15 enero 2024

2024: Expectativas mediáticas y digitales.


Para muchos expertos en análisis de medios resulta 
innegable que la televisión ha perdido potencia, pero en términos relativos sigue siendo el mejor medio y ofrece grandes soluciones a los anunciantes, con muy buenas coberturas. Durante el año de 2023, la facturación publicitaria en televisión en todo el mundo alcanzó aproximadamente 182 mil 700 millones de dólares, representando un crecimiento del +0.2% en comparación con 2022. La inversión publicitaria en el medio televisión seguirá creciendo en 2024, pero a un ritmo más lento que la inversión publicitaria digital. La inversión en publicidad televisiva global se proyecta que experimente un aumento de +2.9 % en 2024, alcanzando los 221 mil 800 millones de dólares por concepto de inversión.
Para la consultora francesa Zenith, la televisión abierta facturó por publicidad en todo el mundo durante el año 2023 un total de 180 mil millones de dólares. Esto representa un crecimiento del +5.1 % respecto al año anterior. La televisión abierta sigue siendo el medio de comunicación más popular para la publicidad, ya que ofrece una audiencia amplia y fiel. Además, la televisión abierta es un medio muy eficaz para llegar a audiencias específicas, como por ejemplo por edad, sexo o intereses. Por su parte, la televisión por cable facturó por publicidad en todo el mundo durante el año 2023 un total de 80 mil millones de dólares. Esto representa un crecimiento del +3.2 % respecto al año anterior. La televisión por cable sigue siendo un medio importante para la publicidad, ya que ofrece una audiencia selecta y comprometida. Además, la televisión por cable ofrece a los anunciantes una variedad de opciones para llegar a su audiencia objetivo, como por ejemplo la publicidad dirigida a segmentos específicos o la publicidad contextual. Los principales mercados globales de la televisión por cable en términos de ingresos publicitarios seguirán siendo los Estados Unidos, Canadá y China. En el caso de los Estados Unidos, la televisión por cable facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 40 mil millones de dólares.
En cuanto a las expectativas para 2024, se estima que la televisión abierta continúe creciendo en términos de ingresos publicitarios. Zenith prevé que la televisión abierta facturará por publicidad un total de 188 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +4.2% respecto al año anterior. Se proyecta -además- que la televisión por cable continúe creciendo a un ritmo más lento que la televisión abierta. Zenith prevé que la televisión por cable (televisión de paga) facturará por publicidad un total de 84 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +3.6% respecto al año anterior.
La televisión OTT, también conocida como televisión por streaming, es un servicio que permite ver contenido de televisión a través de la conexión al Internet. Estos servicios no requieren una suscripción a un proveedor de televisión por cable o por satélite tradicional. En cambio, los espectadores pueden acceder al contenido a través de una aplicación o sitio en internet desde su computadora, teléfono inteligente, tableta o televisor inteligente. En cuanto a las OTT, veremos cómo la personalización de la publicidad obliga a una mayor especialización en el análisis de los datos. Se estima que el mercado mundial de la televisión vía streaming alcanzó los 117 mil 300 millones de dólares durante el recién pasado año 2023. Según otras fuentes el mercado de la televisión vía streaming creció un +24.1% en 2023, alcanzando los 162 mil millones de dólares.
Este crecimiento fue impulsado por una serie de factores, entre los que se incluyen: La creciente disponibilidad de ancho de banda de alta velocidad. Esto ha hecho que el streaming de vídeo sea más accesible y asequible para un mayor número de personas. El aumento de la competencia. La entrada de nuevos actores en el mercado ha impulsado la innovación y ha generado más opciones para los consumidores. El streaming ha permitido a los productores de contenido crear nuevos formatos que no eran posibles en la televisión tradicional, como las series limitadas, los documentales interactivos y los programas de realidad virtual. Las principales plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+, continuaron creciendo a un ritmo acelerado en 2023. Netflix, por ejemplo, añadió 10.3 millones de nuevos suscriptores a nivel mundial, lo que elevó su base de suscriptores a 222 millones. Se prevé que alcance los 215 mil millones de dólares para el año de 2029.

Los medios impresos tradicionales como prensa y revistas están experimentando una fuerte disminución de sus audiencias jóvenes. Zenith, se anticipa que los ingresos publicitarios de los medios impresos prensa y revistas en todo el mundo experimenten un crecimiento del +2.7% en 2024, alcanzando un total de 38 mil millones de dólares.

Según datos de la consultora Zenith, un miembro del grupo francés Publicis la industria radiofónica facturó por publicidad en todo el mundo durante el año 2023 un total de 130 mil millones de dólares. Esto representa un crecimiento del +4.5% respecto al año 2022. La radio sigue siendo un medio muy popular para la publicidad, ya que ofrece una audiencia amplia y fiel. Además, la radio es un medio muy eficaz para llegar a audiencias específicas, como por ejemplo por edad, sexo o intereses. Los principales mercados de la radio en términos de la facturación publicitaria son en orden los Estados Unidos, China, Japón y Alemania. En el caso de los Estados Unidos, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 45 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 5% respecto al año anterior. China, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 25 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 6% respecto al año anterior. En  Japón, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 10 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 3% respecto al año anterior. En el caso de Alemania, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 9 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 2% respecto al año anterior.  Zenith prevé que la radio facturará por publicidad un total de 135 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +3.8 % respecto al año anterior.

Las proyecciones de Dentsu, Warc y WPP coinciden en que la inversión publicitaria mundial crecerá en 2024, alcanzando un nuevo récord de 1 billón de dólares. La diferencia entre las proyecciones se debe a que cada empresa utiliza una metodología diferente para calcular la inversión publicitaria. Dentsu utiliza una metodología basada en datos de encuestas a anunciantes, mientras que Warc y WPP utilizan una metodología basada en datos de presupuestos publicitarios. Según las proyecciones de Dentsu, la inversión publicitaria mundial se espera que crezca un +4.6% en 2024. Además, se proyecta que la inversión publicitaria en todo el mundo supere el billón de dólares, lo que representaría un aumento del 8.2% en comparación con el año anterior. Asimismo, se esperaba que los anunciantes invirtieran globalmente unos 853 mil millones de dólares para el cierre del año 2023 y sobre este cifra se proyecta un incremento del +7.2% durante este año 2024 que es de alrededor de 1 mil 470 millones de dólares. Estas proyecciones indican un crecimiento significativo en la facturación publicitaria a nivel mundial para el año 2024. Otras fuentes también muestran optimismo para los resultados de presente año, según el informe "Global gasta Outlook 2023/24: Withstanding turbulences" de Warc, la inversión publicitaria mundial podría alcanzar un +4.4% para el cierre del año anterior, alcanzando los 963 mil 500 millones de dólares, y en 2024 se espera un crecimiento del +8.2%, superando por primera vez el billón de dólares. Según el conglomerado publicitario británico WPP, la inversión publicitaria mundial crecerá un +4.6 % en 2024, alcanzando los 752 mil 800 millones de dólares. Esto supone un aumento de 33 mil 200 millones de dólares respecto al pasado año.
Durante 2023, la facturación publicitaria en medios ATL, BTL e internet experimentó un crecimiento significativo. Según el informe de la consultora PwC, la facturación publicitaria en internet alcanzó los 4 mil 087 millones de dólares a nivel global, superando la inversión en televisión, radio y prensa escrita combinadas. Previo al cierre del año 2023 se proyectaba que la inversión en publicidad digital alcance los 422 mil 800 millones de dólares para finales del año 2023, lo que supondrá el 57.1% de toda la inversión publicitaria, con un aumento del 7.2% en 2023

