01 septiembre 2022

Casting call


Ser talento (modelo o actor) y estar frente a las cámaras es algo importante para personas que aman la cámara. Así lo han demostrado actores de la talla de Marlon Brando Jr., John Joseph Nicholson, Robert Anthony De Niro, Daniel Michael Blake Day-Lewis, Philip Anthony Hopkins, Laurence Kerr Olivier, Thomas J. Hanks, Leonardo Wilhem DiCaprio, Alfredo James Pacino, James Maitland Stewart, Robin McLaurin Williams, Charles Spencer Chaplin, Dorothy Virginia Margaret Juba, Norma Jean Mortenson, Gisele Caroline Bündchen, etc. Un buen modelo para fotografía deberá poseer: Atractivo, talento, expresividad, mostrar seguridad en sí mismo (sana autoestima), interpretar poses, gestos y expresiones varias (linda, sexy, divertida, atrevida, seria, juguetona, cute, etc.), ser fotogénico (buen registro ante la cámara). Será valioso que el modelo disfrute ampliamente de las sesiones de fotografía así como el estar al frente de la cámara. Asegurate de que tu modelo sea capaz de desbordar encanto y saber mostrar cientos de poses increíbles en pocos minutos. Debe mantenerse siempre atento, saber escuchar y seguir instrucciones. Resulta que encontrar los modelos idóneos para cada proyecto (campaña de moda, desfile y eventos, catalogo, contenido editorial, en estudio, en calle, para publicidad, etc.) te va a demandar mucha habilidad, dedicación y talento. Muchas agencias de modelos contratan exploradores de modelos para encontrar personas que puedan perfeccionar y potenciar para convertirse en las próximas superestrellas.
Si producir o modelar es lo tuyo, significa que vas a pasar mucho tiempo participando en audiciones o llamados para seleccionar a los actores o modelos idóneos, pero también puede ser la señal de que vas a producir muchos contenidos audiovisuales y necesitas seleccionar al talento ideal. Es muy probable que ya tengas la versión aprobada del guion para tu proyecto audiovisual o el boceto final o referencia en foto con el visto bueno -ok- para tu próximo photoshoot. Ahora, vamos a seleccionar al talento; modelo o al actor correcto para representar a cada personaje de forma idónea. Para esto, vamos a organizar un "casting".

¿Puede ser cualquier persona la elegida? Esta parte del proyecto de retratos no suele ser comprendida por los fotógrafos durante su curva de aprendizaje en las primeras etapas. La importancia de encontrar a la persona ideal o correcta para representar un personaje o modelo para una sesión de fotografía radica en que la imagen final debe ser creíble (verosímil) y transmitir el mensaje que se desea. Cuando se trata de representar un personaje, el fotógrafo debe encontrar a alguien que tenga un parecido físico con el personaje, pero también que sea capaz de interpretarlo de manera convincente. Esto requiere que la persona sea capaz de comprender el personaje y sus motivaciones, y que sea capaz de transmitir esas cualidades a través de su expresión facial, su lenguaje corporal y su forma de actuar.
Por ejemplo, si se está fotografiando a un personaje de ficción, el fotógrafo debe encontrar a alguien que tenga el aspecto y la personalidad del personaje. Si se está fotografiando a un personaje de la vida real, el fotógrafo debe encontrar a alguien que tenga un parecido físico con el personaje y que sea capaz de interpretarlo de manera auténtica. En el caso de la fotografía de retratos de moda, el fotógrafo debe encontrar a alguien que tenga un aspecto atractivo y que sea capaz de lucir las prendas de vestir de manera favorecedora. También es importante que la persona tenga una personalidad carismática y que sea capaz de transmitir confianza y seguridad. La elección de la persona para una sesión de fotografía es una decisión importante que puede tener un impacto significativo en la calidad de las imágenes. Es por eso que es importante tomarse el tiempo necesario para encontrar a la persona ideal para el trabajo. Aquí hay algunos consejos para encontrar a la persona ideal para una sesión de fotografía: Piensa en el mensaje que quieres transmitir con las imágenes. ¿Qué quieres que el espectador haga, sienta o piense al observar y después de ver las fotos?
Crea una lista de las características físicas y de personalidad que necesitas en la persona. Haz una búsqueda en línea o consulta con una agencia de modelos. Organiza una audición o prueba de cámara para ver a los candidatos. Elige a la persona que creas que mejor representará el personaje o modelo.
Casting call es el proceso de la preproducción en el que se eligen los diferentes tipos de papeles o personajes del guion, de la escena o de la serie de TV. Si te enteras de un "open casting call" significa que se están haciendo -ahora mismo- audiciones para quien quiera ir a participar. Una convocatoria a casting, es un anuncio realizado por la casa de producción o fotógrafo que requiere de modelos o actores en sus películas. Cuando la casa de producción audiovisual realiza una llamada a casting, especificarán los requisitos en términos de edad, imparcialidad e incluso -también- incluyen la jerga del idioma. Cualquier actor que quiera participar en películas debe asistir a un casting y mostrarse en una audición para que lo seleccionen en caso de estar satisfechos. En palabras más simples, es un anuncio de trabajo con entrevistas para modelos o actores.
El director de casting, es el profesional de la pre producción responsable de seleccionar aquellos perfiles actorales o de modelos que más se ajustan a un papel dentro de un proyecto (en este caso puede ser una película, una serie, un videoclip o una campaña publicitaria o sesión de retratos). Se trata de un servicio solicitado por una productora, fotógrafo, una marca anunciante, agencia de publicidad, etc. Las agencias de casting, generalmente son propiedad de colaboradores de la industria de la producción con amplia experiencia que -finalmente- llegan a formalizarse y profesionalizarse aún más al gestionar desde una especie de despacho. De esta manera, los casting pueden hacerse en una oficina fija, bien equipada con todo lo necesario y gozan de cierto prestigio al profesional. También es posible observar procesos de selección de actores que se realizan en lugares temporales o itinerantes, improvisados o hasta en el mismo lugar de rodaje. Ocurre así con producciones que se llevan a cabo en localizaciones al aire libre o en poblaciones específicas y, especialmente, en proyectos como series de televisión. Informate correctamente de los detalles y condiciones de la audición. Evalúa si realmente es de tu interés, debes estar disponible y mostrar muchas ganas e interés. Puntualidad, siempre llega unos minutos antes. En este apartado de la puntualidad siempre ha sido importante llegar a tiempo, pero ahora que hay menos margen de maniobra con las citas concertadas. La puntualidad hoy es más valorada que nunca. Tu teléfono celular será tu herramienta principal durante un casting virtual en directo. Hay un dicho popular que dice: Si llegas temprano, llegas a tiempo. Si llegas a tiempo, llegas tarde. ¡Si llegas tarde, estás despedido! Será muy importante colocar tu teléfono en la dirección perfecta. Muestra que eres profesional. Si puedes, informate del nombre del director del proyecto. Mantente enfocado en cómo hacer un buen trabajo y pon todos los medios disponibles para que el resultado sea lo mejor posible. Prepárate para el casting según las instrucciones recibidas, lleva el vestuario adecuado, si necesitas cualquier accesorio o atrezzo, tenlo previamente preparado para hacer el mejor la mejor prueba actuada posible. Los detalles van a ayudarte a lograr una buena audiencia. El vestuario debe asociarse un poco al personaje que estás buscando. Aparece confiado, seguro y sonriente. Mira a los ojos al director. También existen algunas cosas que es mejor evitar al participar en la audición de un casting. Ser impuntual. Si te citan para estar a una hora es para que acudas a esa hora. Ser demasiado familiar. Perder tiempo antes de empezar la audición. No llevar tu material preparado. Llegar disfrazado.
Los directores y productores audiovisuales contratan a un director de casting para supervisar el proceso de casting, que incluye, en algunos casos, varias audiciones, pruebas de pantalla y devoluciones de llamada. El director de casting en algunas oportunidades contratará a un equipo para ayudar a gestionar los aspectos administrativos y organizativos de este. Si eres un aspirante a actor -o bien- a modelo, recuerda que todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. La clave es tomar medidas para convertirse en actor, encontrar audiciones de actuación y hacer conexiones. En muchos casos los directores de casting no toman decisiones de aprobación y contratación. Los productores y el director reducen sus selecciones de la devolución de llamada y eligen una primera y una segunda opción para presentar a su cliente.

