El ritmo es un concepto visual básico que debe comprenderse para crear las composiciones de dibujo y fotografía. Se entiende por ritmo como un flujo de movimiento, generado por la repetición de elementos visuales iguales o diferentes. Se trata de la relación que establece entre forma y espacio según un orden o patrón predeterminado. En todo ritmo visual se dan dos componentes: por un lado, la periodicidad, lo que implica la repetición de elementos o grupos de elementos y, por otro, la estructuración, que podría entenderse como el modo de organización de esas estructuras repetidas en la composición. El ritmo visual es un elemento más de la composición fotográfica y se basa en la disposición de formas en un plano. Cuando estas formas se organizan de forma repetida y ordenada y de manera constante o variable, como patrones, estamos introduciendo ritmo en la imagen. También, es la disposición de las figuras cuadradas, circulares, rectangulares -entre muchas más- que crean una armonía visual al estar ordenadas y repetidas, siguiendo un patrón. Se utiliza para brindar dinamismo y esto crea un movimiento fotográfico. Lo podríamos observar como un elemento dinámico, que se relaciona con la temporalidad en la percepción de una imagen. Es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de formas repetidas de una imagen. Todo tipo de sucesión genera una trayectoria que organiza la superficie y hace que la composición se perciba como impulsos dinámicos. Estas trayectorias pueden ser horizontales, verticales, inclinadas, concurrentes a un mismo punto, en fin.
En este caso, cuando se da una repetición de unidades relacionadas entre sí por su forma o significado se habla de la presencia de isotropías.
Podremos distinguir entre algunos tipos de ritmo que nos serán útiles:
Ritmo por alteración. Se trata de elementos no homogéneos que repiten en un patrón determinado.
Ritmo por simetría. Cuando los elementos homogéneos se alejan o se acercan a partir de un eje central y en sentido opuesto. En este las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las refleje. El fotógrafo parte de una línea llamada eje de simetría central para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.
Ritmo por radiación concéntrica. Tiene un sentido circular en el que los elementos se alejan o acercan según un patrón. Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro. Es el que parte de un punto central y se expande progresivamente a partir de él.
Ritmo por progresión. En este ritmo los espacios entre los elementos homogéneos varían proporcionalmente, según un mismo patrón. Se representa con una disminución o ampliación progresiva y regular de un elemento, de su tamaño, de su orientación o de su color. Tiene un sentido dinámico, que se obtiene a través de una progresión de etapas y de formas.
Ritmo uniforme o continuo: Se produce cuando una figura se repite a intervalos regulares y conserva su tamaño. Cada espacio vacío marca la velocidad del ritmo, de modo que si el espacio libre es amplio, el ritmo es más lento.
Ritmo alterno: Ocurre cuando se repite más de una figura a intervalos constantes. La utilización de varios elementos con diferentes formas, colores, o texturas y la alternancia de espacios vacíos, producen una sensación de mayor movimiento.
Ritmo decreciente y creciente: Este tipo de ritmos puede crecer o decrecer por una sucesión de tamaños, grosores, alturas o colores, produciéndose una sensación de tensión progresiva y un movimiento, que se intensifica cuando aumenta la dirección, o disminuye si se ralentiza. La combinación de ambos, es decir, la sucesión periódica de aumento de intensidad seguida de su disminución, provoca un movimiento de oscilación ondulada.
Algunos analistas estiman que la facturación publicitaria del año recién pasado superó a la del año 2021 por +4.7%, alcanzando la suma de 12 mil 214.2 millones de euros. La demanda de contenidos de las redes sociales está cambiando. Y cada vez son más los usuarios que buscan un contenido relevante, más gráfico, más visual y muy personalizado.
Las redes sociales -que más están creciendo- han puesto su atención en dos factores claves; los usuarios siempre son la prioridad de la plataforma. El otro factor es la democratización, cualquier perfil puede pasar a ser viral, esa capacidad de ser potencialmente viral sin ser una celebrity, influenciador o un líder de opinión ya que lo que realmente valioso es que el contenido agregado sea original y atractivo para tener muchas visualizaciones. La creación de contenidos para satisfacer la creciente demanda donde los consumidores de la redes sociales quieren historias diseñadas para ellos, pero que no solo contengan la información que esperan, sino que también posean un estilo que les interese. Esto ha generado un aumento de los contenidos de audio y video en directo, los vídeos han mostrado mejoras de 1.5 interacciones por mención.
Según un estudio de Cisco, el mercado de los potenciales consumidores a los que se alcanzará en el presente año a través de la conexión al internet llegará a casi dos tercios de la población mundial. Al cierre de 2023, habrá 5 mil 300 millones de personas haciendo uso de Internet en total -se estima que- será 66 % de la población mundial. La cantidad de dispositivos conectados a las redes IP en el presente año será de más del triple de la población mundial. Habrá 3.6 dispositivos en red per cápita para el final del año, junto a 29 mil 300 millones de dispositivos conectados en red. Más del 70 % de la población mundial tendrá conectividad móvil para 2023. El número total de suscriptores móviles globales aumentará a 5 mil 700 millones (71 % de la población) en 2023. Casi 300 millones de aplicaciones móviles se van a descargar a lo largo de año. A nivel mundial, el número de descargas de Apps alcanzará los 299 mil 100 millones de aplicaciones móviles para 2023. Las Apps de redes sociales, las Apps de videojuegos y las aplicaciones comerciales se espera que sean las descargas más populares. Cisco, en su estudio -también- estima que en los meses que quedan por delante, dos tercios (el 66%) de los televisores de pantalla plana instalados en casa alrededor del mundo serán de formato UHD (4K).
