Aplicar una vignette a tus imágenes

Origen de la viñeta. A razón de las propiedades físicas de la luz -que al pasar a través del objetivo de nuestras cámaras de fotografía- no resulta posible obtener una misma cantidad de luz en los bordes del círculo como en su parte central (la luz que llega a los bordes debe viajar más lejos, por lo tanto disminuye más). Este descenso de la luz crea una reducción muy leve de la exposición en las esquinas de la imagen y a este halo gradualmente oscurecido de las esquinas es lo que se conoce como viñeteado. Como ya hemos visto la luz disminuye en proporción del cuadrado de la distancia que recorre, la luz que viaja más lejos -o desde el objetivo hasta el borde del círculo, o desde el objetivo hasta la parte central- siempre resultará ligeramente atenuada.

Todos los objetivos presentan ligeras pérdidas de luz hacia los bordes, pero los objetivos de gran angular y algunos objetivos con telefotos zoom son más propensos debido su diseño óptico. Asimismo, un objetivo por lo general mostrará un viñeteado mayor cuanto más amplia sea la apertura del diafragma. Cuando se diseña un objetivo, sus prestaciones estarán determinadas por aspectos como la física óptica, el precio y las complejidades de su fabricación. En cualquier caso, es casi imposible fabricar el objetivo perfecto, por lo que cada uno presentará un mayor o menor escala de irregularidades ópticas según su diseño de fábrica. Las más comunes suelen ser el efecto viñeta, que provoca que las esquinas de una imagen sean un poco más oscuras que el centro como resultado de la pérdida de luz, y la aberración cromática o distorsión de color a lo largo de los bordes de alto contraste ante la imposibilidad del objetivo de enfocar distintos colores o longitudes de onda de luz en el mismo punto.

¿Qué es la viñeta? Hoy vamos a iniciar con una definición que nos acerque a una mejor comprensión de qué se trata. Viñeteo (viñeteado), es el nombre que reciben las variaciones de iluminación y balance cromático con simetría radial causadas por la geometría de los sistemas ópticos (objetivos), traduciéndose en bordes más oscuros. Este efecto se hace notorio, sobre todo, en las cuatro esquinas de la imagen con una pérdida parcial de información. El viñeteado, es -en palabras más sencillas- la aparición de bordes oscuros en las fotografías. Este efecto se produce en aquellas ocasiones en las que el campo de visión del objetivo se ve afectado por la interposición de elementos que afectan al ángulo de visión. Una viñeta en fotografía se puede entender también, como una pequeña ilustración o fotografía de retrato que se desvanece en su fondo sin un borde definido. Se deriva estrechamente del significado original del término en términos generales; una breve descripción, relato o episodio evocador. El viñeteado hace que la imagen en sí sea más atractiva de lo que  originalmente era pues contribuye a graduar un límite suave alrededor de los bordes de la foto, lo que hace que los ojos de los espectadores se dirijan hacia el centro, donde el sujeto suele estar sentado. Cuando tienes una composición alineada al centro, las viñetas mantienen a las personas enfocadas en ellos, eliminando los detalles de fondo que distraen. Las viñetas pueden resultar especialmente eficaces en retratos y macrofotografías. 

Viñeteado óptico, es un oscurecimiento continuado desde el centro hasta los bordes de la imagen. Resultan más comunes en objetivos con grandes aperturas o cilindros. La luz que ingresa a la cámara puede ser bloqueada por el cilindro y las lentes gran angular, ya que la luz tarda más en viajar desde el borde de la lente hasta el centro, lo que genera una falta de brillo. El viñeteado es más pronunciado con el iris o diafragma en su máxima apertura y puede evitarse cerrando el diafragma. Este tipo de viñeteado puede notarse al fotografiar una superficie homogénea con la misma luminosidad. Otra causa de la pérdida de información en las esquinas de la escena puede ser la construcción del objetivo y la disposición de las ópticas con relación al ángulo de incidencia de la fuente de la luz. Las cámaras DSLR con marco completo o Full Frame cuyos lentes están fabricados para cubrir el sensor de forma muy justa. Aun así existen lentes que son capaces de cubrir todo el sensor o más como lo son los Sigma Art o los Zeiss Otus disponibles en nuestra tienda. ¿Para qué querríamos cubrir mucho más que el área del sensor? Hay algunos lentes que se exceden al cubrir más área que  sensor. Esto lo hacen por una razón, pues así se logra mayor calidad óptica y menor viñeta residual. No siempre se hará notorio a razón de las cualidades ópticas del mismo objetivo, observemos qué pasa durante la posproducción.

El efecto viñeta en la edición, consiste en oscurecer gradualmente con fines estéticos las cuatro esquinas de una foto. Los fotógrafos suelen utilizarlo como efecto creativo para que la atención del espectador se centre directamente en el sujeto, como en el caso de los retratos y product shots. Las viñetas se pueden crear utilizando ciertos filtros o bien, añadirse en el posprocesamiento con Photoshop.

¿Si deseas agregar el efecto viñeta en la etapa de edición de la foto? Las herramientas disponibles dentro del software de edición Photoshop te brindarán más control sobre la intensidad de la sombra y el área que la viñeta ocupará. Para aplicar un efecto viñeta en Photoshop, sigue estos sencillos pasos: Recuerda que siempre vas a trabajar sobre una copia del archivo original que previamente has seleccionado. En el menú filtro, elige corrección de lente. En el cuadro que aparecerá, selecciona la pestaña a medida. Luego de esto, deberías ver dos controladores que te permiten regular el efecto viñeta. Con el regulador cantidad, se ajusta la intensidad de la viñeta, mientras que el regulador punto medio sirve para determinar al área de viñetas. Cuando hayas conseguido el efecto deseado, dale aceptar para que la viñeta se aplique a la foto.

También podrás valerte de una lámpara de destellos o flash, esta puede iluminar la zona central de la imagen. A su vez tendrá dificultad para iluminar las zonas periféricas. Este efecto puede producirse con cualquier cámara digital cuando se utiliza un objetivo gran angular con un flash de estudio. Pero, es más probable que ocurra cuando se utiliza el flash incorporado de la cámara, que es menos potente que un flash externo de los que se coloca sobre la zapata caliente. ¿Por dónde vamos a empezar? Coloca un fondo de papel Savage, cartulina Iris u otro como ciclorama, justo en el centro apunta el foco de la lámpara de destellos ya sea con una campana o un cono, utiliza un objetivo angular, con el anillo de enfoque desenfoca ligeramente la textura del fondo, toma varias fotos con variaciones de la apertura del diafragma -número efectivo- para después seleccionar la opción que te funcione mejor como fondo. Si deseas una viñeta muy ligera cierra un poco o disminuye el ángulo de visión mediante el zoom del objetivo. Si se utiliza un flash en la zapata de la cámara, es recomendable utilizar un difusor o un flash de rebote para ampliar el ángulo de iluminación. Esta opción -viñeta con flash- posee la virtud de proveer variaciones del tono del mismo color del fondo y no sólo un oscurecimiento gradual.

A causa del sensor digital de la cámara, pues este es una superficie plana, por lo que, aunque la mayor parte de la luz que entra por la lente incide de frente, la luz de los bordes a menudo incide en el área exterior de los sensores planos en ángulo. Esto puede hacer que los bordes de estas imágenes parezcan más oscuros.

También se podrá producir una viñeta mecánica cuando se elige la lente incorrecta para su toma, ya que no toda la luz incide en el sensor como debería. También se pueden crear viñetas mecánicas cuando agregas filtros que no poseen el tamaño correcto para su cámara o el diámetro del objetivo. Igualmente, existe la viñeta artificial que surge cuando intencionalmente, ya sea a través de una combinación de lentes, filtros y efectos de una cámara o en la edición. Estas viñetas son las más fáciles de controlar. Observemos un tutorial que nos ayudará a agregar en postproceso una capa de viñeta:

Gracias por llegar hasta el final de este post, espero que todo lo que hemos compartido te resulte útil y que puedas aplicar con buen gusto la viñeta a tus proyectos de fotografía, publicidad gráfica y de vídeo para dirigir la atención intencionalmente al centro de interés. 

Hasta pronto. Qué estés bien,

Desenvolvimiento de los modelos de negocio

Las industrias de los medios de comunicación y de la publicidad han estado siempre en proceso de cambio, reajustes y adaptación. En esta oportunidad, te propongo hacer un corto viaje para descubrir cómo surgieron sus modelos de negocio y cómo se han estado adaptando a nuevos tiempos.

Entonces, ¿Qué es un modelo de negocio? Es un instrumento que permite tener claridad en el modo por el cual se ofrece solución a una necesidad del mercado. Estos modelos deben ser claros y definir las estrategias que deben emplearse en la búsqueda de los objetivos de un negocio. A través de un modelo de negocios se debe distinguir cuál es el valor de un producto, qué se necesita para insertarlo en el mercado y a qué tipo de clientes se venderá.