Organizar un casting call o una audición para una sesión de fotografía de retratos es un proceso relativamente sencillo, pero es importante hacerlo de manera organizada y eficiente para obtener los mejores resultados. Aquí se comparten algunos pasos a seguir: Determina el objetivo de la sesión de fotos. ¿Qué quieres lograr con las imágenes? ¿Quieres mostrar la diversidad de la universidad? ¿Quieres destacar las actividades o los logros de los estudiantes? Una vez que tengas claro el objetivo, podrás empezar a pensar en las características que deben tener los candidatos. Elabora un anuncio o publicación del casting call. El anuncio debe incluir la fecha, la hora y el lugar de la audición, así como los requisitos para los candidatos. También es importante incluir un enlace a un formulario de solicitud o una dirección de correo electrónico para que los interesados puedan enviar su información. Promociona el casting call. Asegúrate de que el anuncio sea visible para el mayor número posible de personas. Puedes publicarlo en redes sociales de la asociaciones de una universidad, en las redes sociales propias. También puedes trabajar con organizaciones estudiantiles o clubs para promocionar la audición. Recibe las solicitudes. Una vez que cierres el plazo para las solicitudes, revisa las respuestas y selecciona a los candidatos que mejor cumplan con los requisitos. Organiza la audición. Asegúrate de que el lugar de la audición esté preparado y que tengas todo el equipo necesario. También es importante tener un plan para la audición, incluyendo las preguntas que vas a hacer a los candidatos. Evalúa a los candidatos. Durante la audición, observa las características físicas y de personalidad de los candidatos. También puedes pedir a los candidatos que realicen algunas tareas, como leer un texto o posar para algunas fotografías. Selecciona a los participantes. Una vez que hayas evaluado a los candidatos, selecciona a los que mejor representen el objetivo de la sesión de fotos.
Considera algunos consejos adicionales para organizar un casting call o audición exitoso: Sé puntual. Los candidatos deben llegar a la audición a tiempo. Sé amable y profesional. Los candidatos deben sentirse cómodos y valorados. Sé específico sobre lo que buscas. Los candidatos deben saber qué características estás buscando. Sé flexible. Es posible que encuentres a alguien que no cumpla con todos los requisitos, pero que sea perfecto para el trabajo. Siguiendo estos pasos, podrás organizar un casting call o audición exitosa que te ayudará a encontrar los mejores modelos para tu sesión de fotos.

¿Qué función tiene un agente o manager? Se trata de un profesional que supervisa a diario el avance de la carrera de un actor o modelo, mientras que los agentes lo ayudan a encontrar y asegurar oportunidades, contrataciones y audiciones. En el momento que un actor ya dispone de varios proyectos para atender se hará necesario contar con un representante, en caso contrario todavía no será oportuno. Un agente se hará necesario en el momento en que el talento se haya establecido como actor en ese mercado. En algunos mercados como México, el talento suele ser parte de una asociación profesional conocida como la ANDA. La Asociación Nacional de Actores, es una agrupación de trabajadores -sindicato independiente- formada por artistas de cine, teatro, radio, televisión, doblaje, stunt, centros nocturnos y demás ramas artísticas y del entretenimiento. En lugares como Hollywood, existen sindicatos de actuación como SAG-AFTRA es un sindicato que representa a los actores de cine y televisión, cantantes, actores de doblaje, personas influyentes, modelos, periodistas, DJ y otros artistas. Significa Screen Actors Guild - Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión, ellos poseen una lista de agentes de talento autorizados, esta organización dispone de muchos recursos, como las hojas de llamado o Call Sheet, un repositorio que contiene miles de directores de casting, agentes de talento, managers, escuelas, empresas, agencias boutique y muchos más. Las agencias pueden tener perfiles muy especializados como actores y modelos para industria de la publicidad, de las películas, fotógrafos, series de TV, etc. El hecho de ser miembro del sindicato te dará prioridad o cierta ventaja en los castings. Otro ejemplo, es la Unión de trabajadores de la moda e imagen publicitaria en Argentina. Muchos de estos sindicatos independientes de actores, a su vez son miembros de la Federación Internacional de Actores.
¿De qué trata la Call Sheet? El equipo administrativo de producción audiovisual te enviará por correo electrónico una hoja de llamado que especifica a qué hora debes estar trabajando (siempre llega 15 minutos antes), en qué lugar vas a trabajar, la información de contacto del talento y el equipo, así como otra información importante que podrás necesitar para el día de la grabación.
Un callback es una herramienta frecuentemente utilizada por la agencia de casting y los directores de un proyecto fotográfico o audiovisual para definir preliminarmente a los actores que cumplirán con un papel. En primer lugar, la Call sheet es para participar en una segunda ronda de casting donde -posiblemente- se va a tomar la decisión final. Se trata de una buena noticia, que nos dice que tu perfil personal se alinea con aquello que se está buscando en algún personaje, así que en esta nueva oportunidad trata de no cambiar mucho la forma en que te presentaste en la ronda anterior; algo les gustó y quieren confirmación. Seguramente, mostrarse fresco y original te mantendrá en el centro del radar. Nota importante: Los modelos se consideran empleados bajo algunas leyes y contratistas independientes o autónomos bajo otros marcos legales.