Para el final del año 2023 la cobertura del internet, desde México hasta Argentina, alcanzará a 470 millones de usuarios (70 por ciento de la población regional). El Banco Mundial, estima que nuestra región -la América latina- tendrá un crecimiento positivo en su economía durante 2023 del 1.3%.
Según datos oficiales (INE), la población de Honduras durante este mismo año se estima en 9 millones 681 mil 743. De este número, se calcula que los habitantes hombres son 4,710,193, mientras que las mujeres suman 4,971,549. El internet llegó a este país centroamericano en el mes de junio del año 1995. Los hondureños que ya consumen servicios de conexión a internet de 60 megabytes por segundo (Mbps) o más, pagan un promedio de 71.18 dólares cada mes, uno de los costos más altos que existen en la región. En el informe del tercer cuarto del año 2022 -según Conatel- se observa un incremento del número suscriptores de servicios de internet fijo del 1.9%, alcanzando a un total de 442,991. Se observó un aumento del número suscriptores de internet móvil del 3.66%, llegando a un total de 7 millones 47 mil 692. La densidad del suscriptor de Internet fijo, que correspondiente al número de suscriptores de internet fijo por cada 100 habitantes, se incrementó 1.51%, ya que alcanzó el valor de 4.63, indicando que 5 de cada 100 (5%) hondureños son suscriptores de internet fijo. La densidad del suscriptor de Internet móvil, que correspondiente al número de suscriptores de internet móvil por cada 100 habitantes, aumentó 3.26%, ya que alcanzó un valor de 73.71, indicando que 73 de cada 100 hondureños son suscriptores de internet móvil. Se observó -además- un aumento en el número de suscriptores de internet fijo con conectividad de banda ancha del 2.04%, llegando a un total de 430 mil 262. Se advierte un incremento del número suscriptores de internet móvil con conectividad de banda ancha del 0.60 %, llegando a un total de 5 millones 46 mil 662 suscriptores conectados con tecnologías 3G o 4G. La densidad del suscriptor de Internet fijo con conectividad de banda ancha, que correspondiente al número de suscriptores de internet fijo con velocidades de acceso de 1 Mbps o mayores por cada 100 habitantes, se incrementó 1.65, ya que alcanzó un valor de 4.50, indicando que solamente 5 de cada 100 hondureños son suscriptores de internet fijo con conectividad de banda ancha. La densidad del suscriptor de Internet móvil con conectividad de banda ancha, que correspondiente al número de suscriptores de internet móvil con velocidades de acceso de 1Mbps o mayores por cada 100 habitantes (suscriptores conectados con tecnologías 3G o 4G), se incrementó un 0.22%, ya que alcanzó un valor de 52.78%; significa que 53 de cada 100 hondureños son suscriptores de internet móvil con conectividad de banda ancha. La velocidad promedio de acceso a internet fijo en Honduras disminuyó un 1.66%, alcanzando un valor de 17.02 Mbps. La velocidad promedio de acceso a internet móvil en Honduras disminuyó 1.78%, alcanzando un valor de 20.61 Mbps. El 84% de los hondureños posee un línea de teléfono celular. El total de líneas telefónicas móviles en la modalidad de Post-pago es de 808 mil 654 lo que representa el 10.03% del total de abonados; estos poseen un contrato de 18 meses con alguna empresa telefónica; y el total líneas telefónicas móviles en la modalidad de Pre-pago es de 7 millones 251 mil 801 lo que representa el 89.97% del total de los abonados. En general según el Banco Mundial, la economía de Honduras podría crecer alrededor de 3.1% a lo largo de este 2023. Según el estudio de CashNetUSA el canal de YouTube de Ediciones Mendoza (Honduras) facturó ingresos por 416 mil dólares, siendo el canal con mayores ingresos en este país.
TikTok, es una red social de origen chino impulsada por contenido de video de formato corto que permite a los usuarios interactuar y generar contenido a escala. En esta se permite crear, editar y subir videoselfies musicales de 60 segundos, pudiendo añadir varios efectos y mezclar con un fondo musical. También tiene algunas herramientas de (AI) inteligencia artificial, e incluye atractivos efectos especiales, filtros, y otras características de realidad aumentada.
Originalmente, se llama Douyin (sacudir la música), esta aplicación fue lanzada por BeijingBytedance Tecnologyen septiembre del año 2016. Con base en algoritmos, TikTok recomienda los videos que pueden interesar al usuario en tiempo real. Esta App fue descargada más 3 mil millones de veces durante el año 2021. Los usuarios disfrutan de la mayoría de los videoclips que les interesan. Gracias a su algoritmo, el usuario dedicará cada vez más tiempo a TikTok y, al mismo tiempo, también tendrán la ilusión de que la App conoce bien sus intereses y gustos. Y luego se enganchará con el uso de la aplicación de una manera más precisa, mejorando en gran medida la eficiencia del consumo de contenido y optimizará la experiencia del usuario. Según Sensor Tower, los usuarios que tienen la aplicación de TikTok instalada en sus teléfonos con sistema operativo Android dedicaron, en promedio, más de una y media hora al día usando esta App entre abril y junio del año 2022. Esto es mucho más tiempo que en cualquier otra red social con este sistema.
