01 diciembre 2019

Navidad y la excusa de las fiestas de fin de año.

Personaje de ficción que odia la navidad.
Los amantes -fans- de la temporada navideña están a punto de vivir la realización de su sueño anual de la mejor época del año y encender el modo Navidad, para muchos se llama el espíritu navideño. Muchas personas; niños y jóvenes, y emprendedores del sector comercio esperan cada año la temporada de las fiestas de fin de año para cambiar su entorno y así vestir de blanco, verde, rojo, y dorado todo su ambiente, el que más emoción produce entre los compradores.
En algunos países la celebración inicia con las reuniones de las posadas a los peregrinos, en otros con la cena de acción de gracias, en muchos otros no hay señal clara para su inicio; es el sector comercial con sus templos dedicados a las ventas al detalle quienes dan la señal de salida. La fiesta se extiende hasta la primera semana de enero, sobre todo en países de habla española.
Los minoristas -vendedores al detalle- también vivirán su sueño realizado, pues pueden lograr -solo esta temporada- el 40% de todo lo vendido en el año. Solamente en 2017 se había estimado que en los EUA se iban a vender mercancías por 800 mil millones de dólares. Hace un año atrás Amazon aumentó un 25% sus ventas de ropa de la temporada de fin de año en hasta 30,800 millones de dólares. En 2017, Amazon capitalizó ingresos por 24,600 millones de dólares gracias a la ropa y el calzado, frente a los 29,000 millones de dólares que facturó Walmart. Se estimó que en el cierre de la temporada de la Navidad de 2018 las ventas de los detallistas cerraron en 719.17 miles de millones dólares. Otras fuentes de investigación hablan de un modesto crecimiento de 2.9% en las ventas con respecto al año anterior 2017. Hay proyecciones optimistas sobre que en el mes de diciembre de 2019 las ventas lleguen hasta los 730 mil millones de dólares.
Recuerdos y nostalgia. Los regalos para los niños; juguetes, comida y ropa, unos señores que visten rojo y blanco con larga barba blanca y sus renos. A los más grandes los atraen las comidas de trabajo, las compras locas en tiendas y almacenes, las comidas de la temporada, los dulces y postres, bebidas con chocolate, visitar los templos, visitar las villas navideñas, los intercambios de regalos, vestir ropa con el tema navideño, las reuniones familiares, quemar pólvora, asistir a las salas de cine a disfrutar de los estrenos, o bien las películas navideñas clásicas en la televisión como; mi pobre angelito, el Grinch, el cuento de la Navidad. O bien, viajar junto a la familia, pasear en trencito, iluminar el árbol con muchas luces de colores por primera vez, la música navideña cantada y orquestal, y otras.
Viajeros. Muy posiblemente -2019- se aumente en 4% el número de viajeros en los EUA por esta temporada de fin de año, llegando a un número estimado mayor a los 26.8 millones de pasajeros utilizando avión y más de 53 millones de personas viajando por carretera en distancias mayores a 80 kilómetros, solo en los Estados Unidos.

Yo mismo he disfrutado de grandes momentos en la víspera de la Navidad -el veinticuatro- junto a mis hijas. Cuando todavía eran niñas pequeñas, me gustaba esconderme detrás de una ventana cerca del árbol y con voz de hombre mayor gritar Jo, jo, jódesde allí verlas reír y gritar de alegría por abrir sus regalos.  También disfruto muchas de las comidas de la época; puedo adelantar que en cada familia se vive cierta nostalgia al comer cosas que aprendimos apreciar con nuestros abuelos, cuando eramos -todavía- niños pequeños. Es que la navidad es para los niños, y para sentirse como niños un momento año tras año.
Uno de los mayores iconos navideños de nuestra generación.
Los fans de la Navidad son muchos, así como las interpretaciones acerca de la Navidad, éstas también pueden ser muchas. Resulta ser frecuente mi encuentro con personas que expresan con mucho animo como la música navideña les alegra el alma; disfrutan la música tropical, el clásico piano merengue, los villancicos con santa entregando regalos y visitando los pueblos, los simpáticos temas bailables y su playlist para fiestas decembrinas, más de alguna canción bailable competirá y se colocará como la canción del fin de año en todas las fiestas y reuniones. Otras personas aman la decoración navideña; los colores, los adornos, las luces de colores y la transformación de los espacios públicos, oficinas y de su hogar.
Para muchos otros la comida de la celebración es su máximo placer de la temporada; son amantes de los platos nostálgicos. Muchos esperan los nacatamales, las torrejas, la pierna de cerdo, el pollo al horno, tamalitos de frijoles, romeritos, bacalao, el ajiaco, el pavo con relleno, ponche de frutas, en fin. Para muchos otros la parte más esperada está en las reuniones con amigos, compañeros de trabajo y las de familia. Una de las decoraciones más disfrutadas por niños y por adultos, son los portales y los nacimientos; los hay muy pequeños y discretos con figuritas de barro cocido, porcelana, metal y en fin. La mayoría se limitan a contar una versión de la navidad de la tradición cristiana, otros cuentan de manera humorística o simpática los últimos escándalos políticos del país, como si éstos últimos fueran pocos.
Esta atractiva temporada de la navidad y fin de año está asociada a muchos excesos en la ingesta desmedida de alcohol, se usa como excusa para tener sexo fácilmente, aumentan accidentes de tráfico, atracos y asaltos, robos, en fin. Las salas de emergencia de clínicas y hospitales suelen tener sus picos de atención en la temporada de diciembre, por intoxicación con alimentos, golpes, suicidios, heridas causadas por empaques plásticos herméticos, y para muchos papás es el momento de comprar baterías para los juguetes que no las incluyen.
Localmente, en los países de Centro América se acostumbra a quemar pólvora, tirar petardos, y fuegos artificiales durante toda la noche, y se llega al clímax a las doce de la media noche. Esta es la excusa perfecta para que muchos niños aprendan a fumar cigarrillos, y a quemarse más de un dedo jugando con la ahora ilegal pólvora. Algunos sufrirán quemaduras serías y llegarán hasta los hospitales para ser atendidos de urgencia.
Los aeropuertos, las terminales de autobuses inter urbanos se verán colapsadas y llevadas al máximo de su capacidad en los días previos con viajeros que desean llegar a casa para celebrar una cena navideña junto con sus amigos y familiares. En los salones de algunos hoteles y restaurantes se organizan fiestas, bailes, y banquetes que garantizan una velada inolvidable.
También hay personas quienes sobreviven a estas fiestas solas, en profunda depresión y que corren a refugios falsos como el alcohol y las drogas para superar las horas que dura esta celebración. Resulta que la víspera de la navidad (el veinticuatro) y su celebración opaca con todos sus excesos y abusos a la navidad y su mensaje, en sí mismo.
El aguinaldo. A algunos de los que disfrutan de la dicha de contar con un salario mensual, también les suele pasar, que reciben un bono especial durante estas fechas. En algunos países se trata de una costumbre, en otros ya es ley, o también se trata de un reparto de utilidades. La tradición nos invita a comprar ropa de estreno para la navidad, y juguetes el seis de enero. Cuando lo más sabio será guardarlo para empezar el año con algo de ahorros, y hacer más llevadera la cuesta de enero, mes en que todos los bolsillos suelen estar vacíos.
Así llegamos finalmente a la Navidad con resaca, con el estomago al revés, cansados, con dolor en los pies, con aroma a cenicero,  desvelados y con somnolencia. Por fin llegamos a la Navidad, con los estados de cuenta de nuestras tarjetas de crédito saturados o sobregirados, las cuentas de ahorro vacías y regalos para ir a cambiar o devolver a los almacenes. Ese día al despertar somos menos receptivos al mensaje de la Navidad que el mismo Grinch.
Santa, resulta ser el para la mayoría el personaje principal de la fiesta.
Al final de tantas vueltas, de muchas historias y simpáticas anécdotas sobre nuestra loca navidad, surge la pregunta: ¿Qué es lo que realmente celebramos en la Navidad o Natividad? ¿Por qué corremos desesperados y vaciamos nuestros bolsillos en una alocada carrera por limpiar los almacenes y los mercados como si no hubiera mañana?