Los medios impresos y los modelos de negocio. Hace 400 años atrás. En los días que aparecieron los primeros periódicos impresos en papel y tinta en Europa y en las islas británicas surgió también el primer modelo de negocio para cubrir los costos de la operación de producir dichos periódicos y obtener alguna utilidad de todo este esfuerzo. Se trató de la venta de avisos en forma de textos que se publicaban en varias ediciones seguidas. En la Francia de 1630, Théophraste Renaudot publicó la primera pieza publicitaria en la Gazette de France. Más adelante en la Inglaterra de 1657, un 26 de mayo en Londres nació el Public Advertiser fue el primer medio impreso de frecuencia semanal sin otro contenido más que avisos comerciales por palabras, contaba con 16 páginas, cada ejemplar tenía un valor al público de un penique. Al anunciante, se le exigía una contratación mínima de 6 semanas seguidas para la publicación de los anuncios. El lector solamente observaba los anuncios que otros ciudadanos contrataban con el interés para hacerlos de conocimiento público. Nos referimos al modelo de negocio inicial, donde los medios impresos comercializaban una parte o la totalidad de sus espacios para obtener ingresos que financien la edición. Ya para los años 1657 a 1660 los anuncios en medios impresos se utilizaban para lanzar o introducir nuevos productos alimenticios en el mercado.

En la España de 1697, se publicó el Boletín Oficial del Estado. Este, para aumentar la cantidad de los suscriptores que compraban su edición promovió la entrega de premios a los nuevos suscriptores. 

En el París de 1870, Jules Chéret se vale de la tecnología de tres tintas aplicadas desde piedras calizas con relieves para imprimir afiches de papel; integrando texto e imagen, estos se iban a masificar desde aquí a toda Europa. Desde un inicio los afiches adoptaron un modelo de negocio totalmente comercial, se utilizaban para la promoción de centros de diversión nocturna, sobre todo desde 1889 con el inicio del Moulin Rouge en la escena nocturna de un París que estaba envuelto en muchos cambios. Se agregarían a su clientela los teatros, los bebidas y otros productos y servicios. El 26 de diciembre de 1895, desde el Grand Café de París, inició el uso del póster de películas por encargo de los hermanos Lumiére para su corto L’Arroseur arrosé (El regador mojado), y que fue ilustrado por el parisino Marcelino Auzolle (1862-1942).

Los medios impresos (periódicos y afiches) se van a ganar un lugar en el corazón de los públicos y tanto los periódicos como las revistas se van a volver productos de alta demanda popular. Así, en el Reino Unido, William Taylor en 1786 ofrecía sus servicios de “agente de impresores locales y vendedores de libros” quien publicaba avisos publicitarios dentro del Maidstone Journal. Se asume que Taylor es el padre la agencia de publicidad. Vale aclarar que, el término "agencia de publicidad" va a utilizarse por primera vez hasta el año de 1849 en los Estados Unidos con Volney B. Palmer.

Inicialmente -por 1663 a 1672- las revistas en Europa aparecían con frecuencia trimestral o mensual, eran en su comienzo el medio de comunicación de una comunidad de fe cristiana o publicaban piezas de literatura y poemas. En ese momento su modelo de negocio era la venta de suscripciones para recibir copias de cada edición de la publicación.

En París, Francia el 12 de mayo de 1845 nace la Société Générale d´Annonces, por iniciativa de Charles Duveyrier, quien ofrece la exclusiva de los principales periódicos de la época -La Presse, Le Constitutionnel y Le Journal de Débats- siguiendo así una línea similar a la iniciada por Volney B. Palmer en los Estados Unidos pero, con sus propias peculiaridades. Al poco tiempo 200 oficinas reciben los anuncios clasificados según su forma y su contenido, y en consecuencia, las tarifas establecidas. Charles Duveyrier, introduce un modelo de negocio basado en el sistema de tarifas de los anuncios en prensa. Que estaba fundamentado en el número de lectores -la audiencia- y los ejemplares editados(tiraje). Puede considerarse como uno de los primeros ejemplos del modelo de negocio basado en la intermediación entre anunciantes y periódicos, y por lo tanto, origen de las agencias de publicidad. Al contrario que Volney B. Palmer, el modelo de negocio de Charles Duveyrier no recibe ninguna comisión de los periódicos representados, sino que extiende una garantía por una cantidad anual según su tiraje de 200 mil a 300 mil francos a cambio de la exclusividad de la pauta publicitaria por 25 años de publicitar solo los anuncios que les envíe su empresa de publicidad. 
La facturación global publicitaria de periódicos y revistas, se estima que en sus versiones en línea disfruten de un ligero crecimiento del 2.4% para este 2023. Por su parte se espera que los formatos tradicionales (papel y tinta) disminuyan en -6.4%. Con facturación publicitaria de 49 mil 500 millones de dólares, se anticipa que la inversión total en medios impresos siga atrayendo una cuota del 6.7% de la inversión mundial en 2023, con una disminución de la cuota que se desacelerará  debido al crecimiento de las versiones en línea.

La intermediación, es el modelo de negocio que da origen a la agencia publicitaria moderna, donde los espacios en los periódicos -medios- se compran a través de las agencias de publicidad a nombre de sus anunciantes. Facturando la compra a la agencia publicitaria. Los medios como los primeros periódicos de los Estados Unidos compartían con las agencias publicitarias una comisión que más adelante quedó definida en 17.65%. Se estima que en el futuro cercano la industria de la impresión alcance un valor de  472 mil 350 millones para el año de 2026.

Empresa anunciante - Agencia publicitaria - Medio de comunicación comercial

La radiofonía y los modelos de negocio. En la víspera del siglo 20, al surgir el medio radiofónico el 23 de diciembre 1900. Desde esa fecha pasarán dos décadas más de mejoras y de ensayos hasta la llegada de la radiodifusión de peaje. La primera forma reconocida de publicidad en el medio radiofónico llegó a inicios del año de 1922 cuando una estación de radio en New York comenzó a vender espacios comerciales en su transmisión. Así, las empresas podían financiar una transmisión a cambio de que su marca fuera mencionada por sus locutores y escuchada al aire. Durante ese verano -1922- la estación de radio WEAF -entonces propiedad de AT&T- fue la primera estación en publicar un anuncio en directo oficial pagado. Estas formas de publicidad radiofónica se vuelven cada vez más populares y llevarán a las estaciones rumbo a la era dorada de la radio. Según cuenta el registro de esa época la estación radiofónica WEAF de New York y propiedad de AT&T emitió el primer anuncio de radio, fue una transmisión de 10 minutos para Hawthorne Court Apartments. La práctica, conocida entonces como "radiodifusión de peaje", aprovechó la capacidad única de la radio para vender "tiempo" frente a una gran audiencia local. Cuatro años más adelante, esta estación fue adquirida en su totalidad por la NBC y pasó a llamarse WNBC.

Por allá de 1921 había un dúo de artistas que se conocían como The happiness Boys, pero también utilizaron nombres como The interwoven pair, the best food boys y the taystee. Se cree que, en 1923 la estación WEAF de New York City, emitió un jingle del dúo The happiness boys para la marca de calcetines Interwoven Socks. Se conoce de un registro del 24 de diciembre de 1926 en San Pablo y Minneapolis, se trata de dos ciudades gemelas. Fecha en que el anunciante General Mills, transmitió su slogan publicitario cantado por un grupo a cappella llamado Wheaties Quartet : La mejor comida para desayunar del mundo "Wheaties" a partir de esta emisión local le sucedió una agresiva emisión nacional acompañada de aumento en las ventas. Este pegajoso estribillo "¿Has probado Wheaties?" el cual provocó un fuerte impacto entre el auditorio de radioescuchas. Su éxito fue tal, que muchos otros anunciantes comenzaron a emular esta práctica. Así nació el jingle radiofónico publicitario. La radio comercial ya disponía en su catálogo de ventas de al menos dos modelos de negocio; las menciones en directo y los jingles, también, en directo.

En breve, se adoptaría el modelo de negocio basado en un sistema de comisiones era una práctica común y muy aceptada en periódicos. Además, se había difundido fuera de las fronteras de los Estados Unidos a muchos mercados en el mundo. De esta forma la radiodifusión sonora la adoptó desde sus inicios. Algunos mercados disfrutaron de un modelo de radio no comercial, se trató de un modelo donde el estado o el reino eran propietarios de la estación y esta cumplia un objetivo de beneficio social al servicio de las grandes causas del país. Se le otorga un presupuesto anual del estado para cubrir sus costos operativos del año de la gestión. Otros medios de comunicación cubren sus costos operativos a partir de la captación de donativos de su propio auditorio, este será el tercer modelo que observemos en la práctica.

El 1 de noviembre de 1933 desde Tegucigalpa, en banda internacional de 49 metros, con potencia de 750 vatios y con frecuencia autorizada de 5875 kilociclos -otros datos dicen 7875 Kilociclos- nace HRN “La voz del comercio” la cual para 1934 había cambiado su identificación por “La voz de Honduras” hasta hoy, esta es la primera emisora de formato comercial autorizada en el país, para muchos historiadores H.R.N. es la segunda emisora del país y sus primeros locutores fueron Rafael Ferrari García, Santiago Sáenz Rico, Ángel B. Zepeda y Fernando Ferrari Bustillo. Luego, en el año de 1935 el Dr. Miguel R. Moncada, puso a funcionar el la ciudad puerto de La Ceiba la HRD2 “La voz de Atlántida”, con potencia de 100 vatios y en frecuencia de 6235 KC.