Además, la inversión publicitaria en medios digitales creció un 2.4%, llegando a 2 mil 093.5 millones de dólares en los primeros nueve meses del año, con un crecimiento más pronunciado en la publicidad digital, que aumentó un 3.6%, alcanzando 4 mil 420 millones de dólaresEstos datos reflejan un crecimiento significativo en la facturación publicitaria en medios e internet durante 2023. La facturación publicitaria global aumentó un +3.8% en 2023, con un crecimiento del 4.0% en el mercado de América, el 3.8% en Europa, Medio Oriente y África y el 4,0% en Ásia-Pacífico. Se espera que la inversión publicitaria digital siga siendo el principal motor de crecimiento, con un aumento previsto del +6.5 % en 2024. La inversión en publicidad digital alcanzará los 442 mil 600 millones de dólares en 2024, lo que representa un aporte del 58.8% a la inversión publicitaria mundial total.
Cisco también proyecta que el tráfico de Internet alcanzará los 4.8 ZB zettabytes (Un zettabyte es una unidad de medida de almacenamiento de información que equivale a 1,000,000,000,000,000,000,000 bytes. Es una cantidad extremadamente grande de datos y se utiliza para medir grandes cantidades de información, como el volumen total de datos digitales en el mundo) en 2024, un aumento del 6.5 % respecto a 2023 y se espera que se produzcan 175 zettabytes de datos para finales del próximo año 2025. El tráfico de video seguirá siendo el principal impulsor del crecimiento del tráfico de Internet, representando el 82 % del total del tráfico en 2024. Cisco proyecta que habrá 5.6 mil millones de usuarios de internet global en el cierre del presente año 2024 lo que representa un incremento de +3.5 con respecto al recien pasado año 2023. La velocidad promedio de la conexión a internet fija en 2023 alcanzó 123 Mbps, lo que representa un crecimiento en un 2.7 en comparación con 2018 (45.6 Mbps). Cisco proyecta que la región de Asia-Pacífico será la región con el mayor crecimiento de usuarios de Internet durante 2024. Se espera que la región tenga 2 mil 700 millones de usuarios de Internet, un aumento del +3.8 % respecto a 2023. África también se espera que experimente un crecimiento significativo, con 700 millones de usuarios de Internet, un aumento del +4.2 % respecto al año anterior 2023. Además, proyecta que China tendrá el mayor número de usuarios de Internet en 2024, con 1 mil 100 millones de usuarios. India se situará en segundo lugar, con 800 millones de usuarios. Estados Unidos se situará en tercer lugar, con 350 millones de usuarios.
El Banco Mundial proyecta que la cobertura de internet en la región de América Latina alcanzará el 78% en el presente año 2024, un aumento del +5% respecto a 2023. En términos de países, el Banco Mundial proyecta que la cobertura de internet será más alta en los países de América Latina con economías más grandes. Por ejemplo, se espera que la cobertura de internet en Chile alcance el 95% en 2024, mientras que se espera que la cobertura de internet en Nicaragua alcance el 45% en 2024. Siempre en esta misma región, el informe de GroupM "The Vision LatAm" pronostica que la inversión publicitaria en Latinoamérica crecerá un 9.4% en 2024.
El aumento en la penetración y acceso del internet en Honduras durante el pasado año 2023 se debió a una mezcla de varios factores como la creciente penetración de la banda ancha móvil. En 2023, la penetración de la banda ancha móvil en Honduras alcanzó el 77.3%, lo que significa que más de tres cuartas partes de la población del país tenía acceso a Internet a través de un teléfono inteligente o una tableta. La creciente adopción de dispositivos conectados a Internet. En 2023, el número de dispositivos conectados a Internet en Honduras superó los 5 millones. El aumento de la demanda de servicios en línea. En 2023, el gasto en servicios en línea en Honduras alcanzó un valor de mercado de un mil millones de lempiras.
Ediciones Mendoza, sigue siendo el canal de YouTube localizado en Honduras con los mayores ingresos en el último año. Según los datos de HypeAuditor, el canal tiene 358.5 mil suscriptores y un recuento total de visualizaciones de 90.3 miles en los últimos 30 días del cierre de 2023. Esto le ha permitido generar ingresos estimados de 10 mil dólares a 20 mil dólares en el último año, otras fuentes estiman sus ingresos de 2023 entre $10.58 mil y $250.89 mil.
La facturación por publicidad de TikTok durante el pasado año 2023 fue de 110 mil millones de dólares. Esto supone un aumento del 30% respecto al año anterior. Estos datos fueron publicados por Bloomberg, que cita a fuentes internas de ByteDance, la casa matriz de TikTokEl crecimiento de la publicidad en TikTok se debe a varios factores, entre los que se incluyen: El aumento de la popularidad de la plataforma, que cuenta con más de mil millones de usuarios activos mensuales. El creciente interés de las marcas en llegar a este público joven y dinámico. La eficacia de los anuncios de TikTok, que se caracterizan por su formato audiovisual y su capacidad para generar engagement.
Las mayores oportunidades para crecer en internet y marketing digital durante 2024 se encuentran en las siguientes áreas: La IA está revolucionando el marketing digital, permitiendo a las empresas automatizar tareas, personalizar las experiencias de los clientes y obtener insights más profundos sobre su audiencia. Las empresas que adopten la IA en sus estrategias de marketing digital tendrán una ventaja competitiva significativa.
El video marketing es una forma cada vez más popular de conectar con los clientes. El contenido de video es más atractivo y memorable que el texto o las imágenes, y es más probable que genere engagement. Las empresas que utilicen el video marketing de forma efectiva podrán llegar a una audiencia más amplia y crear una conexión más profunda con sus clientes. El social commerce es la combinación del comercio electrónico y las redes sociales. Las empresas que utilizan el social commerce pueden vender sus productos y servicios directamente a través de las redes sociales, lo que les permite llegar a una audiencia más amplia y facilitar el proceso de compra. El marketing de influencers es una forma eficaz de llegar a una audiencia específica. Las empresas que colaboran con influencers relevantes pueden aumentar su alcance y credibilidad. El marketing basado en datos es una forma de utilizar los datos para tomar decisiones de marketing más informadas. Las empresas que utilizan el marketing basado en datos pueden llegar a sus clientes con mensajes más relevantes y personalizados.
Según el Banco Mundial, se espera que la economía de Centroamérica crezca un +3.7% en 2024, lo que representa una desaceleración respecto al crecimiento del 4.1% registrado en 2023. Las Naciones Unidas esperan que la economía de Centroamérica crezca un +3.8% en 2024. Esta proyección es similar a la del Banco Mundial. La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal) también espera que la economía de Centroamérica crezca un +3.7% en 2024.

