El fútbol es el deporte colectivo más popular del mundo, con más de 4 mil millones de seguidores y fanáticos. Estos seguidores forman un enorme mercado de consumidores apasionados. En 2007, se estimaba que 270 millones de personas practicaban fútbol con regularidad, a través de 24 millones de equipos. Esto representa cerca del 4% de la población mundial.
Ebenezer C. Morley
Origen. Su nombre proviene del inglés football, es un deporte jugado en un campo rectangular con dos porterías, entre dos equipos con once jugadores cada uno, con una pelota/balón esférica(o), la cual debe ser pateada. El objetivo del juego es introducir el balón el mayor número -posible- de veces en la meta o portería del contrario, esto se llama marcación de un gol -goal- el equipo vencedor será el que consiga introducir más goles en la portería defendida por el equipo contrario al finalizar el tiempo de juego.
Se le atribuye su creación al abogado inglés Ebenezer Cobb Morley (1831-1924) el lunes 26 de octubre de 1863, en la taberna Freemasons en Londres, quien era secretario honorario (1863-66) de la primera federación de fútbol de la historia. También, se señalan en varias investigaciones su posible orígen chino, maya, guaraní o griego.
El término soccer se originó en las universidades inglesas de Oxford y Cambridge, donde era común utilizar abreviaturas para denominar los términos largos. La abreviatura "soc" se utilizó por primera vez para referirse al F.A. Fútbol Asociación en 1863, y la forma completa "soccer" se utilizó por primera vez en el año de 1869. Este término -soccer- se extendió rápidamente a otros países de habla inglesa, como los Estados Unidos, Canadá y Australia. En estos países, el fútbol asociación se convirtió en el deporte más popular, y el término "soccer" se convirtió en el término más común para referirse a este deporte. De forma breve, la palabra "soccer" surgió en Inglaterra como una abreviatura de "association football".
También, durante 1863 se celebró el primer juego con un reglamento oficial muy similar al actual.
El primer mundial de fútbol mayor masculino se realizó en la República Oriental del Uruguay en 1930, y logró ganarlo el equipo local y en 1991 se celebró la primera copa mundial femenina de fútbol en China, la selección de Estados Unidos alzó esa primera copa.
Junto a las ligas, federaciones y espacios mediáticos aportan anualmente a la economía mundial una cantidad cercana a los 500 mil millonesdólares americanos, según estimó la consultora Deloitte. Mientras, otros estiman que desde el año de 1966 los mundiales de fútbol que se han celebrado han acumulado 17 mil millones de dólares en pérdidas.
En el año de 1959, la marca deportiva Umbro revolucionó el mundo del fútbol al lanzar los “Umbro Soccer Sets”. Estos paquetes completos no solo estaban destinados a los jugadores en el campo, sino también a los apasionados seguidores. ¿Imaginas a los niños vistiendo las mismas camisetas, pantalones cortos y calcetines que sus héroes futbolísticos? Eso es precisamente lo que Umbro logró llevar la pasión por el fútbol más allá del estadio y convertirla en moda que refuerza el sentido de pertenencia entre el aficionado y su jugador o equipo favorito. Así que, en 1959, no sólo se crearon prendas deportivas, sino también un vínculo indeleble entre los aficionados y el su juego favorito. Actualmente se venden mil doscientos millones de dólares en camisas deportivas, lo que equivale a ciento veinte millones de camisas vendidas en el último año.
El recién pasado 20 de noviembre de 2022, dió inicio la que ha sido -posiblemente- la Copa Mundial de FIFA más controvertida hasta esta fecha; Qatar 2022. Desde que el Comité Ejecutivo de la FIFA anunció en Zúrich el 2 de diciembre de 2010 las dos próximas sedes de su máximo evento se desataron un sin fin de comentarios críticos sobre ambos escenarios, pero más por la selección de la sede de Catar. Hasta el punto de vincular esta elección con actos "irregulares" de corrupción. Se agregó -además- al caldo de controversias el hecho que el torneo se estaría celebrando en la estación de invierno para compensar las elevadas temperaturas típicas en esta región del mundo, adicionalmente que no es un escenario con cultura de tradición futbolística, se sumó que el consumo de alcohol y la inclusión de minorías tendría restricciones. Así es el fútbol de hoy, se invierten más horas de contenido en los medios y más tinta gracias a todas estas controversias, las inexactitudes y los errores que a los hechos y lo que sucede realmente sobre la cancha de juego. Las redes sociales disfrutaron de un variado y abundante contenido a razón de estas controversias iniciales. Para su cierre, el trofeo de la Copa mundial de la FIFA se lo llevó el continente americano a casa durante la final soñada entre dos selecciones -ambas- con muchos seguidores; una de Europa y la otra de América. Misma que se celebró el domingo 18 de diciembre después de 63 juegos, con el encuentro entre la selección de Francia, el campeón defensor y la Argentina de Lionel Messi, que empataron a 3 goles por bando, fue un momento de infarto teniendo que avanzar a la etapa de penales en la que Argentina superó a Francia 4-2. Bien vale recordar que este torneo destacó por los sorpresivos resultados alejados de los favoritos de siempre.
Un balón para la televisión. La FIFA diseñó un balón blanco y negro para la Copa Mundial de Fútbol de México 1970 por dos razones principales:
Para mejorar la visibilidad del balón durante las transmisiones televisivas monocromáticas; en blanco y negro. En la década de 1970, la televisión en color aún no era común en todo el mundo. La FIFA quería asegurarse de que el balón fuera visible para los espectadores de todo el mundo, independientemente de la tecnología de transmisión que estuvieran utilizando. De manera que, para crear un diseño distintivo que funcionara en este torneo el balón blanco y negro se convirtió en un símbolo más de la Copa Mundial de 1970, y sigue siendo considerado uno de los balones de fútbol más icónicos de la historia de este popular deporte.
Telstar diseñado por Horst Dassler para Adidas.
El balón, llamado Adidas Telstar, fue diseñado por Horst Dassler, fundador de Adidas. Estaba hecho de un material sintético llamado cuero sintético, y tenía 32 paneles hexagonales y pentagonales. El diseño blanco y negro se inspiró en el Telstar 100, un satélite de telecomunicaciones que se había lanzado al espacio en 1962. El Telstar fue un éxito rotundo, y ayudó a aumentar la popularidad de la Copa Mundial de Fútbol. El balón se ha utilizado en otros torneos internacionales, y sigue siendo un popular artículo de coleccionista.
