Medios Online: Modelos de negocio

La prensa escrita es un soporte de papel y tinta con contenidos de tipo informativo, político, económico, cultural y comercial, considerado un medio maduro que alcanzó escala masiva durante muchos años, y hasta finales del siglo 20. Después de una serie de crisis muy variadas, la estructura de su modelo de negocio no se logró sostener ante la llegada del internet y las características multimediales de los sitios informativos nativos de la era digital.

Durante muchas décadas, los tres modelos de negocio tradicionales que permitieron a los medios ATL (Above The Line) operar con éxito fueron: la venta de espacios publicitarios a anunciantes, los donativos de su audiencia y el financiamiento estatal para los medios oficiales o de servicio público. Estos modelos se basaban en la capacidad de los medios para atraer grandes audiencias y ofrecer contenido de calidad que justificara la inversión de los anunciantes y el apoyo del público y del gobierno.

Esta vez -en la segunda década del siglo 21- quedó demostrado que el papel no aguanta con todo, y menos con la presión de no ser ya la única fuente de información inmediata al alcance de los lectores.

En diferentes mercados, los diarios sufrieron localmente por despertar bajo interés en el lector, no se adaptaron ágilmente a una oferta sobrecargada de información instantánea, sus contenidos generalistas producen baja confianza y poca credibilidad en el lector, los periódicos de inicios del siglo 21 no lograron demostrar valor agregado de forma verosímil a sus lectores y anunciantes. Por su carácter eminentemente local no son capaces de estar en todos los escenarios de la información ni gestionar la inmediatez que demanda su lector actual. En pocas palabras, perdieron de vista el perfil del nuevo lector de finales del siglo 20 e inicios del siglo 21. 
Durante muchos años sus exitosos modelos de negocio y sus finanzas se sostenían gracias a dos tipos de ingresos; la publicidad de los anunciantes y la suscripción de lectores en gran escala, y que en promedio se mantenían fieles 17 años a su suscripción. Sus clientes tradicionales habían sido el lector y la entidad anunciante.
Los nuevos lectores de información -millennials-proponen nuevos códigos de comunicación en las plataformas multimediales. Se le demanda a un medio online la inmediatez, la personalización de la entrega de la información, interactividad entre los lectores y los autores del contenido, virtualidad y amplia cobertura de los hechos noticiosos en tiempo y cobertura geográfica.

En un famoso informe 2015 de la agencia Reuters apareció una conclusión que más o menos decía; el negocio de informar ya no son las noticias en sí, son los servicios del valor asociados para beneficio del lector. Para capitalizar este paso el medio online deberá desarrollar contenidos únicos, innovadores, de mucho valor, que haga sentir al lector que cada centavo invertido vale la pena. Estamos en una etapa de cambios frecuentes y constantes, se deberán crear nichos y personalizar el contenido en varios formatos muy convenientes y específicos para grupo pequeños. Deberás agregar valor al estilo de vida de tu lector. Estado de los medios de prensa.

La transición mal lograda. Durante los inicios de los medios informativos online, se les llamó edición o versión digital, y eran un complemento a su tradicional oferta en versión de papel, la que a finales del siglo pasado era todavía exitosa. Durante una de las crisis de inicios del siglo 21 muchos diarios que habían alcanzado cierta cuota importante de lectores en internet logró sobrevivir a una fuerte caída en la inversión publicitaria de los anunciantes de las economías más fuertes del planeta. Pues los lectores migraron en masa al modelo de negocio de libre acceso sin costo de la edición digital, la que salió favorecida con una importante cuota de la pauta publicitaria de entonces. Lastimosamente, muchas editoriales de revistas y periódicos quedaron en el olvido por falta de versiones digitales con una audiencia capaz de atraer a los desconfiados anunciantes. Esta lenta adaptación resultó ser mortal, no vieron el futuro a través de los dispositivos conectados a internet. Con los años, la internet demostró cierto nivel de éxito en varios rubros y sectores variados de la economía, hubo modelos de negocio que vinieron a demostrar que bien conducidos pueden generar ingresos acorde a las expectativas de los inversionistas en esta red mundial. Hay algunas herramientas que podríamos enlistar como las suscripciones, las membresías, patrocinios, freemium, Pay Per View, micropagos y crowdfounding. Un error muy frecuente es la antigua manera de ver a los lectores, pues estos no son una masa homogénea que piensa y siente igual todo el tiempo, al contrario son muchos sub-segmentos con variedad de intereses. El modelo de suscripción plantea al menos cuatro posibles escenarios de captación de sus lectores:

Gratuidad. En este modelo se le da libre acceso al lector a todo el contenido informativo, el lector no genera ningún pago directo al medio informativo online. Toda la financiación del esfuerzo de producción proviene del ingreso que va a generarse a través del modelo publicitario. Con este modelo de suscripción gratuita (base de datos masiva) se podrá en el futuro migrar a otros modelos donde el lector sí paga por el contenido de valor. Este modelo de libre suscripción y publicidad suele incluir la venta de gráficos o imágenes fijas, vídeo o audio (podcast) publicidad contextual, liks o ligas patrocinadas. Mira, es bastante simple. ¿Sabes cómo entras a un montón de páginas de noticias y lees todo lo que quieres sin pagar nada? Pues ese es el modelo "gratuito". Básicamente, el sitio te da todo el contenido libremente, y ellos consiguen el dinero no de ti, sino de las empresas que ponen anuncios por toda la página. Piensa en esos banners que ves, los videos publicitarios que a veces saltan antes de un reportaje, anuncios en podcasts si los escuchas, o incluso esos enlaces que dicen "patrocinado". La lógica es que, al ser gratis, atraen a muchísima gente, y cuanta más gente visita la página, más interesante es para las marcas poner su publicidad ahí. Es una forma genial de construir una audiencia enorme, y quizás más adelante, con esa gran base de lectores, se animen a ofrecer algún contenido súper especial por el que sí pedirían un pago. Un ejemplo clarísimo de esto es BuzzFeed, que se hizo gigante ofreciendo quizzes y listas virales gratis total, financiándose a tope con publicidad y contenido patrocinado. Otro caso conocido es The Guardian, que durante muchísimos años dio acceso gratuito a su periodismo de alta calidad en todo el mundo, construyendo una audiencia global masiva gracias a eso y viviendo principalmente de los ingresos publicitarios de su web. Así que, en resumen, tú navegas feliz y gratis, y ellos pagan las cuentas con lo que les dan los anunciantes.

Pago. Se trata de un modelo de negocio donde el lector paga por un periodo limitado a un mes por disfrutar acceso total al contenido informativo, mismo que satisface ampliamente a su lector por su unicidad. Los medios online que han logrado implementar este modelo se caracterizan por ser capaces de generar contenido con un valor agregado altísimo en sus contenidos informativos que otros medios no logran ofrecer. Los medios online que han llevado a buen puerto este modelo son por ejemplo el NYTimes, y el WSJ. El otro camino: el modelo de pago. Aquí es donde, como lector, pones de tu bolsillo, normalmente pagando una cuota cada mes, para poder entrar y leer absolutamente todo lo que publica ese medio online. La clave para que esto funcione, y la razón por la que no todos pueden hacerlo, es que el contenido tiene que ser realmente bueno y, sobre todo, único. Piensa en investigaciones a fondo, análisis que no ves en otros lados, o firmas súper prestigiosas; algo que te haga sentir que de verdad vale la pena pagar porque no lo vas a encontrar gratis fácilmente. Básicamente, te ofrecen algo tan bueno o exclusivo que estás dispuesto a pagar por ello. The New York Times ha sido un pionero en la adopción de modelos de suscripción digital. En 2011, lanzaron su muro de pago, permitiendo a los lectores acceder a un número limitado de artículos gratuitos antes de requerir una suscripción. Esta estrategia ha sido muy exitosa, con millones de suscriptores digitales que generan una parte significativa de sus ingresos. Además, han diversificado su oferta con podcasts, boletines informativos y contenido multimedia.