En San Pedro Sula, Manuel Escoto Soto, adquirió un antiguo equipo de transmisión a un ciudadano cubano de nombre José Garaycochea en 1929 este mejoró su potencia y el 12 de julio de 1931 su transmisor podía dar cobertura casi total al territorio nacional era la H.R.P.1. en 6351 kilociclos y se llamó "El eco de Honduras". Pero no quedó hasta allí su emprendimiento, pues Escoto Soto en 1933 con la ayuda de José R. López instaló un nuevo transmisor Lafayette de mil vatios, éste fue instalado por el ingeniero Jesús Campas. Manuel Escoto Soto, falleció el 04 de mayo de 1938, su estación fue adquirida por Filiberto Díaz Zelaya.

Las estaciones en la banda F.M. -frecuencia modulada o modulación de frecuencia- surgen por primera vez en 1939. En el año de 1933 Edwin Howard Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los -ruidos- parásitos radioeléctricos que la A.M., nacía así la banda F.M. A finales de la década del treinta este procedimiento se establece con un formato comercial, el propio E. Armstrong desarrolló una radioemisora con este novedoso sistema.

En el año de 1942 las agencias publicitarias de los Estados Unidos estaban facturando más con la publicidad en estaciones de radio -188 millones de dólares- que lo que facturaban por la publicidad en los periódicos (144 millones de dólares). El crecimiento sostenido de la radio se mantuvo hasta que llegó la televisión comercial en 1941.

La radiofonía, ha creado su modelo de negocio en base a la venta de tiempo. Se dice de ésta que es la mejor manera de "hacer dinero del aire". Podemos utilizar a uno o varios locutores que lean el texto publicitario desde un micrófono a la antena de transmisión, o bien reproducir una cuña radiofónica previamente grabada y con una medida que suele ser de 30 segundos. Veamos las dos opciones disponibles:

La publicidad radiofónica "en vivo" o "en directo": Tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todo si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos adicionales por producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificable por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas según su marco. En nuestro medio local les llamamos menciones en directo o en vivo.

Los comerciales grabados, la cuña radial: Esta forma está sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir su aparición con alta frecuencia cuántas veces se considere necesario, además nos garantiza una emisión más precisa y a prueba de equivocaciones, pues el producto audible se reproducirá y escuchará igual cada vez.

Cuanto mayor sea el auditorio alcanzado, el costo de la tarifa de publicidad será mayor en ese mismo espacio, a razón que en los espacios con mayores auditorios se puede alcanzar a más oyentes y de esta manera a un número mayor de potenciales compradores. Pero, habrá que revisar bien si nuestro perfil deseado del potencial comprador de nuestra marca está bien representado en estos espacios de gran audiencia, o más bien, en otros espacios más especializados con menores auditorios pero con un perfil más exacto. Los estudiosos de las audiencias han descubierto que las personas (colectivos) que acuden a la radio lo hacen por razones muy diferentes, y que su exposición a ésta puede ser desde una, dos, a ocho o doce horas cada día según las necesidades de cada grupo. La eficacia de la publicidad sobre distintos auditorios también puede variar en cada uno de estos segmentos. Algunos estudios señalan que la publicidad radiofónica suele ser más efectiva en aquellos segmentos del auditorio que prefieren contenidos radiofónicos para relajarse, y en los que buscan información inmediata e importante.

La inversión publicitaria en el medio radio (tradicional y digital) aumentó durante el pasado 2022 otro 3.6% hasta alcanzar los 35 mil 600 millones de dólares, un 5.0% del total de la inversión publicitaria mundial. Dentro de esta cifra, la inversión en publicidad en la radio tradicional creció un 2.0%, mientras que la inversión en audio digital aumentó un 9.3%. Se proyecta que el mercado de la publicidad en radio en su conjunto crezca un +2.0% en 2023.

Televisión y los modelos de negocio. Por parte del medio televisivo comercial todo va a iniciar (con permiso legal) en los Estados Unidos de América, un 1 de julio de 1941 en N.Y. con la estación WNBT propiedad de la cadena de televisión NBC. El costo de este primer aviso audiovisual fue de USA$ 9.00 y medía solamente 9 segundos, se le llamó "Bulova time check". Ese día fue la única publicidad televisiva emitida por la televisión comercial. (Aclaramos que no se trató de un spot grabado, sino solamente de una emisión -mención- en directo). La televisión comercial emitió su primer spot grabado en 1954 en Nueva York, cuando desde el restaurante francés Baroque de la calle 53 del este de Manhattan, Roser Reeves y sus compañeros de trabajo de Ted Bates & Co. hicieron un "rayadito" (boceto de un storyboard) de lo que sería el primer Spot de TV. Este iba a tener una medida de 60 segundos y anunciaba a la marca de medicamentos para el dolor de cabeza y cuerpo " Anacin". No fue para nada bonito, ni resultaba muy agradable pero sí fue muy efectivo y las ventas del producto crecieron a cifras inimaginables entonces.

En nuestro mercado local, Honduras la llegada de la televisión comercial da inicio el 26 de enero de 1959, Compañía Televisora Hondureña S. A. (HRTG-TV Canal 5) con un capital mixto -inició con 180 mil lempiras- formado por 55% de Fernando Lardizábal Guilbert y Miguel Brooks, 30% ABC TV Network (a través de Banco Atlántida S.A.), y 15% René Sempé y Raúl Zelaya Smith (quien después vendería sus acciones al Dr. Miguel Andonie Fernández). Iniciaron transmisiones de prueba -experimentales- el 15 de septiembre de ese mismo mismo año en banda de VHF, entonces existían solamente 25 receptores de TV con pantalla blanco y negro en la ciudad capital Tegucigalpa, la señal irradiada desde el cerro Cantagallo -atrás de Santa Lucía- y cubría solamente 96.56 Km. y en un radio de 60 millas a la redonda. El primer presidente de canal 5 fue Fernando Lardizábal, el gerente Miguel Brooks, el jefe de operaciones Antonio Lardizábal, y el promotor de ventas y jefe de programación fue el mexicano Mario Rincón Espinoza. Así inician las transmisiones televisivas en el sistema NTSC en Honduras.

La facturación para el medio televisivo en todo el mundo que se espera para el cierre de este año 2023 muestra un crecimiento en casi todos los demás canales. Se anticipa que la inversión publicitaria en la televisión mundial crecerá un 0.2%, alcanzando los 182 mil 700 millones de dólares. Se proyecta -también- un nuevo incremento del 0.2 % en este año 2023 y del +3.3 % en el próximo 2024 hasta alcanzar los 188 mil 700 millones de dólares, una cuota del 24.3 %, impulsada por la Eurocopa de la UEFA 2024 y los Juegos Olímpicos de París en 2024, superando los niveles previo al periodo del confinamiento pandémico del año 2019. La televisión lineal sigue representando la mayor parte de la inversión, pero la inversión en CTV (nos referimos a los aparatos de televisión que tienen conexión al Internet) sigue una tendencia al alza. A nivel mundial, la inversión publicitaria en CTV aumentó un 23.7% en 2022 y se anticipa que siga creciendo a ritmo de dos dígitos durante los próximos meses.

Publicidad en internet y los modelos de negocio. Durante 1993, empezaron a surgir los primeros avisos publicitarios en la red. Estos tenían la forma de banners. Además, fue justamente entonces cuando nació la publicidad a través de palabras claves pay-per-click (Pago por Clic). Esta nueva forma de publicidad fue fuertemente criticada y menospreciada por algunos expertos en el inicio. Los banners web (originalmente llamados bloques de anuncios gráficos) son típicamente ads gráficos mostrados dentro de una página web. Muchos banners son entregados por un servidor central. Los banners pueden utilizar multimedia e incorporar archivos de vídeo, audio, animaciones, botones, formas u otros elementos interactivos. En 1996, se alcanzaron 16 millones de internautas a través de la web, un auditorio nada despreciable para la economía de la atención, que en esos años alcanzó una facturación publicitaria de alrededor de los 300 millones dólares. Los banners fueron uno de los formatos más usados y toma forma de faldón con un vínculo que nos redirige a la página web del anunciante. De la misma idea surgen los robapáginas y los rascacielos con la diferencia de que éstos están insertos en mitad del contenido. Usualmente tendían a ser estáticos o a presentar elementos animados para atraer la mirada del usuario. Las últimas tendencias han hecho que se les añada cierto grado de interactividad haciendo así -al internauta- participante activo. Entre los años 1995 y el 2000, la facturación en publicidad en Internet dio un salto llegando a los 8.2 mil millones de dólares. Fue -entonces- cuando surgieron los Pop ups, y Google revolucionó con su sistema de venta de publicidad Adwords en el año 2000, entonces la suma de los internautas alrededor del mundo llegaban a los 361 millones. Entre los años años 2005 al 2008 vivimos la era social. En diciembre de 2005, la compañía de podcast de vídeo YouTube cambió las reglas al colocar su formato de contenido audiovisual al alcance de todos en los EUA. Ese año sus 8 millones de vídeos eran visionados a diario. A partir de julio de 2006, YouTube alcanzó los 100 millones de reproducciones de videos por día. Sólo tres meses después, Google -hoy parte del holding Alphabet- adquirió al repositorio de vídeo por 1650 millones de dólares. Fue en el año 2013 que la facturación publicitaria en Internet superó a la facturación publicitaria de la televisión abierta de señal pública de los EUA, que era -entonces- el rey de los medios comerciales ATL. La TV facturó 40.10 mil millones y el internet alcanzó la cifra de 42.8 mil millones. Hacía solamente dos años atrás, la facturación de publicidad en Internet había superado las ventas de la publicidad en la televisión por cable (CATV).