Que estés bien, y feliz Navidad.

Mauricio Pineda



El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

01 noviembre 2019

Buenas prácticas en la publicidad.

¿Qué se entiende por ética? “Ética (del griego ethika, de ethos, comportamiento, costumbre), principios o pautas de la conducta humana, a menudo y de forma impropia llamada moral (del latín mores, costumbre) y por extensión, el estudio de esos principios a veces son llamados filosofía moral.” Para Fagothey (1991) “es el conocimiento de lo que está bien y de lo que está mal en la conducta humana” además podemos entenderle mejor así pues a diferencia de la moral no prescribe ninguna norma o conducta ni nos manda o sugiere directamente qué debemos hacer. Su cometido, aunque pertenece al ámbito de la praxis, es mediato, no inmediato, y consiste en aclarar qué es lo moral, cómo se fundamenta racionalmente una moral y cómo se ha de aplicar esta posteriormente a los distintos ámbitos de la vida social. 
Este protagonismo económico, social y cultural de la publicidad hace cada vez más necesaria la correspondiente regulación de sus diferentes aspectos normativos. Si la publicidad ocupa un lugar importante en nuestra sociedad e influye poderosamente en nuestras vidas, es lógico que nos preocupemos por las normas que deben guiarla. La publicidad ha sido así objeto de una atención creciente por parte del derecho. La regulación jurídica aumenta conforme lo hace la trascendencia de los productos anunciados (como en el caso de los farmacéuticos) o de los hábitos de consumo fomentados, cuando la publicidad se dirige a grupos de especial atención (como los niños); o cuando afecta a derechos fundamentales de las personas (como la salud, la intimidad, la imagen, etc.).
Sin embargo, aunque nadie duda del papel imprescindible del derecho en la regulación de la publicidad, también es cierto que tiene algunas dificultades a la hora de cubrir todos sus aspectos morales y normativos. Son estas dificultades y limitaciones del derecho las que hacen necesario el refuerzo de la ética publicitaria a través de la autorregulación. De ellas, dos son especialmente significativas:
El derecho, la norma jurídica, tiene que ser general. Esta generalidad es mayor aún si cabe en ámbitos como el de la publicidad, lo cual deja siempre un cierto margen a la hora de concretar las conductas que se ajustan o no a derecho. En ocasiones, este margen es utilizado por algunos para escapar al espíritu de la ley, lo que hace muy recomendable la existencia de otras formas de exigir corrección que complementen al ordenamiento jurídico.
El derecho prescribe las conductas incorrectas que pasan así a ser ilegales. Pero en una sociedad abierta y plural como las nuestras, hay muchas cuestiones que no pueden ser reguladas por el derecho y que sin embargo tienen una dimensión ética destacada, que en ocasiones dañan la imagen de la publicidad y provocan malestar social. En estos casos, los mecanismos de autorregulación están en mejores condiciones de abordar estas cuestiones. Por su parte, algunos rasgos específicos de la publicidad acentúan más si cabe estas limitaciones del derecho y hacen más necesaria la labor autor reguladora. Uno de estos rasgos es el gran dinamismo de la actividad publicitaria. Dado los intereses económicos en juego y su propia naturaleza, la publicidad resulta una actividad especialmente dinámica, siempre dispuesta a aprovechar novedades o producirlas ella misma con tal de llegar a un público saturado de mensajes. Justo lo contrario del derecho, siempre más lento y cuidadoso. Sólo cuando alguna novedad tecnológica, comercial, comunicativa, etc., lleva ya algún tiempo en el mercado se produce su regulación jurídica. Entre la aparición de la novedad y su regulación pasa por tanto un espacio de tiempo más o menos amplio. Este vacío suele ser una invitación para que los más desaprensivos se aprovechen y traten de obtener ganancias rápidas, con la tranquilidad que supone no poder ser sancionados por ello. Aquí la autorregulación puede jugar un importante papel al suplir el vacío jurídico, estableciendo criterios que permitan discriminar entre una publicidad ética y la que no lo es.
Como parte de un colectivo y dentro de la sociedad que nos rodea se hace necesario entonces un código ético o código de ética, que busque o pretenda desarrollar una cultura ética. Que alimente un diálogo reflexivo sobre unos ideales de convivencia, integración, inclusión, participación, que nos dé la oportunidad de avanzar hacia la construcción del bien común, este instrumento es importante y valioso pues nos da la oportunidad para que nos reconozcamos mutuamente y sigamos construyendo una industria publicitaria con más y mayores oportunidades. 
Es ante esa valiosa necesidad que los publicitarios, medios, y anunciantes en su carácter individuo y de colectivo deciden establecer el Código de Ética Publicitaria, el mismo que contiene las pautas de conducta que se comprometen a cumplir y hacer respetar. 