Para aterrizar y comparar veamos estos datos semejantes acerca de TT y FB. La publicidad en FB llegó a 2.04 mil millones de usuarios del segmento de edad entre 18 años y mayores fuera de China continental en julio de 2022. La publicidad de TT llegó a 1.02 mil millones de usuarios de 18 y mayores fuera de China continental en julio de 2022. Durante el año recién pasado -2022- se habían planteado el objetivo de facturar 11 mil 640 millones de dólares. Su meta para el presente año 2023 mantiene la expectativa de facturar publicidad por 18 mil cuarenta millones de dólares.
El mundial de Catar 2022. El pasado evento tuvo a 6 selecciones de países de la región latinoamericana compitiendo por la copa de la FIFA, desde el comienzo hasta el cierre, se acumularon más de 5.5 millones de menciones relacionadas a este gran evento en las redes sociales. Comscore informó que el 73% de los posts compartidos fueron realizados por hombres, mientras que 27% fueron mujeres. En ese sentido, las redes sociales que más se utilizaron fueron Instagram y FB. Si se suman sus porcentajes de interacción, abarcan un 64.3% del share. Un dato interesante al respecto es que el 8.5% de las publicaciones en FB fueron promocionadas. Lionel Messi -el 10 de la selección argentina- se coronó como el rey de las redes sociales en la Copa Mundial 2022: el hashtag#messi tuvo un total de un mil 489 millones 518 mil 115 impresiones a lo largo del torneo y #vamosargentina más de 179 millones. Además, la primera imagen que Messi posteó en su perfil de Instagram tras el gane de su selección se convirtió en la foto con más likes de la historia de esta red social, acumulando más de 71 millones de likes a los cuatro días de su publicación.
La final de la NFL de 2023. Según Sensor Power, la inversión publicitaria destinada al evento entre el 1 de enero y la fecha del mismo -12 de febrero de 2023- en TT creció un 400%, por su parte Twitter bajo en -43%. Lo cual resulta ser inusual y muestra un cambio muy fuerte entre los anunciantes digitales. Por su parte Instagram creció en +39%, mientras que YouTUbe se incrementó en +40% con respecto a la facturación alcanzada en el pasado 2022. FB, reportó estabilidad sin mayores cambios.
El alcance publicitario global de FB, aumentó un 1.2% entre abril y junio de 2022, sumando una audiencia publicitaria total de 2.17 mil millones. La red social Twitter, a partir del mes de noviembre de 2022, ha estado experimentando una fuerte disminución en su facturación publicitaria, algunos medios especializados estiman que de cerca de -46%. Otras noticias señalan el reciente regreso de Apple y de Amazon a Twitter con 100 millones de dólares de inversión publicitaria al año. Los chicos de Alphabet, recibieron durante el último cuarto del año anterior 7.96 mil millones de dólares en facturación publicitaria en YouTube, esto vino a representar una disminución del -8% con respecto al año 2021. Su famoso motor de búsquedas -Google- captó por facturación publicitaria, en el mismo periodo, la cantidad de 42.6 mil millones de dólares con una disminución del -2% anual. En general la disminución de la facturación publicitaria del último trimestre de 2022 afectará a miles de puestos de trabajo de estas compañías tecnológicas.
Durante 2023 veremos que los contenidos educativos van despegar como marco de las actividades de publicidad en línea. Resultando ser un contenido altamente apreciado y de gran valor para los consumidores que comparten estos intereses. La adaptación de los "informerciales" a las plataformas digitales con mayor interacción entre vendedor y consumidor serán cada vez más frecuentes. Nueva oferta en el catálogo de las plataformas de streaming para atraer segmentos de mercado con un menor poder adquisitivo a través de paquetes que incluyen la exposición a publicidad televisiva. La gamificación seguirá ampliando su aplicación fuera de los ambientes lúdicos para fidelizar internautas a través de dinámicas similares a videojuegos. Los códigos QR van a seguir creciendo en uso, cada vez más anunciantes apelan a esta herramienta para acercar a los consumidores hasta sus sitios. La recomendación de los influenciadores seguirá en aumento, así como el análisis de los datos de los consumidores a través de la AI.
En pocas semanas -muy probablemente- habrá más noticias sobre la facturación publicitaria en internet. Estaremos muy atentos para conocer juntos la evolución de la inversión publicitaria a través de las plataformas digitales.
El fútbol, también llamado balompié o soccer, hoy es el deporte colectivo -de equipo- más popular sobre la superficie del planeta tierra, se estima que actualmente existen 4 mil millones de humanos seguidores de sus prácticas y eventos. Y todos estos forman un enorme mercado de consumidores muy apasionados. De estos, se estimó en 2007 que 270 millones de personas lo practican frecuentemente a través de 24 millones de equipos, cerca del 4% de la población mundial.
Ebenezer C. Morley
Origen. Su nombre proviene del inglés football, es un deporte jugado en un campo rectangular con dos porterías, entre dos equipos con once jugadores cada uno, con una pelota/balón esférica(o), la cual debe ser pateada. El objetivo del juego es introducir el balón el mayor número -posible- de veces en la meta o portería del contrario, esto se llama marcación de un gol -goal- el equipo vencedor será el que consiga introducir más goles en la portería defendida por el equipo contrario al finalizar el tiempo de juego. Se le atribuye su creación al abogado inglés Ebenezer Cobb Morley (1831-1924) el lunes 26 de octubre de 1863, en la taberna Freemasons en Londres, quien era secretario honorario (1863-66) de la primera federación de fútbol de la historia. También, se señalan en varias investigaciones su posible orígen chino, maya, guaraní o griego.