Freemium. El lector tiene libre acceso a la suscripción, más no a todo el contenido, los suscriptores que deseen mantenerse en su calidad de lector freemium consumirán contenidos limitados y publicidad intrusiva de entidades anunciantes. Así el medio online logra incrementar su número de suscriptores enriqueciendo la escala del auditorio, y este en cada visita descubrirá los beneficios de tener acceso al contenido total ilimitado a través de un pago mensual libre de publicidad. Algunos medios online limitan la cantidad de noticias completas diarias que podrías leer a solamente una, o bien a la primera parte de las columnas o notas de mayor interés. Cuando el suscriptor paga por el contenido total, gozará adicionalmente de contenidos Premium. Imagina que llegas a un sitio web de noticias y te dejan registrarte gratis, ¡suena bien! Pero, ¡ojo!, que sea gratis no significa que puedas verlo todo. Con este modelo, llamado Freemium (como "Free" de gratis + "Premium" de pago), te dan una probadita gratis: puedes leer algunos artículos, quizás solo uno o dos completos al día, o a lo mejor solo el principio de las noticias más jugosas. Además, mientras navegas en modo gratuito, es muy probable que te encuentres con bastante publicidad, a veces un poco pesada. ¿La idea detrás de todo esto? Es simple, que veas lo limitado que es lo gratis y te tientes a pagar una cuota (normalmente mensual) para tener la experiencia completa. Si pagas, ¡listo!, se desbloquea todo el contenido sin límites, te libras de los anuncios intrusivos y, a menudo, hasta te dan acceso a reportajes o análisis súper exclusivos que solo los suscriptores de pago pueden ver. Es como darte un delicioso dulce de prueba para que acabes comprando la bolsa entera.

Medición. Se trata de un modelo muy similar al modelo freemium, pero en este el lector tiene un acceso mucho más limitado a través de la suscripción gratis. Por ejemplo, Financial Times de Londres tiene libre acceso a un máximo de 10 artículos para el lector inicial. El resto del modelo lo logra la satisfactoria calidad de sus contenidos que terminan por fidelizar a su lector. ¿Te ha pasado que estás leyendo noticias en una web y, después de ver unos cuantos artículos, de repente te sale un mensaje diciendo que ya has llegado a tu límite gratuito del mes? ¡Eso es este modelo! Se parece un poco al Freemium, pero aquí la cosa funciona como con un contador, por un tiempo te dejan leer un número específico de artículos gratis cada mes, digamos 5 o 10, ¡aquellos que tú mismo elijas! No es que haya artículos "gratis" y otros "de pago" desde el principio, sino que puedes acceder a todo... hasta que se te acaban tus "pases gratuitos". Una vez que llegas al límite, si quieres seguir leyendo ese mes, toca suscribirse pagando. Un ejemplo súper conocido de esto es el Financial Times de Londres; te dan chance de leer unos pocos artículos gratis, confiando en que su contenido es tan bueno y especializado que, una vez que pruebes la calidad y llegues al límite, te convencerás de que vale la pena pagar para tener acceso total. Al final, la apuesta es que la calidad de lo que escriben es tan alta que te 'fideliza' y te anima a convertirte en suscriptor de pago. Observemos otros modelos de negocio exitosos en internet:

Publicidad Digital: Empresas como Google y Meta (Facebook) generan la mayor parte de sus ingresos a través de la publicidad digital. Utilizan datos de usuarios para ofrecer anuncios altamente segmentados y personalizados. ¿Te has preguntado cómo es que ganan tantísimo dinero si tú usas muchas de sus herramientas, como el buscador o las redes sociales, "gratis"? Bueno, el truco está en la publicidad digital. La magia (o la estrategia, mejor dicho) es que ellos recopilan un montón de información sobre lo que nos gusta, lo que buscamos, dónde hacemos clic (nuestros datos, vamos). Luego, usan toda esa información para permitir que otras empresas nos muestren anuncios súper específicos, casi hechos a medida para cada uno de nosotros. Por eso a veces parece que un anuncio te lee la mente o te persigue por internet; es publicidad ultra personalizada y dirigida, ¡y esa es la principal mina de oro de donde estas compañías sacan la mayor parte de sus ingresos!

Suscripciones y Membresías: ¿Has visto que para leer todo lo que publican periódicos famosos como The New York Times o The Washington Post tienes que pagar una suscripción? Pues ese es otro modelo de negocio que les está funcionando de maravilla. La idea es sencilla: en lugar de depender solo de los anuncios, le piden directamente al lector que pague una cuota (mensual o anual) y, a cambio, le dan acceso total a sus noticias, reportajes exclusivos y análisis profundos. Para ellos, es una forma genial de tener ingresos más estables y no depender tanto de la publicidad, y para ti, como lector, es la manera de asegurarte el acceso a contenido de alta calidad que consideran valioso.

Streaming y Contenido Bajo Demanda: Plataformas como Netflix, YouTube y Disney+ generan ingresos a través de suscripciones mensuales y publicidad en el caso de YouTube. Ofrecen una amplia gama de contenido de video que atrae a millones de usuarios en todo el mundo. Imagina por un instante que te sientas en el sofá y te pones a ver series y movies sin parar en Netflix o Disney+, o pasas horas viendo videos de todo tipo en YouTube. Pues bien, estas plataformas de streaming funcionan con un modelo bastante directo. En el caso de Netflix y Disney+, normalmente pagas una cuota fija cada mes (Fee) y a cambio tienes acceso a un catálogo enorme de contenido para ver cuando quieras (¡aunque ojo!, recientemente también cuentan con opciones más baratas con publicidad). YouTube, por otro lado, es mayormente gratis porque te muestra publicidad antes o durante los videos; así es como ganan dinero, aunque también te ofrecen una opción de pago (YouTube Premium) si prefieres no ver anuncios y tener algunas ventajas extra. Básicamente, te dan un montón de videos a la carta, y ellos consiguen ingresos o bien de tu suscripción mensual o de las empresas que pagan por ponerte anuncios.

E-commerce y Afiliados: Algunos medios digitales, como BuzzFeed, han integrado el comercio electrónico y el marketing de afiliados en su modelo de negocio. Promueven productos y ganan comisiones por las ventas generadas a través de sus enlaces. ¿Te ha pasado que mientras estás leyendo un artículo online, quizás sobre los mejores gadgets del año o ideas de regalos, y ves enlaces directos para comprar esos productos? Bueno, esa es otra forma inteligente en que algunos medios digitales ganan dinero, combinando la información con el comercio electrónico o el marketing de afiliados. Funciona así: ellos te recomiendan productos y ponen un enlace especial; si tú haces clic en ese enlace y terminas comprando algo, el medio se lleva una pequeña comisión de esa venta, ¡sin que a ti te cueste un centavo extra! Es como si te hicieran una recomendación útil y la tienda les agradeciera por llevarte hasta allí. A veces, incluso, van un paso más allá y crean sus propias tiendas online para vender productos directamente. Por ejemplo, piensa en sitios tecnológicos muy populares en España como Xataka, que constantemente analizan y enlazan a productos, o en secciones específicas de compras y ofertas que puedes encontrar en grandes portales o incluso en blogs especializados en moda o estilo de vida como "Trendencias"; todos ellos utilizan a menudo estos enlaces de afiliados como una parte importante de sus ingresos.

Contenido Patrocinado y Colaboraciones: Muchos medios digitales colaboran con marcas para crear contenido patrocinado. Esto incluye artículos, videos y podcasts que son financiados por las marcas y diseñados para promocionar sus productos o servicios. ¿Has visto a veces artículos, videos o incluso pódcasts en tus sitios favoritos que parecen normales, pero llevan una etiquetita que dice "patrocinado por..." o "en colaboración con [X marca]"? ¡Pues eso es el contenido patrocinado! Funciona así: una marca le paga al medio digital para que creen juntos un contenido (puede ser un reportaje, una guía útil, un video divertido...) que, de forma más o menos directa, promocione sus productos o servicios, pero intentando que encaje con el estilo habitual del sitio. Es una forma de publicidad más integrada, donde la marca financia la creación de esa pieza para conectar contigo de una manera diferente a un anuncio tradicional. Básicamente, es contenido hecho a medida, pagado por una marca.