En París en el año 1919 se constituyó la Cámara Internacional de Comercio de París -ICC- aquí se crearon las normas del (CPI) Código Internacional de Prácticas de Publicidad publicado inicialmente en 1937 y ya para nuestros días ha sufrido al menos ocho revisiones, y ha servido de inspiración a la mayoría de los códigos de ética publicitaria que hoy están vigentes en el mundo entero. Incluye nuevas directrices para las prácticas de publicidad en internet, SMS y publicidad infantil. La CCI, goza de la condición de entidad consultiva de primer orden ante las Naciones Unidas, sus agencias y organismos especializados, y mantiene una fluida y estrecha relación con otras organizaciones internacionales, la Organización Mundial del Comercio, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, la OCDE, el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial, donde expone las visiones del mundo de la empresa y aboga a favor de sus intereses.
Estos instrumentos de autodisciplina regulan las actividades publicitarias para todos los países aquí representados. “Queremos que las empresas adopten este nuevo código actualizado de Prácticas de Publicidad con el fin de servir mejor a su público. Los consumidores necesitan saber que la publicidad que reciben de todos los medios es honesta y verás, que no va a engañar ni a confundirles. También quieren saber que la información personal que dan a las compañías está debidamente reguardada. Este nuevo código provee esa seguridad a través de las empresas que se han suscrito a este código para cumplir sus preceptos” dijo John F. Mandrefi, presidente de la CCI. 
En Francia desde 1953 funciona el Bureau de Vérification de la publicité, en el Reino Unido, se creó en 1962 el “Code of advertising practice” y junto con el organismo con personalidad jurídica que se encarga de su cumplimiento el Advertising Standars Authority. En 1964 Italia se crea la Confederazione Generale italiana della publicitá, el sistema de autorregulación de Belgica inició en 1967, como Conseil de la publicité, en 1971 nace en los EUA el National advertising review council, en España su sistema de autorregulación de la publicidad se instaló en 1977 como la “Sociedad de autocontrol S.A.”. 

El principal aporte de los códigos profesionales a los códigos de ética ha sido el de definir el marco de acción y de responsabilidad, regular las relaciones que se establecen en dichos marcos, y establecer los deberes y obligaciones hacia cada uno de los grupos con que se interactúa. 
Es así como hoy en día muchos de estos códigos éticos, incluyen una serie de elementos básicos y fundamentales como son: los valores de la cultura organizacional; los mecanismos de autorregulación, control y sanción; la distinción entre las conductas mínimas que han de seguir y las aspiraciones que pueden compartir los miembros de la empresa; las pautas para reconocer y abordar los dilemas éticos que se pueden presentar; los compromisos frente a la sociedad y los diferentes grupos con que se relaciona; la identificación de las expectativas de los actores sociales internos y externos a la empresa, entre otras más cosas.

Aunque entendemos que su objetivo fundamental es mejorar la publicidad, su finalidad social es velar por el cumplimiento de las normas legales y éticas que regulen la publicidad, la idoneidad, y veracidad de sus mensajes orales, escritos y por imágenes.

Qué estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

14 octubre 2019

Entro o no entro a la sala. El póster de película.

El afiche para películas de cine ¿vende o no vende?
Muy probablemente, alguna vez, pasaste por un cine y entraste a curiosear por su lobbie. Caminaste por allí y te fuiste directo a las cajas de luz con los posters de los próximos estrenos para estar informado de que película podría ser la próxima que irías a ver en tu tiempo libre. O bien, preparando tu cita o solamente andabas por allí y fuiste atraído por el diseño del póster, nada más.
Los afiches de películas tienen una gran responsabilidad; deben informar a las grandes audiencias y persuadir a éstas de entrar a la sala y ver la película. Son el gancho, son el llamador de atención más importante para completar la decisión de compra y pasar por fin a la sala, y así recuperar la inversión de la producción, y generar las utilidades que los bancos y demás inversionistas están esperando.
Origen. Los afiches de películas o movie poster inician su vida justo en el mismo lugar que dio vida a las imágenes con movimiento, y casualmente al mismo afiche como tal. Desde Francia inicia su andadura para invitar al público a visitar la proyección. Los carteles cinematográficos, son usados por la industria del cine para la promoción publicitaria de sus películas. Estos afiches no son de un único diseño y tamaño, se usan en distintos idiomas, mercados y soportes. El 26 de diciembre de 1895, desde el Grand Café de París,  iniciamos el uso del póster de películas por encargo de los hermanos Lumiére y su corto L’Arroseur arrosé (El regador mojado), y que fue ilustrado por Marcelino Auzolle (1862-1942).
Afiche diseñado por Marcelino Auzolle.
Al principio del siglo XX, las películas usaban tamaños de papel publicitario heredados del vodevil, ferias y el circo. Estas medidas fueron una hoja (27" x 41"), triple hojas (41" x 81"), seis hojas (81" x 81") y los pósteres 24 hojas (246" x 108"). Con el crecimiento numérico de las salas de cine a inicios del pasado siglo, hubo la necesidad variar de tamaños; más especializados.  Los afiches para promocionar películas en el cine se estandarizaron inicialmente a la medida 17 pulgadas de ancho, por 41" de alto, medida que fue definida por Thomas Alba Edison. Ya en los años 20, del pasado siglo XX, los contenidos sufren algunos cambios para favorecer a los públicos con baja lecturabilidad y analfabetismo con imágenes que destacaban los rostros de las estrellas del cine de esos años y que empiezan a utilizar los slogans con alguna frecuencia importante, más no disponible en todos.
Antes de fines de la década de 1930, los estudios de cine eran responsables de la distribución de material de marketing (como carteles de películas) a la gran cantidad de cines en todos los EUA que exhibirían sus películas. Esto requería que cada estudio tuviera un almacén en cada ciudad importante para almacenar y administrar la distribución de su propio material de marketing. Algunas agencias de diseño de material promocional para películas que destacan a nivel mundial por sus proyectos están disponibles en este Link.
Las medidas de afiche para promocionar las películas no se han mantenido sin cambios, han surgido diversas medidas para una variedad de usos. Por ejemplo:
27 x 41″ (Una hoja)
22 x 28″ (Paisaje horizontal)
14 x 36″ (Retrato vertical)
14 x 22″ (Ventana)
41 x 54″ (Doble hoja)
41 x 81″ (Triple hoja)
30" x 40″, 40" x 60", y 81" x 81″ (Cuadrados).

Surgió también el póster de "24 hojas" era exactamente 24 veces el tamaño de una hoja normal. Éste ya se usaba para anunciar los circos, las ferias y vodevil. Con el crecimiento del automóvil, los productores reconocieron que estas vallas publicitarias espectaculares se podían ver desde gran distancia cuando se transportaban en un automóvil. Durante la década de los 30, había más creatividad en la historia del póster que en el guión mismo de la película como tal. Los carteles variaron en tamaños, y experimentaron con diferentes estilos de letras.
Diseño de Reynold Brow, de 1958 para
el ataque de la mujer de 50 pies
Los estudios generalmente producían dos versiones; los carteles de una hoja y los de media hoja, cada uno con un tipo diferente diseño y mensaje. Los carteles de la Paramount Studio eran conocidos como "Estilo A" y "Estilo B". Los afiches que la MGM utilizaba se conocían como "Estilo C" o "Estilo D". Los de la Universal Pictures se conocían como "Estilo X" y "Estilo Y". A veces se lanzaron más de dos estilos, especialmente cuando se estimaba que la película era un proyecto importante.