Al Rihla
Sobre el balón de este torneo.Al Rihla (árabe) significa el viaje, y sus colores vivos y llamativos inspirados en la cultura, la arquitectura, las emblemáticas embarcaciones y la bandera del anfitrión Catar. Nuevamente -14 veces- la compañía alemanaadidas ha aportado su experiencia en materia deportiva a la máxima competición futbolística pues el evento demandó de un balón con una estética elegante que además ofrezca alta precisión y estabilidad mientras viaja por el aire. Es de destacar que el balón está fabricado exclusivamente con tintas y pegamentos de base acuosa para una mayor sostenibilidad. Cuenta -también- con 20 paneles de poliuretano micro texturizado Speedshell. En detalle, las medidas del balón Al Rihla son las siguientes su circunferencia debe estar entre 68 y 70 cm. Esto se mide en la circunferencia ecuatorial del balón. El peso del balón Al Rihla debe estar entre 420 y 445 gramos. Esto se mide con el balón inflado. La presión del balón Al Rihla debe ser de 0.6-1.1 atm. Esto se mide a una temperatura de 20 grados Celsius.
Lo que nos trae hasta aquí son las otras cifras alrededor del mundial de fútbol del recién pasado año 2022. La cantidad estimada de personas que pudieron observar la emisión de al menos un juego de este torneo se acerca a los 5 mil millones de personas. Ese domingo 18 de diciembre -en los Estados Unidos- se estimó una audiencia de 17.8 millones; la menos vista de las últimas ediciones. La mayor concentración de aficionados de los EUA se logró durante el segundo juego de la selección de USA ante Inglaterra, que sumó 20 millones de espectadores. En Argentina, este evento logró una nueva marca equivalente a 6 millones 300 mil televisores en sintonía; la emisión de la televisión pública logró un pico de 38.4 GRP (otras fuentes citan que a las 2:32 p.m. se logró 40.9) con un share de 98.1% y en TyC Sports logró un pico de 25.2 GRP. La audiencia estimada en Francia de la TF1 cerró con 24.08 millones de personas que miraron el juego, lo que equivale a un 81% de rating. Solo la tanda de los penales logró atraer a un pico de 29.4 millones de franceses. En México, la emisión del evento final de la Copa de FIFA reunió a 32.8 millones de personas frente a las pantallas. Según la FIFA, se logró un total de 517 millones de espectadores durante la emisión de la final de este mundial, una cifra que si se compara con la final de NFL de este mismo año alcanzó 208 millones de espectadores durante su emisión en directo. En el recinto que sirvió de escenario de la final fue el estadio Lusail. Otras fuentes publicaron que durante la emisión de la final se alcanzó una audiencia global de6.300.000 millones de dispositivos televisores en sintonía alrededor del mundo. Se acreditaron 7 mil 500 periodistas de 356 empresas medio de comunicación.
El país anfitrión -Catar- de este mundial invirtió la cantidad de 1 mil 696 millones de dólares americanos, aunque existe otro estimado que nos habla de 220 millones de inversión directa. Se construyeron seis nuevos estadios y se restauraron otros dos. Por su parte durante la repartición de los premios Argentina, como el actual campeón recibió 42 millones de dólares, Francia -por su parte- 30 millones en galardones de la federación. La FIFA, recibió fondos por cerca de 7 mil 500 millones de dólares entre 2019 a 2022 por organizar este evento, durante la organización del mundial de Rusia la federación recaudó 5 mil 400 millones hasta 2018.
Antes de continuar, revisemos algunas definiciones básicas sobre modelos de negocio. Un modelo de negocio es una descripción de cómo una empresa crea, entrega y captura valor. Para ello, debe considerar a sus clientes, su oferta de productos o servicios, cómo crea valor para sus clientes, cómo llega a ellos y cómo genera ingresos. En 1984, Peter Drucker propuso que un modelo de negocio es la forma en que una empresa lleva a cabo su negocio. Su modelo responde a las siguientes preguntas: ¿Quién es el cliente? ¿Qué valora el cliente? ¿Cómo podemos crear valor para el cliente a un costo apropiado?
La FIFA basa su modelo de negocio en el Mundial de Fútbol masculino, que se celebra cada cuatro años. Previendo que el Mundial de Catar 2022 se viera afectado por la pandemia de COVID-19, la federación lo aseguró por 900 millones de dólares contra riesgos como desastres naturales, accidentes, disturbios, guerras, terrorismo y enfermedades transmisibles. El Mundial de Catar 2022 generó un récord de más de 20 mil millones de dólares, lo que demuestra que el modelo de negocio de la FIFA es una máquina -bien afinada- para producir mucho dinero, pero que requiere una apuesta muy alta.
Los derechos de la emisión por televisión se estima que aportaron 2 mil 660 millones de dólares, este rubro representa el 56% de los ingresos totales. En el caso puntual de Honduras, el pasado año hubo dos empresas -no hubo monopolio- que mostraron interés y adquirieron los derechos; Corporación Televicentro (emitió 44 de 64 partidos por señal de televisión abierta) y Tigo Sports; la Dirección General de Propiedad Intelectual (IP) certificó el registro del contrato a Tigo para la transmisión dicho evento según resolución No. 1800-2022, ambas emitieron 64 juegos a través de sus plataformas de pago. El costo aproximado -para el consumidor final- fue de cerca de 15 dólares por disfrutar de todos los partidos.
Las expectativas previas al evento del torneo mundial de la FIFA en Catar apuntaban a la ambiciosa meta de 1.4 millones de visitantes para disfrutar de la antesala y del desarrollo de la FIFA World Cup Qatar 2022, se habían estimado la llegada de 94 vuelos diarios durante los días de las competencias. Un mes antes de su fecha inaugural ya se habían vendido cerca de 2.89 millones de entradas para presenciar los juegos. Durante los 17 días iniciales del torneo se habían registrado 765 mil 859 aficionados internacionales. Para el cierre del mundial la federación de fútbol había contabilizado un poco más de 3.4 millones de espectadores como asistencia a todos los partidos, solamente el partido de la final reunió a 88 mil 966 aficionados en el recinto deportivo. Las venta de entradas a los recintos generó alrededor de 900 millones de dólares y representa el 15% del ingreso del evento para la FIFA. Los países que más turistas aportaron en orden fueron: Arabia Saudita, India, Estados Unidos, el Reino Unido y México.
En el año de 2013 la federación de fútbol diseñó un sistema de patrocinios, que entre otros incluye a los denominados los (32)patrocinadores oficiales. El mundial de Catar, contó con un grupo limitado y selecto de 20 patrocinadores oficiales, a los que el regulador trata de blindar en televisión con importantes restricciones publicitarias. Siete de estos son los socios globales de la federación: Adidas, Coca-Cola, Visa, Wanda, Hyundai (desde 1999), Qatar Airways y Qatar Energy. Tienen un paquete que incluye todas sus competiciones y el uso de su marca, posición de privilegio en el estadio y todas las publicaciones oficiales, un programa de reconocimiento y oportunidades en el hospitality, según los textos de sus contratos. A este selecto grupo le acompaña otro paquete que incluye a otros 13 son los socios regionales. El sistema venta de derechos de comercialización, se estima que fue el segundo rubro de ingresos y fue el responsable de aportar el 29% del total de ingresos a las arcas del evento. Todos juntos aportaron mil 750 millones dólares a la FIFA.