Eventos y Conferencias: Medios como TechCrunch y The Verge organizan eventos y conferencias que generan ingresos a través de la venta de entradas y patrocinios. Estos eventos también ayudan a fortalecer la marca y atraer a nuevas audiencias. ¿Sabes esos grandes eventos o conferencias sobre tecnología, negocios o algún tema específico que a veces ves anunciados? Bueno, resulta que muchos medios de comunicación también se meten a organizarlos como otra forma de ganar dinero. Piensa en ejemplos gringos famosos como TechCrunch con su evento Disrupt, o las reuniones que hace The Verge. La jugada es que cobran por las entradas a la gente que quiere ir y, además, consiguen patrocinios de empresas que quieren tener presencia allí y mostrar sus marcas. Pero no es solo por el dinero directo; estos eventos les sirven un montón para hacerse más conocidos, reforzar su imagen como expertos en el tema y, de paso, atraer a gente nueva que quizás no los seguía antes. En América Latina también lo vemos; por ejemplo, las distintas ediciones de Forbes en la región suelen organizar importantes cumbres de negocios, o piensa en los eventos sectoriales que monta Grupo Expansión en México. Es una forma de llevar su marca más allá de la pantalla.

Si durante la etapa de la gratuidad no se fidelizan y realizan en orden correcto los pasos de la transición, el lector sentirá que se le cobra por una información que posee la misma calidad que la que obtiene de forma gratuita en la misma internet y las redes sociales. Se deberá contar con indicadores muy altos en dos apartados; la confianza del lector en la calidad de nuestros contenidos y una alta escala de suscriptores gratuitos. Vamos organizando las opciones de modelos de negocio en plataformas digitales:

Suscripciones Premium: Ofrecer contenido exclusivo y de alta calidad a los suscriptores que paguen una tarifa mensual o anual. Esto puede incluir artículos en profundidad, reportajes especiales, acceso anticipado a noticias, y contenido multimedia exclusivo.

Publicidad Digital: Continuar con el modelo de publicidad, pero adaptado al entorno digital. Esto incluye anuncios display, publicidad nativa, y videos publicitarios. Además, se pueden utilizar herramientas de segmentación para ofrecer anuncios más relevantes a los usuarios.

Marketing de Afiliados: Colaborar con empresas para promocionar sus productos o servicios a cambio de una comisión por cada venta realizada a través de enlaces de afiliados en el sitio web.

Eventos en Línea: Organizar webinars, conferencias virtuales, y talleres en línea. Estos eventos pueden ser patrocinados por empresas o pueden generar ingresos a través de la venta de entradas.

Contenido Patrocinado: Crear contenido en colaboración con marcas que buscan llegar a la audiencia del medio de comunicación. Esto puede incluir artículos, videos, y podcasts patrocinados.

E-commerce: Vender productos relacionados con el contenido del medio de comunicación, como libros, revistas, merchandising, y otros productos digitales o físicos.

Donaciones y Crowdfunding: Permitir que los lectores apoyen el medio de comunicación a través de donaciones voluntarias o campañas de crowdfunding para proyectos específicos.

Membresías: Ofrecer un programa de membresías que brinde beneficios adicionales a los miembros, como acceso a eventos exclusivos, boletines personalizados, y descuentos en productos.

Licenciamiento de Contenido: Vender licencias de contenido a otras plataformas o medios de comunicación que deseen republicar artículos o utilizar material multimedia.

Plataformas de Suscripción de Video: Crear una plataforma de video bajo demanda (VOD) con contenido original, documentales, y series exclusivas para suscriptores.

Por otra parte, algunos medios online 100% nativos utilizaron el crowdfunding para reunir el capital inicial para soportar la primera etapa de desarrollo de la empresa medio. Una vez reunido este grupo de aportantes como accionistas, se les permitió gozar de una versión premium del medio a través de un increíble descuento mensual. En el caso de las Membresías, tenemos el caso de éxito de "el diario" de España que ha creado una especie de club de lectores selectos que gozan de productos especiales, ediciones especiales y otros.

The Guardian ha adoptado un modelo de donaciones voluntarias, permitiendo a los lectores apoyar el periodismo de calidad sin necesidad de una suscripción. Esta estrategia ha sido efectiva, atrayendo a una audiencia global dispuesta a contribuir para mantener el acceso gratuito a las noticias.. También han invertido en contenido digital innovador y en la expansión de su presencia en redes sociales.

Advertising Age (Ad Age) y National Geographic son dos ejemplos destacados de revistas que han logrado una transición exitosa del formato impreso al digital. Ad Age implementó estrategias como la oferta de contenido exclusivo en su sitio web, suscripciones digitales, organización de eventos en línea y webinars, y la adaptación de su modelo de publicidad al entorno digital. Estas acciones les permitieron mantener su relevancia y generar ingresos adicionales en el entorno digital. Entre sus caracteristicas sobresalen:

Contenido Digital Exclusivo: Ad Age comenzó a ofrecer contenido exclusivo en su sitio web, incluyendo noticias de última hora, análisis en profundidad y reportajes especiales que no estaban disponibles en la versión impresa.
Suscripciones Digitales: Implementaron un modelo de suscripción digital, permitiendo a los lectores acceder a contenido premium mediante una tarifa mensual o anual.
Eventos y Webinars: Organizaron eventos en línea y webinars, generando ingresos adicionales y fortaleciendo su comunidad.
Publicidad Digital: Adaptaron su modelo de negocio de publicidad al entorno digital, utilizando anuncios display, publicidad nativa y contenido patrocinado.

Por su parte, National Geographic desarrolló una plataforma digital robusta que ofrece acceso a artículos, videos, documentales y fotografías de alta calidad. Además, implementaron suscripciones digitales, ampliaron su oferta de contenido multimedia y optimizaron recursos al reducir costos de impresión y distribución. Ambas revistas demostraron cómo los medios tradicionales pueden adaptarse y prosperar en el entorno digital mediante estrategias innovadoras y centradas en el usuario. Caracteristicas:

Plataforma Digital Robusta: Desarrollaron una plataforma digital que ofrece acceso a artículos, videos, documentales y fotografías de alta calidad.

Suscripciones Digitales: Ofrecen suscripciones digitales que permiten a los usuarios acceder a todo el contenido de la revista en formato digital, incluyendo ediciones anteriores.

Contenido Multimedial: Han ampliado su oferta de contenido multimedia, incluyendo videos y documentales exclusivos que complementan sus artículos escritos.

Reducción de Costos: La transición a digital les ha permitido reducir costos de impresión y distribución, optimizando sus recursos.

En algunos mercados existe una alta demanda de contenidos para alimentar blogs institucionales, revistas empresariales gratuitas para clientes, sitios webs, etc. De aquí que los medios online dispongan de una oferta especial para entregar vía catalogo los contenidos necesarios a través de la figura de Branded Content. Traduciendo textualmente este término, es "contenido patrocinado", viene a ser, la creación de contenidos relacionados de manera directa, pero sutíl con temas sobre la marca (espacio pagado). Estos contenidos deberán tener alta relevancia para el auditorio. De esta manera, la dinámica de divulgación de la marca cambia. En lugar de estar relacionada con a piezas de publicidad intrusiva, que son frecuentemente ignorados o rechazados, la marca comienza a ser asociada con información valiosa y entretenimiento, que suponen mayor valor para los lectores. El Branded Content es flexible y adaptable. Y se encuentra en una intersección del marketing donde convergen la publicidad, la información y el entretenimiento. Asimismo, éste puede ser utilizado a través de varios canales y formatos. Incluidas las Apps para teléfonos inteligentes.