1931, City Lights de Charlie Chaplin.
La década de 1970 fue en realidad una plataforma de lanzamiento para los éxitos de taquilla que vendrían posteriormente en la década de 1980. Donde surgieron películas como The Godfather, Rocky, Star Wars y Star Trek. Las fotografías de los actores fueron un tema recurrente de los afiches de estos años. Es en esta década, que la NSS cambia el código numérico de cada póster promocional, antes éstos eran escritos a mano, en el año de 1977 se inicia la impresión tipográfica de éste. Para el año de 1978, el código NSS pasó a ser un número único.

Aunque los carteles de esta época continuaron con el uso de la fotografía, a veces se usaban estilos de ilustración y pintura. Artistas famosos como Ansel Adams, Frank Frazetta y Bob Peak crearon algunos carteles populares de esta época.
Desde el año de 1940 a 1984 funcionó un sistema nacional centralizado de impresión, y distribución de afiches para promoción de la películas en los Estados Unidos y se conoció como el Servicio Nacional de Pantallas (NSS), los teatros debían devolver los póster al terminar su exhibición. A fines de la década de 1990, solo quedaban tres oficinas regionales. Un pequeño porcentaje (aproximadamente el 15%) de los materiales publicitarios en papel de las películas se gestionaban a través de estas oficinas. A partir de septiembre de 2000, Technicolor, Inc. adquirió las oficinas restantes de NSS. Technicolor planea continuar operando estas oficinas, con especial énfasis en la ventanilla única. Los teatros multiplex, de varias salas, redujeron su espacio promocional para póster por cada sala, se redujo el tamaño de éstos y la gestión de la NSS perdió importancia.
Diseño de póster estilo A de Tom Jung,
con ilustración de Greg y Tim Hidebrandt, 1977
Durante los años 80 se adoptó el uso cada vez más frecuente de un papel parecido al utilizado en las portadas de revistas, el estucado de acabado brillante o satinado. las películas de esos años venía cargadas con efectos especiales análogos y de producción que eran un gran atractivo para las audiencias. Llegaron a las salas películas como el Imperio contra ataca, Cazadores del arca perdida, El regreso del Jedi, Volver al futuro, y muchas otras.
También surgen las múltiples salas (multiplex) en un mismo cine, ahora podíamos ir al cine a ver una película y escoger entre varias opciones de películas en diferentes salas.
Póster ilustrado por Roger Kastle. 1980.
Póster diseñado en 1980, por Noriyoshi Ohrai.
La hoja única continúa siendo muy utilizada en la actualidad. Algunos estudios de cine lo han achicado hasta 27" x 40" (686 x 1016 mm). Este formato es el más utilizado actualmente, se diseña con una resolución de 300 DPI. Muchos estudios han decidido utilizar la "mini hoja". Estos no son de tamaño estándar y se pueden usar para reemplazar muchos de los viejos favoritos, como inserciones, medias hojas. Las "mini hojas" a veces se usan como artículos promocionales. También se utilizan soportes, móviles y pantallas planas. Además, los carteles hechos para TV por cable y películas de televisión en red también han tenido un importante impacto. A inicios del siglo XX las ilustraciones de algunas escenas se volvieron el tema del cartel en la gran mayoría de los casos. En muchas salas de cine podemos ver movie trailers (avances o extras) de los próximo estrenos de manera interminable en pantallas planas de alta definición, y éstas cada vez son más, y menos el espacio para el póster.
La fotografía sigue siendo un gran imán para audiencias
en el diseño de afiches para películas.
Por la MPAA no solamente pasan este proceso de calificación las películas que miramos cada fin de semana, sino también alrededor de 60,000 piezas publicitarias anualmente, desde spots de TV, publicidad gráfica incluidos los afiches de películas, publicidad exterior, cuñas de radio, afiches y demás material BTL que se utiliza en la promoción de las mismas películas.
Cabe destacar a un par entre las muchas agencias de diseño de pósters para películas a In sync plus, e Ignition Creative. Entre los diseñadores también hay personajes destacados como el norteamericano de origen chino Thomas JungTom Jung, nació el 13 de febrero de 1942. Es un director de arte publicitario, diseñador gráfico e ilustrador que es mejor conocido por su póster de cine y su trabajo como artista de guiones gráficos (story boards). Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts. Mientras estudiaba su segundo año fue reclutado por el ejército de los EUA, y durante este tiempo en Fort Jackson en Columbia, Carolina del Sur, trabajó en el periódico Fort Jackson Leader como dibujante editorial, diseñando e ilustrando principalmente mensajes de servicio público. Después de su baja del ejército, trabajó como ilustrador autónomo y director de arte en muchas agencias de publicidad conocidas en Nueva York. En 1958, fue contratado por Ben Adler Advertising Services Inc. para rediseñar campañas publicitarias para películas extranjeras para adaptarse a una audiencia estadounidense. Creó libros de prensa y carteles que se distribuyeron a cines de propiedad independiente en todo el país.

En 1963, trabajó como director de arte independiente para Metro-Goldwyn-Mayer, donde diseñó carteles para títulos como Doctor Zhivago, Grand Prix, Far from the Madding Crowd, Ice Station Zebra y The Shoes of the Fisherman. El proceso de diseño en MGM fue increíblemente lento y significó ilustrar múltiples conceptos de póster, cuidadosamente ilustrados a lápiz o carbón con o sin líneas de copia y créditos en posición para su aprobación. Una vez aprobados, estos serían entregados al ilustrador seleccionado para preparar una pintura a todo color. En 1973, Tom trabajó en la obra de arte para Papilion.
Él dijo: "Era obvio que Dustin Hoffman y Steve McQueen tenían roles únicos en Papillon, Steve representaba, en ese momento, un instinto de desafío con el que cualquier persona se identificaría... desafío contra la opresión y la autoridad. El póster realizado con este tema se fusionó perfectamente con el ambiente de la película...Mientras trabajaba como ilustrador independiente en 1977, Tom fue elegido para trabajar en Star Wars.
Layout estilo A para el lanzamiento de Star Wars.
Antes de completar la obra de arte, se le dio el tema de Good Over Evil, junto con fotos en color y fotografías en blanco y negro de 2.25 pulgadas en hojas de contacto tomadas de la impresión original de 35 mm de la película. Su trabajo se utilizó en la hoja Estilo A. Según Tom, la "cruz" formada por el sable de luz de Luke Skywalker contra la imagen de fondo del fantasma de Darth Vader fue el homenaje de Tom al clásico enfrentamiento entre el bien contra el mal. Tom solía usar a miembros de su familia como modelos. Cuando trabajó en el diseño del póster de Star Wars y con Frank Frazetta en mente, usó a su hijo Jeff como Luke Skywalker y a su esposa Kay como princesa Leia. Después de la discusión, se decidió que Tom completaría la ilustración.
Entre los póster que mayor impacto por su diseño nos han dejado podemos destacar algunos. ¿Cuál otro merece ser incluido en la lista?