Según un estudio de Cisco, el mercado de los potenciales consumidores a los que se alcanzará en 2023 a través de la conexión al internet llegará a casi dos tercios de la población mundial. Al cierre de 2023, habrá 5 mil 300 millones de personas haciendo uso de Internet en total -se estima que- será 66 % de la población mundial. La cantidad de dispositivos conectados a las redes IP en el presente año será de más del triple de la población mundial. Habrá 3.6 dispositivos en red per cápita para el final del año, junto a 29 mil 300 millones de dispositivos conectados en red. Más del 70 % de la población mundial tendrá conectividad móvil para 2023. El número total de suscriptores móviles globales aumentará a 5 mil 700 millones (71 % de la población) en 2023. Casi 300 millones de aplicaciones móviles se van a descargar a lo largo de año. A nivel mundial, el número de descargas de Apps alcanzará los 299 mil 100 millones de aplicaciones móviles para 2023. Las Apps de redes sociales, las Apps de videojuegos y las aplicaciones comerciales se espera que sean las descargas más populares. Cisco, en su estudio -también- estima que en los meses que quedan por delante, dos tercios (el 66%) de los televisores de pantalla plana instalados en casa alrededor del mundo serán de formato UHD (4K).

Para el final del año 2023 la cobertura del internet, desde México hasta Argentina, alcanzará a 470 millones de usuarios (70 por ciento de la población regional). El Banco Mundial, estima que nuestra región -la América latina- tendrá un crecimiento positivo en su economía durante 2023 del 1.3%.

Después de experimentar un año que dejó una nueva marca para la facturación publicitaria digital en el recién pasado año 2021, con un crecimiento global del 32.4% hasta los 347 mil 000 millones de dólares. El crecimiento se extendió hasta el 2022 con un 13.7%. Search, que representa 137.600 millones de dólares de inversión, creció un 14.2% en comparación con 2021, mientras que la inversión total en Display, 210 mil 500 millones de dólares, incrementó un 14.1%. Siendo que la inversión en vídeo aumentó un 24.4%, beneficiándose de la disminución de las audiencias de televisión y del inventario limitado de televisión, y la inversión en redes sociales un 18.8%. En la medida que aumenta el uso de plataformas como TikTok y continúa a la alza la demanda de formatos de vídeo cortos y fáciles de consumir. Existen proyecciones optimistas para los años que vienen acerca de la facturación en publicidad digital, se asume que esta alcance los 422 mil 800 millones de dólares a finales de 2023. Lo que supondrá el 57.1% de toda la inversión publicitaria, porcentaje que aumentará hasta el 58.2% en 2024 y el 59.5% para el año 2025. Este crecimiento se verá respaldado en el próximo año por el Vídeo (+7,1%), Paid Social – las redes sociales de pago (+13,5%), Search (+7,2%) y los medios minoristas-Retail Media (+22,0%). La cuota digital sigue una trayectoria ascendente positiva, con 394 mil 400 millones de dólares en 2022, una cuota del 55.3%. Se anticipa que crezca hasta el 57.1% en 2023 y el 58.2% en 2024, con más del 70% de la inversión que se espera que se realice de forma programática.

Originalmente TikTok, se llama Douyin (sacudir la música), esta aplicación fue lanzada por Beijing Bytedance Tecnology en septiembre del año 2016. Con base en algoritmos, TikTok recomienda los videos que pueden interesar al usuario en tiempo real. Esta App fue descargada más 3 mil millones de veces durante el año 2021. Los usuarios disfrutan de la mayoría de los videoclips que les interesan. Gracias a su algoritmo, el usuario dedicará cada vez más tiempo a TikTok y, al mismo tiempo, también tendrán la ilusión de que la App conoce bien sus intereses y gustos. Y luego se enganchará con el uso de la aplicación de una manera más precisa, mejorando en gran medida la eficiencia del consumo de contenido y optimizará la experiencia del usuario. Según Sensor Tower, los usuarios que tienen la aplicación de TikTok instalada en sus teléfonos con sistema operativo Android dedicaron, en promedio, más de una y media hora al día usando esta App entre abril y junio del año 2022. Esto es mucho más tiempo que en cualquier otra red social con este sistema.

Para aterrizar y comparar veamos estos datos semejantes acerca de TT y FB. La publicidad en FB llegó a 2.04 mil millones de usuarios del segmento de edad entre 18 años y mayores fuera de China continental en julio de 2022. La publicidad de TT llegó a 1.02 mil millones de usuarios de 18 y mayores fuera de China continental en julio de 2022. Durante el año recién pasado -2022- se habían planteado el objetivo de facturar 11 mil 640 millones de dólares. Su meta en facturación publicitaria para el año 2023 mantiene la expectativa de facturar publicidad por 18 mil cuarenta millones de dólares.

Los medios ATL que han iniciado su migración a las plataformas digitales están adaptándose al nuevo escenario entre varios modelos de negocios:

Gratuidad. En este modelo se le da libre acceso al lector a todo el contenido informativo, el lector no genera ningún pago directo al medio informativo online. Toda la financiación del esfuerzo de producción proviene del ingreso que va a generarse a través del modelo publicitario. Con este modelo de suscripción gratuita (base de datos masiva) se podrá en el futuro migrar a otros modelos donde el lector sí paga por el contenido de valor. Este modelo de libre suscripción y publicidad suele incluir la venta de gráficos o imágenes fijas, vídeo o audio (podcast) publicidad contextual, liks o ligas patrocinadas.

Pago. Se trata de un modelo de negocio donde el lector paga por un periodo limitado a un mes por disfrutar acceso total al contenido informativo, mismo que satisface ampliamente a su lector por su unicidad. Los medios online que han logrado implementar este modelo se caracterizan por ser capaces de generar contenido con un valor agregado altísimo en sus contenidos informativos que otros medios no logran ofrecer. Los medios online que han llevado a buen puerto este modelo son por ejemplo el NYTimes, y el WSJ.

Freemium. El lector tiene libre acceso a la suscripción, más no a todo el contenido, los suscriptores que deseen mantenerse en su calidad de lector freemium consumirán contenidos limitados y publicidad intrusiva de entidades anunciantes. Así el medio online logra incrementar su número de suscriptores enriqueciendo la escala del auditorio, y este en cada visita descubrirá los beneficios de tener acceso al contenido total ilimitado a través de un pago mensual libre de publicidad. Algunos medios online limitan la cantidad de noticias completas diarias que podrías leer a solamente una, o bien a la primera parte de las columnas o notas de mayor interés. Cuando el suscriptor paga por el contenido total gozará adicionalmente de contenidos Premium:

Medición. Se trata de un modelo muy similar al modelo freemium, pero en este el lector tiene un acceso mucho más limitado a través de la suscripción gratis. Por ejemplo Financial Times de Londres tiene libre acceso a un máximo de 10 artículos para el lector inicial. El resto del modelo lo logra la satisfactoria calidad de sus contenidos que terminan por fidelizar a su lector.

El alcance publicitario global de FB, aumentó un 1.2% entre abril y junio de 2022, sumando una audiencia publicitaria total de 2.17 mil millones. La red social Twitter, a partir del mes de noviembre de 2022, ha estado experimentando una fuerte disminución en su facturación publicitaria, algunos medios especializados estiman que de cerca de -46%. Otras noticias señalan el reciente regreso de Apple y de Amazon a Twitter con 100 millones de dólares de inversión publicitaria al año. Los chicos de Alphabet, recibieron durante el último cuarto del año anterior 7.96 mil millones de dólares en facturación publicitaria en YouTube, esto vino a representar una disminución del -8% con respecto al año 2021. Su famoso motor de búsquedas -Google- captó por facturación publicitaria, en el mismo periodo, la cantidad de 42.6 mil millones de dólares con una disminución del -2% anual. En general la disminución de la facturación publicitaria del último trimestre de 2022 afectará a miles de puestos de trabajo de estas compañías tecnológicas.