FIFA+. Fue introducida al mercado el 12 de abril de 2022, y ofrece una amplia gama de contenido de fútbol, incluyendo partidos en directo, partidos históricos, documentales, programas de análisis y otras producciones originales. FIFA+ es gratuita para los usuarios, pero genera ingresos a través de la publicidad. La FIFA también está explorando la posibilidad de ofrecer una suscripción premium, que incluirá contenido adicional, como partidos en directo de las competiciones de la FIFA. En el lanzamiento, FIFA+ tenía más de 200 millones de usuarios registrados en todo el mundo. La FIFA espera que este número siga creciendo en los próximos años. La plataforma de streaming de fútbol de la FIFA es un proyecto ambicioso que tiene el potencial de revolucionar la forma en que los aficionados al fútbol consumen el deporte. La FIFA está apostando por este modelo para aumentar sus ingresos y diversificar su base de seguidores.
Dentro de sus modelos de negocio también destacan el licenciamiento de productos. La FIFA licencia productos relacionados con la Copa Mundial, como camisetas, gorras, balones y otros artículos. Estos productos se venden en todo el mundo, y generan ingresos significativos para la FIFA.
Hospitality. La FIFA ofrece paquetes de alojamiento a los aficionados que desean disfrutar de una experiencia VIP del torneo. Estos paquetes incluyen alojamiento, entradas, comida y bebida, y otros servicios.
En otro apartado, la compañía Nike, firmó acuerdos con 13 federaciones locales y sus seleccionados nacionales, contando entre estas a selecciones como las de Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Croácia, Catar o Francia. Le sigue Adidas, con 7 acuerdos, entre los que se cuentan Argentina, Alemania y España. Seguido a su vez por Puma con 6 acuerdos, aunque con un nivel deportivo menor entre sus representados.
Ahora considera estos 10 puntos claves de un modelo de negocio exitoso:
1. Propuesta de valor: Define qué problema resuelves y qué te diferencia de la competencia.
2. Segmento de clientes: Identifica a tu público objetivo y sus necesidades.
3. Canales: Define cómo llegarás a tus clientes y cómo les venderás.
4. Relación con los clientes: Establece cómo interactuarás con tus clientes y construirás fidelidad.
5. Flujo de ingresos: Define cómo generarás ingresos y cómo los optimizarás.
6. Recursos clave: Identifica los recursos necesarios para operar tu modelo de negocio.
7. Actividades clave: Define las acciones que debes realizar para que tu modelo funcione.
8. Socios clave: Identifica a las personas o empresas que te ayudarán a alcanzar tus objetivos.
9. Estructura de costos: Define los costos asociados a tu modelo de negocio.
10. Rentabilidad: Asegúrate de que tu modelo de negocio genere ganancias sostenibles.
Veamos ahora como FIFA los ha implementado en los mundiales de fútbol que celebra cada cuatro años:
Modelo de negocio de la Copa Mundial de la FIFA:
1. Propuesta de valor: Ofrecer un espectáculo deportivo único e irrepetible a nivel mundial, con los mejores jugadores del planeta. La final del Mundial de Qatar 2022 fue vista por más de 1 mil 100 millones de personas en todo el mundo.
2. Segmento de clientes: Apasionados del fútbol de todas las edades, géneros y culturas. En el Mundial de Catar 2022, la audiencia televisiva se incrementó en un 20% en Latinoamérica.
3. Canales: Transmisión televisiva a nivel global, plataformas digitales, redes sociales, marketing y publicidad. FIFA+ generó más de 100 millones de visualizaciones durante el Mundial de Catar 2022.
4. Relación con los clientes: Crear una experiencia memorable para los aficionados a través de la organización del evento, la venta de entradas y productos oficiales, y la interacción en redes sociales. La FIFA implementó una Fan Fest en Catar 2022 con actividades y eventos gratuitos para los aficionados.
5. Flujo de ingresos: Venta de derechos de transmisión, patrocinios, entradas, licencias de productos oficiales y derechos de hospitalidad. Los ingresos de la FIFA por el Mundial de Catar 2022 superaron los 7 mil 500 millones de dólares.
6. Recursos clave: Estadios, infraestructura, personal, tecnología, derechos de propiedad intelectual y acuerdos con sponsors. La FIFA invirtió más de 200.000 millones de dólares en la infraestructura de Catar para el Mundial 2022.
7. Actividades clave: Organización del evento, selección de sedes, marketing y publicidad, venta de entradas y productos oficiales, gestión de relaciones con sponsors y desarrollo de tecnología. La FIFA implementó un sistema de VAR (videoarbitraje) en el Mundial de Rusia 2018.
8. Socios clave: Sponsors, federaciones nacionales de fútbol, gobiernos, empresas de transmisión televisiva, proveedores de tecnología y otras organizaciones. Adidas es uno de los sponsors principales de la FIFA desde 1970.
9. Estructura de costos: Gastos en organización del evento, infraestructura, personal, tecnología, marketing y publicidad, y derechos de propiedad intelectual. El costo total del Mundial de Qatar 2022 se estima en alrededor de 220 mil millones de dólares.
10. Rentabilidad: Generar ingresos suficientes para cubrir los costos del evento y obtener un beneficio económico. La FIFA ha obtenido ganancias por más de 5 mil millones de dólares en los últimos dos mundiales.
Curiosidades y marcas. El portugués, Cristiano Ronaldo (CR7), marcó anotación en 5 diferentes torneos de fútbol mayor masculino, siendo el primer jugador en lograrlo. Por su parte, Lionel Messi es el primer argentino en marcar en 4 diferentes torneos de la copa mundial. Los hermanos Williams; Iñaki (selección de Ghana) y Nico (selección de España) compartieron en el mismo torneo con diferentes equipos. La selección de Catar es el primer anfitrión del torneo que pierde el partido inaugural. Además fue el torneo con más goles de la historia, se marcaron un total de 172 goles en 64 partidos, una media de 2.6 goles por partido. El jugador con más goles en un mismo mundial Kylian Mbappé, de Francia, marcó 8 goles, igualando el récord de Gerd Müller en 1970. El equipo con más goles en un Mundial, Francia marcó 22 goles, un récord para un equipo europeo. Además, Francia ganó todos sus partidos, un récord para un equipo europeo. El jugador con más asistencias en un Mundial, Lionel Messi, de Argentina, entregó 5 asistencias, un récord para un jugador argentino. El partido con más goles Argentina vs. Arabia Saudita (8-0). El partido con más goles en el primer tiempo Argentina vs. Arabia Saudita (5-0). El partido con más goles en el segundo tiempo Países Bajos vs. Camerún (7-1). El partido con más goles en la prórroga Ghana vs. Uruguay (2-1). El partido con más goles en la tanda de penaltis Francia vs. Australia (4-2).
La controversia va a estar siempre presente, seguramente vendrán nuevos argumentos, nuevas molestias, nuevas situaciones sorprendentes, se romperán viejas marcas, se generarán nuevas estadísticas, habrá nuevas jugadas admirables y reprochables, nuevos escándalos por falta de transparencia, y mucho más. Así que seguiremos atentos al desarrollo de las nuevas cifras que rodean a un juego tan divertido, lúdico, simple, dinámico, económico, inclusivo, que se practica con muy poco y donde todo puede ocurrir. El próximo Mundial nos va a entregar +62% más de partidos, pues se pasará de contar 32 equipos a 48 equipos participantes. ¿Qué importancia tendrá en los años que vienen el fútbol y todo el modelo de negocio que le rodea?