Según el Banco Mundial, el PIB de Centroamérica ascendió a 162 mil millones de dólares en 2023, lo que representa un crecimiento del +4.4% respecto al año anterior. Esta cifra incluye a los siete países de la región: Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá. Por su parte, las Naciones Unidas estiman que el PIB de Centroamérica ascendió a 163 mil millones de dólares en 2023, lo que también representa un crecimiento del +4.4% respecto al año anterior. La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal) también estima que el PIB de Centroamérica ascendió a 162 mil millones de dólares en 2023, lo que representa un crecimiento del +4.4% respecto al año anterior.

Según el informe de Zenith sobre la inversión publicitaria en América Latina para 2023, se estima que la industria publicitaria de Centroamérica contribuyó con un 1.4% al PIB de la región en ese año. Esta cifra incluye la inversión publicitaria en todos los medios, incluidos la televisión, la radio, la prensa, las revistas, los medios digitales y el exterior. Por su parte, la industria mediática de Centroamérica contribuyó con un 1.2% al PIB de la región en 2023. Esta cifra incluye la contribución de las empresas de medios de comunicación, como las cadenas de televisión, las estaciones de radio, los periódicos y las revistas. En total, la industria de la publicidad y la industria mediática de Centroamérica contribuyeron con un 2.6% al PIB de la región en 2023. Esta cifra representa una disminución del -0.2% respecto al año 2022, debido a la disminución de la inversión publicitaria en medios tradicionales, como la televisión y la radio. Los países de Centroamérica con mayor contribución de la industria publicitaria y la industria mediática al PIB fueron Costa Rica (0.7%), Panamá (0.5%) y Guatemala (0.4%).
La inversión publicitaria en Honduras contribuyó con un +0.68% al PIB del país durante el pasado año 2023. Esta cifra representa una disminución de -0.04% respecto al año 2022, debido a la disminución de la inversión publicitaria en medios tradicionales, como la televisión y la radio. La confianza de los anunciantes en la economía local se refleja en su inversión publicitaria y su contribución al PIB. A mayor certidumbre y confianza, habrá mayor inversión. Las malas noticias en el escenario económico disuaden a los anunciantes de invertir.

Según el informe de Zenith sobre la inversión publicitaria en América Latina para 2024, se estima que la inversión en los medios de Centroamérica crecerá un +9.4% en 2024, alcanzando un total de un mil 500 millones de dólares. Este crecimiento se debe a varios factores, entre ellos:
El crecimiento de la economía centroamericana, que impulsará el gasto en publicidad. La creciente adopción de los dispositivos móviles, que facilita el acceso a los medios. La creciente popularidad de los formatos digitales, como la publicidad en las redes sociales y la publicidad en video online, que ofrecen a los anunciantes nuevas oportunidades de llegar a audiencias específicas. Los principales mercados de la inversión publicitaria en Centroamérica por su volumen seguirán siendo Costa Rica, Panamá y Guatemala. En el caso de Costa Rica, se prevé que la inversión publicitaria alcance los 500 millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del 10 % respecto al año anterior. Interpublic y WPP, son dos de las Advertising holdings companies del mundo. Ambas tienen una importante presencia en Centroamérica, donde operan a través de una red de agencias locales y regionales. En cuanto a las expectativas de crecimiento para el año 2024, ambos conglomerados coinciden en que la inversión publicitaria en Centroamérica crecerá a un ritmo significativo. Interpublic proyecta un crecimiento del 10%, mientras que WPP anticipa un crecimiento del 9%.

Que estés bien,






04 enero 2024

Sofía Massiel, tus primeros 15

Ha pasado mucha agua debajo del puente, la tierra ha dado 15 nuevas vueltas alrededor del sol, ha llovido mucho desde el año 2009. Durante ese año, hubo muchas noticias, algunas muy importantes y se destacan que la compañía Apple lanzaba su nuevo teléfono inteligente, el iPhone 3GS. El cual era una actualización del iPhone 3G, con un procesador más rápido y una cámara mejorada. El conflicto entre Israel y Hamás en la Franja de Gaza continuó durante todo ese mes de enero, con un alto el fuego que entró en vigor el 18 de enero. La ofensiva israelí, que comenzó el 27 de diciembre de 2008. Barack Obama fue investido como presidente de los Estados Unidos el 20 de enero. Obama, el fue el primer presidente afroamericano de Estados Unidos, asumió el cargo en medio de una profunda recesión económica. El FC Barcelona logró ganar la Liga en España ese 2009. Hubo un golpe de Estado del 28 de junio, en el que el presidente del poder ejecutivo fue derrocado por el Congreso Nacional y el ejército. El golpe de Estado provocó una crisis política y social en Honduras, que se prolongó durante varios meses. El huracán Ida, que azotó Honduras el 7 de septiembre a su paso hubo más de 100 muertes y miles de damnificados. Las zonas más afectadas fueron el norte y el centro del país. Hubo elecciones generales del 29 noviembre, en las que el candidato del Partido Nacional, Porfirio Lobo Sosa, resultó electo.

También lo hicieron los Lakers de Kobe Bryant y los Yankees de NY. Las películas más taquilleras de este 2009 fueron Harry Potter y el misterio del príncipeTransformers: la venganza de los caídosIce Age: Dawn of the Dinosaurs. Microsoft lanzó Windows 7 y la canción más popular del año 2009 en Estados Unidos fue "I Gotta Feeling" de The Black Eyed Peas.

Sin embargo, para nuestra familia -los Pineda Benítez- la noticia más importante fue que recibimos en casa al miembro más joven de las tres hermanas. Esa mañana de enero de 2009 y tras un embarazo un poco más complicado que el de sus dos hermanas mayores, ingresamos a la maternidad del hospital con 2 días de antelación para someter a su mamá a una cesárea programada que se calculaba tendría algunos riesgos, y vaya que sí los tuvo. Durante este último embarazo de Celina se le diagnosticó una diabetes gestacional. Los controles realizados durante los últimos nueve meses nos habían prevenido de la llegada de una tercera hija.

Sofía, Maryfer y Chely.

La cirugía tomó más tiempo de lo esperado, así que el papá de la bebé y la abuela pasaron algunos sustos en la espera. Lo más angustiante era el no tener oportunamente suficiente información de la evolución del procedimiento...Por fin salió la mamá de la sala de recuperación a media mañana. La bebé permaneció varios días en una sala de observación hasta que se le dio completamente el alta y llegamos todos -por fin- a casa con una madre sana y una linda bebé, también sana. Ella sería la más joven hija y la nieta más joven en sumarse a la familia.

Visita al Zoo. Tía Débora, Nana, Chely, Mamá + Sofía, y Maryfer.

Enfrentando los afanes de cada día, un día a la vez, no parecería que han pasado ya 15 años o 180 meses, 5 mil 475 días y 131 mil 400 horas de vida. De golpe, parece que el tiempo ha avanzado muy rápido en estos primeros 15 años de la vida de Sofía Massiel. Dios ha estado formando dentro de Sofía un carácter, tejiendo sus sueños, sus anhelos, guardando su corazón y construyendo su mentalidad. Ha sido un honor para tu mamá, tus hermanas y para mi -hasta hoy- ser los encargados de acompañarte como familia, ayudarte en tu crecimiento y -espero en Dios- que así será por muchos años más.

