12 julio 2020

Al principio era la fotografía comercial

Daguerrotipo de Louis Jackes Mandé Daguerré.
Todo inició en 1824 con Nicéphore Niéce y su socio Louis Jackes Mandé Daguerré y los primeros procedimientos de fijación de imágenes. Pasados los días de oro del daguerrotipo se inició un mayor dominio de las tecnologías que permitían fijar y controlar a placer la imagen a través de la cámara. Fue el 22 de noviembre de 1854 que el fotógrafo francés André Adolphe Eugène Disdéri creó un producto a partir de fotografías que en pocos años llegó a convertirse en una moda internacional, el "retrato tarjeta de visita" de 9x6 centímetros. En 1859, el emperador de Francia, Napoleón III solicitó su juego de tarjetas, y puso a este producto fotográfico en el foco del radar mundial.
Paisaje por Ansel Adams
Lo principal que diferencia a las fotografías comerciales de otros géneros es la intención detrás de la toma. Ansel Adams, normalmente tomaría imágenes para capturar y preservar la belleza de la naturaleza en áreas vírgenes. Sin embargo, para esas tomas del parque nacional, la intención era vender boletos de acceso a los turistas. Era un proyecto a medida solicitado por una dependencia del gobierno federal.
Emperador de Francia Napoleón III

A partir de este evento podríamos decir con cierta exactitud que nace la fotografía comercial. Proyecto por encargo, solicitado a un fotógrafo a la medida ya sea con fines personales, profesionales o comerciales. Es gracias a los retratos de tarjetas de visita que el público descubre las bondades de una fotografía a la medida y los fotógrafos empiezan a descremar la demanda de estas imágenes. Al inicio restringidas por las patentes, y luego de ésto, finalmente liberadas. 
Por su propia naturaleza, la fotografía comercial puede ser bastante amplia. Técnicamente hablando, casi cualquier fotografía tomada con el propósito de vender o promocionar algo puede calificar como producto o servicio de fotografía comercial. Aún así, dado que las fotografías comerciales están destinadas a mostrar algo, las empresas simplemente no pueden transferir la responsabilidad de tomar esas fotos a nadie. Se necesita verdadera habilidad para producir esas imágenes y mucho profesionalismo.

Imágenes pictóricas de uso publicitario antes de los años 20.
Al inicio del pasado siglo 20, en el período conocido "entre guerras" surge la demanda de fotografías para la industria de los periódicos y revistas, así como para aplicaciones publicitaria. Los directores de arte que hacían la publicidad gráfica de los años 20 emplean dibujos y pinturas en ilustraciones con esta nueva atmósfera de la publicidad. Sin embargo, la estrategia de “la atmósfera” se convirtió en la dominante durante la primera Guerra Mundial, algunos anunciantes comenzaron a reconocer la utilidad de la subjetividad como las obras de arte de la fotografía de los pictorialistas.
Aspacia de Atenas, 1933. Foto por Lejaren á Hiller
Lejaren á Hiller el pionero. Nacido solamente como John Hiller en 1880, su estilo de ilustración fotográfica de ficción en las revistas femeninas había avanzado en la integración de la estética pictorialistas en la publicidad con imágenes ligeramente desenfocadas. Desenfoque, iluminación dramática, pesado retoque, impresión de combinación y decorados complejos fueron las expresiones visuales perfectas de la estrategia sugerente. En 1937 ganó el premio Edward Bok a la publicidad por la serie de fotografías sobre la práctica de la medicina antigua. La industria publicitaria se empieza a profesionalizar después de la I Guerra Mundial. Los directores de artes publicitarias establecieron organizaciones como el New York Art Director Club -en 1920- que patrocinó exposiciones de publicidad gráfica.
Edward Steichen, originario de Luxamburgo.
En 1923, Edward Steichen logró dos importantes contratos de fotografía comercial, para producir fotografías de moda -fashion- y otros para publicidad para productos de belleza, alimentos, automóviles, joyas, etc. Su nombre de nacimiento fue Edouard Jean Steichen. En 1881 emigra con su familia desde su natal Luxamburgo a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomaría su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession (club de fotografía artística) el cual tenía la intención de elevar la fotografía como un medio artístico en sí mismo, sin necesidad de imitar a otras artes, tal como la pintura estaba impuesto en esa época. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la primera guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Desarrolló un estilo de recto-fotografía persuasiva que proyecta ideales, aspiraciones y fantasías obvias, que les hacía parecer alcanzable.