El streaming y los modelos de negocio. Con solamente una conexión simétrica de 0.5 Megabits por segundo de velocidad de internet y listo. Seguro pasaste muchas horas del recién pasado confinamiento forzado, mirando películas y series de televisión a través de algún servicio de películas desde tu conexión al Internet en alguno de tus dispositivos; Smart TV o en tu tablet. Muy probablemente has utilizado una cuenta propia o bien una compartida del servicio de video streaming de Netflix. Eso mismo le pasó a otros y llevó a casi 193 millones de usuarios -durante el pasado 2020- alrededor del mundo a disfrutar de un amplio catálogo de películas propias y de otras productoras de audiovisuales regionales, tienen más de 55 mil títulos disponibles. El valor en la bolsa de Netflix llegó a superar los 187 mil millones de dólares en los últimos meses, un poco por arriba del valor de Disney, y la demanda diaria de su servicio consume cerca del 15% del ancho de banda del internet en todo el mundo. Netflix Inc. fue desarrollada en el occidental estado de California, (Estados Unidos de América) un 29 de agosto del año de 1997, por sus dos socios cofundadores Reed Hastings y Marc Randolph. Desde luego, la revolución Netflix (Net internet, y flix pelis) ha ido en claro crecimiento a lo largo de los años, pero es hasta el año de 2015 cuando comienza su expansión a nivel internacional. En la actualidad Netflix cuenta con millones de suscriptores en más de 50 países alrededor del mundo entero y cerca de 100 millones de horas de contenidos en streaming todos los días, Netflix se ha convertido en el líder mundial del entretenimiento online.

Cada año el crecimiento de Netflix ha tenido un costo. Este costo aumentó en los últimos cinco años, pues pasó de ser de 44.50 dólares a 66.70 dólares por adquirir a cada nuevo cliente en 2022. Durante ese mismo periodo su base de suscriptores se incrementó en un 28%. Mientras por la puerta trasera está perdiendo cerca del 9% de sus clientes reales.

Actualización. Durante el primer cuarto del año 2022 Netflix, experimentó uno de sus peores momentos con la fuga de casi 200 mil de clientes. Netflix también prevé que perderá otros dos millones de clientes en este segundo cuarto de 2022, lo que anticipa su peor año como empresa cotizada en la bolsa de valores. La directiva de la empresa salió a justificar las cifras a sus inversionistas. Manifestaron como causas a la mayor incidencia en el uso compartido de contraseñas, la creciente competencia de otras plataformas de streaming. Netflix, aseguró que, además de sus 221.6 millones de suscriptores, hay 100 millones de hogares que utilizan su servicio sin pagar por éste, y trabajan en desarrollar una fórmula para convertir a esos espectadores en suscriptores regulares de su servicio. “Nuestra penetración relativamente alta en los hogares, incluyendo el gran número de hogares que comparten cuentas, combinada con la competencia, está creando vientos en contra de los ingresos”.

En Suecia, Daniel Georg Ek junto a Martin Lorenzton fundaron Spotify en 2006 y lanzaron ésta por primera vez en Europa en 2008. Solo 10 años después, la Spotify opera en 61 países y cuenta con 159 millones de usuarios activos, de los cuales 71 millones pagan por una suscripción de unos diez dólares al mes por escuchar música sin cortes a publicidad. Su modelo de negocio incluye dos ofertas de servicios; un servicio freemium y otro premium. En el primero, disfrutas de manera limitada de un catálogo muy amplio de canciones con muy buena calidad con cortes a publicidad, de allí que la publicidad es una de las fuentes de ingresos del negocio; muy parecido a una estación de radio comercial de las que hay en casi cualquier población. El segundo, es pagado por el auditorio a través de un Fee muy accesible de 10 dólares por mes con acceso ilimitado. A finales de 2013, la empresa generó más de mil millones de dólares para propietarios de derechos de todo el mundo. Casi el 76% de los costos actuales de Spotify son los pagos por los derechos. Y para fortalecer sus finanzas ha salido a Bolsa desde el 3 de abril de 2018 y la empresa se valoraba en la Bolsa por 19 mil millones de dólares. En el periodo de 2017 a 2018 el número de sus suscriptores premium se incrementó un 28% y sus ventas un 29%. Se destaca su disminución de la deuda a largo plazo disminuyendo ésta en un 91%, lo mejor de todo fue el fortalecimiento patrimonial de la compañía que se incrementa en un 780%.

Durante el pasado octubre del año 2020, en medio de la pandemia por Covid-19, su número de usuarios ha seguido creciendo, y los ingresos en el trimestre se situaron en 1975 millones, un 14.1% más que el año 2019. Pero los costos asociados a los ingresos, derivados en gran medida de los derechos de autor que Spotify tiene que pagar a artistas y discográficas, se elevaron hasta 1486 millones, un 15.2% más que el año pasado. Tras este inesperado golpe, las acciones de la compañía han caído más de un 9% en la Bolsa de Wall Street.

Spotify utiliza un sistema prorrateado para asignar partes del montante total de esos royalties. El cambio sugerido por la campaña «Justicia en Spotify» requiere la aprobación de los mayores titulares de derechos –Sony BMG, Universal Music Group y Warner Music Group- que utilizan los derechos de sus catálogos masivos para asegurar anticipos mensuales de Spotify. El mercado global registró ingresos por 21 mil 600 millones de dólares para el año 2020, marcando así su sexto año de crecimiento consecutivo, compartió la IFPI, que es la voz de la industria discográfica en todo el mundo. La IFPI y su red de grupos nacionales representan los intereses de unos 8 mil miembros en todo el mundo. Solamente el streaming de música aumentó un 19.9%, a 13 mil 400 millones de dólares, lo que representa el 62.1% de los ingresos totales de música grabada a nivel mundial, hubo un incremento del 18.5% y había 443 millones de usuarios de cuentas de suscripción pagada a fines de 2020, por el contrario los formatos en físico han bajado en 4.7%, la región de América Latina ha sido la región de más rápido crecimiento, con un aumento de los ingresos por música grabada del 15.9%, seguida de Asia con un 9.5% y África y Oriente Medio con un 8.4 por ciento. La región de Estados Unidos y Canadá creció un 7.4% y Europa experimentó un alza de ingresos del 3.5% en su Informe Global de Música.

La publicidad y los modelos de negocio. El negocio de la publicidad se basó durante muchos años en ingresos a través de un sistema de comisiones reciben las agencias de publicidad por las compras en los medios de espacios solicitados para sus clientes, esta comisión que los medios comparten u otorgan a las agencias suele ser del 17.65% y se le conoce como "comisión de medios", misma que no afecta el valor para el anunciante si lo hiciera directamente, se suele aplicar de la siguiente forma; el 15% sobre el bruto o 17.65% sobre el neto, cediendo al cliente los descuentos de compras por volumen de agencia. A partir de la década de 1930 el 17.65% solía formar el principal caudal de ingresos que recibía la agencia hasta el año de 1956. Pero, no es el único ingreso que suele percibir. Otros de los ingresos vienen por la comisión por supervisión de producción; en este caso no existe un valor definido como norma sino que se calcula considerando el tiempo que se invierte en ese proceso, los riesgos mismos que la producción implica, la complejidad o sencillez del mismo. Participación por resultados, consiste en ofrecer a la agencia publicitaria una participación en el negocio en caso de que éste se incrementará gracias a las campañas publicitarias realizadas por ésta en un periodo de tiempo dado. El problema gravita en la dificultad de medir los resultados y la parte de responsabilidad adjudicada a la publicidad. Coca Cola Co. anunció durante una conferencia de la Association of National Advertisers (ANA), que pretende adoptar el padrón de remuneración por resultado. Según este modelo, las agencias recibirán un pago de acuerdo con sus resultados. Así, si las metas no fueron cumplidas, se pagarán sólo los costos de los trabajos. Por otro lado, los trabajos que alcancen un alto grado de excelencia podrán tener hasta un 30% de lucro. Existe una fórmula que permite cubrir los costos de la atención de una cuenta que implica un pago fijo mensual (Fee) cada mes, esta mensualidad deja cubiertos los costos por proyectos típicos y acostumbrados por el anunciante y deja fuera aquellas solicitudes especiales y eventuales que pudieran surgir; los cuales se pagarán según las tarifas y comisiones que mantenga dicha agencia. De manera que ambas partes reciben de manera constante y fluida servicios publicitarios e ingresos fijos constantes. Otro tipo de ingresos que no son los ingresos corrientes de cada mes, los que estarán ligados a la participación en "concursos" presentaciones especulativas del sector privado. Las licitaciones son convocatorias surgidas desde el sector público para desarrollar proyectos del sector gubernamental y de organizaciones no gubernamentales.

Según el U.S. Census Bureau, hay más de 10 mil agencias en operación en Estados Unidos. El Standard Directory of Advertising Agencies (Conocido como el libro rojo de las agencias) lista más de ocho mil registros de agencias, incluyendo agencias de servicio completo, agencias de casa, servicios de compra de medios, agencias de promoción de ventas, agencias de marketing digital y firmas de relaciones públicas. Adweek Agency Directory, también registra a más de 6 mil 400 agencias, firmas de relaciones públicas y servicios de compra de medios, además de incluir 26 mil listados de personal. Existen alrededor de 2 mil agencias listadas solamente en las Páginas Amarillas de Nueva York. En Honduras, un sondeo reciente estima más de 50 agencias de servicios completos y especializados.