El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

03 septiembre 2019

Tomando fotos con el cel

Entre los años -ochentas y noventas- cuando todavía era estudiante de mi programa de licenciatura en publicidad atender y realizar los proyectos de nuestras clases o cursos de televisión y vídeo era una suerte de corte directo y algunos pocos efectos. Era la época de la Sony HandyCam, su valor de mercado era un poco más de mil dólares. Las fotografías eran analógicas, usamos rollos o bobinas de película para 35mm pancromática y de transparencias, imprimimos en papel fotográfico, usamos cámaras SLR como la casi indestructible Pentax K1000.

Obviamente no todas las familias podían financiarse una Sony HandyCam en esa época. Vivíamos -entonces- la era análoga, con cassettes, salas de edición en la mesa del comedor, con muchos VCR, cables RCA, varios monitores de vídeo o televisores de pantalla estándard 3:4, y el producto final era volcado -grabado- dentro de un cassette Betamax o de VHS. En esos días, mis fotografías eran tomadas con película en rollo o bobina de 35mm, y con un objetivo zoom de 18-135mm. Adicionalmente debías cargar una maleta para cada una de estas cámaras, una sobre cada hombro.
Vídeo cámara casera de Sony
¡Jamás! Imaginé por esos días, que dentro de mi bolsillo -sí, en el interior de un bolsillo del pantalón- y por el costo similar al de una HandyCam (camcorder) de aquellos años, podía llevar un equipo que posee pantalla táctil panorámica OLED, toma fotos, graba audio digital, graba vídeo 4K, edita fotos, envía y distribuye fotos, edita vídeo y audio, edita y agrega filtros, SFX, y emite el producto final a un auditorio que lo puede ver cuantas veces así lo desee en todo el mundo. Asumo -en este punto- que ya se dieron cuenta que soy un inmigrante digital. Pues sí, ya hemos dado varias vueltas alrededor del sol.
De regreso al futuro. Hoy todo cabe en una pequeña pantalla que hace las veces de una navaja del ejercito suizo, y que tú sueles guardar en la parte de atrás de tu pantalón. Los smartphones vinieron para quedarse, llegaron el 02 de noviembre de 1992 a un costo de novecientos dólares para el consumidor. En su parte de atrás posee varias cámaras digitales con variedad de -ángulo de visión- distancias focales y una lámpara LED. Al frente, poseen una o dos cámaras. Quiero dedicar los párrafos que siguen para que platiquemos sobre todas esas cámaras, si aceptas ser mi cómplice. Y hasta pretender mejorar la forma en que tomamos fotos con éstos dispositivos. La cámara digital nació un 12 de diciembre de 1975 -irónicamente- en los laboratorios de Kodak. Hoy la gran mayoría de estas cámaras en los teléfonos utilizan sensores APS CMOS, desarrollo de la NASA, son muy pequeños y efectivos.
El mercado de las cámaras DSLR, las más buscadas y apreciadas por los fotógrafos en la actualidad, se está reduciendo muy rápido gracias a los teléfonos inteligentes y su cámara de fotografía. Al inicio esas cámaras instaladas en celulares eran equipos básicos con mínimas cualidades, salvo que estaban siempre al alcance de tu mano. Las primeras camera phones empezaron a aparecer en el mercado entre junio del año 2000, primero en Corea del sur (Samsung) utilizaban sensores CCD, más tarde en noviembre en Japón (Sharp) lanzó un aparato que no necesitaba conectarse a una computadora para ver las fotos y compartirlas. En Estados Unidos, es hasta noviembre de 2002 que un teléfono Sanyo japones, es adoptado por la telefónica Sprint, es entonces que inicia la aventura de las fotos desde el celular.
Las cámaras de fotografía digital alcanzaron su máximo momento de ventas en el año 2010, se colocaron 121 millones de dispositivos en el mercado mundial.
Gráfica con el registro histórico de ventas de dispositivos cámara de fotografía (CIPA).
Las cámaras sin espejo (mirrorless camera) han logrado mantener algo de demanda favorable en la actualidad, no así sus hermanas las DSLR. En general, Canon y Nikon que actualmente reportan un importante retroceso de ventas de sus cámaras en el primer trimestre de 2019 del -17.9% en relación a 2018. Durante junio 2019, las cámaras DSLR bajaron -37% en ventas, mientras las cámaras sin espejo también bajaron un -14% comparado con el año anterior; junio 2018. Fuente CIPA.
El consumidor que gusta de cámaras de apunte y dispare se ha inclinado en masa a los smartphones con cámaras, los fotógrafos que buscan más control sobre la imagen durante la producción de ésta siguen consumiendo cámaras de lentes intercambiables; DSLR y mirrorless. A mi juicio no significa la muerte para las DSLR, creo que los fotógrafos amateurs y profesionales seguirán renovando sus equipos para mantener el control y la calidad del producto final. ¿Crees tú que verás el final de la era de las DSLR como pasó antes con las SLR?
La demanda del mercado ha provocado que los teléfonos con cámara se vendan más que los dispositivos que son solamente cámaras puras. La cantidad de lentes en los teléfonos ha pasado de ser solamente una frontal (para selfies) y una trasera, a dos frontales y cuatro traseras, tendencia que se asume seguirá en aumento. El mayor fabricante de cámaras para los teléfonos es la japonesa Sony.
Smartphones con cámara y tabla de ventas en el inicio de 2019.
Durante este mes de septiembre se esperan nuevos lanzamientos de teléfonos, recordemos que durante el Q3 de cada año es la temporada de los lanzamientos previendo que en el Q4 se espera tener ya la distribución mundial para las fiestas de fin de año (Black Friday el 29 de noviembre, Cyber Monday el 2 de diciembre, y la Víspera de Navidad el 24 de diciembre). Existe algo de incertidumbre por la guerra comercial entre los EUA y China, lo que podría afectar a algunos nuevos lanzamientos de Huawei, como el Mate 30 Pro.