En resumen, aunque los medios digitales disponen de un variado menú de opciones para generar ingresos –desde regalar contenido a cambio de publicidad, cobrar suscripciones, ofrecer modelos mixtos tipo freemium, hasta organizar eventos o usar marketing de afiliados–, el gran misterio es por qué un mismo modelo puede catapultar al éxito a un medio mientras hunde a otro aparentemente similar. La cruda realidad es que el modelo elegido es solo el punto de partida; el verdadero éxito o fracaso depende casi por completo de la ejecución y de si realmente encaja con ese medio en particular. Puedes copiar la estrategia de suscripción de un gigante, pero si tu contenido no se siente único o indispensable, nadie pagará; puedes llenarte de publicidad, pero si no tienes una audiencia atractiva para los anunciantes o tu web es un caos, tampoco funcionará. Al final, lo que marca la diferencia es la calidad real y la diferenciación de lo que ofreces, conocer a fondo a tu audiencia (qué necesita, qué valora, cuánto está dispuesta a pagar o tolerar), tener una marca fuerte que genere confianza, ofrecer una experiencia de usuario agradable y, sobre todo, ser capaz de adaptarse y experimentar, porque no existe una talla única que sirva para todos en este juego.

Qué estés bien,

Pionera de la publicidad hondureña

Martes 22 de julio de 1952. Se creó en la ciudad de Tegucigalpa sobre la Avenida Colón en el centro histórico, la que sería la pionera de las agencias publicitarias hondureñas; Publicidad Zelaya algunas veces colaboró junto con Dillion-Cousins & associates Inc. en NY. Al inicio solamente hizo placement local de campañas de anunciantes de El Salvador en medios locales, y más adelante también colaboró con la agencia publicitaria Publicidad Guastella S.A. de Cuba. Su andadura en la industria publicitaria abarcaría 21 años y abriría el camino para muchas otras hasta nuestros días.

La señora Eva María Zelaya Galindo, nacida a la 1:30 de la tarde el día viernes 31 de enero de 1919 en el Barrio La Ronda de Tegucigalpa, fue hija del abogado Carlos Zelaya y Zelaya (1862-1930), y su madre Concepción Galindo Elvir (1878-1940), quienes se casaron en 1902, siendo esta la menor de 4 hermanos (Amalia, Carlos Antonio, José Ramón y Eva María). 

Con amplia experiencia en comercialización y ventas de servicios de energía y bienes raíces sorprende a los anunciantes de Honduras con un emprendimiento que además de redacción de textos publicitarios planifica efectivas campañas publicitarias para multimedios, entre sus primeras cuentas -año 1952- se encontraba Gas Popular, La Blanquita, Colgate-Palmolive, Casa Uhler, Esso, Home Products, Nash Motors, Myrurgia, Río Lindo hilados y tejidos, Sahsa y Union Carbide y Banco Atlántida. Por esa misma época surgirá otros emprendimientos publicitarios como los propuestos por Irán Claros, Luis Valentine, y Jorge Coello.

Dentro de los dispersos apuntes que narran el origen de la publicidad en Honduras también podemos destacar que la empresa de transporte aéreo TACA (fundada en 1931) contrató en 1945 al peruano Carlos H. Mulvany el que años después le prestó sus servicios a la droguería Sterling Products, a la Tabacalera Hondureña y en 1951 se desempeñó como gerente interino de HRN. En el año de 1947 la empresa de transporte aéreo Servicio Aéreo de Honduras S.A. (SAHSA, fundada en 1945) contrató los servicios profesionales del publicitario cubano Rafael Silvio Peña, un joven locutor que se formó en la firma Obelleiro Carbajal de La Habana.- Silvio años después fundó la emisora Radio América.

Grupo de colegas de la publicidad y los medios de los años 1960

Sus inicios en la industria de la publicidad se dan a sus 32 años de edad, casi un año antes de emprender con Publicidad Zelaya. Años más adelante estudiará licenciatura en Psicología en la UNAH (creada en 1961), siendo parte de la primera generación (12 egresados) de este programa académico a finales de la década de 1970.

Integración publicitaria en Centro América. El 24 y 25 de mayo de 1953 se realizó la primera conferencia de los Publicistas Centroamericanos en el Hotel Lincoln de Tegucigalpa, la (PCA) Publicistas Centroamericanos Asociados con cobertura desde Guatemala a Panamá, y esta vería su fin a causa del conflicto entre El Salvador y Honduras en 1969 funcionando durante 16 años, y en su lugar va a surgir un nuevo esfuerzo de integración de la industria publicitaria en la región que se adelantó a la iniciativa del Mercado Común Centroamericano de 1960, (APCU) Agencias Publicitarias Centroamericanas Unidas. La misma estaba formada por Publicidad TRP, en Guatemala; Publicidad Díaz, en El Salvador; Publicidad Zelaya, en Honduras; Publicidad Cuadra Chamberlain, en Nicaragua; Alberto H. Garnier, en Costa Rica, y Publicitaria Universal, en Panamá. Otros datan su inicio en 1961.

Aviso comercial de 1950, anunciante Casa Uhler, Semanario El Pacífico.

Fue Alberto H. Garnier quien creó el 23 de octubre de 1921 la agencia de publicidad A.H. Garnier & Co., sin saberlo iniciaba la historia de la agencia publicitaria para nuestra región latinoamericana, se instaló al frente del Palacio de Justicia, Avenida Segunda en San José, Costa Rica, en esos días Alberto tenía 25 años. Años después, el -español radicado en México- publicitario y escritor don Eulalio Ferrer, también Presidente del Instituto Mexicano de Estudios Publicitarios, quien descubre que de hecho, A.H. Garnier & Co. fue la primera agencia publicitaria de la región latinoamericana. Y sus primeros anunciantes fueron la tienda “La Competencia”, de don Ramón Madrigal, “El Gallito” de don Raúl Odio; Arango & Cía., importadores de Ford; La Fábrica de Escobas Quesada y Amador; la Jabonería Palmera; Avilés y Cía.; y la Farmacia de don Horacio Acosta. El éxito alcanzado con estos clientes, luego atrajo a la Talabartería Inglesa del Sr. Richard Bowden; don Benjamín Piza e Hijos, representantes de RCA Victor; Alberto T. Brenes y la Botica Oriental.

Agencia departamentalizada. Su desarrollo orgánico interno permitió que adoptara un sistema por departamentos especializados. El artista plástico y poeta nacido cubano y nacionalizado hondureño, Gelasio Giménez (Cuba 1923-Honduras 2008), se graduó de profesor de Dibujo y modelado en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro de La Habana, vino a ser su primer Director de Arte, en 1962 obtuvo su nacionalidad hondureña. Quien al poco tiempo dejó Publicidad Zelaya quedando el diseñador Mendel Diez, quien después sería contratado en El Salvador y finalmente a México. A través del Comité Intergubernamental de Migraciones Europeas, hoy OIM. En 1952, se capta el talento necesario para complementar su original equipo creativo. También se sumó el redactor de textos publicitarios chileno Sergio Norato quien apoyó exitosamente a su equipo creativo. En su departamento de medios colaboraron también, Graciela Romero y Nicolás Irías. Más adelante y hasta el momento de su cierre, Publicidad Zelaya se instaló en el tercer piso del edificio Bancahsa a espalda de la Plaza de Los Dolores. Desarrollaron la imagen gráfica para la compañía Interamericana de Seguros, Banco Capitalizadora Hondureña S.A., entre otros. Junto con el equipo dramático de Radio América se produjeron las primeras radionovelas hechas en Honduras, las que se grababan por las noches. La distribución de los archivos de audio se hacía a través de avionetas que viajaban por toda Honduras. La pauta se realizaba en los periódicos locales de Tegucigalpa como el Diario Comercial, El Cronista, y El Pueblo. Entre sus ilustradores publicitarios de aquellos años también destacó Fernando Laínez Durón. Eva Zelaya se casó con un estadounidense de nombre Gerald Edgar Pendrey (1918-1992) con quien formó un hogar y dos hijos; Carlos Gerardo Pendrey Zelaya(1940) y Sandra Pendrey de Cardona (08/marzo/1946). 

