01 mayo 2019

De Stanislav Puchkovsky a Sean Archer

Fue hace unos meses atrás cuando una de mis estudiantes que modela para retratos de fotografía me comentó que había estado revisando los increíbles proyectos de un fotógrafo que estaba llamando la atención en las redes sociales. En ese momento su nombre no me pareció conocido, y creo que para muchos todavía en estos días sería casi el mismo caso. Hoy ya mejor informado deseo compartir algo sobre éste que espero disfrutes a continuación.
Stanislav Puchkovsky, mejor conocido sólo como Sean Archer.
Станислав Пучковский (Stanislav Puchkovsky), nació en Ekaterinburgo, Rusia, la cuarta ciudad más poblada de su país. Es mejor conocido entre los amantes de las fotografías de retrato bajo su seudónimo de Sean Archer, mismo que tomó prestado de un personaje interpretado por John Travolta en la la película "Face off" de 1997, quien interpretó a un agente del FBI.
Sean Archer, fotógrafo.
Su amor por las artes plásticas inició cuando era niño y hacía algunos dibujos a mano, luego inició estudios de Arte y Arquitectura, lo que orgánica y naturalmente lo llevaría hasta la fotografía.
Durante el año 2011, se hizo de su primera cámara del tipo sin espejo, se trató de una Panasonic Lumix G3 (DMC-G3K) y una luminosa óptica Olympus Zuiko con distancia focal fija de 45mm.
Sean Archer, fotógrafo.
Lo anterior hace válido y oportuno hacerse algunas preguntas ¿Es posible trabajar increíbles retratos con modelos sin contar con un enorme y sofisticado estudio, ni ópticas de gran costo, o cámaras full frame, sin flashes u otros? ¿Será qué con algunas pocas cortinas puedo tener control total de la luz de la ventana?
Sean Archer, fotógrafo.
Fue durante el mes de enero -2012- del siguiente año, luego de haber estado utilizando su cámara únicamente con las funciones automáticas fue accidentalmente retado a tomar retratos entre amigos y conocidos pero alguien sugirió que sería mejor hacerlos utilizando mandos manuales. Su estudio suele ser su propio ático de su departamento, y su iluminación proviene de la ventana y unas cortinas. Él mismo explica que es influido por muchas fuentes de retratistas, y de ninguno en particular. Admira el arte de la fotografía en sí mismo.
Sean Archer, fotógrafo.
Durante esos primeros años sus herramientas para retratos eran la luz natural de la ventana, la textura del muro o pared. Así surgió su pasión por iluminar únicamente con luz natural. Para Stanislav Puchkovsky, la iluminación natural es suave, cálida, naturalmente bella. Bajo condiciones ideales de luz se trata de algo simple, y que además resulta ser que es gratis.
Sean Archer, fotógrafo.
Él mismo se considera un fan de la improvisación, no suele utilizar maquillaje profesional, suelen aprovechar el vestuario de la misma modelo, las poses son sugeridas por cada modelo. Ellas suelen proponer sus poses y referencias fotográficas favoritas y desde aquí proponen las ideas y lo que pudiera surgir en cada sesión.
Considera que el fotógrafo de retratos debe ser cuidadoso en no cruzar la línea de la vulgaridad, y mantenerse dentro del escenario de la belleza y los valores estéticos. Hay que buscar la belleza completa, no solamente buscar la silueta de la cintura, de la cadera, en fin. Sino también la belleza en los labios, cabello, en sus ojos... En la actualidad también trabaja sus proyectos de retrato con una cámara Canon 6D y dos objetivos, uno de 50mm 1.4, y un 135mm 2.0 para sus retratos. El pos proceso busca lograr una sensación natural y alejarse un poco del retrato fashion de clave alta.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
Sean Archer, fotógrafo.
En la actualidad sus proyectos alojados en redes sociales reciben muchos visitantes a diario, pero inicialmente sus trabajos llamaron la atención del público en la red 500px, el primer año publicó unas pocas fotografías pues no sentía mucha seguridad en sus proyectos de retratos, y más tarde, fue sorprendido cuando descubrió que muchísimas personas le empezaron a etiquetar, y comentar favorablemente sus fotografías, desde ese momento hasta hoy, ya todo es historia.