Las expectativas de facturación publicitaria global para el presente año 2023, según el último informe de “Global Ad Spend Forecasts”, son positivas. Se espera un crecimiento del 3.8%, tras un análisis desarrollado por Dentsu en 58 mercados alrededor de todo el mundo, con una inversión esperada de 740 mil 900 millones de dólares. Para el próximo año de 2024 se espera que la facturación publicitaria incremente en un 4.8%, hasta alcanzar los 776 mil 900 millones de dólares, seguido de un incremento adicional del 4.5% para el año de 2025, hasta alcanzar los 811 mil 600 millones de dólares. Cifras tomadas del estudio de Mediasal.

Qué estés bien,

Los "medios" más completos: grupos mediáticos

Acompáñeme a cruzar la línea imaginaria de los -simples y curiosos- espectadores de contenidos de información y de entretenimiento; ocio y demás hasta toda la organización que hay detrás de las pantallas, de la tinta y papel y de las bocinas.
Me gustaría compartir contigo, algunas breves líneas acerca de los medios de comunicación y su desarrollo en los últimos años, con el afán de desarrollar una curiosa visión acerca de los grupos de medios de comunicación como emprendimientos y -también- sobre sus modelos de negocio. Sobre cómo se expanden -un poco más cada día- ante la vista asombrada de todos nosotros.

Según Media Group, se entiende por conglomerado de medios , grupo de medios o institución de medios es aquella empresa propietaria de numerosas empresas involucradas en empresas de medios masivos, como música, televisión, radio, publicaciones, películas, parques temáticos o internet. Para  la neoyorkina revista independiente The Nation, "los conglomerados de medios luchan por políticas que faciliten su control de los mercados en todo el mundo". Algunos conglomerados de medios usan su acceso en múltiples áreas para compartir varios tipos de contenido como: información noticiosa, videos y música, entre usuarios. La tendencia del sector de los medios a consolidarse ha provocado que las empresas anteriormente diversificadas parezcan menos diversas a los posibles inversores en comparación con empresas similares que cotizan en bolsa. Por lo tanto, también se puede aplicar el término grupo de medios, sin embargo, aún no ha reemplazado al término más tradicional. A razón de que existen menos medios independientes, como auditorios disponemos de menos diversidad en la información noticiosa y en el entretenimiento y, por lo que, hay menor competencia para captar nuestra atención lo que puede resultar en una disminución de diferentes puntos de vista, así como en nuestra capacidad de observar, analizar y darle seguimiento a diferentes temas.

Existen desde algunas visiones funcionalistas como también análisis estructuralistas y hasta visiones de los medios de comunicación donde estos son observados como columnas de nuestro sistema democrático, el Estado de derecho y la protección y difusión de los derechos de las personas, entre ellas las libertades de información y expresión, que son piedras angulares de la existencia misma de nuestra sociedad y que nos aseguran una opinión pública libre y plural. Los medios deberían ser un espejo -reflejo- de la sociedad misma. Uno de los requisitos de la libertad de expresión es la pluralidad en la información y en las opiniones disponibles al público. De aquí que el control de los medios de forma centralizada en pocos grupos -y el uso de fuentes de información únicas para presentar una visión fragmentada e interesada de la realidad- constituye un obstáculo para la difusión del pensamiento.

Presentador de la televisión hondureña conocido como Tony Low.

Observemos algunos mercados de este lado del mundo que destacan por su relevancia e influencia social en los últimos años en sus mercados locales y aún más allá.

Argentina. El mapa de medios de Argentina arrojó un predominio de empresas privadas comerciales, principalmente localizadas en el Área Metropolitana de Buenos Aires y en cuatro grandes ciudades más, que concentran las audiencias de consumidores de contenidos, los ingresos por publicidad oficial y privada, y la información. Mientras que la televisión exhibe el protagonismo de canales y señales extranjeros, la prensa (impresa y online) y la radio tiene mayor participación de empresas argentinas. Los medios estatales son gubernamentales y poco masivos.

Según el registro de la ENACOM -al que están obligadas a inscribirse- existen 117 señales de televisión de pago activas en todo el país. En cuanto a canales de televisión abierta, el listado de licencias y autorizaciones a canales activos arroja una cifra de 111 emisoras de televisión abierta. El Estado es uno de los mayores patrocinadores directos (publicidad oficial) e indirecto (a través de ayudas, condonación y canje de deudas previsionales y fiscales y prórroga de licencias, entre otros mecanismos) de las empresas de comunicación. Por ello, la influencia indirecta del gobierno es importante y -excepto las compañías más consolidadas- el sector acusa los cambios de conducción estatal con alta volatilidad en su orientación editorial e incluso en el cambio de propietarios.

Grupo Clarín. Es el mayor conglomerado de comunicaciones en Argentina en años recientes. Edita el diario más vendido (Clarín) y el periódico online más visitado (Clarín.com), además de dos de los diarios de alcance regional más importantes y tradicionales (La Voz del Interior de Córdoba y Los Andes de Mendoza y sus sitios web); posee las emisoras de radio AM y FM líderes en audiencia (Radio Mitre y FM 100) y una red de repetidoras, es la segunda red de tv abierta más grande del país (el canal cabecera es El Trece, de Buenos Aires), cuenta con varias señales de tv por cable, entre ellas una de las de mayor rating en noticias (TN), es socio del Estado y de La Nación en la única fábrica de papel de diarios (Papel Prensa), y es accionista mayoritario del principal cableoperador del país (Cablevisión) y de una de las dos operadoras de telecomunicaciones más importantes (Telecom). También edita revistas, participa de producciones cinematográficas, tiene intereses en la distribución de diarios y revistas. En casi todos los sectores mediáticos en los que participa, el Grupo Clarín ostenta posición dominante.

Brasil. A lo largo de su desarrollo mediático la legislación brasileña siempre ha sido tímida para evitar la concentración de la propiedad de los medios de comunicación. Y, en las comunicaciones, pocos propietarios equivalen a menor diversidad de contenidos, o mayor posibilidad de restricciones a la libre expresión del pensamiento. La concentración de la propiedad, entonces, pone en riesgo los cimientos mismos de una democracia liberal representativa. Y Brasil ha revelado un ambiente propicio para esa situación, cuanto más perjudicial para la sociedad, más consolidada la convergencia tecnológica de los medios de comunicación. El modelo de mercado de comunicaciones brasileño tiene dos características principales: la hegemonía del sistema privado, aunque la Constitución Federal de 1988 establece la complementariedad de los sistemas de comunicaciones público, estatal y privado; y una alta concentración en la propiedad.

Grupo Globo. Hasta 2017 en Brasil, los mayores símbolos del Grupo Globo eran sus canales de televisión terrestre (5) que, con el liderazgo de mercado que obtuvieron, lograron construir la segunda cadena de televisión más grande del mundo, solo detrás de la norteamericana ABC (del grupo Disney Enterprises, Inc). Roberto Marinho, después de 1965 -y ahora sus hijos- siempre tuvo como pilares de su holding las estaciones de señales abiertas en Río de Janeiro y São Paulo, sus principales sedes, además de Recife (estado de Pernambuco), Brasilia (Distrito Federal) y Belo Horizonte. (Estado de Minas Gerais). El holding tiene su origen en dos periódicos - “A Noite” (1911) y “O Globo” (1925), el último aún existe como el principal vehículo impreso, sin interrupciones. Además de O Globo, este grupo también posee los diarios Extra (un “diario popular”, o tabloide) y Expresso (con un carácter más local). O Globo y Extra también tienen versiones flip (e-reader en línea), además de sus propios sitios web. Los tres diarios son administrados por la empresa Infoglobo, controlada al 100% por el Grupo Globo. La Editora Globo, por su parte, fundada en 1952 con el nombre de Rio Gráfica (RGE), produce 14 revistas, 16 sitios web y más de 40 eventos anuales. Roberto Marinho adquirió Editora Globo recién en 1986 porque una empresa con el mismo nombre ya operaba en ese sector. El Grupo Globo figura en el ranking mundial de los treinta principales propietarios de medios, el Zenith Top Thirty Global Media Owners, publicado desde 2007. En 2017, el grupo bajó del puesto 14 al 19 en el ranking. En esta periodo solo se consideró el ingreso por facturación de publicidad, el cual representa solo una parte de los modelos de negocio de estos. En el año 2016 el grupo había subido del puesto 17 al 14.

México. Después de la revolución mexicana de 1910-1917, las facciones en pugna en la Revolución Mexicana crean los primeros diarios de gran tiraje: El Universal y Excélsior. En el artículo 6º de la Constitución, aprobada en 1917 y todavía vigente, se garantiza la libertad de prensa y se prohíbe la censura. No obstante, los caudillos no dudaron en utilizar a los medios en su disputa por el poder.