Hace algunos años atrás, para ir a tomar fotos -antes- pasábamos al supermercado y comprábamos bobinas de película de 35 mm. en chasis de metal, solían venir en rollos de 12, 24 o 36 exposiciones y con algún truco se lograba obtener dos exposiciones extra de cada rollo. En el mueble de los rollos podías -además- seleccionar películas con ISO 100, 125, 200, 400 y 800. Con esto te preparabas para tomar tus fotos en un escenario con abundancia de luz (ISO 100) o con poca luz (ISO 800) o también, si lo que estás por fotografiar se encuentra en reposo o en movimiento. ¿Qué es entonces, eso del ISO?
La sensibilidad, en fotografía, es la susceptibilidad a la acción de la luz de una emulsión de la película expresada numéricamente a efectos del cálculo de la exposición. Hace un tiempo había en uso muchos sistemas, tanto particulares como nacionales, entre ellos el H&G (Hurter y Driffield), el Scheiner, el Weston, el BSI (British Standards Institution), el DIN (Deutsche Industrie Norm), el GOST (Gosudarstvenny Obshchesoyuzny Standart) y el ASA (American Standards Association). En virtud de los recientes acuerdos internacionales ISO, los sistemas DIN y ASA se incorporan a un nuevo sistema conocido como ISO (International Standards Organization). En este 100 ASA (21º DIN) se convierten en ahora en 100/21º ISO, aunque hoy día solo se le identifica como ISO 100 en la práctica diaria.
La sensitometría, es la responsable de conocer, investigar y estudiar aquellos materiales que son sensibles a la luz. Es la ciencia que estudia el comportamiento de los materiales fotográficos. La técnica de la sensitometría tiene sus orígenes en el trabajo desarrollado por Ferdinand Hurter y Vero Charles Driffield cerca del año de 1876, con algunas de las primeras emulsiones fotosensibles en blanco y negro.Las sensibilidad ISO, junto a los pasos de apertura del diafragma y las velocidades obturación forman el triángulo de la exposición:
Según la normativa ISO -técnicamente- la sensibilidad efectiva se halla de la siguiente manera: Es la proyección en el eje horizontal (la exposición) del punto donde la curva alcanza un valor de 0.1 por encima de la densidad de la B+V, cuando una diferencia de exposiciones de 1.3 Log E (equivalente a 4 diafragmas y 1/3) produce un rango de densidades de 0.8. La normativa ISO 12232 describe cómo medir la sensibilidad con la imagen digital, la cual permite que las sensibilidades ISO sean equivalentes en digital y en película. En la práctica, se espera que un ajuste ISO para una película o para una cámara digital con la misma iluminación para el sujeto y utilizando un objetivo similar, produzca en una exposición (EV) igual en el plano focal.
El estudio sensitométrico. Se estudia cómo responde un material ante la presencia de la luz y el revelado. Se mide cuál es el grado de ennegrecimiento que producen una serie de exposiciones, desde la más pequeña hasta una excesiva. Todo ello se mide sobre un material en concreto y después de un revelado. En este estudio, lógicamente, se tienen en cuenta todos los factores que participan en el proceso. Así pues, sólo será aplicable en esas condiciones, con ese material y ese revelado. Para hacer un "auténtico" estudio sensitométrico de un material se necesitan un sensitómetro y un densitómetro. El sensitómetro, es un aparato que sirve para exponer tiras sensitométricas con alta precisión. El densitómetro es esencial y sin él no se puede hacer un estudio completo, su función es medir la densidad de un punto determinado de un material cualquiera.
En la actualidad, la película que solía estar en plano focal/nodal está substituida por el sensor digital. En la parte posterior del cuerpo de la cámara hay un espacio que conocemos como plano focal; se le llama "focal" al plano en el que el objetivo proyecta a foco la imagen del objeto o motivo de una fotografía, lo que significa que en el plano focal se encuentra nuestro punto nodal (donde convergen los ases de luz de las lentes del objetivo) y es exactamente en ese lugar donde se coloca el sensor de la cámara. El sensor digital de la cámara, es aquella pieza de hardware localizada en el interior del cuerpo de la cámara, el cual recibe y transmite la información necesaria para producir la imagen. La función del sensor, está en detectar y capturar la información que compone la imagen. Esto se logra al convertir la atenuación de las ondas de luz en señales eléctricas. Las ondas capturadas por el sensor pueden ser luz u otro tipo de radiación electromagnética. Se trata de una matriz de elementos fotosensibles que funciona convirtiendo la luz que capta en señales eléctricas, que luego pueden ser convertidas, analizadas, almacenadas y representadas a posterioridad como un patrón, bien sea analógico (como una señal de barrido o escaneo) o digital (con el consiguiente muestreo y la conversión numérica de los valores de luminosidad.
Los elementos fotosensibles del sensor se conocen como pixel, palabra proveniente del acrónimo de picture element. El número de píxeles del sensor se suele medir en cantidades como millones de píxeles (o megapíxeles, Mpx). De forma general se puede decir que mayores cantidades indican la posibilidad de imprimir (o visualizar) fotos a tamaños más grandes y con menores pérdidas de calidad. Los píxeles de mayor tamaño tienden a generar una mejor calidad de imagen y una mayor sensibilidad. La menor sensibilidad la encontramos al utilizar un ISO 100 o nativo, mientras en el extremo opuesto la mayor sensibilidad a la luz la encontramos en el ISO 6 mil 400. Así entendemos que la sensibilidad es inversamente proporcional a la intensidad de luz disponible: Cuanta mayor luz haya en el ambiente o escena, menor sensibilidad ISO deberás o tendrás que utilizar y al contrario.
Sensor Sony IMX661
Actualmente, el mayor sensor disponible es uno del tipo CMOS denominado IMX661 con tecnología global shutter y posee una resolución de 127.68 Mpíxeles, la mayor de la industria en un sensor de este tipo hasta 2023 es de 3.45 x 3.45 μm y tiene un total de 13 mil 400 x 9 mil 528 píxeles efectivos, es fabricado en Japón por Sony.