Si te han gustado los trabajos de este fotógrafo te comparto un vídeo tutorial sobre como producir algunos retratos con su estilo. Además, puedes disfrutar una entrevista lograda el año recién pasado. También aprende a aplicar algunas de sus acciones en Photoshop.
En la actualidad sus fotos están disponibles en casi todas las redes sociales donde continúa creciendo en seguidores cada minuto. ¿Qué cualidades, reglas de composición visual, qué acciones de pos proceso te gustaron más, tipo de iluminación crees que hacen la diferencia en el estilo de Sean Archer?


Qué estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos en FB.

01 abril 2019

Curva de la belleza

"La curva es la línea de los dioses".
Antoni Gaudí
Ésta trata de desacelerar, y disminuir la velocidad con que la persona observa o “lee” la imagen, cuando se trata básicamente de un elemento alargado y delgado. Cuando se trata de líneas rectas estamos ante una ruta carente de  curvas o “estaciones”, y en cuyo caso la mirada baja o sube, según sea el caso sobre un eje visual vertical, horizontal o inclinado muy rápidamente. Las líneas curvas nos transmiten un sentido de equilibrio, y a la vez de suavidad.
La curva de la belleza aplicada
como eje de composición visual.
También es conocido bajo el nombre de “S de la belleza” pues produce suaves curvas muy discretas y alargadas que de manera cadenciosa y sutil conducen la mirada por al menos dos curvas opuestas en su sentido. Es aplicada con mucha frecuencia en fotografías de retratos Full Shot en modelos mujeres para destacar sus femeninas curvaturas, en paisajismo y beauty shots.
Una línea curva es una línea continua que paulatinamente varía de dirección, significa que sus puntos no se encuentran alineados en la misma dirección, según Euclides en el siglo III A. de C.
Otra manera de verla es a través de la curva sigmoidea, esta trata de una función matemática que representa una variable que se incrementa primero lentamente luego se acelera y finalmente se desacelera, eventualmente crece muy poco o declina.
Las tres etapas de las curvas sigmoideas se denominan fase exponencial, fase lineal y fase de senescencia.




Se atribuye al pintor inglés William Hogarth (Londres 1697-1764) el termino de línea de la belleza. Autor de un importante tratado de estética, “The analysis of Beauty en las últimas páginas de éste se tiene por tema la expresión fisionómica y las actitudes y movimientos del cuerpo humano, cuya valoración estética hace depender también de los ritmos lineales. La linea de la belleza se trata de una teoría estética en el arte pictórico o de la estética visual, se trata de lineas curvas en forma de serpentina o de una letra "S". A éstas se le atribuyen valores tales como la vitalidad, vivacidad, actividad pues excitan la atención del observador en contraste con las líneas rectas.
Casi dos siglos antes, el italiano Leon Battista Alberti (1404-1472), uno de los humanistas y arquitectos más importantes durante el Renacimiento. Anticipó a William Hogarth, enfatiza una co-dependencia similar entre la vitalidad y la línea. En su tratado Sobre la pintura. Allí describe una línea como la ejemplificada por los movimientos figurativos de un cabello bien representado -que- según le dice al pintor, debería "retorcerse como si tratara de liberarse de sus lazos y ondularse en el aire como llamas, algunas de su tejido dentro y fuera como víboras en un nido, algunas manadas aquí, otras allá.” ¿Entonces existe una conexión inherente a la intimidad de la pluma o lápiz de Hogarth, y entre el movimiento encarnado y la línea de la belleza? Esta línea de la belleza no es simplemente una forma artesanal, imaginada por un artista. También es una cosa encontrada, descubierta y continuamente renovada a través de la atención a la variedad visible del mundo material.
Portada del libro de William Hogarth.
Se podría decir que el eje de todo este libro es, la idea de la línea sinuosa y la serpentina como principales coeficientes de la belleza y de la gracia.
Los autores del libro -Pablo Olalquiaga (1972) y Alfonso Olalquiaga (1979)- de las curvas reflexionan "sobre el uso comprometido de las formas curvas y el experimento con las formas libres en cualquier disciplina, pero a través de controlar la forma con una geometría". Añaden que "La curva no se percibe de una forma tan inmediata como sucede con la recta. La curva es posible percibirla de diferentes formas según sea el ángulo o la perspectiva que se tome...La curva es natural, está en la naturaleza, y la recta pertenece al hombre en su afán por ordenar, organizar y unir dos puntos de la forma más directa".
Toda mujer posee una belleza innata que hay que saber explorar. Con unos sencillos cuidados, haciendo ejercicio físico para proteger la salud y potenciando los rasgos y características que más les favorecen será suficiente para sentirse guapas por dentro y por fuera. Para otros, la belleza de la curva que se valora como la más bonita está en su sonrisa.

Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos en FB.

01 marzo 2019

Simetría

Simetría, colocar el horizonte sobre el eje central.
Usualmente cuando el fotógrafo desea compartir o comunicar igualdad o equidad o equilibrio y hasta paz entre las partes de su composición suele acudir a la composición visual por simetría. Como fotógrafos hay que buscarla muy bien observando atractivos patrones a nuestro alrededor para luego aislarlos de su entorno y poder conseguirla. Para lograr una fotografía simétrica hay que prestarle mucha atención al ángulo, al punto de vista, seguir las lineas, mantenerse atento a la posición desde donde haremos la toma. Muévete, agáchate, se curioso y observa bien. No olvides que si la foto la haces demasiado lejos respecto al centro de interés, la simetría perderá impacto y la imagen no resultará equilibrada. Podrás descubrir infinitos patrones simétricos en la naturaleza, y en la arquitectura y diseño de interiores.
La simetría es una palabra que proviene de dos etimologías, del latín symmetrĭa,  y del griego σύν "con" y μέτρον "medida" es la correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo. Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros, y con referencia a un punto, a una línea o a un plano.
Es un tipo de  composición visual donde cada punto posee igual distancia respecto al elemento visual de simetría. Vamos a distinguir algunos tipos de simetría:
Simetría axial. También conocida como cilíndrica. Es la composición visual donde cada punto equidista (igual distancia) de un eje. En este caso, en todas las imágenes de simetría axial tendríamos que poder identificar un eje, o sea un linea recta que pasa por el centro y divide en dos partes iguales, la misma imagen pero invertida (como reflejo de espejo), de tal manera que cada punto estuviera a igual distancia de su simétrico al otro lado del eje.
Simetría central. Es la composición visual donde cada punto equidista (igual distancia) de un punto. En este caso, en todas las imágenes de simetría central tendríamos que poder identificar un punto o centro, que tuviera a sus alrededor la misma imagen pero invertida, de tal manera que cada punto estuviera a igual distancia de su simétrico al lado opuesto del punto central.
Si acudimos al diccionario de la RAE encontraremos la siguiente definición. "Correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo." 
Podremos distinguir que la simetría se puede clasificar -también- en otras cinco maneras:

Por rotación. También conocida como esférica. Es el giro que experimenta todo motivo de manera repetitiva hasta que finaliza consiguiendo la posición idéntica que tenía al principio.
Por abatimiento. En este caso lo que se logra es dos partes idénticas de un objeto concreto tras llevarse a cabo un giro de 180º de una con respecto a la otra.
Por traslación. Este es el término que se utiliza para referirse al conjunto de repeticiones que lleva a cabo un objeto a una distancia siempre idéntica del eje y durante una línea que puede estar colocada en cualquier posición.

Por ampliación. Se emplea para dejar patente que dos partes de un todo son semejantes y es que tienen la misma forma, pero diferente tamaño.
Bilateral. Es la que permite que se obtenga un retrato bilateral que tiene como espina dorsal un eje de simetría. A los lados de este aparecen formas iguales a la misma distancia de él que serán las que permitan crear ese citado retrato.
¿Qué fotografías te parece que están aplicando fielmente el consejo de la simetría? ¿Estás aplicando la simetría a tus proyectos de fotografía o pintura? Déjanos conocer tus avances en composición visual?
Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos en FB.