Virginia Oldoini, modelo de retratos de moda,
por Pierre-Louise Pierson.
La fotografía de moda (fashion) también nos vino a agregar un gran desarrollo a los contenidos de medios gráficos especializados (periódicos y revistas).
Por su parte los modernistas en Europa vieron más estrechas las conexiones entre la fotografía fina y aplicada; deseaba proporcionar un buen diseño para todas las personas; y consideraban a la fotografía moderna como una forma de lograr un cambio social. La fotografía publicitaria modernista surgió casi a la vez que el impulso moderno del diseño industrial de los años 1930, visto sobre todo en los estilos optimizados de la edad de la máquina. Los años 30 se caracterizan también por una segunda tendencia divergente en la publicidad fotográfica hacia fotos de la “la vida real”. La crisis económica de la gran depresión despertó la necesidad de hablar con “sinceridad” y “realismo” en las imágenes de la publicidad, pero en realidad llevó a viñetas excesivamente dramáticas acompañadas por titulares hiperbólicos. Cuando los materiales fotográficos comerciales entraron en el mercado (Kodachrome en 1935), los fotógrafos podían hacer negativos, estampados y transparencias con la suficiente facilidad para permitir el uso del color (cuatricromía process) en la publicidad. En esos años más de 80% de los anuncios publicitarios gráficos que existían eran imágenes, produciéndose un aumento del 60% en tan solo una década. Supuso un gran imparto en la industria gráfica y en la cultura.
Herbert Bayer (Austria) 
En esta década surgieron muchos fotógrafos como Herbert Bayer, Cecil Beaton entre otros, ellos trabajaban para agencias de publicidad y empresas. Herbert Bayer fue un polifacético artista austriaco que destacó en Bauhaus, a partir de 1928 fue fichado por Vogue en Berlín, Alemania. Fue fotógrafo independiente y director de la agencia de publicidad Dorland. Desde 1930 al 45 desarrolló una brillante carrera en New York, en 1946 se mudó a Aspen donde cobró renombre profesional.
El fotógrafo inglés Sir Cecil Beaton.
Cecil Beaton, nacido en 1904 en Londres, se educó en Cambridge y comenzó en la fotografía como un hobby. Viajó a Hollywood en los años treinta. Allí, quedaría fascinado por los estudios y sus decorados que, en varias ocasiones, equipararía en belleza a la arquitectura de las catedrales europeas. Comenzó a trabajar para Vogue. Allí coincidiría con la flor y nata de la industria, de Coco Chanel a Diane Vreeland o Cristóbal Balenciaga. Al inicio de la guerra fría, y con el final del conflicto de la segunda guerra mundial hubo un considerable crecimiento en la cantidad de presupuesto asignado para publicidad, su estructura institucional creció, con publicaciones y el surgimiento nuevas agencias. El glamour y elegancia que caracteriza a menudo a las imágenes -antes de la II guerra mundial- de las mujeres, fueron suplantados por las representaciones de roles de género tradicional y la vida familiar al estilo de la clase media.

La Revolución Creativa llegó a afectar a una buena parte de la publicidad gráfica en revistas y periódicos, primero en los Estados Unidos, y luego al mundo entero. Durante  los años 60 hubo quizá menos uniformidad -estilísticamente hablando- que en otras décadas. El fotógrafo japonés Hiro, sin embargo, pudo expresar mejor el espíritu de publicidad de la época en su color intenso, geometría formal elegante y sutil equilibrio.
William Bernbach dirigió la revolución creativa en DDB.
La publicidad de la década de 1960 vio un mayor énfasis en el internacionalismo, más espacio para una superposición de estilos personales y comerciales y una mayor colaboración con directores de arte. La industria no podía ignorar cambios en cuanto a los valores sociales y nuevas representaciones de roles de género, tomando las relaciones raciales su lugar junto a las tradicionales.


Product shots para catalogo de productos de tienda.
La fotografía publicitaria -imágenes fotográficas de alta calidad profesional para uso comercial- de mediados del siglo 20 fue criticada por promover visiones demasiado tradicionales de vida o aspiraciones materiales poco realistas, crítica de la publicidad de hoy que se ha dirigido en imágenes al uso de drogas, tabaco, cuerpos anoréxicos u otros estilos de vida poco saludables, el fabricante italiano de ropa Benetton, durante su sociedad(1984-2000) con el publicitario Oliviero Toscani, habían utilizado a las víctimas del SIDA, presos y refugiados en sus anuncios, algo más social y realista y menos aspiracional. La fotografía comercial ha tenido un lugar significativo -aunque a menudo no reconocido- en la historia de la fotografía. La industria de la publicidad pasó a ser importante en la fotografía cuando descubrió su poder para transmitir las bondades y los beneficios del consumismo. La fotografía sigue siendo un elemento dominante; y reciente estudio académico de publicidad fotográfica ha ayudado a desarrollar una comprensión más compleja de la diversidad dentro de fotografía modernista.
Mesa de disparos y lámparas de iluminación montadas para Food styling
Dentro del universo de la fotografía comercial tenemos otras grandes galaxias de disciplinas que son parte importante de este increíble vecindario. Así tenemos fotografías para ser utilizadas en la publicidad, en cualquier lugar donde se pueda ver publicidad, incluidos carteles publicitarios, carteles, páginas de revistas, anuncios en línea, etc. Imágenes para los sitios web, como las utilizadas para promocionar el lanzamiento de un nuevo producto, o incluidas en un comunicado de prensa. Imágenes de catálogo y ventas, estas serán imágenes de un producto en uso y -a menudo- son de fórmula (por ejemplo, una marca de ropa generalmente querrá modelos que muestren la ropa contra un fondo blanco, mostrando tanto el frente como la parte posterior de la prenda, así como cualquier otro detalles pertinentes). Piensa también en los menús de restaurantes, así como en catálogos no convencionales como Amazon, y otras tiendas en línea. Empaque del productos, todas las imágenes que se incluyen en el empaque, incluidos los productos en los que puede no pensar al principio: carátulas de CD y DVD, etiquetas, manuales de instrucciones., etc. La fotografía de alimentos -food styling- también forma parte de enorme universo.
Voy a atreverme a seleccionar una lista corta de fotógrafos publicitarios y comerciales que te pueden ayudar a mejorar el trabajo que has estado realizando hasta hoy, aquí siempre corro el riesgo de dejar fuera a más de uno, para curarme en salud te invito a agregar en los Comentarios(abajo) a aquellos fotógrafos que tú valoras mucho y que también se debieron incluir a esta corta lista, el orden no es jerárquico, es más bien algo aleatorio:
Oliviero Toscani.
Bandera de Honduras: Mauricio Pineda
En Honduras, no tenemos registros de nuestros pioneros, hemos perdido una parte importante de nuestra memoria fotográfica. Con todo ésto en contra,  trataremos de hacer memoria y traer al presente a manera de humilde homenaje de algunos fotógrafos comerciales. Algunos de los nombres de fotógrafos publicitarios -por allá de los años 70 a nuestros días- que han apoyado en distintos momentos el desarrollo de esta creativa actividad de la "economía naranja" son: Juan Pablo Martell, el crew del Foto Gremio; Max Hernández, Gustavo Castillo, y Adolfo Deras. Óscar Asfura, René Pauck, Marcial Sevilla, Ramón Arturo Sosa, Paul Carvajal, Eduardo Moradel, Mario López, Napoléon Martínez, Jaime Danilo Rosado,  Daniel Mendoza, Ricardo Rivera, Carlos Palma, José Luis Durón, Saúl Larios, entre muchos otros creativos fotógrafos publicitarios y comerciales que siguen pasando la estafeta a las más nuevas generaciones de artistas de las lentes.
Qué estés bien,