En el año de 1972 su emprendimiento publicitario es relanzado -Z bienes raíces- bajo otro nombre y que funcionó durante 6 años más. Entre los laureles cosechados estaban el desarrollar la mejor campaña publicitaria de Honduras para Banco de Honduras. Allí también se produjo uno de los pioneros programas deportivos de la radio con el guatemalteco César Quezada.
La llegada a Honduras de la televisión comercial en 1959, de la mano de la familia Lardizábal amplió su horizonte de medios y soportes para sus campañas publicitarias y en beneficio de las marcas de sus clientes. Los spots se producían en film de 16 mm. a través del productor audiovisual Samy Kafaty. La señora Eva Zelaya abandonó la actividad publicitaria en el año de 1975, dedicándose posteriormente a los bienes raíces.

La publicidad impresa en la ciudad de Tegucigalpa surgió allá por la segunda década del pasado siglo 20, cuando se fundó el primer diario El Cronista (1912) y al emplearse los primeros anuncios que se vaciaban en moldes de cartón que se publicaban en los tamaños requeridos por el cliente. De esos primeros avisos publicitarios, el Banco de Honduras (Fundado el 2 de octubre de 1889) publicó en el rotativo capitalino El Cronista, dirigido por Paulino Valladares, la pieza gráfica de un anuncio que en aquella época era una obra de arte.

La agencia internacional McCann Erickson Honduras, nació en la década de los 60, en medio de un proceso de expansión global que llevó a esta importante red publicitaria a abrir su primera oficina en el país, inicialmente en Tegucigalpa. Este paso no solo respondió a la creciente demanda de marcas internacionales como Nestlé, Esso y Coca-Cola por servicios profesionales locales, sino que también significó un cambio radical para el sector publicitario hondureño, que comenzó a integrar prácticas y estándares modernos traídos desde la matriz internacional. Con el tiempo, la agencia se expandió a la ciudad de San Pedro Sula para abarcar todo el mercado nacional, y bajo la dirección de Lorenzo Sánchez Galán, quien lideró con visión y creatividad, McCann Erickson se consolidó como una referencia regional. Así, esta historia refleja cómo la globalización y el talento local se combinaron para transformar la publicidad en Honduras, sentando las bases de un sector más competitivo y profesional.

De las anécdotas desprendidas de “La voz de Occidente” en Copán encontramos la siguiente cita. Los primeros jingles comerciales dirigidos por una agencia publicitaria que sonaron por la radio fueron, en primer lugar de Rivera y Compañía.; en dicho contrato se pautaban 10 inserciones al día de 30 segundos por la cantidad de L. 50.00 (USA$ 0.25 centavos) por mes y posteriormente, luego se tuvo el apoyo de la Agencia de Publicidad Zelaya de doña Eva Zelaya Galindo, que llegó a pautar varios anuncios en esta casa de radio... En homenaje a la memoria de la pionera de las agencias de publicidad en Honduras, hace 69 años.

Observar desde fuera de la caja.

La frase pensar fuera de la caja, es una metáfora para invitar o retar a su auditorio o destinatario a pensar de forma no mecanizada o convencional. Algunos asumen que surgió allá por la década de los setentas con algunas dinámicas de grupo que motivaban al equipo a salir del cuadro para resolver la tarea solicitada en lugar de intentar infructuosamente resolverla desde su interior. Se trata de un reto a movernos de nuestra zona de confort para innovar, buscar soluciones creativas, nuevas alternativas, promueve ideas no copiadas o repetidas con anterioridad, es pensar diferente. En breve se trata de cuestionar lo convencional y convertirlo en algo inesperado, y crear soluciones con conexión emocional con el usuario final.

Nos demanda abordar los problemas de una manera innovadora, definir la situación de manera única y entender que la solución al problema está fuera de todas las herramientas y opciones que se han utilizado hasta ese momento. El reto está en dejar de observar los limites y ver la pintura completa, abandonar la abstracción de un pequeño espacio y pasar a observar la escala real de todo el universo. Olvida, desatiende los limites visibles o invisibles que había por allí.

En la fotografía se invita al fotógrafo a moverse alrededor del punto de vista tradicional para ensayar nuevos puntos de vista de los temas tradicionales que se abordan a diario desde atrás de la cámara. Así podrá descubrir nuevas formas de contar esas historias millones de veces contadas a través de otros actores.

Es una invitación para asumir algunos retos controlados, nos exponemos a ideas no ensayadas por los antiguos o actuales limites.

Al científico Albert Einsten se le atribuye la frase: Locura es hacer lo mismo una y otra vez esperando obtener resultados diferentes. Cuando siempre repetimos el mismo proceso, cuando siempre hacemos la misma secuencia de pasos, cuando siempre caminamos el mismo camino, llegamos siempre al mismo lugar. El método científico nos conduce a ese callejón, cada vez que lo vuelvas a repetir deberás obtener este mismo resultado.

Si en lugar de entrar a la caja del laberinto, buscamos desde afuera de esta un camino más directo, con menos pasos, más ágil, con menos obstáculos y barreras. 

Para el psicólogo americano Joy Paul Guilford y padre del concepto de creatividad, el pensamiento divergente es algo diferente a la creatividad. Lo usamos cuando generamos múltiples alternativas a partir de una información existente. Pensar de manera divergente es explorar nuevas posibilidades alejadas de lo que normalmente pensaríamos con libertad y sin peros. Quienes adoptan y aplican el pensamiento divergente se suelen relacionar profundamente en las actividades, son muy independientes y capaces de regular su propio trabajo. Perciben las diferentes caras de cada situación. Si se lo proponen, pueden hacer grandes aportaciones en su entorno social ya que poseen un alto nivel de autoconfianza. Disfrutan con los retos y son capaces de  entusiasmar a otros con sus proyectos. Se colocan de ejemplo ya que encuentran nuevos caminos para resolver los problemas.

Del idioma inglés -Disrupt- hemos adoptado la idea de ruptura brusca; disruptivo. Entendemos que una idea disruptiva es aquella que provoca rupturas bruscas en la forma en la que se compite en un mercado, cambiando las reglas del juego. La ruptura brusca o disrupsión rompe esquemas, que salta patrones definidos y permite conseguir una mejor forma de hacer las cosas, ya sea resolver un problema, optimizar procesos, crear nuevos productos y/o servicios.

En su propuesta de innovación disruptiva, Clayton M. Christenen, propone que avancemos en la siguiente ruta de pasos. Crea una solución con técnica y tecnología (herramientas) y funcionamiento diferente, enfócate en en el mercado secundario, aquel que está menos atendido y donde hay menos competidores, esto permite a tu solución crecer en el mercado y adquirir mayor valor, así los clientes del mercado más competitivo te descubrirán y adoptaran de manera orgánica y habitual. Ten en mente que siempre existen sectores del mercado poco atendidos (oportunidad) que está sediento de una transformación, alcanza una posición de dominio en ese mercado, se constante al innovar nuevas ofertas con frecuencia, agrega más valor para alcanzar segmentos más competidos, iguala tu oferta con los mejores. Tu combustible para esta tarea serán altas concentraciones de creatividad y libertad. Recuerda que las grandes ideas comienzan en pequeño. Resumiendo enfócate en las personas, la tecnología y el modelo de negocio.

Empuja a tu mentalidad a salir del cuadro pequeño adoptando nuevas posiciones y formas de observar el entorno, por ejemplo:

Evita el uso de las palabras no ó pero, ábrete a las posibilidades de manera profunda. Pregunta si tienes una duda. Responde las dudas que surjan de otros. Busca información investiga bien y valídala con fuentes confiables. Tómate el tiempo suficiente para observar y reflexionar. Acepta las ideas de otros, no quieras pensarlo todo tú. Cambia las rutinas, decídete a empezar el día diferente, a ir por rutas diferentes. Recuerda que la experiencia o archivos viejos nos permiten elaborar juicios pero también nos limitan a observar otros enfoques. Ponte en el lugar de los otros. Practica ejercicios de tormenta de ideas sin cuestionar, ni juzgar a otros. Construye una zona segura y de confianza para la buena comunicación. La creatividad, nuevas ideas demandan ser libres de prejuicios. No tengas miedo de ser original. Disfruta de la expansión y creación de tus nuevas cajas de pensamiento, esto te permitirá crecer e incluso innovar.