Para definir el perfil del talento que se demande para representar a un personaje o un modelo hay algunas variables que especifican aquello que se necesita:
Nombres y apellidos: Es la información más básica que se solicita en cualquier casting.
Edad: La edad es importante para determinar si el modelo cumple con los requisitos legales de la revista.
Altura: La altura es un factor importante en la industria de la moda, ya que las modelos suelen ser altas (Pies y metros).
Peso: El peso es también un factor importante, pero es menos determinante que la altura (Kilos y libras).
Medidas corporales: Las medidas corporales son importantes para determinar si el modelo tiene el tipo de cuerpo que la revista busca (Metros y pulgadas).
Fotografías: Las fotografías son imprescindibles para que los casting directors puedan evaluar el aspecto del modelo.
Información de contacto: La información de contacto es importante para que los casting directors puedan ponerse en contacto con el modelo si es seleccionado.
Experiencia previa: La experiencia previa es un plus, pero no es imprescindible.
Formación: La formación en modelaje puede ser un valor añadido.
Habilidades especiales: Las habilidades especiales, como el baile o la acrobacia, pueden ser útiles para algunos trabajos.
Idiomas: Si un medio publica en varios idiomas, puede solicitar que los modelos hablen varios idiomas.

Para protección y seguridad de ambas partes, te comparto un modelo de Contrato de cesión de derechos de imagen. El contrato de cesión de derechos de imagen es un documento legal mediante el cual las partes involucradas fijan las condiciones para el uso de fotografías o imágenes de una persona por un tercero. Por norma general, accede a tales derechos a cambio del pago de una suma determinada de dinero, aunque también existe la cesión gratuita de derechos de imagen (que no quiere decir que no deba llevar aparejado un contrato que marque los límites de dichos derechos de uso). Esta autorización escrita para el uso de la imagen de una persona por un tercero es importante, dado que existen multitud de  canales digitales donde las imágenes de las personas pueden llegar a circular sin control.
¿Qué fue lo que más te resultó útil de esta publicación? ¿Descubriste algo nuevo?¿Crees que ahora serás más cuidadoso con tu próximo casting call?

Qué estés bien.



02 agosto 2022

Importancia de los receptores táctil-C

Hoy es uno de esos días en que me saldré de la caja y experimentaré iniciar una platica un poco fuera de lo habitual en este, tu blog favorito. Espero que lo disfrutes y que valga el riego.

¿Sabías que...? La temperatura de 34 grados Celsius de la punta de tus dedos activa una red de receptores táctil-C en tu piel. La última frontera de tu cuerpo; la piel. Posee una matriz de terminales nerviosas que en solo unos milisegundos filtra cada contacto que le alcanza a tocar. A partir de la década del 2 mil descubrimos que esta increíble red de receptores del tipo táctil-C es capaz de comprender si se trata de un contacto hostil o de contacto amistoso y agradable. Los movimientos suaves, lentos producto del contacto entre personas son entendidos como caricias y a su vez activan la sensación de placer en esa parte de la piel. En la punta de nuestros dedos y a lo largo de la piel de nuestra espalda vamos a localizar a muchos de estos receptores. 

En el año de 1995, se comenzó a estudiar esta capacidad sensorial de nuestra piel. Entonces, supimos que se trataba de un nuevo sistema, antes no conocido. Los estímulos del tacto viajan por esta red alrededor de 1-2 segundos, antes de alcanzar hasta llegar a nuestro cerebro donde finalmente son filtrados. Los receptores táctil-C se encuentran en la piel con vellos y están ausentes en la palma de la mano, las mucosas y en los genitales. Su estimulación -por caricias- activa un área del cerebro que se ha relacionado en  anteriores investigaciones con el proceso de emociones positivas.

Justo después de nacer, cuando todavía no podemos ver de manera madura más allá de los 30 centímetros. La primera caricia nos ayuda a estabilizar la respiración, a regularizar la temperatura corporal y los niveles de azúcar en nuestra sangre. Es a través del contacto físico que cada bebé comprende la diferencia entre "el yo y el otro". En su piel hay millones de receptores que producen estímulos que son vitales para el desarrollo biológico y de su desarrollo mental y emocional.  

Para lograr activar este sistema sensorial de receptores táctil-C se deben combinar algunos factores comunes como; tacto con movimiento suave, lento, temperatura idónea de 34 grados Celsius, que este contacto no sea producido por la misma persona que lo recibe. Esto sucede porque el cerebro suprime este estimulo cuando el contacto lo origino yo mismo, las caricias propias no producen el mismo estimulo que en aquel caso en que provengan desde otra persona. Esto nos afecta sobre todo cuando nos sentimos enamorados.
Cuando el cerebro define qué la sensación recibida se trata de una caricia agradable, entonces el cerebro reacciona y premia este estimulo con algo de oxitocina. Cuando la persona que recibe el estimulo está ilusionada o enamorada el premio de oxitocina que se entrega se percibe mucho más intenso. Otro factor que suele afectar esta percepción, está ligada en si la persona que provoca el estimulo agradable es parte del grupo íntimo o no. 
Los receptores táctil-C mandan señales de placer al cerebro cuando la velocidad de la caricia oscila entre 1 y 10 centímetros por segundo. Si la velocidad es menor o mayor, no se producirá la sensación placentera. O bien, no se activan esta red de fibras sensoriales. La mayor activación del receptor, corresponde con la mayor sensación de placer, se produce a una velocidad de 1, 3 a 10 centímetros por segundo, sobre todo y en mayor manera en la zona de nuestra espalda, donde se encuentra nuestra medula espinal y el asta dorsal y desde aquí a las interneuronas, finalmente llega a áreas del cerebro encargadas del yo social y la recompensa.

El distanciamiento social y el aislamiento producen el efecto contrario. Pues experimentamos un vacío profundo de oxitocina. Ante este déficit el cerebro va a buscar cómo compensar la falta del premio y de su efecto agradable. Lo que va provocar un incremento del cortisol; también conocida como la hormona del stress. Por eso observamos que muchas personas buscan como un substituto compensatorio la ingesta de alimentos y bebidas. Sobre todo hay una preferencia a las combinaciones de harinas, grasas y azúcar. El distanciamiento social nos ha aumentado los niveles del stress.

Cuando experimentamos un accidente y recibimos golpes u otra experiencia traumática, la reacción en automatismo que genera nuestro cerebro es sobar la piel sobre la zona afectada. Aplicamos movimientos lentos y suaves lo que en algunos segundos tiende a calmar el dolor sobre la misma zona. La eficiencia de una caricia agradable sobre una zona dolorida es más ágil y rápida que la respuesta que se obtiene de escuchar palabras de alivio. Las caricias -suaves, lentas- activan esta red de receptores táctil-C y su mensaje al cerebro bloquea los otros mensajes que también viajan al cerebro de forma síncrona, al bloquear la sensación de dolor empezamos a experimentar alivio en la zona golpeada, como un efecto analgésico.