02 julio 2020

Vencer a los enemigos de la creatividad

El miedo a enfrentar el papel en blanco.

Emprender el camino para lograr una solución creativa, para un proyecto nuevo de diseño gráfico, de publicidad, de desarrollo de contenidos, para una App en fin cada reto supone lograr dar solución duradera e innovadora.
Las soluciones creativas surgen cuando hemos sido capaces de vencer a los enemigos que nos rodean a diario y que amenazan con frustrar nuestro objetivo. No se trata solamente de vencer a nuestro miedo al papel en blanco, hay una gran variedad de distractores que afectan o apartan nuestra atención, logrando desenfocar nuestra conciencia del objetivo. Tu motivación, energía, e interés deben mantenerse muy altos, distingue tu cansancio y la fatiga; aprende sobre tus propios tiempos de mayor fuerza y los de mayor debilidad, descansa y duerme lo necesario. Esfuérzate por mantener alerta y activa tu curiosidad. El exceso de comodidad, el exceso de sentido común pueden matar a la innovación. Dudar y temer equivocarse, es un riesgo que se debe tomar no busques la perfección al primer intento.
Mantener el foco en el objetivo. Desde un inicio debemos tener claro que vamos a llegar a buen puerto, y que posiblemente ésto va a demandar esfuerzo y a veces algo de dolor o molestias. Será como esforzarse en mantener la mirada en la luz del faro en medio de la noche de tormenta, cada minuto, cada segundo para evitar chocar y naufragar. Los que suelen ser muy distraídos aquí podrán descubrir su primer reto. No escuchar las voces al rededor que suelen hacer que gires la cabeza cada vez, no escuchar los cantos de las sirenas, ignorar con cortesía las miles de voces que dicen que no se puede, ahora mismo las múltiples pantallas a nuestro alrededor (tu teléfono, tu laptop, el televisor) nos generan un déficit y dispersión de la atención, así que no te permitas diluir tu poca atención entre tantos mensajes y notificaciones muy urgentes, más no importantes. Tienes que recordarte muchas veces por minuto cual es el objetivo, escríbelo, apuntalo, ponlo a la vista, vuelve a leerlo. Viene bien tomar algunas horas de dieta digital.
Tiempos de entrega. Se termina hasta que se termina, no siempre habrá tiempo suficiente, ni el tiempo que me hubiera gustado disponer. Casi te puedo anticipar que no va a pasar así. Así que entre más pronto enfoques tu atención y tu conciencia en el problema de fondo ese problema que realmente interesa resolver con una solución creativa, mejor lograrás gestionar tu valioso y escaso tiempo. De alguna forma el horno de microondas y la computadora nos hacen asumir que todo es producto de la espontaneidad instantánea, no es así. Escribe en orden las cosas importantes, organiza su orden, su secuencia, imagina un proceso lógico al que podrías seguir para llegar al destino programado. Si hay una hora de entrega esfuérzate en llegar con tiempo suficiente para atender imprevistos. Los genios suelen dedicar más tiempo que el resto para perfeccionar una tarea.
La presión. Es algo a lo que habrá que acostumbrarse y algo de lo que debes aprender a liberarte sin que destruyas tu vida en el intento. Si por allí a tu vecino le gusta platicar mucho, se vale cambiar de silla, si por allí a tu amigo le gusta ser el rey de los lentos, no le dejes en tu equipo. La mejor manera que he encontrado para lidiar con la presión es estar lo mejor informado posible y vencer a la incertidumbre; cada vez que te sea posible. La presión, la urgencia, la compulsión pueden ser herramientas útiles si aprendes a montar sobre éstas.
Dales su tiempo. No va a llegar de golpe, se llega paso a paso, uno por vez. Tendrás que dar algo de tiempo para que la información inicial o previa sea por fin entendida, los datos iniciales necesitan hacer conexiones, relaciones nuevas, aproximarse, asociarse para experimentar nuevas posibles salidas. Son potenciales primeros pasos, no han sido verificados, ni juzgados así que sigamos así hasta lograr un flujo continuo de nuevas relaciones que podrían resolver el problema. Una vez que este flujo de ideas comienza a surgir se deberán documentar, se debe retener copia de toda idea por loca o excéntrica que ésta parezca al inicio. Una vez que no haya más nuevas ideas, y se terminen las nuevas relaciones habrá que organizar los documentos que guardan estas ideas en bruto y revisarlas, mejorar un poco cada una sin importar si se trata solo de rayas, apuntes desordenados, frases incompletas, lo que sea que se haya guardado. Todo puede resultar útil. Así que ten muy cerca tuyo una libreta, un teléfono para dejarte mensajes, toma apuntes, toma notas de voz. A mi me ayuda salir a caminar por allí unos 5 minutos, luego regresar y retomar el flujo de ideas en bruto.
La hora de evaluar y mejorar. Platique sobre las ideas con mayor potencial, haga preguntas a otros, platique con sus compañeros y discutan el potencial de cada idea para resolver el problema. Descubra que saber escuchar tiene una gran importancia para validar, verificar y mejorar. No se meta dentro de una burbuja, permita a sus ideas demostrar su capacidad de resolver y sobrevivir solas.
Juzga, pero no mates. Muchas veces somos muy duros jueces, otras muy ligeros y poco exigentes. Cada vez que pueda involucre a alguien más que desconozca su trabajo, y el proyecto y plantee algunas dudas en forma general, escuche con mente abierta, es posible escuchar la voz del sentido común por esta vía. Aprenda que las ideas de un proyecto, pueden ser la solución para otros proyectos o para sus problemas de más adelante. Recomiendo ser duro con cada idea, se vale criticar con algo de rudeza con el único fin de exponer y desnudar sus debilidades y evaluar cómo fortalecer, mejorar y superar su estado inicial. Algunas ideas caen aquí mismo, y surge una completamente nueva. Otras crecen exponencialmente.