Junto a las ligas, federaciones y espacios mediáticos aportan anualmente a la economía mundial una cantidad cercana a los 500 mil millonesdólares americanos, según estimó la consultora Deloitte. Mientras, otros estiman que desde el año de 1966 los mundiales de fútbol que se han celebrado han acumulado 17 mil millones de dólares en pérdidas.
El recién pasado 20 de noviembre de 2022, dió inicio la que ha sido -posiblemente- la Copa Mundial de FIFA más controvertida hasta esta fecha; Qatar 2022. Desde que el Comité Ejecutivo de la FIFA anunció en Zúrich el 2 de diciembre de 2010 las dos próximas sedes de su máximo evento se desataron un sin fin de comentarios críticos sobre ambos escenarios, pero más por la selección de la sede de Catar. Hasta el punto de vincular esta elección con actos "irregulares" de corrupción. Se agregó -además- al caldo de controversias el hecho que el torneo se estaría celebrando en la estación de invierno para compensar las elevadas temperaturas típicas en esta región del mundo, adicionalmente que no es un escenario con cultura de tradición futbolística, se sumó que el consumo de alcohol y la inclusión de minorías tendría restricciones. Así es el fútbol de hoy, se invierten más horas de contenido en los medios y más tinta gracias a todas estas controversias, las inexactitudes y los errores que a los hechos y lo que sucede realmente sobre la cancha de juego. Las redes sociales disfrutaron de un variado y abundante contenido a razón de estas controversias iniciales. Para su cierre, el trofeo de la Copa mundial de la FIFA se lo llevó el continente americano a casa durante la final soñada entre dos selecciones -ambas- con muchos seguidores; una de Europa y la otra de América. Misma que se celebró el domingo 18 de diciembre después de 63 juegos, con el encuentro entre la selección de Francia, el campeón defensor y la Argentina de Lionel Messi, que empataron a 3 goles por bando, fue un momento de infarto teniendo que avanzar a la etapa de penales en la que Argentina superó a Francia 4-2. Bien vale recordar que este torneo destacó por los sorpresivos resultados lejos de los favoritos de siempre.
Al Rihla
Sobre el balón de este torneo.Al Rihla (árabe) significa el viaje, y sus colores vivos y llamativos inspirados en la cultura, la arquitectura, las emblemáticas embarcaciones y la bandera del anfitrión Catar. Nuevamente -14 veces- la compañía alemanaadidas ha aportado su experiencia en materia deportiva a la máxima competición futbolística pues el evento demandó de un balón con una estética elegante que además ofrezca alta precisión y estabilidad mientras viaja por el aire. Es de destacar que el balón está fabricado exclusivamente con tintas y pegamentos de base acuosa para una mayor sostenibilidad. Cuenta -también- con 20 paneles de poliuretano micro texturizado.
Lo que nos trae hasta aquí son las otras cifras alrededor del mundial de fútbol del recién pasado año 2022. La cantidad estimada de personas que pudieron observar la emisión de al menos un juego de este torneo se acerca a los 5 mil millones de personas. Ese domingo 18 de diciembre -en los Estados Unidos- se estimó una audiencia de 17.8 millones; la menos vista de las últimas ediciones. La mayor concentración de aficionados de los EUA se logró durante el segundo juego de la selección de USA ante Inglaterra, que sumó 20 millones de espectadores. En Argentina, este evento logró una nueva marca equivalente a 6 millones 300 mil televisores en sintonía; la emisión de la televisión pública logró un pico de 38.4 GRP (otras fuentes citan que a las 2:32 p.m. se logró 40.9) con un share de 98.1% y en TyC Sports logró un pico de 25.2 GRP. La audiencia estimada en Francia de la TF1 cerró con 24.08 millones de personas que miraron el juego, lo que equivale a un 81% de rating. Solo la tanda de los penales logró atraer a un pico de 29.4 millones de franceses. En México, la emisión del evento final de la Copa de FIFA reunió a 32.8 millones de personas frente a las pantallas. Según la FIFA, se logró un total de 517 millones de espectadores durante la emisión de la final de este mundial, una cifra que si se compara con la final de NFL de este mismo año alcanzó 208 millones de espectadores durante su emisión en directo. En el recinto que sirvió de escenario de la final fue el estadio Lusail. Otras fuentes publicaron que durante la emisión de la final se alcanzó una audiencia global de6.300.000 millones de dispositivos televisores en sintonía alrededor del mundo.
El país anfitrión -Catar- de este mundial invirtió la cantidad de 1 mil 696 millones de dólares americanos, aunque existe otro estimado que nos habla de 220 millones de inversión directa. Se construyeron seis nuevos estadios y se restauraron otros dos. Por su parte durante la repartición de los premios Argentina, como el actual campeón recibió 42 millones de dólares, Francia -por su parte- 30 millones en galardones de la federación. La FIFA, recibió fondos por cerca de 7 mil 500 millones de dólares entre 2019 a 2022 por organizar este evento, durante la organización del mundial de Rusia la federación recaudó 5 mil 400 millones hasta 2018.