Sofía y Chely en la escuela.

Cuando esos ojitos me miraron la primera vez o cuando me ven siento que no tengo excusas ni opciones para decir que algo no se puede lograr, que no sé o que desconozco algo, que cualquier excusa es buena oportunidad para intercambiar sonrisas, o que las miradas cruzadas son sólo un pretexto para lanzar un beso por el aire. Su mirada no refleja ni el mar, ni las estrellas, pero cada vez que los veo -sus brillantes ojos- me hacen valorar el milagro de la vida, el regalo de vivir, sus ojos me hacen suspirar igual que la primera vez que conectamos nuestras miradas.

Sofía Massiel, sigue soñando con un gran futuro -no solo por que hoy ya tienes 15- espero que lo hagas cada día y que seas inconforme con tus logros. Atesora las cosas que de verdad importan y tienen gran valor, las que el cielo guarda y contabiliza. Felices quince años. Espero que pases un feliz cumpleaños, 15 años o 60 años no son nada...Seguiremos aprendiendo juntos. Que Dios siga mirándote con ojos de gracia y bondad. Como si todo esto no fuera poco, este año -también- te vas a estrenar como la tía de un bebé que viene en camino para dicha de todos. Te amamos 😍.



01 enero 2024

Atraer audiencias a la sala de cine


¡Feliz año nuevo! El día uno de enero de cada año en la ciudad de Tegucigalpa, existe una muy arraigada costumbre de visitar las salas cine y disfrutar de alguna película expuesta en la cartelera o marquesina. Por ser un día de descanso obligado en el que nadie suele trabajar la única opción de entretenimiento solía ser visitar las salas de cine y disfrutar de sus estrenos. Es tan fuerte esta costumbre local que las salas de cine utilizaban esta fecha para estrenar algunos títulos con gran potencial. 