¿Tú crees que tengamos un Mate 30 Pro con Android y Google incluido o veremos el lanzamiento del sistema operativo de Huawei? ¿Crees que le queda poca o mucha vida a las tan apreciadas cámaras DSLR?

Qué estés bien,

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos en Facebook.

01 agosto 2019

¿Ser influencer o no ser influencer? He ahí el dilema.

¿Cómo llamar a alguien que sube muchos posts?
Podríamos empezar por explicar que se entiende por el termino influencer hoy en los primeros 20 años del siglo 21. Es la condición de una persona que posee una medida de credibilidad en forma particular sobre un tema, y gracias a su gran participación en las Social Media posee el potencial de recomendar exitosamente estilos de vida, productos y servicios.
A pesar que la RAE aún no ha incluido esta la palabra en el diccionario todavía, se dice influencer a una personalidad pública que se hizo famosa a través de Internet y que encuentra en el ámbito digital su principal ámbito de influencia. Se trata de celebridades con miles o millones de seguidores en las redes sociales. Los influencers son personas que cuentan con cierta credibilidad acerca de un tema. Pueden popularizar un negocio y fomentar su visibilidad online.
Su contribución es muy valorada en el lanzamiento e introducción de nuevos productos, marcas nuevas, difundir o promocionar una acción a favor de una marca, y la promoción de eventos.
MM celebrity en el siglo 20 antes de las Social media.
Hace un tiempo atrás la televisión y la publicidad ATL en general acudieron a los celebrities para lograr un más alto nivel de identificación con el consumidor de a pie. También se utilizó a figuras como lideres de opinión que destacaban en la cultura, el arte, la música, el deporte y hasta constructores de carros famosos. Se trataba de personajes por todos conocidos a través de los medios masivos, sus informativos, y que en la agenda de los medios eran personas referentes.

El consumidor final suele adoptar una posición de dependencia hacia la recomendación, aprobación o validación de un personaje famoso o bien de un experto, o un alguien semejante a mi. De allí que los testimonios sigan siendo tan valiosos todavía hoy, y quizá más que nunca antes. Esta búsqueda anticipada de aprobación inclina la opinión favorable o desfavorable que se pueda generar al interior de cada consumidor. Esta es la razón de fondo para ganar la confianza del consumidor previo al momento de la recomendación. Un cliente satisfecho será -siempre- la mejor recomendación, habrá que saber como obtener esa recomendación. Tradicionalmente una persona suele acudir en busca de recomendación a algún familiar, a un amigo o bien a un compañero de estudios o de labores pues son considerados pares o semejantes a nosotros mismos. Éstas fuentes tradicionales -para sorpresa de muchos- siguen siendo las que mayor impacto generan sobre la decisión de compra, cerca del 83%. En el mercado de los viajeros se habla de un 80% de confianza en la recomendación. Solo en el Reino Unido la recomendación personal aporta un 80% de confianza. Según un estudio realizado por Nielsen Global (2015 en 60 países) la recomendación puede influir sobre algún tipo de compra cuando las fuentes de ésta provienen de un familiar, un amigo, otro consumidor online considerado semejante a mi, y algún influencer


Los likes y los shares no son suficientes.