Antes de avanzar vamos a revisar algunas definiciones que nos vendrán bien para comprender mejor los párrafos que vienen más adelante. Los modelos de negocio, diseños de negocios o diseños empresariales y es el mecanismo por el cual una empresa describe cómo busca generar ingresos y beneficios, por lo que se debe tener en cuenta cómo selecciona los clientes, cómo define y diferencia su oferta de los productos, cómo crea valor o utilidad para sus clientes, cómo consigue y mantiene sus clientes, cómo se lanza al mercado con publicidad y distribución; definición de las principales tareas; configuración de los recursos y por último cómo lograr el beneficio. En 1984, Peter Drucker nos propuso -inicialmente- que un modelo de negocio se refiere a la forma en la que la empresa lleva a cabo su negocio. Propone un modelo que nos responda ¿Quién es el cliente, qué valora, cuál es la lógica subyacente que explica cómo podemos aplicar dicho valor al cliente a un costo apropiado?
El modelo de negocio de la FIFA tiene al mundial de fútbol mayor masculino que se realiza cada 4 años como su máxima herramienta para la captación de fondos. Previendo que su mundial en Catar fuera afectado por el largo confinamiento extendido producto del Covid-19, la federación aseguró contra riesgos de desastres naturales, accidentes, disturbios, guerras, terrorismo y enfermedades transmisibles por 900 millones de dólares al evento en Catar 2022. Se trata de una máquina bien afinada para producir mucho dinero, pero demanda de una apuesta muy alta. Los derechos de la emisión por televisión se estima que aportaron 2 mil 660 millones de dólares, este rubro representa el 56% de los ingresos totales. En el caso puntual de Honduras, el pasado año hubo dos empresas -no hubo monopolio- que mostraron interés y adquirieron los derechos; Corporación Televicentro (emitió 44 de 64 partidos por señal de televisión abierta) y Tigo Sports; la Dirección General de Propiedad Intelectual (IP) certificó el registro del contrato a Tigo para la transmisión dicho evento según resolución No. 1800-2022, ambas emitieron 64 juegos a través de sus plataformas de pago. El costo aproximado -para el consumidor final- fue de cerca de 15 dólares por disfrutar de todos los partidos.
Las expectativas previas al evento del torneo mundial de la FIFA en Catar apuntaban a la ambiciosa meta de 1.4 millones de visitantes para disfrutar de la antesala y del desarrollo de la FIFA World Cup Qatar 2022, se habían estimado la llegada de 94 vuelos diarios durante los días de las competencias. Un mes antes de su fecha inaugural ya se habían vendido cerca de 2.89 millones de entradas para presenciar los juegos. Durante los 17 días iniciales del torneo se habían registrado 765 mil 859 aficionados internacionales. Para el cierre del mundial la federación de fútbol había contabilizado un poco más de 3.4 millones de espectadores como asistencia a todos los partidos, solamente el partido de la final reunió a 88 mil 966 aficionados en el recinto deportivo. Los países que más turistas aportaron en orden fueron: Arabia Saudita, India, Estados Unidos, el Reino Unido y México.
En el año de 2013 la federación de fútbol diseñó un sistema de patrocinios, que entre otros incluye a los denominados patrocinadores oficiales. El mundial de Catar, contó con un grupo limitado y selecto de 20 patrocinadores oficiales, a los que el regulador trata de blindar en televisión con importantes restricciones publicitarias. Siete de estos son socios globales de la federación: Adidas, Coca-Cola, Visa, Wanda, Hyundai (desde 1999), Qatar Airways y Qatar Energy. Tienen un paquete que incluye todas sus competiciones y el uso de su marca, posición de privilegio en el estadio y todas las publicaciones oficiales, un programa de reconocimiento y oportunidades en el hospitality, según los textos de sus contratos. A este selecto grupo le acompaña otro paquete que incluye a otros 13 socios regionales. El sistema venta de derechos de comercialización, se estima que fue el segundo rubro de ingresos y fue el responsable de aportar el 29% del total de ingresos a las arcas del evento.
En otro apartado, la compañía Nike, firmó acuerdos con 13 federaciones y sus seleccionados nacionales, contando entre estas a selecciones como las de Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Croacia, Catar o Francia. Le sigue Adidas, con 7 acuerdos, entre los que se cuentan Argentina, Alemania y España. Seguido a su vez por Puma con 6, aunque con un nivel deportivo menor entre sus representados.
El portugués, Cristiano Ronaldo (CR7), marcó anotación en 5 diferentes torneos de fútbol mayor masculino, siendo el primer jugador en lograrlo. Por su parte, Lionel Messi es el primer argentino en marcar en 4 diferentes torneos de la copa mundial. Los hermanos Williams; Iñaki (selección de Ghana) y Nico (selección de España) compartieron en el mismo torneo con diferentes equipos. La selección de Catar es el primer anfitrión del torneo que pierde el partido inaugural.
La controversia va a estar siempre presente, seguramente vendrán nuevos argumentos, nuevas molestias, nuevas situaciones sorprendentes, se romperán viejas marcas, se generarán nuevas estadísticas, habrá nuevas jugadas admirables y reprochables, nuevos escándalos por falta de transparencia, y mucho más. Así que seguiremos atentos al desarrollo de las nuevas cifras que rodean a un juego tan divertido, lúdico, simple, dinámico, económico, inclusivo, que se practica con muy poco y donde todo puede ocurrir. ¿Qué importancia tendrá en los años que vienen el fútbol y todo el modelo de negocio que le rodea?