¿Cómo es que somos atraídos a ver una película? ¿Cómo lograr atraer a grandes audiencias para que vean nuestra película? Vamos por partes... Una película de cine es un producto cultural en la medida en que es una expresión de la cultura de una sociedad. Las películas suelen reflejar las creencias, valores, costumbres y tradiciones de la sociedad en la que se producen. También pueden ser una herramienta para explorar temas sociales, políticos o filosóficos. La película según el diccionario de la lengua española es una cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada.
Las películas pueden ser un producto cultural de varias maneras. Primero, pueden reflejar las tendencias culturales de una sociedad. Por ejemplo, las películas de Hollywood de la década de 1950 a menudo reflejaban los valores muy tradicionales de la sociedad estadounidense. Las películas de los años 60 y 70, por otro lado, a menudo exploraban temas sociales más controvertidos, como la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles. En segundo lugar, las películas pueden ser una herramienta para explorar temas culturales. Las películas pueden ayudar a los espectadores a comprender diferentes culturas y perspectivas. Por ejemplo, las películas extranjeras pueden ayudar a la audiencia internacional a aprender sobre otras culturas. Las películas de época también pueden ayudar a los espectadores a comprender acerca de la cultura de una época pasada en algún lugar. En tercer lugar, las películas pueden ser una forma de entretenimiento que refleja la cultura de una sociedad. Las películas pueden proporcionar a los espectadores una forma de escapar de la realidad y explorar diferentes mundos. También pueden proporcionar a los espectadores una forma de conectarse con otros y compartir experiencias comunes.
Las películas son un producto cultural importante que puede reflejar, explorar y entretener a las audiencias de todo el mundo. Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo las películas pueden ser un producto cultural: La película "Casablanca" (1942) refleja los valores tradicionales estadounidenses de la época, como el amor, la amistad y la lealtad. En la película "El padrino" (1972) se explora temas sociales controvertidos, como la mafia y la corrupción. La película "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) es una película extranjera que ayuda a los espectadores a aprender sobre la cultura china. La película "El señor de los anillos" (2001-2003) es una película de fantasía que proporciona a los espectadores una forma de escapar de la realidad. Las películas son un producto cultural dinámico que evoluciona constantemente. A medida que las sociedades cambian, las películas también se van adaptando a esos cambios.
¿Tienes un plan y una estrategia? La mejor estrategia será crear una película que sea atractiva para un público amplio y generalista. Esto significa contar una buena historia, con personajes memorables y un mensaje que haga eco y que resuene con el público en base a ideas universales alojadas en su imaginario colectivo. A lo anterior, sumemos el desarrollo de una campaña publicitaria bien estructurada que genere interés y expectación por la película. Esto puede hacerse mediante la publicación de trailers emocionantes, la colaboración con líderes de opinión de diferentes sectores y la organización de eventos y concursos. 
El impacto en la taquilla al encargar un póster de película profesional a un estudio de diseño con amplia experiencia puede ser significativo. Un póster bien diseñado puede ayudar a generar entusiasmo por una película, atraer la atención de los espectadores y aumentar las ventas de entradas. Según un estudio realizado por la Universidad de California, Los Ángeles, los pósters de películas profesionales pueden aumentar las ventas de entradas en un 20%. El estudio encontró que los pósters que eran más atractivos y memorables generaban más interés por las películas. Los estudios de diseño con amplia experiencia tienen el conocimiento y las habilidades necesarias para crear pósters de películas que sean atractivos y efectivos. Estos estudios tienen acceso a las últimas tendencias en diseño y pueden trabajar con los estudios de cine para crear pósters que se ajusten a la estética de la película. Algunos de los factores que pueden contribuir al impacto en la taquilla de un póster de película profesional podrían ser su calidad del diseño, un póster bien diseñado es atractivo, memorable y transmite el mensaje de la película de manera efectiva. El póster debe atraer a la audiencia objetivo de la película. El póster debe distribuirse de manera efectiva para llegar a la mayor cantidad posible de personas.
Una estrategia que combinó estos dos elementos fue utilizada por la película Avatar (2009). La película fue un éxito de crítica y comercial, recaudando más de 2 mil 800 millones de dólares alrededor del mundo. La estrategia de marketing de Avatar fue innovadora y eficaz. La película fue anunciada con una campaña publicitaria que incluyó etapa de expectativa, y que generó mucho interés. La campaña incluyó un trailer emocionante que mostraba impresionantes imágenes generadas por computadora para la película. La película también se benefició de la colaboración con influencers. James Cameron, el mismo director de la película, apareció en una serie de entrevistas y vídeos con influencers de las redes sociales. Esto ayudó a llegar a una audiencia más amplia y a generar buzz al rededor de la película.
La película Star Wars de George Lucas, estrenada en 1977, fue un fenómeno cultural que cambió para siempre el modelo de comercialización de las películas. La película fue un éxito de taquilla, recaudando casi 776 millones de dólares en todo el mundo. Inicialmente se tradujo y dobló a 18 idiomas y alcanzó los 50 idiomas en pocos años.
Sin embargo, su éxito comercial se debió en gran parte a su exitosa campaña de comercialización. Lucas, un visionario, tenía una estrategia muy clara de cómo quería comercializar Star Wars. Se dio cuenta de que la película poseía el potencial de convertirse en un fenómeno global y que necesitaba una estrategia de comercialización que fuera igualmente global. Para esto Lucas se asoció con Kenner Toys para crear una línea de juguetes basada en los personajes y vehículos de la película. La línea de juguetes fue un éxito inmediato y ayudó a popularizar la película entre los niños de todo el mundo. Lucas también se asoció con otras empresas para crear una amplia gama de artículos promocionales de Star Wars, incluidos juegos, ropa, alimentos y bebidas. Lucas -también- hizo acuerdos con otras empresas, como Hasbro, Topps y General Mills. Estas empresas produjeron una variedad de productos de consumo inspirados en Star Wars, como juegos de mesa, cómics y tarjetas de colección. Estos productos ayudaron a extender el alcance de la marca Star Wars y a llegar a un público más amplio. Esta estrategia de comercialización omnicanal ayudó a crear una experiencia de marca envolvente para los fanáticos de Star Wars. Se estima que fuera de la taquilla Star Wars captó un estimado de 20 millones con ventas de los juguetes Kenner en figuras de acción de Star Wars en 1977. Bantam Books vendió más de 10 millones de copias de la novela de Star Wars en 1977. La banda sonora original de Star Wars, compuesta por John Williams, fue un éxito comercial y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
El éxito de la comercialización de Star Wars tuvo un impacto profundo en la industria cinematográfica. Abriendo la puerta a un nuevo modelo de negocio en las películas, dejó en claro que los derechos de comercialización de una película podían generar más ingresos que la propia película en sí misma. Esto llevó a un aumento de la inversión en comercialización de películas y a un cambio en el enfoque de las empresas cinematográficas.
En la actualidad, la comercialización de películas es una parte integral de la industria cinematográfica. Las películas se comercializan con una variedad de productos, desde juguetes y ropa hasta videojuegos y experiencias de realidad virtual. La comercialización de películas ayuda a crear conciencia de las películas, genera entusiasmo entre los fanáticos y genera ingresos para las empresas cinematográficas.
La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón y estrenada en 2018, marcó un hito en la historia de la comercialización de películas en las plataformas digitales. Fue la primera película original de Netflix que se estrenó en salas de cine antes de su lanzamiento en la plataforma, y fue un éxito de crítica y taquilla. El lanzamiento de Roma en salas de cine fue un movimiento audaz por parte de Netflix. La compañía había sido criticada por su enfoque de distribución, que ha llevado a que muchas de sus películas se estrenen directamente en la plataforma sin pasar por las salas de cine.
El lanzamiento de Roma en salas de cine fue visto como una señal de que Netflix estaba dispuesta a adaptarse a las demandas de los cineastas y los espectadores. También fue una forma de que la compañía probara si su modelo de distribución podía funcionar para películas más artísticas y serias. El éxito de Roma en salas de cine fue un impulso para Netflix. La película recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo, y fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo mejor película. El éxito de Roma ayudó a cambiar el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Otras compañías de streaming, como Amazon Prime Video y Apple TV+, comenzaron a seguir el ejemplo de Netflix y a estrenar sus películas originales en salas de cine. El lanzamiento de Roma en salas de cine también ayudó a que las películas originales de las plataformas digitales fueran más aceptadas por la crítica y el público. Las películas de Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV+ comenzaron a ser reconocidas por su calidad artística, y a ganar premios en festivales de cine. El impacto de Roma en la comercialización de películas en las plataformas digitales aún se está desarrollando. Sin embargo, está claro que la película ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica. Algunos de los cambios específicos que Roma ha provocado en el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Como el aumento de la inversión en películas originales de las plataformas digitales. Un mayor enfoque en la calidad artística de las películas originales de las plataformas digitales. Una mayor aceptación de las películas originales de las plataformas digitales por parte de la crítica y el público. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, en la medida en que las plataformas digitales sigan creciendo en importancia.
La película Top Gun Maverick de Tom Cruise, estrenada en 2022, fue un éxito de taquilla que recaudó más de un mil 400 millones de dólares en todo el mundo. La película fue un éxito comercial y crítico, y se le acredita con ayudar a revitalizar la industria cinematográfica después de la pandemia de COVID-19.
La película fue impulsada por una campaña de comercialización masiva que utilizó una variedad de canales, incluidos el cine, la televisión, las redes sociales y el marketing de influencers. La campaña se centró en la nostalgia de la película original de Top Gun, así como en las impresionantes imágenes aéreas de la película. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick fue un éxito porque logró generar entusiasmo por la película entre una amplia audiencia. La campaña fue especialmente efectiva en atraer a espectadores de todas las edades, incluidos los que no habían visto la película original Top Gun: Pasión y gloria del año 1986. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha tenido un impacto significativo en el modelo de comercialización de las películas después de la pandemia de COVID-19. La campaña ha demostrado que es posible comercializar películas exitosas utilizando una variedad de canales y enfoques. La campaña publicitaria también destacó la importancia de la nostalgia -mercado de los nostálgicos- en la comercialización de películas.
Algunos de los cambios específicos que la campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha provocado en el modelo de comercialización de las películas incluyen: Un aumento de la inversión en comercialización de películas. Mayor enfoque en la comercialización multicanal. Mayor énfasis en la nostalgia en la comercialización de películas. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.
El lanzamiento de las películas Barbie y Oppenheimer, estrenadas ambas en julio de 2023, tuvieron un impacto significativo en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine después de la pandemia de COVID-19. En primer lugar, ambas películas fueron un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares cada una en su primer fin de semana. Este éxito demostró que las películas de gran presupuesto todavía pueden atraer a grandes audiencias a las salas de cine. En segundo lugar, ambas películas fueron estrenadas en salas de cine en todo el mundo al mismo tiempo. Esto fue un cambio significativo con respecto a la práctica anterior, en la que las películas a menudo se estrenaban en diferentes países en diferentes fechas. El estreno simultáneo en todo el mundo de Barbie y Oppenheimer ayudó a maximizar la exposición de las películas y a generar entusiasmo entre los espectadores en todo el mundo.
En tercer lugar, ambas películas fueron lanzadas en formato IMAX. Este formato de proyección ofrece una experiencia de visualización más inmersiva, y ha ganado popularidad en los últimos años. El lanzamiento de Barbie y Oppenheimer en formato IMAX ayudó a atraer a una audiencia más amplia de espectadores que buscan una experiencia cinematográfica premiumEn general, las películas Barbie y Oppenheimer demostraron que las películas de gran presupuesto todavía pueden ser exitosas en la taquilla, incluso en un mundo con una creciente competencia de las plataformas de streaming. El éxito de estas películas también ayudó a consolidar el modelo de estreno simultáneo en todo el mundo y el formato IMAX como tendencias en el lanzamiento de películas. Aquí hay algunos cambios específicos que las películas Barbie y Oppenheimer pueden provocar en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine: Un aumento en la cantidad de películas de gran presupuesto que se estrenan en salas de cine.
Un mayor enfoque en el estreno simultáneo en todo el mundo de las películas de gran presupuesto. Un aumento en la popularidad del formato IMAX para las películas de gran presupuesto. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.
El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele seguir un proceso similar al de cualquier otra película, pero con algunas diferencias importantes. En primer lugar, el proceso de producción suele ser más limitado. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener un presupuesto menor. Esto puede afectar a la calidad de la película, pero también puede dar a los cineastas más libertad creativa. En segundo lugar, la distribución suele ser más compleja. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener que buscar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Esto puede ser un proceso largo y difícil, y puede limitar la distribución de la película. En tercer lugar, la comercialización suele ser más limitada. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener menos recursos para la comercialización que las películas de Hollywood. Esto puede dificultar la generación de entusiasmo por la película y su éxito en taquilla.
El proceso tradicional de lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele incluir las siguientes etapas: Distribución, La película cuenta con un distribuidor para cada país o región en la que se estrenará. La película se estrena en salas de cines. La película se lanza en formatos de vídeo domésticoEn algunas ocasiones, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser seleccionadas para su estreno en festivales de cine. Esto puede ayudar a generar entusiasmo por la película y a atraer la atención de los distribuidores locales.