Tipos de submuestreo de la crominancia
Archivos de imagen en la ingesta. Al conjunto de datos que se generan desde el sensor y que forman un paquete de datos no procesados de la imagen, comúnmente se les conoce como archivo RAW. Para proyectos de cine digital también se utiliza el material logarítmico -LOG- que se concentra en almacenar la mayor cantidad de datos de la luminancia y restando espacio a los datos de crominancia, mismos que se podrán rescatar en el postproceso del material grabado. En el mercado actual existen opciones optimizadas de estos como los HLG de Sony (Hybrid Log Gamma). También, son muy utilizados los archivos Rec709. Veamos un resumen acerca del ISO en el siguiente vídeo:
Para generar mayor cantidad y variedad de colores se debe contar con mayor cantidad de bits en la profundidad de color, que es la que define la cantidad de color que almacenará la imagen. En la fotografía, el término rango dinámico describe al intervalo presente entre los valores máximos y mínimos de intensidad lumínica (blanco y negro, respectivamente). El ojo de los seres humanos posee un rango dinámico equivalente a entre 20 y 25 f-stops. A esta fecha, las cámaras digitales profesionales suelen contar con un rango dinámico de entre los 14 o 15 f-stops, mientras que las cámaras más simples cuentan con rangos dinámicos de 8, 10 o 12 f-stops, dependiendo del quien es su fabricante, cuál es el modelo y cuando fue su año de fabricación.
Ruido digital que acompaña al ISO
La sensibilidad ISO controla la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. El ISO controla la sensibilidad lumínica de la cámara. Si la luz es muy abundante y brillante, se demandan valores de ISO más bajos, mientras que aquellas situaciones más oscuras -luz crítica- se hace necesario emplear valores de ISO más altos. Con esto también pasará que un ISO elevado puede modificar la calidad de la imagen, pues tu cámara generará más ruido digital y esto afectará al rango dinámico. Cuanto más ruido capte tu cámara en las zonas oscuras, más difícil será extraer detalles de las sombra. La sensibilidad ISO lo que hace es amplificar digitalmente la señal natural, haciéndonos ganar más luz, pero a costa de perder algo de control en la calidad en la imagen. El ruido es esa especie de grano -gris- que aparece sobre todo en las zonas más oscuras de la foto. Se trata de un elemento de la imagen digital que no se valora como estéticamente agradable, más bien al contrario. Trabajar con una sensibilidad de ISO elevada también puede modificar la calidad de la imagen, pues tu sensor generará más ruido digital y esto -finalmente- afectará al rango dinámico. Cuanto más ruido capte tu cámara en las zonas oscuras, más difícil será extraer detalles de las zonas de sombras. Vamos a verlo resumido a través del siguiente vídeo:
Para recordar: La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente. El uso de sensibilidades ISO mayores a ISO 800 se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido digital, a diferencia del grano de la película, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma evidente en las zonas oscuras. El ruido, se manifiesta más en algunos canales que en otros. Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más ruido. Es posible editar este canal posteriormente con algún programa de edición de imágenes digitales para reducir el ruido mediante la aplicación de algunos filtros. Éxitos totales.
¿Has hojeado y disfrutado de alguna revista con fotos de ropa y accesorios? ¿O tal vez miraste en la tele alguna serie de reality show donde había modelos y diseñadores de vestuario? Es muy probable que te sientas atraído por estos retratos tan llamativos y pienses si algún día podrías lograr producir algunos tan buenos. La noticia genial de hoy es que si tienes el suficiente potencial creativo para producir retratos casuales con alto impacto.
En los párrafos que vienen por delante vamos a meditar juntos en el proceso para crear material fotográfico de moda o retratos casuales en estudio o plató de retratos. La fotografía de moda, que es una combinación de fotografía de retrato, product shot y artística, es un género en el que convergen el arte y el comercio. Dicho de otra forma, consiste en narrar historias increíbles. Y las posibilidades son ilimitadas cuando se trata del modo en que tú las cuentas. El retrato, es un tipo de fotografía que ofrece la oportunidad de retratar algo más que mostrar un simple rostro, y un buen fotógrafo de retrato sabe cómo utilizar los elementos y técnicas a su favor para plasmar una emoción con una intención artística expresiva. Cada vez que tea posible muestra la autenticidad y la personalidad del talento que posa frente a nuestra cámara. Dicho en otras palabras, se trata de un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
Modelo: Mayte Durón
El retrato casual supone el uso de parámetros que combinan tratamientos de imagen en la última etapa del proyecto con el fin de embellecer el arte final o el acabado de la misma. Esto lo convierte en una fotografía en apariencia simple, pero nada más lejos de la realidad pues desarrollar un book a esta escala requiere buen gusto y conocimientos amplios; tanto en fotografía de moda, como de belleza a la hora de su realización. Sobre todo por la complejidad que implica mezclar ambos géneros. El retrato casual destaca por lucir prendas de vestir básicas, sencillas, acompañándolas de algunas más elegantes o formales. Y como persona se debe mantener una actitud: Positiva ante la vida, relajada, algo ingenua pero a su vez cargada buena onda, dulzura y empatía. Implica incluir algo de estilo de vida y actividad laboral o de ocio. Se pueden utilizar vestuarios de estilo vintage o retro, uniformes de trabajo, ropa deportiva, etc.
Modelo: Mayte Durón
Lo primero. Investiga a fondo, observa mucho, colecciona fotos, desarrolla sensibilidad de observador y llenate de inspiración. Busca cuáles son las ventajas de la fotografía de moda y de esta manera podrás hacerte una idea de cómo quieres tus fotos, en tu propio y particular estilo. La organización y planificación en este estilo pueden marcar la diferencia. Busca imágenes y referencias que te inspiren, elegantes, que impacten. Es importante dedicar tiempo para encontrar fotografías que te emocionen por algún motivo. Las puedes hallar en sitios web que tengan productos interesantes, en las redes sociales o directamente en revistas especializadas en moda, pero no te enfoques sólo observar aquellas más reconocidas.
Modelo: Geraldine Massú
Reúne un álbum o carpeta con imágenes de retratos fashion que valores como atractivas, luego de esto, organízalas por temas, reunelas por semejanza, por colores o por localización, por su estilo creativo, etc. Este archivo te va a resultar ser muy útil para consultar previo y durante realices la toma de tus fotografías. Será muy valioso que los mantengas a la mano siempre para revisar, seleccionar y verificar.
Toma tiempo para aplicar a tus proyectos la simbología del color, organiza paletas de colores armónicas, define el color del entorno y del fondo, los colores del vestuario, etc.
Modelo: Cristina Ponce
La primera etapa de la planificación de tu proyecto de retratos se conoce como pre producción. Aquí nos dedicamos a resolver -con oportuna anticipación- todo lo que haremos en siguiente momento. Lo vamos a redactar en orden en documentos conocidos como desglose de pre producción; se trata de inventarios completos que dan solución a las necesidades de tu proyecto. Aquí vamos a redactar tus objetivos del proyecto ¿Qué deseas lograr con éste? Describe el tipo de fotos, estilismo, ubicación, maquillaje y demás metas que planeas para los modelos y tus fotos. Y repasa esos aspectos con tus compañeros implicados para que, en el momento de la sesión todo llegue a buen puerto.
Sé espontáneo: Los retratos casuales son mejores cuando son espontáneos. No trates de controlar demasiado la situación, deja que las cosas sucedan naturalmente. Conéctate con tu sujeto: Es importante conectarte con tu sujeto para crear una fotografía más natural y atractiva. Sé paciente: Es posible que tengas que esperar a que la situación adecuada se presente. No te desanimes si no consigues la foto perfecta a la primera.