La neurobiología del dolor, se encarga de estudiar este proceso de alivio. Pero, muy poco la del placer. Por esta razón, investigadores de la compañía Unilever y de la Universidad de Carolina del Norte, se propusieron comprobar cómo se codifican las sensaciones táctiles agradables; las caricias. A partir de un estimulador táctil robótico, que desliza un pincel sobre la piel del antebrazo de una persona con una velocidad y una fuerza que puede variar, los investigadores han comprobado que son los mecanorreceptores del tipo táctil-C, entre todos los presentes en la piel, los encargados de responder a los estímulos lentos y ligeros. Se han medido directamente las veces que se disparaban estas terminaciones nerviosas libres y la intensidad de las señales mandadas al cerebro.
En las palabras de la compañía Unilever, que produce líneas completas de productos de cuidado personal y cosmética "Esta investigación indica que estamos hechos para disfrutar del acto físico de cuidarnos", indica Francis McGlone.
¿Sabías que...? Nos tocamos la piel del rostro entre 400 a 800 veces cada día. Un abrazo afectuoso -de entre 8 a 20 segundos- posee además beneficios a largo plazo.
Curiosamente, hoy acariciamos más la superficie de las pantallas táctiles del teléfono, del tablet o del laptop, que la piel de las personas en nuestro entorno inmediato. Te deseo éxitos totales y un fuerte abrazo.

Que estés bien,



01 julio 2022

La composición visual ¿Para qué me sirve?

La composición fotográfica, es el arreglo y acomodo de los elementos visibles dentro de una fotografía. La composición fotográfica, es el lenguaje con el que se comunica la fotografía. De manera que, valiéndonos de diferentes elementos compositivos, podemos crear y dar forma al mensaje que queremos transmitir desde nuestra visión detrás de la cámara. Es la forma en que organizamos los elementos en una escena para que resulten ser atractivos para el espectador y que así puedan representar el mensaje visual del fotógrafo (emisor) de una manera efectiva, armoniosa, e impactante. Vamos a destacar -además- que sin la composición impera el caos. Nuestra mente tiende a buscar el equilibrio. Un principio básico es que las líneas rectas siempre transmitirán más tranquilidad que las líneas curvas. Por eso, conocer las reglas de la composición cinematográfica nos ayudará a transmitir las emociones deseadas. Saber Observar para buscar la mejor vista de una escena y encontrar el instante contundente. Saber Crear para agrupar y ordenar todos los elementos visuales consiguiendo que la imagen tenga un mayor impacto en nuestro espectador. La composición visual determina el propósito y el significado de la creación visual. Además, guía la lectura del observador. Para esto no hay estructuras o recetas universales. Sin embargo, existen reglas compositivas que conviene saber utilizar para conseguir transmitir al espectador lo que se busca.
El mismo acto fotográfico, es un acto de selección y discriminación de tiempo y espacio. Las leyes de composición nos ayudan a jerarquizar los elementos de nuestra imagen poniéndolos en relación con otros con el fin de elaborar un discurso visual. Por tanto, fotografiar es decidir y en estas elecciones proyectamos nuestro pensamiento visual y nuestra forma de entender el mundo.
Para comunicarnos eficazmente a partir de imágenes fotográficas es esencial conocer y saber aplicar todos los conceptos básicos de la composición fotográfica, incluidos los principios y técnicas de composición, para poder comprender el lenguaje visual y usarlo favorablemente.
Aplicación de la regla de los tercios en paisaje.
La regla de los tercios o la ley de los tercios nos ayudará a mostrar armonía entre los elementos. Nos facilitará establecer jerarquías, definir que tiene mayor importancia, dirige el viaje de la mirada del observador. Como hemos venido platicando en otras publicaciones la regla de los tercios nos desaconseja utilizar los elementos principales en el centro para evitar que estos aparezcan como un obstáculo entre el observador y el fondo. Para algunos fotógrafos la ley de los tercios nos agrega mayor fuerza y energía, evita la imagen plana agregando profundidad a esta.
Bust shot o Medium close shot.
Existen tres grupos de valores de plano, según su tamaño. De forma general podemos hablar de planos generales (planos abiertos o descriptivos), planos medios (narrativos o intermedios) y primeros planos (planos cortos o expresivos). Dentro de cada uno de estos grupos, hay 3 tamaños diferentes, para concretar aún más la porción de figura humana que marcará sus límites.
Full shot o plano entero.
El plano entero (Full shot) es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto, dejando un poco de aire por arriba y por abajo. El entorno sigue siendo importante, pero la figura humana ya es perfectamente reconocible, y vemos todo lo que hace con su cuerpo.

Western shot o plano americano
Los planos intermedios o narrativos (Medium shot, western shot, medium close shot y bust shot) muestran las actividades que desarrollan los modelos o personajes. En estos tamaños de plano intermedios ya podemos ver lo que esa persona hace con su cuerpo. La figura humana va tomando presencia, pero también podemos mostrar parte del entorno.
Primer plano o close up.
En este tipo de planos cerrados o primeros planos (close up, big close up, extreme close up) vemos la expresión de los personajes: sus emociones y sentimientos. Este
 tipo de plano corto recoge el rostro y los hombros. Sirve para mostrar las emociones del personaje, y ya nos olvidamos del entorno. Generalmente, se suelen realizar con teleobjetivos, o al menos con objetivos de distancia focal larga, que aíslan el rostro y desenfocan el fondo producen el efecto bokeh, reduciendo así el ancho del rostro, y se tiende a parecer más delgado.
Close up con hombro y espalda.
Cuando mezclamos la regla de los tercios con los valores de plano, como por ejemplo con un primer plano (close up) será muy valioso que hagas coincidir los ojos de la persona primera línea horizontal fortaleciendo la intensión del centro de interés; la que separa el primer tercio superior del tercio central.
Retrato con la ley de tercios aplicada.
Retrato con aplicación de la ley de la mirada se dirige fuera del cuadro.