En los últimos años, se han desarrollado nuevas plataformas de distribución, como las plataformas de streaming, que han facilitado la distribución de películas producidas fuera del entorno del cine de Hollywood. Estas plataformas ofrecen a los cineastas una nueva forma de llegar a una audiencia global. A continuación, se describen con más detalle cada una de estas etapas:
La producción de una película es el proceso de crear la película, desde el guion hasta el montaje final. El proceso de producción suele ser largo y complejo, y requiere la colaboración de un equipo de personas con diferentes habilidades, como directores, guionistas, actores, productores, técnicos y financieros.
El presupuesto de una película es un factor importante que determina el proceso de producción. Los presupuestos de las películas producidas fuera de Hollywood suelen ser más bajos que los presupuestos de las películas de Hollywood. Esto puede limitar la escala de la producción y la calidad de la película.
La distribución es el proceso de llevar la película a los espectadores y las grandes audiencias. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen encontrar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Los distribuidores son empresas que se encargan de comercializar y distribuir películas. Los distribuidores suelen buscar películas que tengan el potencial de ser exitosas en taquilla. El estreno en salas de cine es el momento en que la película se estrena por primera vez en las salas. El estreno en cines es un momento importante para la película, ya que es la primera vez que los espectadores pueden verla.
La primera ventana de exposición. El éxito de una película en taquilla suele depender de su estreno en cines. Si la película es un éxito en taquilla, es más probable que sea distribuida en otras plataformas, como el video doméstico. La segunda ventana. El video doméstico es el formato de distribución de películas más popular en la actualidad. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen lanzarse en formato de vídeo doméstico después de su estreno en cines. El lanzamiento en vídeo doméstico permite a los espectadores ver la película en casa, a su conveniencia. El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele ser un proceso más complejo y desafiante que el de una película de Hollywood. Sin embargo, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser igual de exitosas como las mismas películas de Hollywood, si se realizan con cuidado y se comercializan adecuadamente.
Las estrategias de las campañas de marketing y publicidad son fundamentales para generar entusiasmo por una película y atraer al público a las salas de cine. Las campañas suelen incluir pósters, anuncios en televisión, cine, radio, prensa, Internet y redes sociales. Los espectáculos y proyecciones especiales son una forma de crear un evento y generar interés por una película. Los ejemplos incluyen proyecciones previas, proyecciones en festivales de cine, proyecciones especiales con invitados de los medios y eventos de alfombra roja. Las relaciones públicas son fundamentales para generar cobertura positiva de la prensa para una película. Las relaciones públicas pueden ayudar a aumentar la conocimiento de la película y generar entusiasmo entre el público. El merchandising y los productos relacionados pueden ayudar a generar ingresos adicionales para una película y promover la película a una audiencia más amplia. Adicionalmente, puede ayudar a crear una fuerte conexión emocional entre los seguidores y la película fortaleciendo así el sentido de pertenencia. Los ejemplos incluyen juguetes, ropa, videojuegos, libros y música. Como bien has podido ver el éxito de una película en su lanzamiento depende de una combinación de factores, incluidos la calidad de la película, la fuerza de la campaña de marketing y la reacción del público. Sin embargo, las actividades y eventos adicionales descritos anteriormente pueden ayudar a aumentar las posibilidades de éxito de una película. La película Jurassic Park (1993). Fue un éxito de taquilla, recaudando más de 914 millones de dólares en todo el mundo. El merchandising relacionado con la película, que incluía juguetes, juegos y ropa, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Jurassic Park ayudó a popularizar la franquicia y a generar una nueva generación de fans de los animales prehistóricos. La serie de películas de Harry Potter fue un fenómeno cultural, recaudando más de 9.6 mil millones de dólares en la taquilla. El merchandising relacionado con la serie, que incluía juguetes, juegos, ropa y libros, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Harry Potter ayudó a popularizar esta franquicia y a crear una comunidad global de seguidores.

Las estrategias de marketing digital se hacen cada vez más importantes para el éxito de las películas en años recientes. Los grandes estudios de cine están utilizando una variedad de estrategias digitales para llegar a una audiencia más amplia y generar entusiasmo por sus películas. Algunas de las estrategias de marketing digital más exitosas para el lanzamiento de películas recientes. Las redes sociales son una forma eficaz de conectar con el público y generar entusiasmo por una película. Los estudios de cine utilizan las redes sociales para compartir avances, imágenes, noticias y concursos para llegar a una audiencia amplia. El contenido de marca es una forma de crear contenido atractivo y relevante que atraiga a la audiencia objetivo de una película. Los estudios de cine crean contenido de marca en forma de videos, artículos, juegos y otros formatos para generar interés en sus películas. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático se están utilizando cada vez más para optimizar las campañas de marketing digital de películas. Los estudios de cine utilizan la IA y el aprendizaje automático para segmentar a su audiencia objetivo, medir el rendimiento de sus campañas y crear contenido más personalizado.
La mejor estrategia de marketing digital aplicada a una película de cine hasta la fecha es la que utilizó la película Avengers: Endgame (2019) que fue la culminación de una década de películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y los estudios Marvel utilizaron una estrategia de marketing digital innovadora y exitosa para generar entusiasmo y alta expectación por ver la película. De esta se destacan el contar con una campaña publicitaria exitosa que contó con una etapa de expectativa de la película, misma que comenzó un año antes de su lanzamiento, y generó una gran cantidad de interés y entusiasmo. La campaña incluyó una serie de vídeos cortos que presentaban imágenes y pistas sobre la película, pero que no revelaban demasiado. Los estudios Marvel también utilizaron las redes sociales de forma eficaz para promocionar la película. Publicaron vídeos, fotos y otros contenidos que conectaban con los seguidores y generaban mayor expectación. Los estudios Marvel colaboraron con una serie de influencers para promocionar la película. Esto ayudó a llegar a un público más amplio y a generar buzz en torno a la película. Una estrategia de merchandising exitosa que contó con una serie de productos de merchandising relacionados con la película. Esto ayudó a generar ingresos adicionales y a prolongar la vida útil de la película.  La película recaudó más de 2 mil 790 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia.
Un ejemplo de una estrategia de marketing digital exitosa para el lanzamiento de una película reciente es la campaña de publicidad de la película "Spider-Man: No Way Home" de 2021. La campaña de marketing de la película se centró en generar entusiasmo entre los fanáticos de Spider-Man. La campaña incluyó trailers, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película se convirtió en la película más taquillera de 2021.
Otra estrategia de marketing digital exitosa es la campaña de publicidad para la película "Elvis" de 2022. La campaña de publicidad de la película se centró en presentar a Elvis Presley a una nueva generación de fanáticos. La campaña incluyó avances, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película recibió críticas positivas y resultó ser un éxito en la taquilla que reunió cerca de 480 millones de dólares en todo el mundo.