Hace algunos años atrás, para ir a tomar fotos -antes- pasábamos al supermercado y comprábamos bobinas de película de 35 mm. en chasis de metal, solían venir en rollos de 12, 24 o 36 exposiciones y con algún truco se lograba obtener dos exposiciones extra de cada rollo. En el mueble de los rollos podías -además- seleccionar películas con ISO 100, 125, 200, 400 y 800. Con esto te preparabas para tomar tus fotos en un escenario con abundancia de luz (ISO 100) o con poca luz (ISO 800) o también, si lo que estás por fotografiar se encuentra en reposo o en movimiento. ¿Qué es entonces, eso del ISO?
La sensibilidad, en fotografía, es la susceptibilidad a la acción de la luz de una emulsión de la película expresada numéricamente a efectos del cálculo de la exposición. Hace un tiempo había en uso muchos sistemas, tanto particulares como nacionales, entre ellos el H&G (Hurter y Driffield), el Scheiner, el Weston, el BSI (British Standards Institution), el DIN (Deutsche Industrie Norm), el GOST (Gosudarstvenny Obshchesoyuzny Standart) y el ASA (American Standards Association). En virtud de los recientes acuerdos internacionales ISO, los sistemas DIN y ASA se incorporan a un nuevo sistema conocido como ISO (International Standards Organization). En este 100 ASA (21º DIN) se convierten en ahora en 100/21º ISO, aunque hoy día solo se le identifica como ISO 100 en la práctica diaria.
La sensitometría, es la responsable de conocer, investigar y estudiar aquellos materiales que son sensibles a la luz. Es la ciencia que estudia el comportamiento de los materiales fotográficos. La técnica de la sensitometría tiene sus orígenes en el trabajo desarrollado por Ferdinand Hurter y Vero Charles Driffield cerca del año de 1876, con algunas de las primeras emulsiones fotosensibles en blanco y negro.Las sensibilidad ISO, junto a los pasos de apertura del diafragma y las velocidades obturación forman el triángulo de la exposición:
Según la normativa ISO -técnicamente- la sensibilidad efectiva se halla de la siguiente manera: Es la proyección en el eje horizontal (la exposición) del punto donde la curva alcanza un valor de 0.1 por encima de la densidad de la B+V, cuando una diferencia de exposiciones de 1.3 Log E (equivalente a 4 diafragmas y 1/3) produce un rango de densidades de 0.8. La normativa ISO 12232 describe cómo medir la sensibilidad con la imagen digital, la cual permite que las sensibilidades ISO sean equivalentes en digital y en película. En la práctica, se espera que un ajuste ISO para una película o para una cámara digital con la misma iluminación para el sujeto y utilizando un objetivo similar, produzca en una exposición (EV) igual en el plano focal.
El estudio sensitométrico. Se estudia cómo responde un material ante la presencia de la luz y el revelado. Se mide cuál es el grado de ennegrecimiento que producen una serie de exposiciones, desde la más pequeña hasta una excesiva. Todo ello se mide sobre un material en concreto y después de un revelado. En este estudio, lógicamente, se tienen en cuenta todos los factores que participan en el proceso. Así pues, sólo será aplicable en esas condiciones, con ese material y ese revelado. Para hacer un "auténtico" estudio sensitométrico de un material se necesitan un sensitómetro y un densitómetro. El sensitómetro, es un aparato que sirve para exponer tiras sensitométricas con alta precisión. El densitómetro es esencial y sin él no se puede hacer un estudio completo, su función es medir la densidad de un punto determinado de un material cualquiera.
En la actualidad, la película que solía estar en plano focal/nodal está substituida por el sensor digital. En la parte posterior del cuerpo de la cámara hay un espacio que conocemos como plano focal; se le llama "focal" al plano en el que el objetivo proyecta a foco la imagen del objeto o motivo de una fotografía, lo que significa que en el plano focal se encuentra nuestro punto nodal (donde convergen los ases de luz de las lentes del objetivo) y es exactamente en ese lugar donde se coloca el sensor de la cámara. El sensor digital de la cámara, es aquella pieza de hardware localizada en el interior del cuerpo de la cámara, el cual recibe y transmite la información necesaria para producir la imagen. La función del sensor, está en detectar y capturar la información que compone la imagen. Esto se logra al convertir la atenuación de las ondas de luz en señales eléctricas. Las ondas capturadas por el sensor pueden ser luz u otro tipo de radiación electromagnética. Se trata de una matriz de elementos fotosensibles que funciona convirtiendo la luz que capta en señales eléctricas, que luego pueden ser convertidas, analizadas, almacenadas y representadas a posterioridad como un patrón, bien sea analógico (como una señal de barrido o escaneo) o digital (con el consiguiente muestreo y la conversión numérica de los valores de luminosidad.
Los elementos fotosensibles del sensor se conocen como pixel, palabra proveniente del acrónimo de picture element. El número de píxeles del sensor se suele medir en cantidades como millones de píxeles (o megapíxeles, Mpx). De forma general se puede decir que mayores cantidades indican la posibilidad de imprimir (o visualizar) fotos a tamaños más grandes y con menores pérdidas de calidad. Los píxeles de mayor tamaño tienden a generar una mejor calidad de imagen y una mayor sensibilidad. La menor sensibilidad la encontramos al utilizar un ISO 100 o nativo, mientras en el extremo opuesto la mayor sensibilidad a la luz la encontramos en el ISO 6 mil 400. Así entendemos que la sensibilidad es inversamente proporcional a la intensidad de luz disponible: Cuanta mayor luz haya en el ambiente o escena, menor sensibilidad ISO deberás o tendrás que utilizar y al contrario.