Ejercicios para salir de cuadro y de su interior. Escribe el tema principal a tratar en el centro de un círculo. Ahora, escribe alrededor de este círculo principal otras ideas asociadas que se te van ocurriendo. Cuando consideres que algunas de esas ideas pueden conducirte a un nuevo patrón con potencial ganador, haz un círculo a su alrededor. A medida que el mapa se desarrolla, tu mente se irá abriendo y dando lugar a ideas no imaginadas.

Crea tres columnas. En la primera columna de la izquierda, escribe todos los conceptos posibles sobre el tema que quieres mejorar; en la segunda en el centro, redacta las palabras que se te ocurran sobre el concepto que más te interese de la primera lista; y en la tercera a su derecha, escribe términos opuestos a los de la primera columna. Con cuadros o círculos conecta aquellas palabras, de las tres columnas, que pueden estar relacionadas.

Durante este nuevo esfuerzo aprenderás muchísimo. Cada vez que llevas a cabo una actividad generas un resultado. Y a veces puede que no obtengas el resultado deseado, pero de que obtienes algo, siempre obtienes algo. Si es un resultado exitoso, entonces seguirás buscando la manera de aplicarlo a otras situaciones. Y si no fue exitoso, o simplemente el resultado fue distinto a lo que esperabas, usarás ese aprendizaje y experiencia en problemas o situaciones similares a los que te enfrentes en el futuro.

Medita en esta dirección. Si uno de mis amigos hubiera dado con una nueva solución probablemente sería esta. Pero, ¿Cómo la podría mejorar, y qué pasaría si, y si lo iniciamos muy diferente, y si lo movemos a un nuevo escenario, y si definimos este problema de otra forma, y si dejo atrás la manera en que a mi se me enseñó? Adoptar un pensamiento más critico hacía lo que hacemos ahora.

Cosas que podemos hacer a diario y mejorar en esta tarea; escribe un poco cada día, medita en tus escritos y en las historias de ese día, explora y cuestiona.

El pensamiento lateral -Edward de Bono- es una forma imaginativa de resolver  problemas. Ni se juzga, ni se valora. Nos libera del efecto restrictivo de las ideas existentes y dominantes. Es una visión diferente de conceptos que hasta entonces considerábamos escritos en roca o inmutables. Nos invita a explorar un nuevo modelo diferente al actual. ¿Y que pasaría si...? Desde un escenario sin limites y de mayor libertad podríamos descubrir posibles soluciones innovadoras y duraderas.

Sal de lo común, deja el confort, baja del tren, salte de la lancha, vuela un rato sobre tu escenario cotidiano, imagina sin limites.

Qué estés bien.

Desde el CD de audio a Spotify.

¿Cuál es tu canción favorita? ¿Eres fanático de la música? A decir verdad, todos lo somos. Las proyecciones de la industria de la música para el presente año 2021 estiman un mercado de 53 mil millones de dólares.

Aunque el CD (disco compacto de audio digital) nació oficialmente en el año de 1979. Lo primero que grabó la industria discográfica (fonográfica) en un soporte digital fueron en orden; la sinfonía alpina de Richard Strauss, los valses de Frédéric Chopin, en 1981 ABBA publicó The Visitors que se grabó, mezcló y masterizó digitalmente entre marzo y noviembre de ese mismo 1981, y seguido del relanzamiento en CD del álbum de Billy Joel, 52nd street, que había sido producido originalmente en cinta análoga en el año de 1978.

A partir de ese momento la industria de las grabaciones se sustentaba gracias a un modelo de negocio que se basaba en vender copias fieles en forma masiva de álbumes a través de tiendas de discos compactos de audio digital por alrededor de USA $ 18 cada copia en mercados bien definidos. Todo estaba funcionando muy bien para esta industria hasta que surgió la internet y las computadoras personales llegaron a nuestros hogares. Con tu copia del CD podías escuchar o reproducir para tu uso privado el contenido todas las veces que así te pareciera conveniente o hasta que este se dañara, pero no tenías autorización de explotar este contenido de manera pública, ni de forma comercial sin la autorización de los propietarios de los derechos (varios) de la grabación.

La música se escuchaba sin costo a través de las estaciones de radio, que hacían las veces de promotores de las grabaciones para la industria del disco. Las disqueras llevaban a sus artistas a entrevistas en las cabinas de la radio, distribuían copias de los sencillos seleccionados para que sonaran en los espacios de los DJ y el resto de la magia -del modelo de negocio- se hacía en las tiendas de música cuando salíamos a comprar una copia.

Ventas de música grabada por soporte desde 1973 a 2020 en los EUA.

Hoy día los DJ de las estaciones de radio tienen honorarios y tarifas para que los promotores y disqueras disfruten de su favor y así hacer públicos sus productos culturales, son pocos los DJ que presentan la música sin un pago por su favor. Por muchos años nos acostumbramos y acomodamos a escuchar la música sin pagar a través del modelo de los DJ y la radio. Pero eso no sería así por siempre.

Fue en el año de 1999 que Sean Parker y Shawn Flanning (entonces de 19 años), mientras -este último- estudiaba en la Universidad del Nordeste, crearon el primer servicio exitoso de intercambio de archivos punto a punto o Peer-To-Peer. Se habían conocido cinco años atrás por Internet. Su servicio utilizaba archivos de audio MP3 y no los pesados archivos Microsoft WAB de la industria de la música. Con solo solicitar una cuenta gratis lograbas acceso a un mundo musical más amplio que el limitado catalogo de música que pautaba tu estación local de radio. Así fue como nació NAPSTER en junio del año 99, su popularidad llegaría a atraer a varios millones de usuarios en pocos meses.

Con 50 mil dólares se trasladaron a California para lanzar su servicio. Ha habido hasta hoy pocas cosas que crezcan tan rápido como Napster en internet, llegó a 85 millones de usuarios en todo el mundo; casi todos ellos eran menores de 25 años, millones de canciones disponibles y mil millones de búsquedas diarias. La población con acceso a internet en esa época era de 2.57%. Pero como suele suceder después de un tiempo la industria musical mandó a sus abogados a proteger sus legítimos derechos. Y finalmente la democratización de la música por internet se detuvo momentáneamente. Un juez ordenó el cierre en julio de 2001, y el 24 de septiembre cerró. A Napster le tomó varios años para llegar a una solución que funcionara para las disqueras y ellos. Finalmente Napster aceptó pagar a las casas disqueras (asociación de la industria discográfica de América; RIAA) 26 millones de dólares por daños y 10 millones de dólares más por futuras licencias. Sin embargo, el gusto y deseo por escuchar música vía internet apenas estaba iniciando.

Anthony Michael Fadell

El ingeniero Anthony Michael Fadell, nacido en el año de 1969. Trabajó para Philips en los años noventa, desarrolló un disco duro para almacenar música, pero su idea fue rechazada. A continuación, trabajó seis semanas en RealNetworks, pero no tuvo éxito hasta que no empezó a trabajar con la empresa Apple en 2001. Fue en el año 2001 cuando la compañía Apple Inc. de Cupertino, California que no atravesaba su mejor momento financiero, apostó por un nuevo modelo de negocio. La música, sí una empresa que vende computadoras y software hace una fuerte apuesta en otro rubro. iTunes inicia en ese año para complementar los servicios del dispositivo iPod con un catalogo de 1000 canciones a 1.29 de dólar. El 28 de abril de 2003, iTunes fue lanzado oficialmente. Una semana después de lanzarlo, Apple anunció 275, 000 descargas de usuarios de Mac. iTunes es un software que funciona como reproductor multimedial para PC y dispositivos móviles. Aunque también es un organizador de archivos multimediales y hace las veces de tienda virtual para la distribución de música, películas, libros electrónicos, etc. esto último lo logra por medio de una integración de la aplicación con iTunes Store. Solamente un par de años después -2005- Apple sentía confianza en el éxito de su nuevo servicio que lanzó el teléfono iTunes, aunque no sería tan exitoso como el iPhone, que le siguió en 2007. El 5 de agosto de 2009, Apple Inc. lanzó el primer iTunes Store Latinoamericano desde México, éste cuenta con 4 millones de canciones. Hasta el año de 2013 este servicio había vendido más de 25 mil millones de canciones desde su lanzamiento en 2003.