La estructura de este primer documento se parece mucho al desglose para un comercial de televisión.
Modelo: Ana Fabiola García
Te vendrá bien, que entiendas los fundamentos de la iluminación de retratos. La luz, es la materia prima de la fotografía, saber seleccionar la luz correcta hará una gran diferencia entre una iluminación buena y una extraordinaria. Los diagramas de iluminación son importantes, te ayudan a reducir tiempos y hablan bien de un proyecto profesional y organizado. Organiza y planifica bien el valor de plano o encuadre que vas a aplicar, según el nivel de intimidad o respeto que deseas imprimir a cada foto, si vas a destacar el fondo junto al modelo, o si tu modelo será el centro de interés destácalo profesionalmente. Dedica algo de tu valioso tiempo para definir y seleccionar la mejor óptica u objetivo a utilizar para el registro de tus imágenes digitales, prueba con objetivos con distancias focales dentro del rango de 50 mm. a 135 mm. Recuerda enfocar en las pestañas del ojo más próximo de tu modelo y selecciona correctamente el mejor diafragma para tu toma de retratos, así evitas errores ópticos y te ahorras problemas. Asegurate de encontrar a la persona ideal -modelo- para tu tipo de fotografías, selecciona al modelo idóneo para lograr retratos memorables, la búsqueda de talento puede tomar horas o hasta semanas, no corras y prepárate bien. Por temas legales siempre pide al modelo que complete y firme un contrato de cesión de derechos de imagen. Nuestro foco -aquel detalle que sobresale por su nitidez- debe destacar el centro de interés, un detalle deberá dominar al resto de los elementos dentro del cuadro.
Modelo: Alejandra Rivera
Siempre nos ayudará mantener un clima de confort, de respeto y de cordialidad para favorecer la comunicación entre el fotógrafo, el crew y el talento para que esta sea fluida y clara. Se recomienda que no haya muchas personas haciendo uso de la palabra hablada, por orden y jerarquía será mejor que sólo el fotógrafo dirija la sesión. Si estás relajado y disfrutas tomar la foto, les relajarás a ellos también. Y por supuesto, sonríe cada vez que puedas. Esto facilitará muchas cosas. Asegúrate que sepan que son especiales y diles que crees que se trata del modelo perfecto para la fotografía que tienes en mente.
También, nos vendrá bien tener algunas ideas básicas acerca de cómo dirigir la sesión para disfrutar del mejor clima laboral y creativo posible. La creatividad, el mensaje idóneo, el estilo personal se sirven de la composición visual para organizar los elementos que construyen al retrato. Dentro de las líneas de composición vamos a destacar la aplicación de la S de la belleza, será mejor que la tomes en cuenta durante todo el avance del proyecto. Debes ser acucioso y muy observador, con una gran capacidad de análisis y comprensión del alma humana.
Modelo: Michelle Midence
Para realizar tu sesión de retratos casuales o de moda de preferencia utiliza una cámara de fotografía réflex o DSLR de marco completo, que cuentan con visor óptico, aunque hoy día hay -también- excelentes cámaras sin visor óptico -mirror less- para este propósito. Recuerda guardar los registros de la imagen digital en archivos RAW. Los archivos de este tipo -RAW- te permiten mayor agilidad durante la última etapa del proyecto conocida como post-proceso (post production).
Ahora sí, ya hemos comprendido que para lograr un retrato casual vamos a transitar por tres momentos en secuencia: La pre producción, la realización o sesión de retratos en sí misma y la post producción.
Te comparto un tutorial para que logres hacer un buen recorte de cabello y gestionar mejor los fondos de tus proyectos de retratos casuales.
Se te desea lo mejor en tu próximo proyecto de retratos.
Qué estés bien,
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de treinta años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Es casi seguro, que te hayas preguntado más de una vez: ¿Qué estructura a la imagen, qué crea ritmo visual, como se conduce la mirada hacia un punto determinado? Para todas estas dudas, la respuesta común será: las líneas.
Las reglas de composición visual son subjetivas. Pero, existen patrones y elementos comunes por los que los seres humanos percibimos imágenes.
Alguien dijo que la línea, es un punto que salió a caminar. Las líneas, derechas o rectas según su posición; horizontal, diagonal o vertical le hablan a nuestro cerebro y éste las entiende, les asigna valor y significados. Las líneas rectas son infinitas, por lo que nunca podremos trazar una línea recta completa, solo un pequeño trocito, el resto de la línea lo tendremos que imaginar. De manera que, si aspiras a crear imágenes; ilustraciones, películas o fotografías con mensaje claro y afectar al auditorio de observadores a tu alrededor vamos a poner nuestra atención completa en los párrafos que vienen más adelante.
Línea horizontal paralela al horizonte del paisaje sobre un cuerpo de agua, es el lugar donde encuentran el cielo y la tierra.
Vamos a poner en claro algunos conceptos muy básicos para iniciar. La línea, es una sucesión continua de puntos, muy unidos, y que se extienden de manera indefinida formando un trazado en un mismo plano. Es también, el elemento más básico de todo gráfico y uno de los más sumamente utilizados. Representa a la forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser dinámica y variada. A continuación nos vamos a enfocar en las líneas rectas.
Los sentidos se deleitan con las cosas que tienen las proporciones correctas.
Tommaso d'Aquino.
La palabra horizonte -en español- proviene del latín horizontem, quien a su vez, lo tomó prestado del griego ὁρίζω (horizo) y este de la expresión ὅρος κύκλος (horos kyklos = límite [horos] de la rueda [kyklos]). Surge de la idea del límite donde parecen que se unen la tierra con el cielo. Así que vamos a entender por línea horizontal es aquella que tiene la misma dirección de la línea del horizonte, es esa línea acostada que carece de inclinación. Se desplazan de derecha a izquierda y viceversa, además de ser perpendiculares (en ángulo de 90 grados) a la línea vertical. Al ser nula su inclinación, es la referencia usual para ubicar otras figuras y objetos sobre el plano y el espacio o el visor óptico o LCD de la pantalla de la cámara de fotografía, cine o televisión.
La línea horizontal aparece con mucha frecuencia en el diseño de imágenes gráficas, además de ser una referencia para la posición de los diversos elementos, constituye el eje de simetría de muchas figuras. Para motivos de la práctica fotográfica se suelen alinear la línea del horizonte del paisaje con la línea horizontal de la base del rectángulo del visor o pantalla. Son claves a razón de su peso (nos invita a considerar las líneas horizontales como el fundamento en la cual poder sostener objetos, una base estable, pesada, de calma, reposo y descanso) pues observamos el mundo que nos rodea en formato horizontal. ¿Qué significa esto? Llega una de las primeras características expresivas, se ajustan mejor a un formato de encuadre horizontal. El ojo se comporta como un perfecto lector y le resulta interesante recorrer líneas horizontales en formatos de encuadre apaisados. La línea horizontal por excelencia será el horizonte, presente en la mayor parte de paisajes, fotografías de diversas temáticas y punto de referencia primario. La línea del horizonte funciona como línea dominante. Al mantenerla recta y horizontal, suele ser una referencia visual clave para obtener una imagen estable.