Sensor Sony IMX661
Actualmente, el mayor sensor disponible es uno del tipo CMOS denominado IMX661 con tecnología global shutter y posee una resolución de 127.68 Mpíxeles, la mayor de la industria en un sensor de este tipo hasta 2023 es de 3.45 x 3.45 μm y tiene un total de 13 mil 400 x 9 mil 528 píxeles efectivos, es fabricado en Japón por Sony.
Tipos de submuestreo de la crominancia
Archivos de imagen en la ingesta. Al conjunto de datos que se generan desde el sensor y que forman un paquete de datos no procesados de la imagen, comúnmente se les conoce como archivo RAW. Para proyectos de cine digital también se utiliza el material logarítmico -LOG- que se concentra en almacenar la mayor cantidad de datos de la luminancia y restando espacio a los datos de crominancia, mismos que se podrán rescatar en el postproceso del material grabado. En el mercado actual existen opciones optimizadas de estos como los HLG de Sony (Hybrid Log Gamma). También, son muy utilizados los archivos Rec709. Veamos un resumen acerca del ISO en el siguiente vídeo:
Para generar mayor cantidad y variedad de colores se debe contar con mayor cantidad de bits en la profundidad de color, que es la que define la cantidad de color que almacenará la imagen. En la fotografía, el término rango dinámico describe al intervalo presente entre los valores máximos y mínimos de intensidad lumínica (blanco y negro, respectivamente). El ojo de los seres humanos posee un rango dinámico equivalente a entre 20 y 25 f-stops. A esta fecha, las cámaras digitales profesionales suelen contar con un rango dinámico de entre los 14 o 15 f-stops, mientras que las cámaras más simples cuentan con rangos dinámicos de 8, 10 o 12 f-stops, dependiendo del quien es su fabricante, cuál es el modelo y cuando fue su año de fabricación.
Ruido digital que acompaña al ISO
La sensibilidad ISO controla la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. El ISO controla la sensibilidad lumínica de la cámara. Si la luz es muy abundante y brillante, se demandan valores de ISO más bajos, mientras que aquellas situaciones más oscuras -luz crítica- se hace necesario emplear valores de ISO más altos. Con esto también pasará que un ISO elevado puede modificar la calidad de la imagen, pues tu cámara generará más ruido digital y esto afectará al rango dinámico. Cuanto más ruido capte tu cámara en las zonas oscuras, más difícil será extraer detalles de las sombra. La sensibilidad ISO lo que hace es amplificar digitalmente la señal natural, haciéndonos ganar más luz, pero a costa de perder algo de control en la calidad en la imagen. El ruido es esa especie de grano -gris- que aparece sobre todo en las zonas más oscuras de la foto. Se trata de un elemento de la imagen digital que no se valora como estéticamente agradable, más bien al contrario. Trabajar con una sensibilidad de ISO elevada también puede modificar la calidad de la imagen, pues tu sensor generará más ruido digital y esto -finalmente- afectará al rango dinámico. Cuanto más ruido capte tu cámara en las zonas oscuras, más difícil será extraer detalles de las zonas de sombras. Vamos a verlo resumido a través del siguiente vídeo:
Para recordar: La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente. El uso de sensibilidades ISO mayores a ISO 800 se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido digital, a diferencia del grano de la película, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma evidente en las zonas oscuras. El ruido, se manifiesta más en algunos canales que en otros. Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más ruido. Es posible editar este canal posteriormente con algún programa de edición de imágenes digitales para reducir el ruido mediante la aplicación de algunos filtros. Éxitos totales.
¿Has hojeado y disfrutado de alguna revista con fotos de ropa y accesorios? ¿O tal vez miraste en la tele alguna serie de reality show donde había modelos y diseñadores de vestuario? Es muy probable que te sientas atraído por estos retratos tan llamativos y pienses si algún día podrías lograr producir algunos tan buenos. La noticia genial de hoy es que si tienes el suficiente potencial creativo para producir retratos casuales con alto impacto.
En los párrafos que vienen por delante vamos a meditar juntos en el proceso para crear material fotográfico de moda o retratos casuales en estudio o plató de retratos. La fotografía de moda, que es una combinación de fotografía de retrato, product shot y artística, es un género en el que convergen el arte y el comercio. Dicho de otra forma, consiste en narrar historias increíbles. Y las posibilidades son ilimitadas cuando se trata del modo en que tú las cuentas. El retrato, es un tipo de fotografía que ofrece la oportunidad de retratar algo más que mostrar un simple rostro, y un buen fotógrafo de retrato sabe cómo utilizar los elementos y técnicas a su favor para plasmar una emoción con una intención artística expresiva. Cada vez que tea posible muestra la autenticidad y la personalidad del talento que posa frente a nuestra cámara. Dicho en otras palabras, se trata de un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
El retrato casual supone el uso de parámetros que combinan tratamientos de imagen en la última etapa del proyecto con el fin de embellecer el arte final o el acabado de la misma. Esto lo convierte en una fotografía en apariencia simple, pero nada más lejos de la realidad pues desarrollar un book a esta escala requiere buen gusto y conocimientos amplios; tanto en fotografía de moda, como de belleza a la hora de su realización. Sobre todo por la complejidad que implica mezclar ambos géneros. El retrato casual destaca por lucir prendas de vestir básicas, sencillas, acompañándolas de algunas más elegantes o formales. Y como persona se debe mantener una actitud: Positiva ante la vida, relajada, algo ingenua pero a su vez cargada buena onda, dulzura y empatía. Implica incluir algo de estilo de vida y actividad laboral o de ocio.