Que estés bien.


01 junio 2020

El viaje del consumidor real

Viaje del consumidor  real

Todos los días viajamos por un universo de datos que crece a gran velocidad. Los consumidores de hoy piden a las marcas -productos o servicios de los emprendedores- experiencias memorables. El consumidor actual toma decisiones en base a una colección o conjunto de experiencias vividas con las marcas. Podemos entender entonces que el emprendedor anunciante ahora debe hablar menos de su producto, para mostrar mayormente la experiencia wow! que va a entregar. Algunos especialistas de la planificación estratégica ya han comenzado a hablar de la era post digital. En los últimos 30 años hemos trabajado muy duro en desarrollar canales y plataformas digitales para comunicarnos mejor con el consumidor real.
El viaje del comprador digital por el universo de la información.
Cada vez tenemos más datos sobre nuestro consumidor real, imagine Ud. que solamente hace 5 años atrás reunimos 8 Zettabytes de datos, y en 5 años más adelante acumularemos 163 Zb en datos. [Un gigabyte son mil megabytes; un terabyte son mil gigabytes; un petabyte, mil terabytes; un exabyte, mil petabytes; y un zettabyte, mil exibytes]. Hace unos años comenzamos a coleccionar información de primera mano sobre los consumidores reales de nuestros productos, servicios y marcas ¿Para dónde van, qué harán allá, qué les interesa hoy o mañana?