Detrás de las primeras transmisiones de radio -1921- las emisoras comerciales empezaron a ser establecidas en 1922. El medio radiofónico jugó un papel clave para que la facción de los sonorenses Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles se alzara en el poder a lo largo de esa década, en los 30 del siglo pasado, para impulsar la política de educación revolucionaria del presidente Lázaro Cárdenas, que se propuso alfabetizar e instruir a una población mayoritariamente campesina. Curiosamente, dos administraciones de presidentes del Partido de Acción Nacional -2000 a 2012- ni el retorno del PRI, con Peña Nieto en ese año, cambiaron la histórica relación entre el poder y los medios. En cambio, los grupos económicos más grandes aceleraron la concentración del sector. Previo a la pandemia de 2019 en este país destacaban 11 grupos empresariales que controlan la difusión de las noticias que llegan a la mayor parte de los espectadores mexicanos. Grupo Televisa tiene dos canales de televisión abierta, además de una radiodifusora y un sitio de internet. Grupo Salinas, cuenta con dos canales; otro competidor en televisión abierta es Imagen TV, que a su vez controla Imagen Radio, el periódico Excélsior. El canal de cable Milenio con un sitio web y un periódico. Las dos radioemisoras con mayores audiencias nacionales -Radio Fórmula y Radio Centro- forman parte de estos grupos mediáticos, así como los diarios El Universal y Reforma, con versiones digitales y papel. Multivisión tiene fuerte presencia en radio, aunque también tiene salida por televisión por cable. Una cadena de periódicos y radiodifusoras con fuerte presencia regional, la Organización Editorial Mexicana, también está entre los grupos que controlan los medios con mayores audiencias. El medio UNOtv llama la atención por ser de reciente aparición y por su fuerte presencia en internet. A diferencia de otros países de América Latina, que vieron emerger a sus grupos mediáticos a partir de ciertas dictaduras o regímenes autoritarios del siglo XX, en México el surgimiento de los magnates de la comunicación nació, creció y se desarrolló con el Partido Revolucionario Institucional (PRI), que se asentó en el poder de manera ininterrumpida desde 1929 y hasta 2000.

Televisa Networks. El Grupo Televisa concentra dentro de sí más del 50% de las señales de televisión abierta en México. Mientras el canal 2 o Las Estrellas, tiene los noticieros más vistos desde hace más de siete décadas. A través de seis compañías suma más de 60% de los accesos a televisión de paga. Es propietario y/o socio de tres de los sitios web más visitados: Televisa.com, SDPNoticias y ElDeforma. Es co-propietario de cerca de veinte emisoras radiofónicas, como W Radio, además de publicar y/o distribuir más de un centenar de revistas impresas. Televisa opera una amplia red con 224 estaciones de Televisión Digital Terrestre a nivel de todo el territorio mexicano, junto a 30 estaciones afiliadas a alguna de sus señales. Además, de las señales principales de TDT que transmite Televisa cuenta con Nu9ve y Foro TV en subcanales digitales, además de otras estaciones con contenido local o regional que forman la red conocida como Televisa Regional. El 31 de enero de 2022, Televisa y Univisión  se fusionaron, creándose la que sería conocida como TelevisaUnivisión. Televisa agrega así 12 millones de espectadores y gana 6 puntos de share tras su alianza de contenidos con Univisión.

Estados Unidos de América. En el año de 1984, habían cincuenta empresas de medios independientes y estas poseían la mayoría de los intereses de los medios dentro de los Estados Unidos. Solamente 27 años después, en 2011, la mayoría de los medios de Estados Unidos (90%) estaban controlados por únicamente por 6 conglomerados de medios: GE/Comcast (NBC y Universal), News Corp (Fox News, Wall Street Journal y New York Post), Disney (ABC, ESPN y Pixar ), Viacom (MTV, BET y Paramount Pictures), Time Warner (CNN, HBO y Warner Bros.) y CBS (Showtime y NFL.com). En los EUA entre los años de 1941 hasta 1975, se promulgaron varias leyes que restringen la propiedad de canales dentro de la radio y la televisión para mantener a los medios imparciales y diversos. Sin embargo, bajo la administración del Presidente Ronald Reagan -1981 hasta 1989- el Congreso y la Comisión Federal de Comunicaciones, entonces dirigida por Mark S. Fowder, comenzó una desregulación concertada entre los años de 1981 a 1985. La cantidad de estaciones de televisión que una sola entidad puede poseer aumentó considerablemente de siete hasta 12 estaciones. La industria siguió desregulándose con la promulgación de la ley de telecomunicaciones del año 1996. Firmado por el presidente William Clinton, el 8 de febrero de 1996, la FCC lo estimó como "la primera revisión importante de la ley de telecomunicaciones en casi 62 años". En el caso de la industria radiofónica, se eliminó el límite de propiedad de 40 estaciones, lo que llevó a una concentración sin antecedentes. Este nuevo marco legal permitió, por ejemplo que Clear Channel Communications creciera desde poseer 40 estaciones radiofónicas a mil 200 estaciones, en los 50 estados, por su parte Viacom incrementó sus posesiones hasta 180 radioestaciones, en 41 estados.

Comcast Corporation. Anteriormente conocida como American Cable Systems y Comcast Holdings, con sede en la ciudad de Filadelfia, Pensilvania es el mayor conglomerado de medios de los EUA. Es la segunda mayor empresa de radiofonía y televisión de paga del mundo por facturación después de AT&T, y el mayor prestador de servicios de internet para el hogar de este país. Este conglomerado de medios posee también a la subsidiaria de comunicaciones por cable residencial o Comcast cable; Xfinty, Comcast Business, un proveedor de servicios comerciales; Xfinity Mobile, es operador de una red virtual móvil de Verizon; canales de la red de transmisión nacional de señal abierta NBC, Telemundo, TeleXitos y Cozi TV ; así como de múltiples canales solo por cable como MSNBC, CNBC, USA Network, Syfy, Oxygen, Bravo y de E!. También del estudio de cine Universal; el servicio de transmisión video on demand Peacock; de los estudios de animación DreamWorks, Illumination y Universal Animation. También tiene participaciones significativas en distribución digital, como thePlatform a la que adquirió en el año de 2006; y la empresa de tecnología publicitaria FreeWheel, que adquirió en 2014. Desde octubre de 2018, también es la empresa matriz de Sky Group. Hace solo 2 años atrás Comcast contaba con una nómina de 189 mil colaboradores y captaba ingresos por 116 mil 385 millones de dólares.

Warner Bros. Discovery, Inc. También conocida ahora como WBD es un conglomerado de medios de comunicación multinacional que mantiene su cede en la ciudad de Nueva York. Se formó después del spin-off corporativo (escisión) de Warner Media por parte de la telefónica AT&T y de su fusión con Discovery el 8 de abril del año de 2022. Este conglomerado mediático está organizado en nueve unidades de negocio; donde están incluidos sus productoras de películas de cine y contenidos para la televisión que son el buque insignia de la Warner Brothers, la editorial de cómics DC, la compañía de cable HBO y US Networks. Esto también incluye a las redes de cable de sus predecesores, incluidas Discovery, Scripps Network, Turner Broadcasting, y Warner, CNN, Sports que además incluye a Motor Trend Group, AT&T SportsNet, TNT Spots, y Eurosport entre varios más. Global Streaming & Interactive Entertainment (que incluye los servicios de streaming Discovery+ y HBO Max, y el desarrollador de videojuegos Warner Bros. Games e International Networks. También tiene una participación minoritaria en TheCW e una participación mayoritaria en Food Network que incluye a su red Cooking Channel, junto con Nexstar Media Group y otras.

Paramount global. La Paramount Pictures se fundó en el año de 1912 como Famous Players Film Company. En 1927 se fundó la CBS, de la que Paramount Pictures tuvo una participación del 49% entre 1929 y 1932. En 1952, CBS creó CBS Television Film Sales, una división que administraba los derechos de sindicación de la biblioteca de series de televisión propiedad de la cadena CBS.

Hace poco más de un año, el 16 de febrero de 2022, ViacomCBS es renombrado como Paramount Global o simplemente Paramount. Este cambio fue anunciado el día anterior por la presidenta del conglomerado, Shari Redstone. Hoy es mundialmente conocida simplemente como la Paramount -desde 1994 fue conocida como ViacomCBS- se trata de un conglomerado multinacional de medios de comunicación cuya sede se encuentra en la ciudad de New York. La corporación se formó a través de un proceso de fusión entre la CBS y Viacom el 4 de diciembre de 2019, que se crearon a partir de la división de Viacom en 2005. La compañía tiene intereses en la producción de películas, contenidos televisivos, revistas, y medios digitales. Entre los principales activos de Paramount Global se incluyen el estudio de cine Paramount Pictures, CBS Entertainment Group (que consta de propiedades con la marca CBS, incluida la cadena homónima CBS, CBS Television Studios, CBS Television Stations, CBS Interactive y una participación del 50% en The CW), Media Networks (que consiste en cadenas de televisión por cable básicas y premium para el mercado de los EUA que incluyen MTV, Nickelodeon, BET, Comedy central y ShowTime que consisten en versiones internacionales de cadenas nacionales ViacomCBS, así como cadenas específicas de la región, incluido Channel 5 del Reino Unido, Network 10 de Australia, Telefe de Argentina y Chilevisión en Chile. Así como Global Content Licensing, que está compuesto por CBS Television Distribution y CBS Studios International y la editorial Simon & Schuster. La sede de la Paramount se localiza en One Astor Plaza en el Midtown de Manhattan en N.Y. Paramount Global opera aproximadamente un número mayor a 170 cadenas y llegando a tener un alcance en suscriptores cercano a 700 millones en aproximadamente 160 países. Debido al tamaño de su operación y valor en el mercado, actualmente Paramount Global es la cuarta empresa de medios de comunicación y entretenimiento más grande en el mundo, con un valor de alrededor de 30 mil millones de dólares.