Lo primero. Investiga a fondo, observa mucho, colecciona fotos, desarrolla sensibilidad de observador y llenate de inspiración. Busca cuáles son las ventajas de la fotografía de moda y de esta manera podrás hacerte una idea de cómo quieres tus fotos, en tu propio y particular estilo. La organización y planificación en este estilo pueden marcar la diferencia. Busca imágenes y referencias que te inspiren, elegantes, que impacten. Es importante dedicar tiempo para encontrar fotografías que te emocionen por algún motivo. Las puedes hallar en sitios web que tengan productos interesantes, en las redes sociales o directamente en revistas especializadas en moda, pero no te enfoques sólo observar aquellas más reconocidas.
Reúne un álbum o carpeta con imágenes de retratos fashion que valores como atractivas, luego de esto, organízalas por temas, reunelas por semejanza, por colores o por localización, por su estilo creativo, etc. Este archivo te va a resultar ser muy útil para consultar previo y durante realices la toma de tus fotografías. Será muy valioso que los mantengas a la mano siempre para revisar, seleccionar y verificar.
Toma tiempo para aplicar a tus proyectos la simbología del color, organiza paletas de colores armónicas, define el color del entorno y del fondo, los colores del vestuario, etc.
La primera etapa de la planificación de tu proyecto de retratos se conoce como pre producción. Aquí nos dedicamos a resolver -con oportuna anticipación- todo lo que haremos en siguiente momento. Lo vamos a redactar en orden en documentos conocidos como desglose de pre producción; se trata de inventarios completos que dan solución a las necesidades de tu proyecto. Aquí vamos a redactar tus objetivos del proyecto ¿Qué deseas lograr con éste? Describe el tipo de fotos, estilismo, ubicación, maquillaje y demás metas que planeas para los modelos y tus fotos. Y repasa esos aspectos con tus compañeros implicados para que, en el momento de la sesión todo llegue a buen puerto. La estructura de este primer documento se parece mucho al desglose para un comercial de televisión.
Te vendrá bien, que entiendas los fundamentos de la iluminación de retratos. La luz, es la materia prima de la fotografía, saber seleccionar la luz correcta hará una gran diferencia entre una iluminación buena y una extraordinaria. Los diagramas de iluminación son importantes, te ayudan a reducir tiempos y hablan bien de un proyecto profesional y organizado. Organiza y planifica bien el valor de plano o encuadre que vas a aplicar, según el nivel de intimidad o respeto que deseas imprimir a cada foto, si vas a destacar el fondo junto al modelo, o si tu modelo será el centro de interés destácalo profesionalmente. Dedica algo de tu valioso tiempo para definir y seleccionar la mejor óptica u objetivo a utilizar para el registro de tus imágenes digitales, prueba con objetivos con distancias focales dentro del rango de 50 mm. a 135 mm. Recuerda enfocar en las pestañas del ojo más próximo de tu modelo y selecciona correctamente el mejor diafragma para tu toma de retratos, así evitas errores ópticos y te ahorras problemas. Asegurate de encontrar a la persona ideal -modelo- para tu tipo de fotografías, selecciona al modelo idóneo para lograr retratos memorables, la búsqueda de talento puede tomar horas o hasta semanas, no corras y prepárate bien. Por temas legales siempre pide al modelo que complete y firme un contrato de cesión de derechos de imagen. Nuestro foco -aquel detalle que sobresale por su nitidez- debe destacar el centro de interés, un detalle deberá dominar al resto de los elementos dentro del cuadro.
Siempre nos ayudará mantener un clima de confort, de respeto y de cordialidad para favorecer la comunicación entre el fotógrafo, el crew y el talento para que esta sea fluida y clara. Se recomienda que no haya muchas personas haciendo uso de la palabra hablada, por orden y jerarquía será mejor que sólo el fotógrafo dirija la sesión. Si estás relajado y disfrutas tomar la foto, les relajarás a ellos también. Y por supuesto, sonríe cada vez que puedas. Esto facilitará muchas cosas. Asegúrate que sepan que son especiales y diles que crees que se trata del modelo perfecto para la fotografía que tienes en mente.
También, nos vendrá bien tener algunas ideas básicas acerca de cómo dirigir la sesión para disfrutar del mejor clima laboral y creativo posible. La creatividad, el mensaje idóneo, el estilo personal se sirven de la composición visual para organizar los elementos que construyen al retrato. Dentro de las líneas de composición vamos a destacar la aplicación de la S de la belleza, será mejor que la tomes en cuenta durante todo el avance del proyecto. Debes ser acucioso y muy observador, con una gran capacidad de análisis y comprensión del alma humana.
Para realizar tu sesión de retratos casuales o de moda de preferencia utiliza una cámara de fotografía réflex o DSLR de marco completo, que cuentan con visor óptico, aunque hoy día hay -también- excelentes cámaras sin visor óptico -mirror less- para este propósito. Recuerda guardar los registros de la imagen digital en archivos RAW. Los archivos de este tipo -RAW- te permiten mayor agilidad durante la última etapa del proyecto conocida como post-proceso (post production).
Ahora sí, ya hemos comprendido que para lograr un retrato casual vamos a transitar por tres momentos en secuencia: La pre producción, la realización o sesión de retratos en sí misma y la post producción.
Se te desea lo mejor en tu próximo proyecto de retratos.
Qué estés bien,
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de treinta años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