Nos enfrentamos a una enorme montaña de datos, y cada minuto la montaña crece un poco más. El punto es cómo poder analizar tanta información para descubrir los insights del consumidor tan necesarios para anticiparnos al consumidor real. Así que sabiendo que un grupo de personas no podrá analizar tantos datos, acudimos a los algoritmos y a la (AI) inteligencia artificial, aún sabiendo que éstos -todavía- están en la cuna. Y muchos menos podremos esperar que una computadora aplique empatía (la participación afectiva de una persona en una realidad ajena a ella, generalmente en los sentimientos de otra persona) y sentido común (capacidad natural de juzgar los acontecimientos y eventos de forma razonable) para descubrir los insights tan deseados por las marcas que compiten por la atención del consumidor de hoy. Llegamos al punto de cómo traducir los datos que coleccionamos en ideas valiosas e importantes junto a un conocimiento más profundo del negocio de los emprendedores.
El punto está en re-convertir los viejos puntos de ventas (bodega o almacén) en espacios idóneos para disfrutar de nuevas experiencias de usuario, una extensión más de los UX Labs. Así que tenemos prisa por encontrar los insights que nos llevarán hasta esa nueva idea disruptiva (la que provoca rupturas bruscas en la forma en la que se compite en un mercado, cambiando las reglas del juego).
El consumidor de hoy (siglo 21, casi al inicio de la tercera década) toma sus decisiones durante un camino, es un viaje rico en vivencias, que agrupa todas las experiencias, encuentros, eventos que las personas viven con las diferentes marcas.  Ahora - gracias al Internet-  los clientes potenciales están mucho más y mejor informados, y son capaces de tomar decisiones desde una posición de profundo conocimiento de lo que desean y ofrece el mercado. Existe un punto muy importante en el viaje digital del consumidor o un mapeo del recorrido -Consumer journey- pues estamos bregando con consumidores cada vez más empoderados. Ahora más que nunca antes debemos dejarle claro que él, uno a uno y de manera personal, es el centro de todos nuestros esfuerzos. Se trata de descubrir el momento correcto, el mensaje correcto y el canal o soporte correcto.
Encuentre el lugar común entre sus objetivos de marca y los del consumidor para hablar en el mismo idioma. Haga una lista de los momentos en que los vendedores interactúan con los clientes. Detecte los momentos en que la navegación del cliente en el proceso de compra es compleja. Pregúntate ¿Todo fluyó bien y recibiste la ayuda necesaria justo a tiempo? Diagrame el mapa o ruta del cliente que desea comprar al menos una vez cada año.
Vamos a entender por el viaje digital del consumidor a la forma en cómo interactúa su cliente con su marca, qué pasos sigue desde que la conoce hasta que adquiere el producto y se convierte en un cliente fiel y leal.
El viaje ideal va a formarse por cuatro etapas. Estas 4 etapas del viaje construyen un -funnel de ventas- embudo de ventas, cruzar este embudo de ventas inicia con muchos prospectos (persona o compañía que ha mostrado interés en lo que usted ofrece) y sólo lo terminan unos pocos. En algunos casos el prospecto te descubre gracias a que recibió un impacto de tu publicidad, se expuso al mensaje de tu publicidad. También se informó a través de las redes sociales, y llegó a teclear el nombre de la marca para llegar al sitio web y comprar en línea. Dicho de otra manera, te descubren, te toman en consideración, te compran y si quedan plenamente satisfechos te recomiendan.
De manera concreta las 4 etapas son: Conocimiento, consideración, preferencia, acción de compra y fidelización. Mire Usted el embudo de ventas a través de un sencillo caso hipotético:Vamos a tomar algunos "números alegres" para crear un modelo y a extraer la tasa de conversión, o lo que es lo mismo, cuantos clientes logras captar desde el total de las visitas recibidas. Si tienes 600 visitas diarias y 60 personas piden un presupuesto o una cotización, significa que tendrás 60 leads, y una tasa de conversión del 10% (Sería un caso muy favorable cuando un rango común está entre un 1% y un 5%).

Qué estés bien,






18 abril 2020

Las nuevas alarmas del cambio.


Auditorio sediento de noticias.
Los cambios deben abonar para nuestro bienestar, los cambios son para bien, son para mejorar.
Cada vez que esté bajo nuestro control, el realizar cambios, los debemos hacer para mejorar el estado actual o anterior, el cambio sirve dar un salto a un escenario positivo, uno que está más alto.
El cambio es la única cosa segura y constante, todo el tiempo nos enfrentamos a constantes cambios de todo tipo. El cambio provoca que nos mantengamos en alerta, atentos, expectantes, nos mantiene al pendiente, vivos, abusados, buzos, chivas, pilas, etc.
El mayor agente de cambio se llama la muerte. Todos le tememos, sentimos feo al nomás pensar en ella. Es un paso a lo desconocido, y eso nos aterra. Además, la muerte, está asociada a la sorpresa, y la incertidumbre. Un día llegará de pronto y no vamos a estar preparados. Llegará sin avisar, ni pedir permiso, solamente se deja ir, y terminó. La muerte le abre el paso y espacio a la novedad, a lo nuevo, a la siguiente generación de humanos.
Lo único que hay seguro después del momento de nuestro nacimiento es la certeza de que vamos a morir. Un buen día moriremos, y volveremos a la tierra, de donde fuimos formados. Al menos el empaque, el cuerpo.
Estructura del nuevo coronavirus.
En el último trimestre del año 2019, en Asia dio inicio una enfermedad desconocida, una neumonía atípica; nuestras defensas, hablo de nuestro sistema inmunológico, y también de nuestros conocimientos no la reconocen, y como no sabemos nada, tampoco sabemos como atacarla para defendernos de manera eficiente.
Mapa de Wuhan, en Hubei, China. 
Así que por ahora -COVID-19- tiene la ventaja a su favor. Pero, eso cambiará cuando tengamos el conocimiento suficiente para evitar la infección solamente a través de nuestro sistema inumonológico, y para ofrecer un tratamiento eficaz para sanar a los ya infectados con el nuevo coronavirus. Lo de la vacuna, pudiera ser un escenario a futuro entre 18 a 24 meses más adelante, como mínimo. 
Esta vez se trata de una mutación de otro coronavirus (SARS) que había pasado también de una especie animal (murciélago) a los humanos y cuya epidemia se logró controlar entre los años 2002 a 2004. Este nuevo coronavirus (SARS-Co-2) también tuvo su origen en China (Wuhan, Hubei), todavía no está claro si en el Mercado Mayorista de Mariscos del Sur de China de Wuhan, o un laboratorio, o si fue agosto o diciembre del año 2019. Lo curioso, es que tenemos la versión oficial de la OMS que asegura se trata de un virus no artificial, que se originó en los murciélagos, y que luego saltó a una segunda especie desconocida (animal hospedador intermediario), para finalmente volver a saltar a los humanos, y que después éste se pasa de un humano a otro (confirmado el 20 de enero de 2020). Oficialmente China asegura que 27 casos de neumonía atípica dieron la alarma a su sistema de salud el 31 de diciembre de 2019, el confinamiento y las restricciones sociales inician el 22 de enero en Wuhan, China. El genetista molecular de la Universidad Johns Hopkinns -Peter Thielen- ha informado a medios internacionales que solo se han observado de cuatro a diez diferencias genéticas -mutaciones- entre las cepas que han infectado a la población en Estados Unidos y el virus original que se propagó en Wuhan. Algo que se considera normal dado las fallas entre la reproducción de su ARN. En tiempo record se logró la hazaña científica de identificar este virus, el 17 de noviembre 2019 fue identificado el virus y el 12 de enero de 2020 desde China se comparte su secuencia genética.