Disney Enterprises, Inc. A partir de febrero de 2023, Disney está organizado en tres segmentos principales: Disney Entertainment, que incluye los activos de cine y televisión de la compañía, así como la cadena de televisión; ESPN y los Parques temáticos, Experiencias y Productos de Disney. Dentro de Disney Enterprises también se encuentra Walt Disney Pictures que es una productora audiovisual y subsidiaria de Walt Disney Studios. El estudio es el principal productor de películas de acción en vivo (no animación) dentro de la unidad de Walt Disney Studios y tiene su sede en Burbank, California. Las películas animadas que son producidas por los estudios Walt Disney Animation Studios y Pixar, también se lanzan bajo la bandera del estudio. 

Disney comenzó a producir películas de acción real (no animadas) en la década de 1950. La división de películas actuadas se convirtió en Walt Disney Pictures en 1983, cuando Disney reorganizó toda su división de estudios; que incluyó la separación de la división de animación de largometrajes y la posterior creación de Touchstone Pictures. Al final de los ochentas, la mezcla entre Touchstone y Walt Disney Pictures elevó a Disney como uno de los principales estudios de cine en Hollywood. El Walt Disney Pictures, es actualmente uno de los cinco estudios de cine (no animación) dentro de Walt Disney Studios. El resto de los estudios de cine son 20th Century Studios, Marvel Studios, Lucasfilm y Searchlight Pictures. Conozcamos un poco más acerca del resto de sus productoras de cine.

20th Century Studios, anteriormente conocido como la 20th Century Fox Film Corporation. Es una productora de películas para salas de cine de los EUA con sede en Fox Studio Lot en el área de Century City de Los Ángeles. Durante más de 80 años, desde su fundación en 1935 y hasta en 2019 -cuando se convirtió en parte de Walt Disney Studios- la 20th Century Fox fue uno de los "Big Six" principales estudios cinematográficos estadounidenses. Se formó en en el año de 1935 a partir de la fusión de dos productoras de películas la Fox Film Corp. y la 20th Century Pictures y originalmente se conocía como Twentieth Century-Fox Film Corporation mientras era propiedad de TCF Holdings años más adelante y luego de ser adquirido por el magnate de los medios Rupert Murdoch, que fue cerró y luego reemplazada por 21st Century Fox en 2013, luego de escindir sus activos editoriales. La compra por parte de Disney tuvo lugar el 20 de marzo de 2019, incluida 20th Century Fox. El nombre actual del estudio se adoptó el 17 de enero de 2020 para evitar confusiones con Fox Corporation. El 4 de diciembre de 2020, la compañía comenzó a utilizar 20th Century Studios, Inc. para los derechos de autor de las producciones.

Marvel Studios, LLC, antes también fue conocida como Marvel Films, en el periodo de 1993 a 1996. El 31 de diciembre de 2009, The Walt Disney Co. compró Marvel Entertainment por 4 mil millones de dólares. Tanto Marvel como Disney declararon que esta fusión no afectaría ningún acuerdo preexistente con otros estudios de cine por el momento, aunque Disney dijo que distribuirían futuros proyectos de Marvel con su propio estudio una vez que expiraran los acuerdos. Este estudio productor de audiovisuales para el cine tiene su sede en los Walt Disney Studios de Burbank en el estado de California, en los EUA. Marvel Studio es mundialmente reconocido por producir el universo cinematográfico de Marvel, que a su vez está basado íntegramente en las historia de los personajes de Marvel Comics. 

Lucasfilm Limited, LLC es una productora de películas para el cine con base en los EUA. Fue fundada por George Lucas en el año de 1971 y presidida actualmente por Kathleen Kennedy, localizada en Marin County en el estado de California. Es mundialmente conocida por producir la saga completa de la GUerra de las galaxias y otros éxitos como la saga de Indiana Jones. Lucasfilm Ltd. es líder en desarrollar nueva tecnología de efectos especiales, SFX y animación digital. El 30 de octubre de 2012, The Walt Disney Co. adquirió el 100% de Lucasfilm Ltd. por 4 mil 50 millones de dólares. En dicha operación, se estipuló que George Lucas, único poseedor de la compañía, recibiría la mitad del pago en efectivo y la otra mitad en una participación cercana a los 40 millones de acciones de Disney, entonces valoradas en 1 mil 900 millones de dólares. Sin embargo, en mayo de 2015 el rotativo británico FT publicaba una investigación acerca de la revalorización de las acciones de la compañía en su último curso, que ascendía hasta los 4 mil 100 millones de dólares.

Searchlight Pictures, fue una de las productoras cinematográficas de la 21st Century Fox que pasó a ser adquirida por The Walt Disney Co. el 20 de marzo de 2019. El nombre actual del estudio se adoptó el 17 de enero de 2020 para evitar confusiones con Fox. Esta productora de películas se fundó en 1994 como Fox Searchlight Pictures para la Fox, el estudio se enfoca principalmente en producir, distribuir y adquirir películas.

España. Dada su influencia y su participación en el mercado de los medios comerciales y editoriales en nuestro continente también le daremos una mirada a lo que ocurre en el mercado español. Donde sobresalen tres grupos mediáticos por su influencia, variedad de soportes mediáticos y facturación: Mediset, Grupo Prisa y Grupo Planeta. Mediaset España, cuya razón social es Mediaset España Comunicación, S. A. Se constituye entre los años 2010 y 2011, una vez que la compañía Gestevision Telecinco se fusionó mediante absorción con Sogecuatro, que eran propietarias -respectivamente- de Telecinco y Cuatro. Pertenece a la compañía italiana MFE (MediaForEurope) la cual a su vez pertenece mayoritariamente al Grupo Fininvest -fundado el 10 de marzo de 1989- propiedad del italiano Silvio Berlusconi. Actualmente operan -en España- los canales de televisión Telecinco, Cuatro, Factoría de ficción, Boin, Divinity, Energy y Be Mad, además de Telecinco HD y Cuatro HD que son las señales en alta definición de las principales cadenas generalistas del grupo.

Grupo Prisa -Promotora de Informaciones, S. A.- es un conglomerado de medios de comunicación español. Es el mayor grupo multimedia de contenidos informativos, culturales y educativos en España, con presencia en multi medios. Incluye a diario El País, As diario deportivo, Cinco Días, las Radio cadenas Ser, Los 40, y en nuestra región posee más mil 250 estaciones de radio en países como Argentina, Colombia, Chile, Costa Rica, México y Panamá. En los EUA es propietaria de Caracol Miami, W radio L.A. y la red de contenidos radiofónicos GLR Networks. Además posee el 12% del canal de habla hispana por cable V-me. Santillana, es la división editorial del grupo, presente en España y 21 países de la américa de habla española desde hace más de 50 años. Comprende las editoriales Santillana Educación, Moderna o Santillana Français y cuenta con tres sistemas de enseñanza digitales: Sistema UNO, Santillana COMPARTIR y aula virtual Santillana.

Grupo Planeta es un grupo multinacional español de capital familiar que lidera una amplia oferta de productos culturales como libros, la información, la educación superior y la producción audiovisual. Tiene su origen en su brazo editorial fundada en el años de 1949 en Barcelona, y que hasta hoy sigue siendo el buque insignia del grupo, Editorial Planeta posee más de 70 sellos editoriales, y junto a su socio DeAngostini son accionistas de Atresmedia Corporación de Medios de Comunicación, S. A. Desde la creación de la editorial Planeta se ha convertido en un grupo que opera en más de 20 países; con influencia en varios mercados de Europa, América y África. Donde se conecta diariamente con una audiencia mayor a 30 millones de personas. Desde principios del siglo 21 el Grupo Planeta se ha consolidado en nuevas áreas de negocio para convertirse en uno de los grandes grupos de comunicación españoles. Desde Atresmedia se incluyen los canales de televisión Antena 3, La Sexta, Noex, Nova, Mega y en las emisoras de radio cuentan con Onda Cero, Europa FM, Melodía FM. En el área de la producción de cine y televisión; portales de televisión y cine online, y gestión de publicidad multimedial (televisión, radio e internet). Además, es propietario del diario La Razón, uno de los de mayor difusión en España y a través de Prisma publicaciones elabora revistas especializadas y ofrece servicios editoriales impresos y digitales personalizados.

Gracias por quedarte hasta el final, se agradece el esfuerzo y además la buena compañía. Ojalá que en estos minutos haya logrado inquietar tu curiosidad acerca del increíble mundo de los conglomerados de medios y los grupos mediáticos. ¿Qué descubriste? ¿Qué ha llamado a tu atención? ¿Con qué te quedas o qué te llevas de esta lectura? ¿Qué te ha inquietado descubrir aquí arriba? 

Qué estés bien,