01 febrero 2019

Regla de los tercios

La ley de tercios nos ayuda a establecer la ley del horizonte.
(Roatán, Islas de la bahía, Honduras)
Si habías escuchado que las reglas existen para ser rotas, te invito a pensarlo dos veces. Antes de intentar romper la regla debes estar absolutamente seguro de dominar ésta a la perfección, y luego después de entender todos sus beneficios, ahora sí prueba a alterarla.
Para empezar vamos a recordar lo que entendemos actualmente por organizar o componer visualmente un proyecto. Será el resultado de ordenar los elementos visuales básicos de la obra de arte para expresar ideas y sentimientos. La selección y la colocación de los elementos en un trabajo visual contribuye a una respuesta del espectador, el proyecto producirá sensaciones de placer para la vista del observador si los elementos que la configuran están dispuestos de manera estéticamente equilibrada. O bien la composición visual supone la organización de los elementos que forman el conjunto de la imagen toda, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden.
Organizar armónicamente el todo dentro de un rectángulo es un reto para cada fotógrafo vez tras vez. La relación de aspecto en la fotografía incluye dos partes por tres partes (3:2), y que es lo mismo que a/b=1.5 y organizar en su interior todo lo que deseamos incluir debe meditarse previamente para lograr una composición armónica y compartir un mensaje claro a cada persona que se tome el tiempo de observar y disfrutar.
Relación de aspecto 3:2
El origen más probable de la regla de los tercios puede encontrarse con el pintor inglés Joshua Reynols (1723-1792) que la proponía como regla compositiva a nivel de tratamiento del color, y que poco después en 1797 John Thomas Smith adoptaría ésta como una regla más genérica. Puede que al buscar destacar un elemento lo deseemos colocar en el centro, con la ley de tercios nos alejamos de esta tentación.
La intensión debe ser definida con anticipación. Si deseas que los elementos dentro de la composición muestren una relación de subordinación o de dominio, si buscas explicar como algo es más importante que el resto de elementos que comparten el marco del rectángulo se debe acudir a la regla de tercios o ley de tercios con el fin de facilitar a nuestro sistema de percepción visual organizar partes de una escena de forma más sencilla.
Los 4 puntos fuertes que surgen de las 4 lineas guías.
Básicamente vamos a dividir en nueve rectángulos más pequeños todo el espacio de trabajo. Así nos quedaran tres líneas o renglones con tres columnas.  En el centro quedaran unas líneas cruzadas, éstas definen 4 puntos que suelen recibir el nombre de puntos fuertes, puntos principales, puntos de fuerza, o puntos de interés. Los paisajes, los retratos, los bodegones, las fotos publicitarias y documentales utilizan frecuentemente esta forma de composición visual. Al colocar el elemento principal a uno de estos puntos logramos destacarle sobre el resto, producen mayor satisfacción a la vista que cualquier punto situado en otra zona de la imagen. Para algunos la ley de tercios se trata de una aproximación a la proporción áurea pero mucho más fácil de utilizar, pero está comparación no resulta justificable con un razonamiento geométrico.
Destaca el cielo azul sobre el campo amarillo.
En fotografía de paisajes, cuando la cámara queda en posición horizontal la ley de tercios nos ayudará a colocar el horizonte sobre la línea del primer tercio, o bien sobre la linea del segundo tercio.
El cielo. La ley del horizonte.
De esta manera si el horizonte queda sobre el primer tercio, se le asigna un tercio al paisaje y dos tercios al cielo. Así el cielo se ubica como lo más importante de la composición, y el paisaje como menos importante.
El lago. La ley del horizonte.
En el caso opuesto, colocamos el horizonte sobre el segundo tercio. Así el lago ocupa dos tercios del espacio y el cielo un tercio, en este otro el paisaje se coloca como más importante o destacado que el cielo. Algunos suelen llamar a ésto la Ley del horizonteSu aplicación se extiende a la fotografía, al cine, y bien hasta la pintura. En cualquier caso el elemento que ocupa dos tercios se vuelve el más destacado, y relevante sobre aquel que únicamente ocupa un tercio del espacio. Así rompemos la igualdad o la equidad y definimos un área jerárquicamente dominante sobre la menor.
El cuerpo alineado a la linea guía, y el rostro al punto fuerte.
La ley de tercios también es conocida como la regla de compensación o de oro. Es un procedimiento muy utilizado en diseño gráfico y en publicidad para equilibrar los pesos visuales en los formatos rectangulares. Consiste en dividir el formato en tres partes a lo largo y a lo alto. Las zonas de mayor peso visual se sitúan cerca de las intersecciones de cada división. Sitúe el sujeto en estos puntos de intersección llamados puntos fuertes, en lugar de hacerlo en el eje central del rectángulo. Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

En la actualidad muchas cámaras y teléfonos inteligentes han colocado una retícula con este diagrama para ayudarnos a utilizarla con mayor exactitud, logrando excelentes resultados en la composición visual de todos sus elementos.
Cuando trabajamos Retratos, la ley de los tercios nos será muy útil para definir el espacio frente a la mirada de nuestros modelos, así construiremos el aire que dice al observador hacia donde se mira o hacia donde se avanza, algunos le llaman la "Ley de la mirada".
La cadera y espalda alineada a una linea guía.
Ahora podremos organizar mejor nuestras fotografías, dar mejor sentido a nuestra imagen, ser más intencionados a la hora de contar algo al observador.
De qué otras maneras has aplicado efectivamente la regla de los tercios en las fotos que estás tomando a diario con la cámara tu teléfono y con tu cámara.
Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos también en FB.