Retrato con ley de la mirada. Contacto visual directo con la cámara.
Ley de la mirada: La modelo mira directamente al fotógrafo, en ese instante
establecen una relación que incluirá al observador.
Lo que vamos a evitar será colocar los ojos sobre la línea horizontal que pasa por el mismo centro del rectángulo de nuestra relación de aspecto. Otra consideración o alternativa, será que los ojos de la persona (centro de interés) queden dentro del tercio superior y cuida que el aire sobre su cabeza no resulte estar sobredimensionado o exagerado.
Primera opción colocar la mirada justo en la línea del primer tercio.
Segunda opción, coloca la mirada dentro del primer tercio superior.
La ley de la mirada consiste en respetar la dirección en la que un modelo, ya sea humano o animal, dirige su vista. Es decir, al momento de componer los elementos en un retrato, se recomienda dejar más espacio por delante del modelo (aire) que el aire detrás de sí. Se trata de permitir a la mirada respirar y desarrollarse. Es una de las principales reglas de composición fotográfica trata de respetar la dirección en la que el modelo de nuestro retrato mira. Es decir, que al momento que el fotógrafo encuadra un retrato, deberemos dejar más espacio por delante del sujeto que  atrás de este, independientemente de lo amplio o estrecho que sea el encuadre general o del resto de elementos que acompañen a nuestro sujeto en la imagen.
Así se logra dotar de fuerza expresiva al personaje que aparece en nuestra imagen. Respetando su mirada conseguiremos agregar mayor interés a la acción que hace el protagonista; mirar u observar. Si respetamos esta básica regla de composición, captaremos la atención de todo aquel que observe la imagen sobre qué es lo que el sujeto está mirando y, si la composición de nuestra fotografía está bien realizada, provocaremos que el auditorio de la imagen busque en ese espacio, aunque esto que busca no aparezca en la fotografía. Siempre y cuando, la mirada del modelo observe hacia afuera del rectángulo -fuera de cuadro- la posición del observador será la un observador anónimo, la alguien que espía a otros, la de alguien que observa sin ser visto. 
Al hacer lo opuesto, al dejar aire por detrás de la persona o animal que observa algo. Lograremos que se perciba que este ha rechazado algo. Si dejas más espacio por la zona trasera de tu sujeto, dará la sensación de que este está dándole la espalda a algo, de que está rechazando algo, de que se está alejando o huyendo. Si necesitas transmitir estos sentimientos en una fotografía, el hecho de romper la regla de la mirada cumplirá con este otro propósito. La ley de la mirada sí se trata de una regla prácticamente universal. Si nuestro personaje mira a la derecha debemos dejar aire a la derecha; si nuestro personaje mira a la izquierda, el aire estará en la izquierda.
Hacer contacto visual con la cámara y con el observador.
Hacer contacto visual. Cuando el modelo (centro de interés) no dirige su mirada hacia afuera del rectángulo, no está haciendo contacto visual con el fotógrafo, ni con el observador. Cuando se dirige la mirada en dirección a la cámara resulta que manifiesta conciencia acerca de la presencia y existencia del fotógrafo. Y además, de la persona que está observando la fotografía. En el primer caso, el fotógrafo y el modelo han establecido una relación directa, posiblemente de solo un instante, pero una relación a final de cuentas. Significa -también- en el segundo caso, que el modelo me está mirando a mi a través de la fotografía, así también se establece una relación en la que el observador pasa a formar parte de la historia y de la escena que nos muestra la cámara. Todos los observadores que acudan a un encuentro con esta fotografía van a experimentar una relación directa con esta foto. Yo te miro y tú me miras, y ambos lo sabemos.
¿Qué sucede cuando el modelo observa algo que también está incluido dentro del cuadro? En este caso estamos narrando una historia completa, hay un final cerrado.  Haremos una conexión entre los ojos del modelo que observa y aquello que es observado. Lo que puede jugar a nuestro favor pues conectamos estos dos centros de interés y dirigimos la ruta del observador entre dos puntos dados.
La otra posibilidad es aquella en la que la mirada del modelo no resulta claramente dirigida. Como al mostrar un animal o a una persona de espalda completa, solo sabemos que no me observa a mí, más no sabemos con certeza qué observa.

Practica, vuelve practicar, sigue practicando, y cada vez que te sea posible vuelve a practicar. Esforcémonos en  evitar que nuestros encuadres parezca bidimensional. Por el contrario procuremos transmitir profundidad y movimiento. Para lograrlo incluyamos líneas de fuga o con la colocación de objetos dentro del plano (unos delante, otros detrás) para transmitir la sensación tridimensional (alto, ancho, profundo) que buscamos.
En la medida que tus competencias compositivas maduren y vayan convirtiéndose en algo intuitivo y orgánico tu conciencia visual va a aumentar. Es decir, pronto aprenderás a identificar fácilmente aquellas situaciones en donde las diferentes reglas pueden ser aplicadas. Cuando menos lo esperes ya estarás tomando fotos con tu mente y haciendo composiciones mentales de forma ágil.

Descubre también otras publicaciones similares acerca de la composición visual y la simetría, la regla de los tercios, las líneas, la curva de la belleza, zona áurea y ritmo visual.

Que estés bien,




03 junio 2022

La luz, la sombra y su localización.

La energía lumínica se hace visible cuando se encuentra o hace contacto con la superficie que la pueda manifestar, de otra manera no podríamos observar la energía vibratoria -frecuencia- en la forma de colores. La luz no se comporta igual sobre un ambiente líquido(agua) y uno gaseoso(atmosfera). La luz es una radiación electromagnética que se transmite en forma de ondas y cuyo reflejo ilumina las superficies permitiéndonos, de esta manera, ver los objetos y los colores a nuestro alrededor, se propaga mediante partículas llamadas fotones (partículas portadoras de todas las formas de radiación electromagnética). Se trata del espectro visible (la luz visible por el ojo), dentro del amplio espectro electromagnético. La luz, son rayos que salen desde una fuente emisora u origen y se reflejan por toda una escena iluminándola.
Estos rayos de luz poseen una cantidad de energía limitada, que determina la cantidad de rebotes de esos rayos. Por ejemplo, los rayos de luz que salen de una vela cuentan con mucha menos energía que los rayos del sol. A medida que los rayos rebotan en diferentes superficies, van perdiendo fuerza y cada vez tienen menos intensidad. Para entenderlo consideremos que un rayo de luz sería como una pelota que es lanzada con fuerza hacia el suelo. El primer bote sería el más intenso e irá perdiendo energía con cada rebote hasta quedarse -finalmente- inmóvil. Estos rayos llegan hasta nuestros ojos, permitiendo a nuestro cerebro la interpretación.
Refracción de la luz
Las texturas de la superficie de los cuerpos reaccionan absorbiendo y reflejando dicha energía. Hoy, nos vamos a enfocar en la energía lumínica que se refleja sobre las texturas de la superficie de las cosas. La parte de la energía que se absorbe  se va a convertir en energía térmica o calor, por ahora no se va convertir en parte de nuestro análisis de esta oportunidad. 
Reflexión de la luz sobre la superficie del agua.
La reflexión ocurre cuando los rayos de luz que inciden en una superficie chocan en ella, se desvían y regresan al medio del que salieron formando un ángulo de salida igual al de la luz incidente. Muy distinta a la refracción. La reflexión de la luz es un fenómeno óptico básico en la naturaleza que es conocido y analizado desde la Grecia clásica. Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que está constituido retiene unos instantes su energía y a continuación la reemite en todas las direcciones. René Descartes (1596-1650) descubre también, la ley fundamental de la reflexión “El ángulo de incidendencia es igual al ángulo de reflexión”. La publicación de su citado ensayo sobre óptica, supuso la primera exposición de este principio. Fue el primero que trató la luz como un tipo de fuerza en un medio sólido, lo cual influirá en la teoría ondulatoria de la luz.
Luz sobre esfera; sombras y brillos.