Si Usted ha descubierto y comprobado que "X persona" le compartió información de valor, y lo ha confirmado pues su consejo funcionó a la perfección en el pasado, es muy probable que siga acudiendo a ésta en búsqueda de nuevos consejos, y si cada vez ha obtenido lo que salió a buscar, se creará -entonces- una relación de visitas frecuentes y su palabra o recomendación tomará valor en base a la confianza depositada. El consumidor le atribuye alta credibilidad a esa X persona sobre ese tema en particular.
Es -esa credibilidad- que posee  Ud. como consumidor de contenidos la que hace posible que nuestra "persona X" tenga influencia sobre su toma de decisiones. Si se encuentra dentro de un tema de mutuo interés esa opinión adquiere legitimidad ante sus seguidores.
Marca pionera en el uso del Branding a través de Social Media
Las marcas que están construyendo una reputación digital a través de Social Media frecuentemente piden apoyo a "Personas X" (a razón del número o calidad de sus seguidores, fans, o consumidores de contenido)  que pueden afectar la opinión de sus compradores potenciales. Usted sabe bien que marcas de precio bajo suelen buscar grandes auditorios de consumidores para mover sus ventas, y otras marcas de nicho, como las marcas de lujo, no requieren de los auditorios masivos, más bien de aquellos que poseen buena reputación ante pequeños auditorios de calidad. Lo más probable es que las marcas acudan a personas X con alta credibilidad y que están legitimadas ante sus seguidores.
Algunas malas percepciones se derivan de la naturaleza de la misma red social, si su mensaje es más popular en base a fotos subidas desde los smartsphones, eso no necesariamente te hace "fotógrafo", algo similar pasa en las otras Social Media con un soporte  más multimedial. Es probable que la popularidad no radique en la buena calidad de las fotografías, sino que descanse en un rostro lindo y un cuerpo fit, y un lindo maquillaje muy atractivo.
Como pasa con los dedos de una misma mano, que no son iguales, sucede similar con las personas -influencers- que disfrutan de la confianza de los consumidores. Para algunos se trata únicamente de amplificadores de un mensaje originado por la marca, mientras que en otros casos efectivamente si afectan e influyen de manera convincente. Las marcas; junto con su personalidad, su nivel de comunicación deberán de mantener un match orgánico, natural, fluido. Lo contrario, producirá un mal matrimonio  pues se sentirá artificial, forzado, con intereses no comunes y afectará finalmente la buena imagen de ambos. El lenguaje (vídeo, fotos, infografías, etc) que mejor domina el influencer debe destacarse y potenciarse al solicitar su apoyo.
Si nuestro enfoque primario descansa en la cantidad de internautas que les siguen, podríamos organizar a los influencers en cuatro grupos básicamente:
Celebrities, con un número seguidores que superan el millón.
Macro, menor a esta última cantidad y superior a los 500 mil.
Mid, con un número dentro del rango de 100 a 500 mil.
Micro, con seguidores entre el rango de mil y 100 mil.
Al igual como sucede con los GRP de audiencia televisiva, tener el más alto rating no es igual a muchas ventas capitalizadas, tener miles de seguidores o millones no es garantía de ejercer influencia real sobre sus juicios y acciones.
Según la revista Forbes, se estima que en el próximo año -2020- este mercado superará los 10,000 millones de dólares. Todo este fenómeno ha causado que una de las primeras preguntas que se hace una empresa al elaborar una campaña publicitaria sería ¿Con qué influencer vamos a trabajar? Tómese un tiempo para verificar que ese número de seguidores es real, y no se trata de  bots o pods.
Algunos consejos oportunos que siempre nos vienen bien para seleccionar a nuestro influencer a la medida de las necesidades de nuestra marca, definir muy cuidadosamente a la persona X correcta:
Haga un listado del último mes, o bien de sus más recientes 30 posts, analice la taza de interacción de éstos, qué tipo de -engagement-reacciones genera en sus redes (duraderas y sólidas), mida su capacidad de generar conversaciones. Que temas generan mayor interactividad con su auditorio. Cuales son los temas más destacados en cuanto a la calidad, no solamente por cantidad. Cuanto participa o se involucra en la discusión de los temas. Será sano no acudir a un influencer que a diario está promocinando marcas, pasarás a ser una más, prefiere aquellos que logren más de forma orgánica, y para terminar verifica que la taza de participación sea alta. Ten en cuenta su capacidad de generar opinión y reacción. Algunas marcas líderes creen que el 70% de su engagement lo crean los influencers.
Podremos enfocar nuestros mensajes de manera que éstos generen engagement a favor de nuestras marcas o instituciones si mantenemos en nuestra mira estos consejos: Escuchar con atención, empodera a tu auditorio (enseñar, divertir, socializar), haz algunas preguntas a éstos, responde siempre, interioriza o tropicaliza (adapta y adopta) el mensaje clave, sorprende y se diferente, el punto no es estar en las redes sociales; el punto es ser alguien sociable y que el auditorio ame todavía más aquello que tú haces.
Considera que el influencer correcto aportará algunos beneficios a tu marca. Contribuirá a visibilizar tu marca o negocio, dará mayor alcance al contenido que has desarrollado, incrementará la confianza y la credibilidad, aumento en tu SEO, llevará más tráfico a tu sitio web, identificación de recomendadores y evangelistas de la marca para el futuro, y también habrá aumento en tu comunidad de seguidores.
Víctor Lozano, director de estrategia en "Catalán Studio", sostiene que si el influencer no tiene un valor real que compartir, solo es un amplificador de mensajes, pero no alguien que pueda generar real influencia. Es algo que también comparte Andrea Quispe de CEO V7.
El vendedor en el punto de venta, es el influencer por excelencia. Siempre y cuando aparezca -éste- en el momento oportuno, justo cuando uno lo solicita o necesita. Habrá notado que otras veces las compras se realizan de manera silenciosa. Ud. como consumidor se toma el tiempo y medita, solo observa. Son momentos de la decisión de compra en las que el potencial consumidor busca justamente no ser influido por fuentes externas para descubrir su propia voz y necesidad, y sin que estas fuentes externas sean solicitadas o buscadas. 
¿Ud. que opinión guarda de los llamados influencers y sus efectos sobre sus seguidores en las redes sociales? ¿Tiene en mente a un influencer a quien valora como importante y confiable?
Al final del ejercicio vienen las preguntas de siempre ¿Cuantas nuevas membresías capitalizamos? ¿Cuántas nuevas ventas sumamos al finalizar la pauta? ¿Cuánto creció la reputación de nuestra marca con esta alianza? ¿Cuántos visitaron la tienda en esta última semana? ¿Además de la métrica y analítica digital algo más cambio a mejor? 

Qué estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

25 junio 2019

10 años, y seguimos pensando.