Además de la futura vacuna, existe la opción de esperar que la infección afecte al 60% de la población mundial para poder decir que se ha inmunizado el rebaño. Pero, hasta esta fecha el tema de adquirir inmunidad o no, queda en pausa, se presume que solo se generarán anticuerpos, más no la inmunización a segundos o terceros contagios.
Mientras ambas cosas se dan, debemos mantener algunas medidas simples, pero complejas; quedarnos en casa separados del resto de la sociedad en lo que llamamos distanciamiento social, lavar con jabón y agua las manos frecuentemente, cubrir las mucosas de nuestro rostro: Boca, nariz y ojos, y mantener limpio nuestro entorno. Son muchas las personas en el mundo que están conscientes del riesgo que representa esta nueva emergencia sanitaria internacional. Pasaremos a vivir una nueva normalidad, este mundo sufrirá muchos cambios. Nada volverá a ser como era antes del confinamiento en casa.

El drama informativo del nuevo coronavirus. La cantidad de muertes que ha dejado a su paso, se ha convertido en la noticia de mayor interés por varias semanas o meses, se le considera una señal de alarma a la que no podemos dejar de ver. Cada tarde o noche nos acercamos curiosos a los informativos de la televisión e internet para ser testigos de la nueva cifra que en tiempo real publica la Universidad Johns Hopkinns (146,198 muertes a esta fecha). Ese número que nos enfría el aliento, y nos pone la piel de gallina cada noche de esta pandemia. Luego de conocer "la nueva cifra" de fallecidos en este día -otra vez- nos sentimos mal, pues el avance de la infección del nuevo coronavirus, todavía, no muestra señales de llegar a su pico máximo para empezar a bajar. Este temor generalizado a ser infectados, a no lograr un espacio para ser ingresados a tiempo en un centro hospitalario y obtener atención profesional, y finalmente a perder la vida es lo que ha justificado ante la comunidad global a renunciar "voluntariamente" a nuestras libertades, a las enormes perdidas de puestos de trabajo, a limitar la posibilidad de reunirnos en eventos políticos, culturales, deportivos y religiosos, a un debilitamiento gradual de la economía, a la perdida de valor de muchas actividades económicas no esenciales, a una mayor dependencia de las TICs y del internet, a una adaptación abrupta de la educación presencial a la educación mediatizada en cualquiera de sus formas, a la banca en línea, y al gobierno electrónico.
Cada día se repite, sin importar si se trata de una fecha de celebración o descanso, o de un día de teletrabajo (trabajar desde tu casa en línea) recibimos una nueva versión actualizada de la cifra con las muertes diarias, totales, regionales o nacionales. Las muertes de casos confirmados por COVID-19 de cada país, sobre todo la cifra de las ciudades llamadas "epicentro de la pandemia" son impresionantes, y muchas veces abrumadoras. Muchos médicos que atienden el primer frente de batalla están lidiando además, con la depresión a causa de las muchas bajas. La nueva cifra exacta, completa o no, nos vuelve a encender la alarma. Necesitamos un tratamiento eficaz y una vacuna efectiva. La cifra final podrá o no ser confiable, a falta de suficientes pruebas de laboratorio que confirmen con certeza la causa, pero esta incertidumbre es parte de la crisis misma, y por la falta de preparación de los sistemas sanitarios más avanzados y desarrollados, se entiende que tal vez nunca sepamos cuantas víctimas cayeron. 
La agenda de investigación de los medios informativos ha pasado a estar gobernada en su mayor parte por la emergencia sanitaria. Entrevistas a expertos en epidemiología, expertos en salud pública, expertos en seguridad ciudadana, expertos en seguridad, empresarios que buscan reactivar sus operaciones, pacientes recuperados, comentaristas que analizan las cifras oficiales y generan proyecciones del futuro inmediato, comentaristas que analizan la gestión y respuesta de las autoridades a cargo de la emergencia. Lo que no es parte destacada de la investigación, ni del seguimiento de los comunicadores sociales, ni de los titulares de los informativos en un país históricamente marcado por una trayectoria destacada en prácticas oscuras de corrupción y de desvío de fondos públicos a manos particulares de familiares y amigos del grupo en el poder; donaciones de la solidaridad internacional, prestamos internacionales, sobre valoración de compras para insumos de la emergencia, las prácticas disfuncionales de la fiscalía del MP que no inicia ni termina de cumplir su función -misión- social, las leyes -nuevas y antiguas- que no han llevado a los corruptos a pagar por sus actos deshonestos de la administración pública en décadas.
La información dominante mantendrá su actual configuración monotemática; COVID-19, de los últimos meses vividos, y de los que vendrán. Pero curiosamente, hay peores cifras, peores enfermedades, peores crisis sanitarias y humanitarias todas mudas, cubiertas con silencio voluntario, enormes elefantes dentro de la habitación que producen mayor dolor, más muertes, mayor daño social. Toda esta enorme cantidad abrumadora de datos de fallecidos sirve para justificar los cambios que han de asumirse en nombre de la pre-aceptada nueva realidad. Todo ésto forma la perfecta cortina para construir nuevas alianzas, cambio repentino de reglas, nuevos grupos, nuevos socios, nuevas guerras frías, nuevas crisis geo políticas.
La "big pharma" (EUA, Europa y China) como se ha venido a llamar a la élite de la industria farmacéutica global trabajan día y noche por lograr la vacuna, es un tema de ser el primero, es un tema de conquistar un mercado y sacar al resto del juego. Así como el tratamiento que salve al mercado global de la pandemia, es una oportunidad única en un injusto escenario dominado por patentes y el monopolio de moléculas. Con toda la abrumadora difusión de la cultura del temor a la muerte, se asegura que los gobiernos responsables, y los particulares se entregaran -recursos financieros- de nueva cuenta y voluntariamente a las farmacéuticas para asegurar vacunar y tratar a sus pueblos. 
Jinete apocalíptico
Algunas regiones del mundo mantienen en simultaneo dos o más frentes o crisis; la pandemia por COVID-19 y la epidemia de dengue que había llegado mucho antes. Otras regiones enfrentan la pobreza extrema crónica junto al hambre, y ahora además, la pandemia del nuevo coronavirus, a otras regiones la guerra civil y el virus SARS-Co-2, a otros se les juntaron la injusticia social y el abandono crónico de las instituciones sanitarias con este nuevo coronavirus, a muchos otros el cambio climático y la sequía. Pero la mayoría de estos jinetes apocalípticos solo cabalgaban en modo de silencio selectivo, y no se escuchaban sus alarmas.