Las leyes que rigen los fenómenos de reflexión y refracción de la luz fueron enunciadas conjuntamente por el astrónomo y matemático neerlandés Willebrord Snel van Royen (1580-1626) en 1621 y unificadas bajo un principio de mínimo, en este caso, para el tiempo como variable, por el matemático francés Pierre de Fermat en 1657. La refracción es el cambio de dirección y lentitud que experimenta una onda al pasar de un medio a otro con distinto índice refractivo. Solo se produce si la onda incide oblicuamente sobre la superficie de separación de los dos medios y si estos tienen índices de refracción distintos. Se trata pues de la variación brusca de dirección que sufre la luz al cambiar de medio. Este fenómeno se debe a que la luz se propaga a diferentes velocidades según el medio por el que viaja; como en el caso del agua y el aire. El cambio de dirección es mayor cuanto mayor es el cambio de velocidad, ya que la luz recorre mayor distancia en su desplazamiento por el medio en que va más rápido.
La refracción, se origina en el cambio de velocidad de propagación de la onda señaladaEn el contexto de la física y de la geometría, la idea de dimensión alude a la cantidad más pequeña de coordenadas que se necesitan para ubicar un punto. Una recta, en este sentido, es unidimensional: alcanza con una coordenada para localizar cualquier punto de la misma. Los planos, en cambio, disponen de dos dimensiones ya que es imprescindible conocer la longitud y la latitud para la ubicación de un punto. La Ley de Snell o segunda ley de contracción, que es una fórmula simple utilizada para calcular el ángulo de refracción de la luz al atravesar la superficie de separación entre dos medios de propagación de la luz, o cualquier onda electromagnética, con índice de refracción distinto. Esta ley plantea que el producto del índice de refracción por el seno del ángulo de incidencia es constante para cualquier rayo de luz que incide sobre la superficie que separa los dos medios:
n1 sen φ1 = n2 sen φ2

Vamos a enfocar nuestra atención en las sombras proyectadas.
Una sombra o silueta, es un área de oscuridad donde la luz está bloqueada por un objeto opaco. La sombra se crea porque hay un foco de luz y un objeto que tapa los rayos de luz creando una forma concreta. La sombra cambiará según la posición del objeto y la cercanía al foco de luz. Todo cuerpo posee sombra, menos la propia luz.

Al observar y analizar las sombras y los reflejos de las altas luces sobre las superficies de los objetos sabremos proyectar la posición de la fuente de la luz. En la imagen que vemos arriba de este párrafo se muestran las zonas de altas luces (área amarilla), así como la zona de las sombras(área azul). La posición de las sombras se observa abajo a la derecha, de aquí que la fuente de luz debe encontrarse en la posición opuesta; esto es arriba a la izquierda. De otra manera, también podremos llegar a la misma conclusión, al observar el punto de brillo y su posición que está arriba a la izquierda sobre la superficie de la esfera. Con esto sabremos localizar la fuente de la luz que afecta a esta esfera.
Observa las sombras y encuentra la posición de la fuente de luz.
La imagen que tenemos aquí, nos vuelve a facilitar el análisis de la luz. Vamos por partes, para estudiar la localización de la fuente de luz. El área amarilla nos muestra las altas luces por el lado izquierdo de cada miembro del cuerpo, mientras el área azul nos permite ver la zona de sombras del mismo cuerpo. Si las partes del cuerpo con forma de cilindros y esferas muestran las sombras abajo a la derecha, significa entonces que la fuente de la luz está en la posición de arriba a la izquierda de la imagen. Esto es en la dirección opuesta a la posición de las sombras proyectadas.
Analiza esta imagen. Observa y localiza la posición de la fuente de luz.

¿Cuál es la posición de la fuente de luz en este cuadro?
Con estas ideas y conceptos en mente seremos capaces de estudiar o analizar la posición de las sombras proyectadas en una escena de una pintura, ilustración o fotografía y localizar la posición de la fuente de luz (que no está visible o permanece fuera del rectángulo visible). Resulta importante recordar que si observamos sombras suaves estamos ante una fuente de luz suave; bien sean estas rebotadas o filtradas. Ahora podrás estimar con mayor exactitud la posición de las luces en tu próxima fotografía y hasta diagramar en un esquema de iluminación su colocación en la escena observada.

Qué estés bien,



10 mayo 2022

Agencia de publicidad internacional

Desarrollar un modelo de negocio exitoso es el producto de una mente creativa. Las agencias de publicidad han encontrado oportunidades de negocio más allá de su mercado nativo local y salen a diario a la conquista de nuevos mercados para crecer. Parte de sus formulas de éxito las encontramos en los procesos de adquisición de otras agencias, o bien a través de las fusiones entre varias agencias, el sistema de franquicias que sus mismos clientes han operado exitosamente por décadas también ha sido adoptado para crecer.
Los emprendimientos globales poseen marcas globales. La idea básica detrás de una marca de alcance global apunta a coordinar todas las comunicaciones relativas a dicha marca en forma globalizada, y esto deberá incluir a la publicidad. Se dice que la publicidad global es menos costosa y tiene la ventaja de ser mejor controlada y más coherente. Además, permite a los propietarios de la marca impresionar con el brillo creativo en todo el mundo a la vez. Vale rescatar la frase, piensa global y actúa local. O bien, actuar con pensamiento "glocal".

Volnie B. Palmer, creó la American Newspaper Agency en 1842

En el año de 1842, en la ciudad de Filadelfia, EUA, Volney B. Palmer (1799-1864) se instala en una oficina, dejó atrás la actividad ambulante de venta de espacios publicitarios en periódicos puerta a puerta y creó lo que más adelante se va a convertir en la agencia de publicidad, y la llamó "American Newspaper Agency". Desde Filadelfia inicia una red de agencias que incluyó a las ciudades de New York y Boston. Desde American newspaper agency, Palmer tomó el control de los espacios publicitarios en periódicos de cerca de 1400 medios impresos de su época. Estableció un modelo de negocio en base a un sistema de comisiones en un rango del 15% al 25% a través del llamado contrato abierto. Para la mayoría de los historiadores de la industria publicitaria, James Walter Thompson (hoy sólo JWT) fue la primera agencia de publicidad moderna en el mundo. Se dice que en 1877 James Walter Thompson, compró Carlton & Smith a William James Carlton (14 de septiembre de 1838 a 1902), y les pagó USA $ 500 por el negocio y USA $ 800 por los muebles. 

En Europa, las agencias de publicidad se van a instalar en las ciudades capitales de estos estados, a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Para el año de 1906 en Alemania, sus principales ciudades se empiezan a llenar de agencias publicitarias; Berlín contaba con 115, Hamburgo tenía 86 y Leipzig 53 agencias. En el año de 1899 la agencia norteamericana JWT, abre oficina en Londres y para 1927 abrió España, Bélgica y Francia, llegando a Alemania en el año de 1928. En la región de América latina, la primera agencia de publicidad da inicio el 23 de octubre de 1921, a través del emprendedor Alberto H. Garnier, quien abrió la primera agencia para esta región, y se llamó A. H. Garnier y Co. Estaba instalada en San José, Costa Rica. Alberto Hernán Garnier Ugalde colaboró en el Departamento de publicidad de la Westinghouse Electric Manufacturing Co. Esta experiencia cultivó su interés por la publicidad, y se capacita tanto en esta área como en mercadeo en la Westinghouse, y en la Plat Harney School.
La rápida expansión de los automóviles de combustión interna a gasolina por el mundo y su alianza con sus asesores publicitarios queda manifiesta en 1927, cuando la General Motors Co. y la agencia JWT llegan a un acuerdo por medio del cual esta agencia de publicidad -JWT- será la encargada de gestionar toda la publicidad de la automotriz en cada mercado o plaza alrededor del mundo, convenio que incluía el compromiso de la agencia de abrir oficinas en todos los mercados donde la General Motors Co. tuviera plantas de ensamblaje de automóviles. En 1928 esta agencia publicitaria, inicia operaciones en Brasil y Argentina, adaptando el modelo de negocio de la agencia de los EUA y su cultura de trabajo a nuevas sociedades.  La agencia JWT llegó a Uruguay en el año de 1936 y McCann Erikson llegó en 1946. Este sistema de internacionalizar su emprendimiento con este modelo de negocio llevó a las agencias de publicidad de los EUA a facturar 3.5 billones de dólares en el año de 1929. Las empresas anunciantes que tienen operaciones comerciales en varios continentes y muchos países suelen acudir en busca de una agencia que posea una cobertura similar a la que posee su producto o servicio, por esto seleccionan agencias que posean una red global. Esta exclusividad entre los servicios publicitarios y la marca se sella con un acuerdo a contrato a nivel mundial.