En junio de 2019 Apple observando la fuerte tendencia del mercado hacía el streaming hace una jugada con tres extensiones de línea a partir de iTunes que pasa al olvido después de 18 años; le sobreviven Apple Music, Apple Podscat y Apple TV.

La palabra streaming surge hace un siglo atrás, en los años 1920 a través del desarrollo de George Owen Squier y su empresa Muzak, ésta desarrolló una plataforma de música para negocios a través de la red de líneas de energía eléctrica, en los días en que todavía no existían las computadoras digitales tal y como las conocemos hoy. En idioma español se le podría nombrar emisión en continuo, transmisión por secuencias, lectura en continuo, difusión en continuo, o descarga continua.

Daniel Georg Ek

En Suecia, Daniel Georg Ek junto a Martin Lorenzton fundaron Spotify en 2006 y lanzaron ésta por primera vez en Europa en 2008. Solo 10 años después, la Spotify opera en 61 países y cuenta con 159 millones de usuarios activos, de los cuales 71 millones pagan por una suscripción de unos diez dólares al mes por escuchar música sin cortes a publicidad. Su modelo de negocio incluye dos ofertas de servicios; un servicio freemium y otro premium. En el primero, disfrutas de manera limitada de un catalogo muy amplio de canciones con muy buena calidad con cortes a publicidad, de allí que la publicidad es una de las fuentes de ingresos del negocio; muy parecido a una estación de radio comercial de las que hay en casi cualquier población. El segundo, es pagado por el auditorio a través de un Fee muy accesible de 10 dólares por mes con acceso ilimitado. A finales de 2013, la empresa generó más de mil millones de dólares para propietarios de derechos de todo el mundo. Casi el 76% de los costos actuales de Spotify son los pagos por los derechos. Y para fortalecer sus finanzas ha salido a Bolsa desde el 3 de abril de 2018 y la empresa se valoraba en la Bolsa por 19 mil millones de dólares. En el periodo de 2017 a 2018 el número de sus suscriptores premium se incrementó un 28% y sus ventas un 29%. Se destaca su disminución de la deuda a largo plazo disminuyendo ésta en un 91%, lo mejor de todo fue el fortalecimiento patrimonial de la compañía que se incrementa en un 780%.

Durante el pasado octubre de 2020, en medio de la pandemia por Covid-19, su número de usuarios ha seguido creciendo, y los ingresos en el trimestre se situaron en 1975 millones, un 14.1% más que el año 2019. Pero los costos asociados a los ingresos, derivados en gran medida de los derechos de autor que Spotify tiene que pagar a artistas y discográficas, se elevaron hasta 1486 millones, un 15.2% más que el año pasado. Tras este inesperado golpe, las acciones de la compañía han caído más de un 9% en la Bolsa de Wall Street.

Soptify utiliza un sistema prorrateado para asignar partes del montante total de esos royalties. El cambio sugerido por la campaña «Justicia en Spotify» requiere la aprobación de los mayores titulares de derechos –Sony BMG, Universal Music Group y Warner Music Group- que utilizan los derechos de sus catálogos masivos para asegurar anticipos mensuales de Spotify.

Recientemente, durante el mes recién pasado, las acciones en la Bolsa han subido hasta un 4% a 295.33 dólares tras la noticia de que Spotify incrementos en las tarifas de ciertos servicios en EUA y otros países. El plan familiar en EUA subió de 14.99 a 15.99 dólares el pasado 30 de abril, y varios niveles de servicio en el Reino Unido también experimentarán un aumento. En su comunicado expresaron: Ofrecemos una variedad de planes de suscripción adaptados a las necesidades de nuestros usuarios, y ocasionalmente actualizamos nuestros precios para reflejar los factores macroeconómicos locales y satisfacer las demandas del mercado.

Mercado de la música vía streaming del año 2021

Spotify, ha observado el cambio en las rutinas de los consumidores diciendo que los hábitos diarios ahora reflejan el consumo de música en fin de semana, así como los géneros relajantes han aumentado en popularidad. En China, Tencent Music Entertainment (TME) informó de cambios en el comportamiento de la escucha durante la pandemia, con más consumidores que utilizaban aplicaciones en televisores y dispositivos inteligentes.

El mercado total registró ingresos por 21 mil 600 millones de dólares para el año 2020, marcando así su sexto año de crecimiento consecutivo, compartió la IFPI, que es la voz de la industria discográfica en todo el mundo. La IFPI y su red de grupos nacionales representan los intereses de unos 8 mil miembros en todo el mundo. Solamente el streaming de música aumentó un 19.9%, a 13 mil 400 millones de dólares, lo que representa el 62.1% de los ingresos totales de música grabada a nivel mundial, hubo un incremento del 18.5% y había 443 millones de usuarios de cuentas de suscripción pagada a fines de 2020, por el contrario los formatos en físico han bajado en 4.7%, la región de América Latina ha sido la región de más rápido crecimiento, con un aumento de los ingresos por música grabada del 15.9%, seguida de Asia con un 9.5% y África y Oriente Medio con un 8.4 por ciento. La región de Estados Unidos y Canadá creció un 7.4% y Europa experimentó un alza de ingresos del 3.5% en su Informe Global de Música.

Por otra parte, en noviembre de 2020 una influyente revista de la industria musical -RS- prevé que el 2021 será símbolo de reconstrucción y redescubrimiento de nuevas iniciativas para el 2022, año en el que, de acuerdo con PwC, se prevé un ingreso de 31 mil millones de dólares en todo el mundo, únicamente, por las experiencias de música en vivo, de las cuales, se espera un crecimiento exponencial gracias al uso de las nuevas tecnologías.

Spotify facturó 360 millones de dólares en publicidad durante el segundo trimestre de 2023. Esto representa un aumento del 31% con respecto al mismo periodo del año anterior. Si esta tendencia se mantiene, se estima que Spotify podría facturar unos 1 mil 800 millones de dólares en publicidad durante todo el año 2024. Además de la publicidad, Spotify tenía 182 millones de suscriptores premium a finales de 2023. Esto representa un aumento del 18% con respecto al mismo periodo del año anterior. Si esta tendencia se mantiene, Spotify podría tener 210 millones de suscriptores premium a finales de 2024. El precio medio de una suscripción premium de Spotify es de 10 dólares al mes. Por lo tanto, si Spotify tiene 210 millones de suscriptores premium a finales de 2024, podría facturar unos 2 mil 100 millones de dólares por suscripciones premium.

En diciembre de 2023, Spotify anunció que recortaría un mil 500 puestos de trabajo, lo que supuso el 17% de su plantilla. Esta medida se enmarcaba en un esfuerzo por reducir costes y aumentar la rentabilidad.

En el mismo mes, Spotify también anunció un cambio en su sistema de royalties. A partir de 2024, la empresa distribuirá un mínimo de mil millones de dólares en cinco años a los artistas emergentes y profesionales. Este cambio supone un aumento del 20% en los ingresos que reciben estos artistas de Spotify.

En enero de 2024, Spotify lanzó una nueva función llamada "Spotify Audience Network". Esta función permite a las empresas de telecomunicaciones mostrar sus anuncios a los oyentes de Spotify.

Hemos pasado de los soportes de audio analógico en cilindros de cera, a los cilindros de "acetato indestructible" y Blue Amberol Records, a los discos de dos caras de 33 1/3 revoluciones por minuto, al audio cassette y el Walkman de Sony al audio digital en los CD y ahora al streaming sin descarga previa en los dispositivos vía Internet. Cada soporte ha desarrollado al menos un modelo de negocio exitoso. ¿Qué crees que nos trae el futuro inmediato para satisfacer el habito masivo de disfrutar de canciones cortas a placer? ¿Qué nuevo soporte o tecnología nos facilitará el acceso a los catálogos de música popular?

Qué estés bien.

La nueva normalidad, los auditorios y anunciantes.

Los medios, su audiencia y su facturación ante una nueva normalidad en 2021.