Foto satélital de los incendios forestales de abril en nuestra región del mundo.
Las otras cifras en tinta gris pálido que también deberíamos conocer, y sobre todo que no debes ignorar si no vives en China, Europa o los Estados Unidos de América. Se trata de cifras -involuntariamente silenciosas- pero muchas veces más impactantes:
Durante los primeros cuatro meses que han pasado del presente año 2020 de la era común el hambre y las enfermedades relacionadas con ésta, han dejado una estela de 2 millones 667 mil 602 personas muertas. En los últimos años el promedio de muertes anuales relacionadas al hambre son de 9 millones de humanos, no vemos una noticia de última hora (breaking news) irrumpiendo nuestros momentos de plácido ocio para informar de éstas. Nadie parece escuchar, ni tomar acciones, no generan empatía. No se enciende ninguna alarma. Hoy por la noche, una de cada 9 personas en el planeta ira a dormir con hambre, con su estomago vacío.
Mientras, en el otro extremo la obesidad matará a 4.72 millones de personas en este mismo año. Hoy tenemos 800 millones personas obesas, y 822 millones de personas que padecen hambre. Las muertes infantiles relacionadas a la pobreza, hasta este cuarto mes del año, han sido de 1'846,159 de niños menores de 15 años. ¿Escuchas algo? Todavía no suenan las alarmas. (Fuente)
Durante el año recién pasado 2019, en nuestra región del mundo -América- se notificaron 3,139,335 casos de dengue grave confirmados, está alarmante cifra incluye a 1,538 personas muertas infectadas por el arbovirus DEN-1, DEN-2, DEN-3, DEN-4, y DEN-5.
En Honduras -en el año 2019- se confirmaron 112,708 nuevos casos, de éstas 180 hondureños murieron.
Arbovirus DEN inmaduro.
En este año 2020, ya tenemos 11,460 casos confirmados y 9 personas más han muerto por el virus del dengue hemorrágico, la mayoría de las veces asociado a problemas con la escasez de agua potable. La cifra mundial de casos, hasta ahora es de 1'221,495 casos confirmados, y 549 muertes en el mundo por el virus del dengue.
En 2012, el cáncer se llevó a 8.2 millones de personas solo en ese año. Hace dos años 9.6 millones de personas murieron en 2018 por causa del cáncer.
En la mitad del año 2019 la población mundial infectada con el virus del VIH sobrepasó a los 24 millones, afectando sobre todo a mujeres en edad reproductiva, el total de personas infectadas por VIH-SIDA que habían muerto hasta 2019 es de 32 millones en 40 años de la epidemia.
Las personas que fallecen por accidentes de tránsito en carros o coches ascienden a 1.35 millones cada 12 meses, el año 2019 en Honduras la cifra fatal fue de 1,407, y de 1,604 hondureños muertos en el año 2018.
Las enfermedades cardiovasculares llevaron a la muerte a 17.5 millones de personas en el año 2012. Solamente en Honduras representan la segunda causa de muerte, y más de 1.5 millones de hondureños las padecen.  Durante el mes de enero se registró 269 muertes violentas, 112 personas muertas hasta el 11 de febrero de 2020. El año pasado (2019) el registro de muertes violentas cerró en 3,996 seres humanos víctimas fatales de la violencia en Honduras.
El cuerpo humano es el anfitrión de cerca de 60 billones (millones de millones) de virus. NOTA: Las cifras antes mencionadas pudieran variar según las fuentes, y las fechas de consulta.