Cabe mencionar que adaptar un mensaje a las distintas culturas de cada sociedad es ya un enorme reto. Una consecuencia inevitable de la centralización es que los gerentes en la oficina central están muy distanciados de los mercados individuales que controlan. En el año de 1999 Coca Cola, hasta entonces muy centralizada, adoptó una estructura más regional. La razón que dieron fue que se habían alejado demasiado de sus mercados. Para nuestra región de habla española se regionalizó la creatividad desde Buenos Aires. Mercado McCann es una agencia de publicidad fundada en 1999 en Buenos Aires, Argentina. Es conocida por su creatividad y su enfoque en la cultura local. En 2022, Mercado McCann ganó el Grand Prix en el Festival Cannes Lions por su campaña "Believe in Magic" para Coca-Cola. La campaña fue diseñada para celebrar la Copa del Mundo de la FIFA 2022.

En distintas regiones y mercados se están adoptando una variedad de modelos de organización que se adaptan a las características específicas de su entorno. Algunos de estos modelos son:
1. Modelo de red: Este modelo es común en mercados con una gran población y un rápido crecimiento económico. La agencia tiene una oficina central en una ciudad importante y una red de oficinas más pequeñas en otras ciudades. Entre sus ventajas: Cobertura: Permite a la agencia tener una presencia local en diferentes mercados.Adaptación: Facilita la adaptación a las necesidades y culturas locales. Entre sus desafíos: Control: Puede ser difícil mantener un control central sobre la calidad del trabajo y la coherencia de la marca. Costos: La creación y mantenimiento de una red de oficinas puede ser costosa.
2. Modelo de franquiciaEste modelo es similar al modelo de red, pero la agencia no tiene una participación directa en las oficinas locales. Las oficinas locales son franquiciadas que operan bajo la marca de la agencia. Destacan entre sus ventajas: Expansión rápida: Permite a la agencia expandirse rápidamente a nuevos mercados. Inversión: Requiere una menor inversión de capital por parte de la agencia. Entre sus retos está el control: La agencia tiene menos control sobre la calidad del trabajo y la coherencia de la marca. La competencia: Las franquicias pueden competir con la agencia por los mismos clientes.
3. Modelo híbridoEste modelo combina elementos de los modelos de red y franquicia. La agencia tiene una oficina central y algunas oficinas locales propias, pero también trabaja con franquiciadas en otros mercados. Entre sus ventajas observamos la flexibilidad: Permite a la agencia adaptarse a las necesidades específicas de cada mercado. La agencia tiene un mayor control sobre la calidad del trabajo y la coherencia de la marca. Entre sus retos podemos ver la complejidad: La gestión de un modelo híbrido puede ser compleja. Los costos: Puede ser un modelo costoso de implementar. En resumen, los modelos de organización en las agencias de publicidad varían según el tamaño de la agencia, el mercado en el que opera y sus objetivos específicos. No existe un modelo único que sea el mejor para todas las agencias. Lo importante es que la agencia elija un modelo que se adapte a sus necesidades y le permita alcanzar sus objetivos de manera eficiente.


Existen tres tipos de agencia publicitarias tradicionales. Las más importantes; aproximadamente 14 redes internacionales; como BBDO, Ogilvy & Mather, McCann Erickson o Saatchi & Saatchi. Cada uno de estas opera su propia red global, que comprende oficinas de marca locales en más de 100 países diferentes. Las redes internacionales crecieron principalmente para servir a clientes de compañías multinacionales como Ford o (P&G) Procter & Gamble, que deseaban brindar un mensaje de marketing consistente en todos los países en los que operan. Todas menos una de las redes globales ahora son propiedad de las "cinco grandes" Advertising Holding Companies. (La única excepción internacional es Havas). Como resultado, pueden ofrecer a los clientes la gama más amplia posible de servicios de publicidad al solicitar la asistencia y cooperación de empresas hermanas bajo un mismo paraguas.

En el siguiente nivel se encuentran las microrredes, que están ahora mismo siendo una tendencia en la industria. Las microrredes se originaron en la década de 1990, cuando los avances en la tecnología de la información y la comunicación (TIC) hicieron posible la comunicación y el control de sistemas distribuidos a gran escala. A veces conocidas como redes creativas de múltiples centros. Se trata de una invención comparativamente reciente, similar en la mayoría de los aspectos a las principales redes, pero que opera una red mucho más pequeña, con quizás solo cuatro o cinco (a veces más) oficinas en todo el mundo, generalmente en centros regionales que resultan ser claves. A menudo ofrecen un servicio a medida para clientes multinacionales más exigentes, normalmente con el sello distintivo de un trabajo creativo destacable. Los ejemplos incluyen Bartle Bogle Hegarty, Anomaly, 72andSunny y Wieden & Kennedy. A veces, serán contratados por un cliente para idear la idea central de una campaña de marketing global, que luego será ejecutada o adaptada para los mercados locales por una red mundial más ampliamente distribuida. Las razones por la que son una tendencia en la industria publicitaria son: Las microrredes están cada vez más especializadas en áreas específicas, como la publicidad digital o la publicidad social. Están expandiéndose a nuevos mercados globales. Están adoptando e innovando gracias a las nuevas tecnologías y estrategias. En nuestra región tenemos a: The Family: Fundada en 2007, The Family es una red de agencias creativas con oficinas en Buenos Aires, Ciudad de México y Sao Paulo. La red se centra en la creatividad y la innovación, y ha ganado numerosos premios por su trabajo. We Believers: Fundada en 2012, We Believers es una red de agencias creativas con oficinas en Ciudad de México, Miami y Sao Paulo. La red se centra en la construcción de marcas y la creación de experiencias memorables. La Familia: Fundada en el año 2014, es una red de agencias creativas con oficinas desde Santiago de Chile, Lima hasta Bogotá. La red se centra en la comunicación cultural y la construcción de comunidades. Mezclado: Fundada en 2014, es una red de agencias creativas con oficinas en Managua, Nicaragua y San Pedro Sula, Honduras. La red se centra en la comunicación cultural y la construcción de comunidades.
Todavía, existe un tercer tipo de agencia la agencia independiente, a veces propiedad de uno de los grupos principales de la industria publicitaria. Tienden a operar en su propio país, aunque pueden tener vínculos con agencias en otros mercados. Las más grandes de estas agencias independientes a menudo pueden ofrecer una amplia gama de otras habilidades de marketing más allá de la publicidad creativa (incluidas las que se describen a continuación). En ese caso, a veces se refieren a sí mismos como agencias de servicio completo. Otras, por lo general agencias más pequeñas y emprendedoras, se especializan en conceptos creativos fuera de lo común, principalmente para canales digitales o televisión, y a veces se las denomina boutiques creativas.
Observemos a las enormes redes de agencias que tienen cobertura casi total; a lo largo y ancho del mundo. Históricamente, observamos a las agencias pioneras valerse de fusiones para crecer y complementarse juntas en mercados nacionales donde se podían acompañar con un socio con similar interés. Es desde los EUA, que estas agencias aprendieron a crecer más rápido que el resto -por medio de las fusiones- de otras que se propusieron un crecimiento más orgánico. También, comenzaron a observar y analizar oportunidades en el Canadá y en Europa; dentro del Reino Unido y de lo que hoy conocemos como Alemania. Si damos una mirada a un mapa del mundo entero, podremos descubrir fácilmente que desde ciudades como New York, Chicago, Londres, París, Tokio, Barcelona y otras se ha propuesto un ágil crecimiento bajo una marca. Una que arroje prestigio local, una marca que se asocie con historias de éxito en la industria publicitaria, marcas con una visión clara del futuro.