Las líneas horizontales, transmiten sensaciones de estabilidad, de calma, de descanso. Podríamos entender acerca de estas que son líneas que "no pueden moverse" porque están "acostadas", apoyadas sobre alguna superficie, son inalterables. Las líneas horizontales parecen poseer una posición de reposo -estar acostadas- al parecer apoyadas sobre una superficie.
Los troncos de árbol crecen perpendicularmente al horizonte.
En posición perpendicular a la línea del horizonte del observador tenemos a la línea vertical. La palabra vertical se originó en el vocablo latino verticalis de verticis (vértice) a su vez derivado del verbo vertere = girar. Como el vértice se aplicó al polo celeste, lo vertical pasó a significar algo con sentido ascendente, dirigido hacia arriba. La línea vertical, es aquella que sigue la dirección en la que cualquier objeto cae al suelo cuando se lo suelta desde cierta altura y es perpendicular a la línea del horizonte, ya que forma con esta un ángulo de 90º. La línea vertical nos sugiere un movimiento muy común en la naturaleza: La caída libre, así como también, describe la dirección de otras fuerzas, como la gravedad, cuando ellas actúan perpendicularmente a una determinada superficie. También indican poder y elevación, sugieren el momento justo antes de iniciar, une el cielo con la tierra, representa espiritualidad o la relación del hombre y Dios. Es la línea que indica que algo sube o que baja, según. Si las horizontales expresan estabilidad como base, las verticales transmiten velocidad y una mayor sensación de movimiento, ya sea hacia arriba o hacia abajo. Siendo que ciertas formas verticales pueden actuar como obstáculos o barreras diferenciando zonas dentro del encuadre, obtienen un gran poder de división que les confiere fuerza y poder. Parece que las líneas verticales y horizontales poseen propiedades intrínsecas opuestas, por tanto, la última de las implicaciones será conjunta, la aparición de ambas orientaciones de líneas se equilibran de forma natural, una detiene a la otra. Las líneas verticales pueden transmitir fuerza, poder o crecimiento.
Paisaje urbano y líneas diagonales u oblicuas.
Las líneas diagonales u oblicuas son las que no tienen la dirección vertical ni horizontal. Ni forman ángulos rectos al cruzarse con éstas. Las líneas rectas dividen el plano en dos partes. Las diagonales atraviesan el fotograma -rectángulo del visor- conduciendo la mirada como ninguna otra línea ¿Qué relación tiene esto con la profundidad? ¿Qué ocurre cuando aparecen varias diagonales? ¿Cómo varía el concepto de perspectiva?
Líneas diagonales convergen en un punto y crean la perspectiva. Dirigen la mirada a un punto.
El grado de inclinación en las líneas diagonales provoca tensión compositiva. Otorgando propiedades muy marcadas: Dinamismo, velocidad y dirección más allá de la expresión de una vertical, más actividad y vida en la imagen. El máximo ángulo que podremos conseguir (a camino entre una vertical y una horizontal) será de 45º, convirtiéndose en una potente herramienta para expresar el máximo de dicha actividad. La línea diagonal suele implicar, acción, movimiento, tensión, fuerza, dinamismo, inestabilidad, desequilibrio, entre otros.
En geometría podemos entender por diagonal a dos esquinas no adyacentes de un polígono conectando en línea recta oblicuamente, transversalmente. conectando dos esquinas no adyacentes de un polígono en una línea recta. Su raíz proviene del latín diagonālis y éste a su vez proviene del griego, diagonios, término compuesto por dia (“a través”) y gonia (“ángulo”). Estas líneas diagonales se pueden agrupar de dos formas: Las de dirección ascendente, que según el contexto puede dar, metafóricamente, una sensación de esfuerzo, de lentitud o de progreso. Y las de dirección descendente, como si un personaje estuviera cayendo a través de una rampa, pudiendo dar una sensación de velocidad o de hundimiento.
“Las líneas rectas van demasiado rápido para apreciar los placeres del viaje. Corren directamente hacia su objetivo y luego mueren en el mismo momento de su triunfo sin haber pensado, amado, sufrido o disfrutado”. Rene Crevel.
Hay cosas fundamentales que no podemos obviar, sin la composición visual impera el caos. ¿Cómo vas a agregar nuevos significados a tus fotos? ¿Cómo utilizarás las líneas para hablar y comunicar mensajes claros a tus observadores con cada nueva foto? ¿Sientes que posees nuevas herramientas para comunicarte a través del lenguaje gráfico?
Cuando aplicamos las líneas o rayas al vestuario deberás considerar que mientras más gruesa la línea, más volumen aporta al cuerpo. Cuanto más delgada sea la raya horizontal más delgado se observará el cuerpo. Por ejemplo si utilizas un sweater de rayas, éste te ayudará a sumar volumen en el área de tu pecho y tus caderas, favoreciendo a personas delgadas. Si el efecto que buscas es al inverso, deseas estilizar la figura te vendrá bien un estampado de rayas muy delgadas y finas.
Las líneas verticales o rayas verticales pueden utilizarse para crear un efecto alargado y estilizado, hará que los cuerpos se observen más altos. Las rayas verticales son perfectas para todas aquellas personas talla petit que buscan lograr un efecto de mayor altura.Las rayas verticales gruesas agregan más volumen al cuerpo, el efecto es que te verás más grueso. En general se percibe que su efecto aplica así los cuerpos con ropa de rayas verticales parecen más altas y delgadas, mientras que al usar rayas horizontales pueden verse más anchos y voluminosos. Un grupo de investigadores de la Universidad de York -Inglaterra- ha demostrado que la ropa estampada con rayas verticales crea la ilusión óptica de un cuerpo más voluminoso, en contra de la creencia popular de que éstas estilizan y las horizontales hacen parecer más voluminoso. Incluso un científico alemán, Hermman von Helmholtz, ya lo describió en 1860, e incluso llegó a sugerir en su libro que las mujeres vistieran con prendas de rayas horizontales en detrimento de las verticales, porque las hacía parecer más altas. Se abre el debate. ¿Tú qué crees que te funciona mejor?
No debemos perder de vista que cuando una prenda de vestuario es fotografiada y contiene muchos detalles pequeños y repetitivos, como líneas o puntos, y la resolución de la cámara no será capaz de reproducirlos con extrema definición, se produce una sensación visual extraña, como de ondas. Este efecto visual, no se percibe como algo agradable, es más bien un distractor visual llamado efecto Moirè o muaré. Este nombre nos viene del francés, por un tejido de tela cuyo efecto visual es muy parecido, ya que hace ondas según la luz que refleja. Para otros, proviene del fotógrafo suizo Ernst Moirè. Sea como sea, en francés se pronuncia muaré, de tal modo que en español escrito encontrarás las dos versiones, moirè y muaré. El consejo es que si eres talento frente a cámara será prudente no vestir telas con líneas finas y delgadas, patrones de puntos finos o cuadros o cuadriculas muy finas.