Cosas a tomar en cuenta. Hay que empezar a planificar temprano. El éxito de un lanzamiento requiere tiempo y esfuerzo. Comienza a planificar tus esfuerzos de marketing y promoción con al menos seis meses de antelación. Conoce a tu público objetivo. Haz tu investigación para entender a quién quieres llegar con tu película. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué les importa? Crea contenido atractivo y relevante. Tu contenido debe ser atractivo y relevante para tu público objetivo. Debe despertar su interés y curiosidad por la película. Promociona tu película en los canales adecuados. Utiliza los canales de marketing que tu público objetivo utiliza. Las redes sociales son una excelente manera de llegar a una audiencia amplia, pero también puedes utilizar el marketing tradicional, como la publicidad televisiva o impresa. Mide el éxito de tus esfuerzos. Es importante medir el éxito de tu lanzamiento para que puedas evaluar correctamente y aprender de tus éxitos y fracasos.

Medita en ¿Cómo estás planeado atraer espectadores a tu próximo proyecto audiovisual? ¿Qué estrategia tienes en mente? ¿Cuál es plan que le vendrá mejor a tu audiencia? ¿Cuál es el objetivo del lanzamiento? ¿Quieres generar interés y expectación, o quieres generar ventas? ¿Quiénes son el público objetivo de la película? ¿A quién quieres llegar? ¿Cuál es el presupuesto del lanzamiento? ¿Cuánto dinero tienes para invertir en marketing y promoción? ¿Qué canales de marketing utilizarás? ¿Te centrarás en las redes sociales, el marketing tradicional o una combinación de ambos? ¿Qué contenido crearás? ¿Qué tipo de contenido atraerá a tu público objetivo? ¿Cómo medirás el éxito del lanzamiento? ¿Qué métricas utilizarás para evaluar el impacto de tus esfuerzos?

Qué estés bien,



30 noviembre 2023

Cómo posar cool y no morir en el intento.

