86, el súper agente que no te esperabas.

A través de este post quiero recordar a mi hermana Débora. Hace solo un año atrás, ella avanzó al siguiente nivel.  Una de las series de la televisión -que hoy recuerdo- que Débora miraba con agrado y que en su temprana niñez la marco por su comicidad, sus geniales inventos y su buen humor. Fue la serie televisiva El Súper Agente 86 (Get Smart), misma que mirábamos a través de los canales 3 y 5 de Tegucigalpa, Honduras. De esta serie -junto con tu complicidad- deseo hacer un breve homenaje en su memoria. Despertemos la nostalgia, los buenos recuerdos y los personajes que nos trajeron alegría. Que disfrutes.

La Agente 99, Max Smart y El Jefe.

Todo inició en el año de 1965, y se prolongó hasta el año 1970, periodo de su emisión original de estreno y de su producción. Get Smart, se ambientó en el marco de la guerra fría entre las superpotencias internacionales; EUA y la ex URSS. Mientras los informativos radiofónicos nos hablaban constantemente de la amenaza de los misiles nucleares de ambas súper potencias, información que hacía sentir y experimentar -a toda la audiencia- temor por un fin inminente. Mientras en la pantalla grande se hacían populares las películas con temas de espías y de contra espías de ambos bandos, que además se hacía llamar a si mismos "el primer mundo" (EUA y la URSS). Surgió en la ficción -además- un nuevo tipo de espía, el antihéroe; muy torpe y en medio de situaciones cómicas. Justo allí entran Mel Brooks y Buck Henry, y nos presentan un espía diferente que tiene un poco de ambos mundos; algo torpe, algo cómico, algo serio al que llamaron Get Smart. Fue un éxito inmediato.

La primera emisión de esta sitcom en los EUA inició el 18 de septiembre de 1965, a través de la cadena de televisión NBC a lo largo de 4 temporadas a las 7:30 p.m. Luego pasó a la CBS -para su quinta y última temporada- desde el 11 de septiembre de 1969 a 1970. Logró acumular 14 nominaciones a los premios Emmy, obtuvieron 7 (1966-69), y logró además 4 Globos de Oro y 3 premios de la WGA del gremio de guionistas como comedia episódica, a lo largo de sus 138 episodios originales producidos por Talent Associates, fue producida a color(RGB) mientras su piloto fue realizado totalmente en blanco y negro.

En una reseña periodística de septiembre de 1995 acerca de su piloto se decía en una de sus partes: "Las bromas se disparan, con Vito Scotti interpretando al profesor Dante que inventa una máquina del fin del mundo buscada por Mr. Big (Michael Dunn). Durante un tiempo, Mr. Big se aferra a la máquina, pero el héroe y su compañera la destruyen antes de que se produzca algún daño."

A manera de sinopsis, descubramos de que trata Get Smart. Maxwell Smart, es un intelectual y torpe agente secreto, asignado por su "Jefe" para frustrar los últimos planes de KAOS para apoderarse del mundo. Invariablemente, el torpe estilo detective de Smart lo mete en problemas. Por dicha para él, su competente socia la Agente "99" está allí para sacarlo de apuros.

Get smart, es una parodia alocada, una comedia desaforada, con una sucesión bien hilvanada de gags precisos y absurdos, en un clima y una ambientación que no se traicionan jamás. Después de ser rechazada por la cadena norteamericana ABC, Mel Brooks y Buck Henry pagaron 7 mil 500 dólares a ABC para recuperar los derechos de su proyecto. Creían tener algo suficientemente bueno entre las manos. La cadena NBC contrató la serie de inmediato pero propuso algunos ajustes. El mayor era que el personaje protagónico fuera interpretado por el actor Don Adams. Un cómico que ya tenían bajo contrato en su equipo de talento. Mel Brooks y Buck Henry habían  propuesto inicialmente al actor Tom Poston para el papel de Max.

Don Adams junto a Barbara Feldon en Get Smart.