Se estima que el mercado mundial de la ropa de jeans para el año de 2023 alcanzará la cifra de 15 mil millones dólares. América del norte es el mercado de mayor crecimiento y Asia Pacífico el mayor mercado mundial. En la localidad de Nimes, al sur de Francia. Los tejedores de esa localidad buscaban imitar o replicar un tejido medieval de (1567) mediados del siglo XVI originario de Génova (en francés: Genes) al que los franceses llamaban Jean fustian, estaba hecho con algodón y lino. Actualización: Para el año 2025 se espera que el mercado mundial de ropa de jeans se ubique entre los 111.8 mil millones y 120.8 mil millones de dólares. Lo que equivaldría a vender entre 2.06 y 2.1 mil millones de pares de jeans por año.
Nimes, sur de Francia.
Dos ciudades un mismo tejido. Los tejedores de Nimes, por accidente, crearon la mezclilla de algodón. La palabra genoese o Gênes se usaba para describir la tela resistente de los pantalones de sarga usados por los marineros comerciantes que venían de Génova, Italia. Se trata de una sarga -tejido de algodón trenzado- utilizado para velas de barcos y cobertores de carruajes; se pasaba la trama bajo los hilos de la urdimbre. Es básicamente un tejido con ligamento cruzado de sarga de algodón, que produce líneas diagonales particulares. Obteniendo así una cara en color azul y la otra blanca. Se teñía con índigo, un antiguo tinte azul. Originalmente, los franceses le llamaron Serge de Nîmes. Sin embargo, en el siglo XVII pasó a ser adoptado en la lengua inglesa como “sarga denim”. Para nosotros que hablamos español se vino a llamar sarga de Nimes.
Mezclilla, sarga de Nimes, denim, blue jeans.
Esta mezclilla de color azul se producía con tintes que provienen de una planta leguminosa de Asia; indigofera tinctoria. El tinte natural de índigo se obtiene al procesar sus hojas. Se cubren con agua y se dejan allí hasta fermentar para convertir el glicósito indicano naturalmente presente en la hoja en los colorantes azules indigotina e indigoferina.
Estructura química del índigo
El material baja al fondo de la solución de hojas fermentadas, se mezcla con hipoclorito de sodio, para luego ser prensado, secado, y convirtiéndolo en polvo. El polvo, luego se mezcla con varias otras sustancias para dar diferentes grados de azul y de color morado. El tinte de índigo natural (más de 40 dólares por kilogramo) fue utilizado hasta el año 1900 para teñir tejidos de algodón de forma exclusiva, luego de esto apareció su versión sintetizada del índigo (5 dólares por kilogramo) que se utiliza hoy en la gran mayoría de fábricas textiles. Los pantalones blue jeans que utilizan tinte de índigo natural pueden encontrarse en el mercado como de ropa de primera calidad y por un valor cercano a los 2 mil dólares, se producen en la ciudad japonesa de Kurashiki, en el área de Kojima. Como cualidad, esta mezclilla suele quedar más suave y algo más blanca después del lavado. Durante este proceso pierde fibras de algodón y pigmento. Con esto se logra un producto que se pone mejor mientras envejece. Así esta mezclilla pasó a conocerse en el mundo entero como blue jeans.
Jeans Leví's de cerca de 1880.
La mezclilla moderna surge en 1860, cuando el oriundo de Baviera Löb Strauß (Levi Strauss) de Levi Strauss & Co. comienza a producir pantalones de trabajo hechos con sarga de Nimes para los mineros de San Francisco. Fueron patentados el 20 de mayo de 1873 bajo el número 139.121.
El joven Levi Strauss Löb Strauß
Los remaches metálicos fueron la base del diseño patentado por Levi Strauss. Conocidos como los pantalones XX, luego se los llamó 501, casi 20 años después que la compañía empezó a usar los números de lote para diferenciar a los productos que fabricaba. En el caso de 501, el código simplemente significaba overall de cintura con remaches de cobre. Los remaches de Jacob Davis; de Reno, Nevada, se usaron originalmente para reforzar los jeans en áreas donde se podían rasgar fácilmente, pero las costuras modernas los han hecho puramente decorativos. La tela para los Levi's se produjo inicialmente en fábricas textiles como la Amoskeag Manufacturing Co. de Manchester, de New Hampshire, EUA. Ya para 1922 Levi's se había cambiado a Cone Mills Corp. como su proveedor exclusivo, con sede en Greensboro, Carolina del Norte y fundada en 1891 y quien llamaba a su tela White Oak. Su fábrica White Oak cerró en el año de 2017. A partir de 2004, Levi's produce su propia tela de jean.
Elvis Presley como Vince Everett.
En el año de 1957 un joven cantante de nombre Aaron Elvis Presley como Vince Everett participó en la película para cine Jailhouse Rock, la canción de este mismo nombre había sido lanzada recién como sencillo el 24 de septiembre de ese año. Vince Everett, vestía unos blue jeans que impresionaron a los jóvenes de su generación, junto al impacto de otras películas de Marlon Brando y James Dean.
Símbolo de la contracultura, el movimiento por los derechos civiles y la protesta. Se personalizan con parches, bordados y desgastes. Auge del bell-bottom (pantalón acampanado). Ya para los años 80 observamos el nacimiento de los "designer jeans." Marcas de alta costura adoptan el denim, elevándolo a un estatus de moda y lujo (Calvin Klein, Gloria Vanderbilt). Desde los años 90 a hoy experimentamos una diversificación extrema. Aparición de innumerables cortes (skinny, straight, bootcut, boyfriend, wide-leg), lavados (stone-washed, acid-washed, raw denim), acabados y mezclas con fibras elásticas (spandex/elastano) para mayor comodidad. Es un fenómeno global, convirtiéndose en una prenda universal. Creciente enfoque en la sostenibilidad y la producción ética.
Esta moda rápidamente se extendió por otras culturas y el denim dejó de ser solo un trozo de tela y se convirtió en una manifestación social. Iniciaron como prendas para obreros, a estar en los uniformes de la marina, luego a ser el símbolo de la rebelión y la angustia juvenil y la cultura pop.
Coordinado de tela de denim de AE (agosto 2025)
En el primer trimestre del año 2025, China lidera la producción mundial de jeans. Otros países como Bangladesh, Vietnam, Pakistán, India, Turquía y México son también productores muy significativos y continúan ganando cuota de mercado, especialmente debido a factores como costos laborales competitivos, acuerdos comerciales y diversificación de la cadena de suministro por parte de las marcas globales. Sin embargo, la escala de la producción China sigue siendo dominante en el agregado global a razón de su:
Infraestructura: Capacidades de manufactura masiva y una cadena de suministro textil altamente desarrollada.
Escala: Economías de escala que permiten una producción eficiente en costos para el mercado masivo.
Experiencia: Larga trayectoria como centro de producción textil global.
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