¿Sientes que estás ante un buen amigo o te sientes amenazado y vulnerable frente a la cámara? Saber posar más o menos bien frente a una cámara de fotografía es importante, pues influye en el resultado de la imagen. Y finalmente, sí dominas posar y gesticular correctamente la imagen lograda hablará bien de ti. La buena noticia es que sí es posible adoptar el lenguaje corporal que te va favorecer y así lograr que cada retrato se exprese -elocuentemente- a favor tuyo.
El lenguaje corporal en el entorno de un retrato fotográfico, se refiere a la comunicación no verbal que se transmite a través de tu postura, tus gestos y las expresiones del cuerpo. En la fotografía de retrato el lenguaje corporal es fundamental para expresar emociones, sentimientos y estados de ánimo con quienes la observen. Cada gesto, postura o expresión corporal puede transmitir sensaciones y mensajes específicos, lo que permite imprimirle la emoción precisa y el significado a la imagen fotográfica. Por ejemplo, habrá que considerar el ángulo de giro, la mirada, la posición de los hombros, los pies y las manos, entre otros, pueden influir en la interpretación de la fotografía. Conocer y utilizar el lenguaje corporal en un retrato fotográfico permite al fotógrafo y al modelo comunicar de manera efectiva la historia que desean contar a través de la imagen.
Los fotógrafos pueden aprovechar el lenguaje corporal para crear retratos que transmitan un mensaje específico. Por ejemplo, un fotógrafo que quiera crear un retrato de un ejecutivo exitoso puede elegir una pose que transmita confianza y autoridad. Un fotógrafo que quiera crear un retrato de una persona artística puede elegir una pose que transmita apertura y creatividad. Al elegir una pose para un retrato, es importante considerar el mensaje que se quiere transmitir. El fotógrafo puede trabajar con el modelo para encontrar una pose que sea cómoda y que transmita la imagen deseada. ¿Qué podemos provocar en el observador con una pose? Pues, varias cosas. Toma nota de algunas:
Confianza: Una postura erguida, con los hombros hacia atrás y la cabeza alta, transmite una imagen de confianza y seguridad. Por ejemplo, una persona que se sienta erguida en una silla o que se pare con los pies separados y los hombros hacia atrás, transmitirá una imagen de confianza y autoridad.
Timidez: Una postura encorvada, con los hombros hacia abajo y la cabeza baja, transmite una imagen de timidez o inseguridad. Por ejemplo, una persona que se siente encorvada en una silla o que se pare con los pies juntos y los hombros hacia abajo, transmitirá una imagen de timidez o inseguridad.
Apertura: Una postura abierta, con los brazos y las piernas relajados, transmite una imagen de apertura y receptividad. Por ejemplo, una persona que se sienta con los brazos apoyados en los reposabrazos o que se pare con los brazos a los lados, transmitirá una imagen de apertura y receptividad.
Cierre: Una postura cerrada, con los brazos y las piernas cruzados, transmite una imagen de cierre o distancia. Por ejemplo, una persona que se siente con los brazos cruzados o que se pare con las manos en los bolsillos, transmitirá una imagen de cierre o distancia.
Agresión: Una postura agresiva, con los brazos y las piernas extendidos, transmite una imagen de agresión o fuerza. Por ejemplo, una persona que se siente con los brazos extendidos o que se pare con los pies separados y las manos en las caderas, transmitirá una imagen de agresión o fuerza.
Al posar correctamente, se puede transmitir la emoción y el mensaje deseados, evitando posturas forzadas y antinaturales. La pose y el lenguaje corporal resultan fundamentales para expresar emociones y narrar una historia en la fotografía, especialmente en el caso de la fotografía de moda y en retratos casuales. Además, al posar con movimiento, se puede lograr una imagen más natural y menos forzada. En resumen, posar bien frente a una cámara es crucial para capturar la esencia del momento y transmitir la emoción deseada a través de la imagen.
Posar para una cámara de fotografía es la acción de adoptar una determinada postura o expresión facial ante la cámara con el objetivo de obtener una imagen estéticamente agradable. El objetivo del fotógrafo es capturar la esencia del sujeto o la escena a través de la pose.
Así que habrá que mantener en el foco de nuestra atención algunos factores claves que te van a acercar a ese retrato genial que estás buscando para tu próxima foto:
La postura: Es uno de los elementos más importantes a la hora de posar. Debe ser natural y relajada, pero también debe ser expresiva y atractiva. Se debe prestar atención a la posición de la espalda, los hombros, las caderas y las piernas.
La expresión facial: Se trata de otro elemento clave. Debe ser natural y sincera, pero también debe ser expresiva y atractiva. Se debe prestar atención a los ojos, la boca y la sonrisa. Una sonrisa sincera y natural es una de las expresiones faciales más favorecedoras en un retrato. Transmite alegría, felicidad y positividad. Prueba con una sonrisa amplia y plena, una sonrisa suave que muestre una línea de diente, una sonrisa con los labios juntos y una suave curva en la comisura de la boca, y finalmente sin sonrisa, los ojos son la ventana al alma, por lo que es importante que estén bien abiertos y bien iluminados. ¡Sonríe con tus ojos! Esto ayudará a que la mirada sea más expresiva y atractiva, una postura erguida y segura transmite confianza y seguridad en uno mismo. Un lenguaje corporal relajado y natural ayudará a que la foto sea más natural y espontánea. La mirada hacia un lado puede transmitir misterio, sensualidad o coquetería, un leve levantamiento de la ceja puede transmitir sorpresa, curiosidad o interés, un labio inferior mordido puede transmitir sensualidad o timidez, tocarse el cabello puede transmitir nerviosismo, coquetería o confianza en uno mismo. ¿Qué otras ideas te funcionan bien a ti?
La iluminación: Es un factor fundamental para obtener una buena fotografía. La luz debe ser suave y uniforme, para evitar sombras y contrastes demasiado marcados.
El ángulo de visión: También conocido como el POV o punto de vista, es el punto desde el que se toma la fotografía. Se puede elegir un ángulo alto, bajo, frontal, lateral o de espaldas. El ángulo elegido puede ayudar a resaltar o disimular ciertas características del sujeto o la escena.
Pose de brazos en jarra: Llevar las manos a las caderas y estilizar los brazos, separando un poco las piernas para resaltar la cintura y destacar la elegancia de la postura.
Pose de piernas separadas: Parar de lado y colocar una pierna frente a la otra, con la pierna de atrás relajada y el peso descansando sobre ella. Esta pose hace que las piernas y caderas luzcan más delgadas.
Pose de cruzar los tobillos: Para las fotografías de sentada, cruce los tobillos y no toda la pierna, especialmente si se usa una falda o vestido. Esta pose permite mostrar solo un poco de pierna y mantener una silueta delgada.
Pose de pie frente a la cámara: Mantener el cuerpo erguido, con las piernas separadas y los brazos en jarra, para resaltar la altura y la delgadez de la persona.
Ahora hablemos de algunos grupos de poses que nos van a facilitar nuestro proceso de seleccionar aquella pose idónea. Observemos algunas opciones:
Posar de pie: Son las más comunes. Se pueden realizar mostrándonos de frente, de espaldas, de perfil o en ángulo.
Posar sentado: Las poses sentadas son una buena opción para personas con sobrepeso o con problemas de movilidad.
Posar acostado: Las poses tumbadas son una buena opción para personas con mucho busto o con una figura curvilínea, bien sea sobre la espalda o sobre el abdomen.
Posar con objetos: Los accesorios pueden ayudar a crear mayor interés y dinamismo en la fotografía. Los accesorios vintage o retro, de otra época, tecnologías de punta de la oficina o para el hogar. Los fotógrafos de retratos casuales -también- incluyen usar objetos para crear triángulos en sus imágenes.
Se puede sostener un paraguas o una cámara, creando un triángulo. O bien, el modelo puede sentarse sobre una silla o un banco, creando un triángulo con el asiento y el respaldo.
El cuerpo y las poses que incluyen triángulos pueden producir resultados estéticamente geniales. Esto se debe a que los triángulos son una forma geométrica fuerte y atractiva que puede agregar interés y profundidad a una imagen. Además, pueden ayudar a estilizar el cuerpo, creando una apariencia más delgada y más elegante. Aquí hay algunos ejemplos de cómo se pueden usar los triángulos en las poses de retratos fotográficos: Los brazos y las piernas pueden formar triángulos. Por ejemplo, una persona puede colocar un brazo sobre la cabeza y otro en la cadera, creando un triángulo invertido. O, una persona puede cruzar las piernas, formando un triángulo rectángulo.
El cuerpo completo o las extremidades pueden sugerir poses donde observamos triángulos. Por ejemplo, una persona puede inclinarse hacia adelante, creando un triángulo recto con su cuerpo y el suelo. O, una persona puede sentarse en el suelo, con las piernas dobladas hacia atrás, creando un triángulo invertido.
Al usar los triángulos en las poses de retratos fotográficos, es importante tener en cuenta la composición de la imagen. Los triángulos deben estar colocados de manera estratégica para crear un equilibrio y un interés visual. El uso de triángulos en la composición fotográfica puede ayudar a crear estructura, equilibrio y dinamismo en las imágenes, y puede ser explorado de muchas maneras diferentes, dependiendo de la visión artística del fotógrafo.
Aquí hay algunos consejos para usar triángulos en las poses de retratos fotográficos que podremos revisar a continuación. Experimentar con diferentes posiciones y ángulos. No tenga miedo de probar diferentes opciones para así explorar y ver qué funciona nos mejor. Considere la altura del sujeto. Los triángulos pueden ayudar a estilizar el cuerpo, pero es importante que estén equilibrados. Las poses de retratos casuales utilizan triángulos se suelen utilizar para crear una sensación de equilibrio y dinamismo en la imagen.
Recordemos un poco qué son los triángulos: Un triángulo rectángulo es un triángulo que tiene un ángulo recto, es decir, un ángulo de 90 grados. Los otros dos ángulos de un triángulo rectángulo suman 90 grados. Los lados de un triángulo rectángulo se denominan hipotenusa, cateto opuesto y cateto adyacente. La hipotenusa es el lado opuesto al ángulo recto. Los catetos son los lados adyacentes al ángulo recto. Un triángulo equilátero es un triángulo que tiene tres lados iguales. Esto significa que todos los lados tienen la misma longitud. Los ángulos internos de un triángulo equilátero también son iguales. Cada ángulo tiene una medida de 60 grados.Un triángulo equilátero es un tipo de polígono regular. Esto significa que todos sus lados tienen la misma longitud y todos sus ángulos internos tienen la misma medida. Algunas de las poses de retratos más comunes que utilizan triángulos incluyen:
La pose de la "A", donde el modelo coloca los brazos en forma de A, creando un triángulo invertido. Esta pose es muy versátil y se puede utilizar para una variedad de estilos. 
La pose de la "V", donde el modelo coloca los brazos en forma de V, creando un triángulo rectángulo. Esta pose es más dramática que la pose de la "A" y se puede utilizar para crear una sensación de movimiento y energía. ¿Qué aprendiste hoy, qué has descubierto, qué fue eso no sabías hace sólo 5 minutos, qué te sorprendió más?
¿Te gustaría? Para el cierre de este post, si nos tomamos un par de minutos para observar algunos proyectos donde las poses basadas en triángulos se aplican en proyectos de alto presupuesto. Analiza, define si el triángulo aplicado es equilátero o triángulo rectángulo, define si la base es más corta o más larga, la modelo está en reposo o en movimiento, qué tipo de fondo se ha utilizado en este retrato entre otros detalles a descubrir:














Que estés bien.