Las redes internacionales de agencias o redes globales, suelen hacer crecer o aumentar su red a través de procesos de adquisición de agencias locales más pequeñas, o bien, valiéndose del sistema de franquicias con el que atraen a más agencias locales. Los contratos y acuerdos formales que las agencias locales obtienen para gestionar la publicidad (y otros servicios de las CIM) de marcas en pleno desarrollo y con presupuestos atractivos; son la miel que atrae a las agencias con fuerte músculo financiero para que estas adquieran a las agencias más pequeñas y a sus clientes. 
Las redes globales de agencias, suelen encontrarse todavía de forma independiente a los Advertising holding companies. Pero, en la mayoría de los casos sí forman parte de uno. Es más, algunos holdings poseen simultáneamente a varias redes de agencias globales. La diferencia más destacable entre una agencia global y un holding, está en que la agencia sí efectivamente se involucra en el desarrollo e implementación de las campañas de publicidad. Los holdings no, únicamente se involucran en la gestión de sus acciones, finanzas, etc. Para gestionar eficazmente a varias agencias en varias ciudades, o en varios países se han organizado redes internacionales de agencias que se cubren bajo la sombrilla única de una marca internacional. Así comparten el mismo "naming" y "branding" en cada plaza donde están presentes. Para una agencia publicitaria local, con clientes o cuentas de su ciudad siempre será un sano deseo aspirar a contar con algunas cuentas internacionales para diversificar su cartera de clientes, y que no esté solamente supeditada a la economía siempre cambiante de su mercado local. Al contar con cuentas internacionales se podría mantener constante la facturación en medio de escenarios de crisis o fenómenos locales no favorables. De aquí, que las agencias locales de la ciudad de Tegucigalpa, o de San Pedro Sula busquen afiliarse a alguna red internacional de agencias que le aporte mayor prestigio, acceso a marcas internacionales, a capacitación, y sobre todo a aportar un apellido que le permita atraer a nuevas cuentas.

La necesidad es la que permite la oportunidad. Podría ser el caso de que una agencia local -en Honduras- sale a buscar a alguna red internacional todavía sin representación en su país, y con suerte podría encontrarse con alguna red muy interesada en ese mismo momento por contar con presencia en esta plaza. O bien, se puede tratar de una red internacional que debe cubrir en el futuro inmediato una región del planeta donde todavía carece de presencia. Así que, "la red" sale en busca de una agencia local -Honduras- con quien asociarse para atender en este país a uno(s) clientes que está introduciendo en la región. Cuando una agencia de publicidad local realiza un acercamiento a una red internacional logra establecer un nivel básico de la afiliación, mismo que en ciertos casos no les permite utilizar ni exhibir la marca internacional junto con su nombre, pero sí atender proyectos de algunos clientes internacionales de ésta en su mercado local, como placement de pauta publicitaria en medios locales. En la medida en que la relación entre ambas empresas avanza y la red internacional adquiere acciones de la sociedad en el emprendimiento local se van destacando y haciendo públicos la relación de ambas marcas. Es cuando observamos el nombre de la agencia local acompañada del apellido de la red internacional. En fin, cada red tiene su propio estilo y sus maneras de avanzar en su relación con la agencia local. Para una agencia local joven y sin arraigo, ni experiencia se hará difícil disfrutar de estos beneficios, antes deberá demostrar por varios años que son capaces de mantenerse y de crecer en el mercado local con algún nivel de éxito.

Cada red internacional de agencias, posee sus propios beneficios para atraer a las agencias locales. Disponer de una marca de prestigio internacional, acceso a una amplia red de colaboradores para asesorar proyectos locales, capacitación, manuales de procesos más eficientes, asesoría en tecnologías de la gestión y logística,  acceso a proveedores especializados en otros mercados, programas de capacitación de colaboradores, etc. Existen algunos criterios o factores que vienen a potenciar esta alianza entre agencias locales con las redes internacionales, destacamos los principales. La capacidad de innovación que permite a las agencias locales asociadas a una red adecuarse de mejor modo a la evolución del negocio publicitario; es el caso de la emergencia de las centrales de medios y de las nuevas tecnologías. También la capacidad de superar las crisis económicas locales recurriendo en esos períodos a la subvención económica o al apoyo logístico de la red global. La calidad de la cartera de clientes como resultado de los acuerdos entre la red y sus principales anunciantes internacionales. Finalmente, la posesión de estructuras organizativas internas adecuadas al contexto global, monitoreadas por la casa matriz a la que, además, se convierte en el modelo aspiracional.

Madison Ave. La avenida de la publicidad
Algunas de las redes internacionales de agencias que puedes visitar en línea y que pueden contribuir con tu proceso de comprensión de este tema son:

James Walter Thompson

McCann Ericson

Mullen Lowe

Ogilvy

Grey

DDB

BBDO

Leo Burnett

FCB

TBWA

Havas media group

Tomate algunos minutos, visita unas de estas agencias, conoce mejor su organización, sus planes y descubre más detalles sobre sus redes de agencias de publicidad a lo largo y ancho de nuestro mundo, y analiza su estructura y know how. No son todas las que existen, ni todas las que hay. Sin embargo, solo se trata de una muestra aleatoria. Espero que tu comprensión acerca de las agencias internacionales y sus redes haya mejorado, éxitos totales.

Qué estés bien.