El universo de los medios de comunicación -al inicio de 2021- se encuentra en un punto de inflexión muy significativo que afecta a la política, economía, tecnología y a la sociedad. Un estudio internacional reciente demuestra como durante 2019, un año antes de la pandemia por Covid-19 y del confinamiento para desacelerar el contagio, como la mezcla de medios y la facturación de los anunciantes fue afectada, éstos solían invertir el 79% de su compra de publicidad en medios ATL y el resto en internet, a cambio recibieron el 59% de métricas de marca.

Los auditorios buscan inmediatez y veracidad.

La confianza de los Planificadores de medios acerca de sus inversiones en medios ATL y sobre la mezcla de medios ideal mostró insatisfacción e inseguridad en un 44% en ese mismo año de 2019, pero la falta de seguridad creció a 51% durante el periodo 2020. El índice de rentabilidad relativa en los medios ATL ha tendido a la baja a lo largo de la pandemia por Covid-19, incluida la televisión aunque en menor proporción. En un estudio de GroupM la publicidad digital creció un 8.2% durante el año 2020.

Por esta razón, se les recomienda a los planificadores de medios equilibrar la inversión lo más posible para alcanzar el máximo de rentabilidad durante 2021, y evitar sobre cargar un medio que finalmente no te retornará en rentabilidad para sus marcas. Quizá la conclusión a la que se puede llegar después de evaluar los resultados de 2019 y de 2020 sea que un plan de medios rentable no coloca toda la carga en un canal. Un mayor equilibrio entre la inversión en Internet y los medios masivos con comisión ayudará a los anunciantes a obtener una mejor relación calidad-precio para sus campañas. El marketing conversacional a través de bloggers, influenciadores de redes sociales y las alianzas entre marcas afectaran positivamente en fúnel de las ventas en línea.

¿Cómo encontrar al consumidor a través de la publicidad?

Las proyecciones sobre el descenso de la publicidad por causa de la pandemia encendieron las alarmas, se llegó a estimar que la inversión publicitaria iba a caer entre un 15 a 20%. La realidad fue menos pesimista y menos dura, pues solamente se disminuyó en un 5.8% la facturación publicitaria.

Desde el final de la segunda guerra mundial no se había experimentado una economía tan negativamente afectada. Mercados laborales paralizados, disminución de la demanda de productos y servicios, reducción en el presupuesto de millones de familias. Las proyecciones no son optimistas pues no hay una fecha de salida. ¿Se puede hacer algo más en esta nueva realidad?

Alimenta la lealtad de tus clientes durante la crisis para que puedas recoger durante los tiempos buenos. Existe una oportunidad por poco tiempo para que los anunciantes mezclen sus marcas con ofertas que ayuden a los consumidores a administrar sus afectados ingresos. Observar los gastos y la presupuestación no solo deben estar en la agenda de los proveedores de servicios financieros. Los ciudadanos de a pie llevan mucho tiempo demandando ofertas más personalizadas: mejores planes médicos, mejores seguros de salud, campaña de ahorro de recursos, de energía, etc. Algunos medios han respondido responsablemente ante el confinamiento para favorecer a sus auditorios; algunas compañías de cable polacas han quitado la codificación de los canales infantiles premium durante la pandemia para ayudar a los padres con niños, Disney+ mantuvo una oferta especial de suscripción por el primer año en varios mercados. Y es que algunos se han dado cuenta que no sabemos hasta cuando volveremos a salir de casa y a eliminar las restricciones sociales para disminuir los altos niveles de contagios que parecen ya estar en tercera ola. La gran mayoría de los anunciantes han inclinado la balanza de su inversión a los canales de contenido que apuntan al consumo dentro de casa en lugar de aquella enfocada a salas de cine y exteriores, pues las personas confinadas a su hogar se vuelven a los servicios de videostreaming, a los podcasts, a las radios comunitarias, y a la televisión de paga, por ejemplo Italia reportó un 35% de aumento de sus niveles de audiencia. La pregunta es cómo reaccionaran los anunciantes dentro de este nuevo contexto, durante el presente año 2021. Lo que se espera a mediano plazo es que las marcas con mayor reconocimiento y valor de mercado sufran el mayor impacto negativo, mientras las marcas con menor posicionamiento no se verán tan afectadas por haberse ausentado unos meses de la pauta publicitaria.

Los actores de la publicidad, como los representa Torin Douglas en su triángulo publicitario; incluyen a los Mass Media, a las agencias de publicidad y a la empresa anunciante y sus oportunas decisiones ante los cambios. Todos hemos escuchado como "la pandemia" afectó a la industria del turismo; pero no a todas las empresas del sector de la misma forma y no en la misma magnitud. No ha sido lo mismo, ni igual para todas las líneas aéreas, ni para todos los hoteles. No ha sido el cambio en el mercado, ha sido la propia empresa y su gestión en medio de la crisis. Hay empresas que han aprendido a prosperar y a crecer en este escenario algo diferente.

¿Cómo lograr crecimiento en medio de esta nueva normalidad?

La generación del milenio junto a la generación Y han pasado al menos un año entero en confinamiento. ¿Qué cosas van a cambiar en sus costumbres y en sus emociones a largo plazo? La vacuna promete volver a llevarnos de regreso a nuestra vida normal al menos por algún tiempo; el que dure su cobertura, algo que ya experimenta la población de Israel, pero ¿Qué de aquellas sociedades con grandes poblaciones o donde las autoridades de salud son más políticas que técnicas? ¿Qué nuevos consumer insights vamos a descubrir para aplicar en nuestro mensaje? Habrá que hacer más investigación y con mayor frecuencia. Las encuestas de hace dos meses atrás no serán útiles hoy ante todos los cambios que estamos experimentando cada día en la salud, en la economía y en la sociedad.

En Honduras. Algunos cambios que ya están siendo observados entre nuestros consumidores, en principio, nuestro orden de prioridades antes del confinamiento estaba organizado así; calidad, precio y marca. Ahora el orden de nuestras prioridades para comprar es disponibilidad, precio y calidad. En un estudio reciente (2019-2020) se mostró que el consumo de internet entre los hondureños se ha mantenido sin cambios en 98% antes del confinamiento y durante lo más fuerte de éste en un rango que es de una hora a tres por día. Mientras el consumo de la televisión abierta retrocedió 8% de 98% a 86%, quedando en un poco arriba de tres horas por día. Por el contrario, la TV de paga (CATV) creció de 89% a 91% de consumo, con 3 horas diarias ante sus contenidos en promedio.

Los que se han llevado la peor parte son los periódicos locales en su versión dura, esta versión de papel cayó de un 77% a un 39%, mientras su hermana en versión digital subió en su consumo de un 34% en 2019, a un 68% en 2020. Las plataformas de películas vía videostreaming como YouTube, Netflix y otras, pasaron de un 21% a un 38%.

¿Cómo han cambiado nuestros hábitos de consumo de contenidos durante el periodo de 2019 a 2020? Según el estudio consultado la atención a los soportes exteriores -vallas- han disminuido, en vía pública y similares; las personas van por las calles muy enfocadas en realizar sus diligencias en el menor tiempo posible y regresar a casa a la brevedad. Los periódicos de papel son los que se llevan la peor parte durante el último periodo con una disminución del 50%, la radio local ha sufrido una baja considerable; al parecer su mayor fortaleza está en el consumo dentro de los vehículos de transporte, pero no así durante se está en casa. La TV abierta de contenido generalista ha ganado audiencias en sus horarios de informativos locales. Los segmentos del auditorio por género; entre hombres y mujeres, no muestran mayores diferencias significativas en sus hábitos de consumo.

Sigue siendo un tiempo de grandes retos, de mucha innovación, un tiempo de incertidumbre. La nueva normalidad nos está llevando a pensar y a repensar desde afuera de la caja. Los modelos de negocio que hace dos años eran exitosos, ya no lo son tanto. ¿Cómo ayudar al consumidor final para ganar su atención y su favor? ¿En base a sus temores, necesidades, como encontrar en nuestro camino al consumidor, cómo darle mayor valor a los viejos contenidos de hace 50 años para atraer la atención?

Qué estés bien,