¡Ya han pasado los primeros diez años, ups...la primera década Wow! No sé si te ha pasado que de pronto te asalta la curiosidad y sales a buscar respuestas. Ahora mismo, veo para atrás en el tiempo y surgen preguntas, son  algunos pensamientos que han viajado conmigo en estos años.  ¿Será que me acompañas a buscar algunas respuestas?
¿Por qué iniciar un blog? Si ya hay muchos blogs y cada día surgen más. Sí, lo sé. Un blog más en el mar de la blogosfera, pero es que cada blog es muy distinto al resto.  En un ejercicio de honestidad, muy dentro de mi sabía que yo lo necesitaba, para no pasar como un barco en la noche, porque sabía que a más de una persona le podía ser útil. Compartir nuevo conocimiento más allá de las paredes de un aula o salón de clase me apasiona, me encanta multiplicar la información de valor, me llena de satisfacción observar cuando las personas descubren cosas nuevas, aprenden y crecen.
Avatar de Mau Pin
Compartir es una necesidad. Inicialmente creí que a los Pensamientos Maupinianos -este blog que lees ahora mismo- solo iba a recibir visitas de algunos de mis estudiantes del curso de la universidad a quienes les acompañaba como el facilitador de su clase y que no pasaría de allí.
Una tarde llegaron de visita a la casa un grupo de chicos de la edad de mis hijas y pasaron mucho rato platicando sus cosas de la universidad, uno de ellos comentó al resto que había descubierto un sitio web donde encontraba gran parte de sus investigaciones de temas para sus clases. Lo simpático surgió cuando mencionó el nombre del blog, entonces mi hija mayor me señaló y le dijo que yo estaba atrás de ese sitio. Para esa generación yo soy blogger, y eso -para ellos- es ser cool.
Hace algunos años atrás, cuando compartía capacitaciones con socios de cámaras de comercio locales, y con colaboradores de la banca y el moderador me pasaba al frente y me presentaban como "el profesor de publicidad, Mauricio Pineda", algo cambió en estos últimos diez años, ahora cuando acudo a un evento similar me anuncian como "el bloguero" no sé si trata de algo bueno o malo, pero lo que sí sé, es que me identifica mucho mejor con todos los millennials. Al punto que me aceptan y eso es bueno para un inmigrante digital como yo que ya supera los cincuenta años.
Luego vino el primer chispazo de revelación; estás en la Internet y esta cosa cubre todo el planeta tierra- hasta donde exista señal - así descubrí que podía llegar mucho más lejos que al perímetro de mi ciudad -Tegucigalpa- y sus alrededores. Después de diez años de los Pensamientos Maupinianos éste ha sido visitado por internautas de 129 diferentes países, debo aclarar que aunque mi familia extendida es un poco grande no tengo tantos primos por todo el mundo, en promedio son cerca de 155 visitas diarias, todo ésto es ganancia, pues son más que todos los estudiantes de un curso de los que atiendo en el aula cada día. De estas visitas un 20% provienen de visitantes en los Estados Unidos, y un 16% de México, el mayor número de visitantes los aporta Honduras con un 26%, y podríamos decir que en cuarto lugar España con 7% de las visitas, temo que no tengo el gusto de conocerlos a todos por ahora. La publicación más demandada es la de El chavo del 8 que incluye un podcast de audio. Resulta simpático pues este post se preparó para compartir algunos detalles con unas estudiantes -Nohelí, Kathy, Marce- que de pronto mostraron interés en esta serie de televisión mexicana, decubierta a través de YouTube, misma que no pertenecía a su generación y que resultaba un poco ajena a ellos, más bien -esta serie- pertenecía a la generación de sus padres.
Cover de Pensamientos Maupinianos
Como profesor. Cuando iniciaba un nuevo curso investigaba en Internet, leía muchos libros, revisaba papers de investigación, revisaba casos de éxito, miraba revistas especializadas, entrevistaba personas de otras generaciones, producía algunas fotos y hacía muchos resúmenes, luego todo el contenido bien organizado terminaba dentro de un archivo PDF. Así armaba mi herramienta para avanzar en cierto orden con cada nuevo curso. Esa investigación solía compartirla también con los estudiantes de mi curso -algo que todavía acostumbro- cuando llegaba a sus manos descubrí que algunos chicos lo imprimían, los leían, las subrayaban, escribían notas y comentarios. Pero no era igual con todos, para algunos el material en PDF no era del todo atractivo. En cambio algunos estudiantes millennials y de la generación Z respondían todavía mejor con el blog, les gustaba más leerlo -consumir la información- ese contenido en el soporte de un weblog educativo y con la ventaja adicional de completar el texto e imagen con herramientas audiovisuales -vídeo y audio- que sé resultan todavía más atractivas. Finalmente la mezcla de todos estos recursos educativos me ha venido a facilitar compartir contenidos de clase en soportes del gusto de mi auditorio. Quizá la parte más deliciosa de bloguear está en el hecho que -el blog- resulta ser una herramienta mucho más ágil para actualizar y publicar, es casi instantáneo.
Banner para redes sociales
¿De dónde salió la inspiración? Al inicio mi labor docente era limitada a algunas horas al día y a los fines de semana, mi tiempo lo mezclaba con mi otra actividad que era ser creativo publicitario, o colaborador de marketing bancario, o comercializando la pauta de algún medio audiovisual, o bien produciendo vídeos musicales y spots televisivos. Años más adelante la docencia pasaría a ser mi actividad principal y por eso acepté que mi nuevo título profesional fuera "profesor" uno en el que no pensé cuando inicié mis estudios de publicidad, pero que finalmente me atrapó por completo. Cada vez que mis estudiantes me atrapaban -al salir del salón de clases- con preguntas que usualmente no eran parte del contenido de nuestro curso, siempre les respondía muy brevemente, cosa que no me satisfacía mucho, pues a veces esas respuestas resultaban ser muy superficiales. De allí que pensé, si existiera tal cosa como un sitio en Internet que sirviera como contenedor para compartir esas respuestas me sería más sencillo dar una respuesta realmente útil a esas preguntas frecuentes. Así empecé coquetear con esta idea, y a buscar información sobre blogs. Y una cosa me llevó a otra, al principio fue algo de ensayo y error, escribía cada publicación y lo seguía revisando y corrigiendo por muchos días. Poco a poco he venido aprendiendo algo nuevo cada día, sigo aprendiendo.
Avatar de Mau Pin con aspecto Charlie Brown
¿Por qué este nombre tan...no sé? En esos días un grupo de estudiantes llegaba cada semana a mi oficina y grabábamos juntos un corto clip de vídeo sobre un tema de publicidad o producción audiovisual, éste era parte de su sitio web, a esta sección de su sitio le habían llamado los Pensamientos Maupinianos. Fue como verme desde afuera a través de los ojos de mis estudiantes, y supe que ese nombre era como mi bautizo a Internet, así que para acortar camino no me sometí a un proceso de naming muy profundo y lo adopté. En ese grupo de estudiantes estaba entonces Ramfiz Rodríguez, creo que fue a él que se le ocurrió el increíble nombre. Para los que todavía no tengo el gusto de conocer personalmente es oportuno aclarar que desde el año 2000 mis estudiantes solo me llaman Mau Pin, que resulta ser un short name de Mauricio Pineda, nombre que ha traspasado mi vida digital y que ahora me persigue a todas partes.
Código QR para escanear.
Con el tiempo he aprendido que uno de los tesoros del blog está en los comentarios. He recibido algunos pocos. Todavía me sorprende cuando profesores, estudiantes me comentan en persona o a través del FB que han estado leyendo mi blog -ésto me emociona mucho- pues es mi combustible para seguir redactando material que puedo compartir. Aprovecho esta oportunidad, para invitarte a compartir -con nuestros lectores- tus comentarios, todos los que gustes, y que comentes también otros comentarios que hay abajo de este post, pues no se trata de siempre estar de acuerdo en todo, también se vale contar con un espacio para la sana discusión de temas que finalmente nos afectan a todos, tampoco es un monologo donde se escucha mi voz. Sé -por sus propias palabras- que hay muchos docentes que se apoyan en estas publicaciones para desarrollar sus temas de su clase, sé que muchos han completado sus asignaciones de investigación de su trabajo y universidad, sé que más de alguna vez te hice la tarea. Ese es el chiste -la gracia- de este blog "compartir" y tú también puedes compartir tus propios pensamientos, opiniones profesionales, testimonios de tu experiencia laboral, que compartas lo que te a gustado, que te sientas en libertad de compartir aquello que te resultó útil con tu red de amigos en tus redes sociales, y hasta regalarnos tu valioso y apreciado LIKE en nuestro Facebook.
Guess bloggers. No soy el único que ha descubierto las virtudes de compartir el conocimiento y para dicha mía, he encontrado a varios colaboradores invitados que bien en forma de entrevista o de redacción original me han contribuido con su valiosa experiencia y su análisis a tratar de dibujar el futuro. ¿Si tienes algo súper bueno que compartir? Ahora es cuando, estás invitado(a) mostrar tu mejor versión.
La fertilización cruzada, sigue siendo un reto por desarrollar, así que si alguien por allí en la blogosfera hispano parlante considera que podemos potenciar la experiencia se abre el espacio para cruzar post entre blogueros.
Una vez más se vale expresar agradecimiento por tu importante acompañamiento, juntos hemos avanzado en este viaje que cumple sus primeros diez años, son solo los primeros diez, con tu apoyo esperamos llegar a más personas y seguir compartiendo todavía más. ¡Felices 10 años! Valoramos el hecho que te tomes unos minutos y nos compartas un comentario, alguna vez te has apoyado en este blog para investigar sobre tus asignaciones y proyectos de clase.

Que estés bien,

Mauricio Pineda