Seguramente hace 5 minutos no sabías nada de ésto. Vivimos en un mundo complejo lleno de retos, desafíos que no son ni pocos, ni pequeños. Por alguna extraña razón estas cifras no siempre están visibles, y no siempre suenan las alarmas ante nuestra consciencia. Como esta pandemia por COVID-19 y los medios de comunicación en su interacción y dinámica diaria nos ha enseñado, no siempre se obtienen las cifras correctas a la velocidad deseada. Pero aquí veo una increíble oportunidad para esta generación de nuevos auditorios altamente demandantes, exijamos a nuestros informativos que además del valor de las divisas, el combustible fósil, y el nivel del agua en las represas. A diario se nos diga como avanzan esas otras cifras silentes, más impactantes y alarmantes, y sobre todo más antiguas.

La población de la tierra se estima
en 7,700 millones de seres humanos. 
No sientas presión por el desconocimiento y la indiferencia, pero hay siete mil setecientos millones de personas hoy esperando a que hagas algo importante y valioso que cambie a tu mundo. Crisis también significa oportunidad.  Este mundo, como tú lo conocías ya pasó, ya todo cambió, bienvenidos a nuestra nueva normalidad. ¿Y tú cuando vas a cambiar?


01 abril 2020

Zoë Mozert y sus pin up girls

Alice Adeline Moser trabajando con pasteles en su estudio.
El 27 de abril de 1907 nació la hija mayor del ingeniero mecánico de origen alemán, Fred William Moser, en Colorado Springs, Colorado. La madre de la niña era originaria de Ohio y se llamaba Jessie Mable Hatfield, ambos se habían casado en 1906. Fue nombrada al nacer Alice Adeline Moser, nombre que le seguiría hasta 1934, cuando ella misma lo cambiaría legalmente por Zoë Mozert. El apellido alemán de su abuelo era Motzar, pero al emigrar a los Estados Unidos lo cambió por Moser.
Newark, Ohio -1914- sería su siguiente parada en su viaje por los Estados Unidos. Su padre fundó allá un negocio familiar Moser Pattern & Foundry Co. vivían en el número 108 Linden Avenue. En 1915 nació su hermana Helen, y en 1916 su hermano Bruce. Sus primeras clases de arte las va a tomar en LaFrance Art School al terminar la escuela secundaria. En 1921 se mudaron a Pensilvania, allí su padre creó y patentó un sistema de ventilación para las estufas de hierro fundido, entonces las buenas condiciones económicas de la familia le permitieron estudiar en un internado en la Waynesbro, Virginia.
Alice Adeline Moser
Desde allí -en 1925- pasaría a estudiar arte en la Escuela de Arte de Industrial del Museo de Filadelfia, hasta el año de 1928. Su carrera artística va a a iniciar en 1927 mientras trabajó para la Pittsburgh Plate Glass Company.
Modelo en directo en el estudio (Modelo: Jane Rusell).


Ilustración al pastel de Jane Rusell.
Fue en 1932, que emprendería su aventura profesional hasta la gran manzana -N.Y.C.- buscaría una oportunidad como ilustrador autónomo -freelancer- para la industria editorial de revistas y calendarios de pared. Un año más tarde obtuvo una beca para seguir estudiando en el Art Students League.

Entre los años 1934 y 37, diseñó e ilustró varias portadas para Smart Love stories, Love Revels y para la Night Life Tales. Luego vendría su primera oportunidad de tiempo completo ilustrando para la Fawcett Publications, la editorial de True Confessions. Gracias a este nuevo empleo, logró mucha notoriedad como pintora e ilustradora. La Paramount Pictures le invitó a ilustrar el póster de True Confession, protagonizada por Carole Lombard.
Por su estilo de pintura al pastel se le considera discípula de Rolf Armstrong, mientras era estudiante fue alumna y modelo para Howard Pyle. Cuando ella ilustraba prefería observar en directo a sus modelos en el estudio. En otros casos utilizaba espejos y cámaras donde ella misma se modelaba.
Zoë Mozert modela para Earl Moran.


Hollywood la recibió en 1934, allí colaboró como asesor de arte para Warner BrothersEn 1941, Brown & Bigelow, adquiere uno de sus cuadros de desnudo femenino.


El 19 de febrero de 1940 se embarcó rumbo a Buenos Aires, Argentina. Al poco tiempo de este viaje y a su regreso sería contratada por ellos con exclusividad artística por 15 años. Aquí en B&B en el periodo de la II guerra mundial pintó la serie de pin up girls llamada Victory Girls, usada en calendarios y otros productos de la editorial.



The Outlaw, del año 1943, Zoë Mozert ilustró el póster para esta película protagonizada por Jane Rusell y Jack Buetel.
En el año 1946, ilustró el póster publicitario para Calendar Girl, con el tema de la chica Gibson.
Ya para el año 1950, su fama la colocaría entre los primeros 4 pintores de pin ups girls de esa época.





Su viaje por todo Estados Unidos terminaría en el año de 1978, cuando se instala en Sedona, Arizona a las afueras del pueblo de Schnebly Hill Road. Allí falleció el 1 de febrero de 1993, a sus 85 años.

Que estés bien,


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos en Facebook.