Tenía dos personajes principales que se hacían contrapeso entre la eficacia y la torpeza, entre la veloz inteligencia y la lentitud, entre hablar y hacer. Se llamaban Maxuel Smart (Max o Agente 86) y la Agente 99, el primero protagonizado por el cómico de 42 años y de 1.71 metros de altura Donald James Yarmi (Don Adams) y quien apareció en los 138 episodios y llegaría a dirigir 13 episodios, y la actriz y modelo de 32 años y 1.75 metros de estatura Barbara Anne Hall -Barbara Feldon- quien actuó en los 138 episodios de la serie. Según la misma Barbara Feldon su personaje inicialmente se iba a llamar 100, pues estaba al "100 de 100", pero a Buck Henry le pareció que Agente 99 era mucho más femenino. Junto a otros actores del reparto y los muchos invitados. Ambos, son agentes de los EUA que trabajan para una agencia de contraespías llamada CONTROL, y tenían como contraparte a la agencia KAOS de Europa del este. Se trata de una parodia de las agencias de inteligencia CIA y la KGB, de las dos superpotencias. También se prestó para parodiar otras series televisivas sobre espías y películas clásicas muy presentes en el imaginario colectivo de esa época. El resto de los personajes frecuentes eran El Jefe, antes Agente Q o algunas pocas veces Thadeus; interpretado por Edward Platt(137). También el escurridizo Agente 13, que fue interpretado por Dave Ketchum(13), pero de manera similar hubo también otros como el Agente 13 y el Agente 8 y medio, todos parte de la agencia de contrainteligencia CONTROL. En el equipo de la agencia KAOS, está Conrad von Siegfried -Siegfried- interpretado por el actor Bernard Morton Kopell(14), también su compañero Shtarker a través de la interpretación del actor King Moody(10). También estaba La Garra caracterizado por Leonard Clarence Strong(3), entre muchos otros. Vale mencionar -también- que se adelantaron a su época con el invento del "zapatófono", el abuelo de nuestros actuales smartphones. Este gadget ganó 2 premios TV Land en 2006 y 2008.

(1964) Bill Dana como José Jiménez y Don Adams como Byron Glic.

Don Adams, será recordado como el típico caso de los actores a los que un papel o el personaje terminan encasillándolos. Se trata de un comediante talentoso, generalmente formando rutinas con su amigo Bill Dana (el famoso José Jiménez de The Steve Allen Show y The Bill Dana Show), al cual a los 40 años le parecía que el éxito y la fama le habían esquivado. Mientras participaba en The Bill Dana Show (1963-64) como un torpe detective privado de un Hotel en N.Y. de nombre Byron Glick con el cual irá construyendo su próximo personaje. Y el equipo de la cadena NBC tomará notas de esto. La cadena le ofrece colaborar como talento en Get Smart pero al inicio lo rechaza, y lo aceptará después de enterarse que Mel Brooks estará detrás de los guiones de la serie.

Por su parte, el papel que desarrolló Barbara Anne Hall en la serie Get Smart fue el de su fiel compañera, la elegante Agente 99, que con los años se convertiría también en su esposa dentro de la serie. Barbara Anne Hall, es graduada del Carnegie-Mellon en 1955. Posteriormente estudió teatro en HB Studio en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. La serie fue un gran éxito y se mantuvo al aire durante 5 temporadas, finalizando en 1970. Gracias al papel de la Agente 99, Barbara se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la industria de la televisión y por su interpretación recibió dos nominaciones a los premios Emmy de los años 1968 y 1969, dentro de la categoría de Mejor actuación continua de una actriz en un papel principal en una serie de comedia.

La introducción de la serie -mide menos de un minuto- en cada uno de sus episodios. Es tan memorable como la de The Simpsons. Por allí hay quienes dicen son las dos más memorables de la televisión. En abril de 1967, se emitieron tres episodios (fechas 8, 15 y 22) de un guion que originalmente se iba a producir para el cine (A man called Smart) y que se re adaptó para la TV en tres partes.
La banda sonora original de la serie de televisión (BSO) fue compuesta por húngaro-americano Isadore Szathmary (Irving Szathmary), originario de Quincy, Massachusetts, EUA. El equipo de guionistas estuvo formado por Mel Brooks, Buck Henry, Arne Sultan, Chris Hayward, Leonard Stern, Mike Marmer, Stan Burns, Dee Caruso, Gerald Gardner, Gordon Mitchell, Lloyd Turner, Myles Wilder, Gary Clarke, William Raynor, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Norman Paul, Pat McCormick, Joseph Cavella y Budd Grossman. Existe una muy curiosa versión de este tema que creo también te podría gustar. Ver aquí.

La versión doblada al español para su emisión en los países de habla española de nuestra región latinoamericana, contó con el talento de los mexicanos Jorge Arvizu para el personaje de Max, Azucena Rodríguez para la Agente 99, El Jefe por Víctor Alcocer, y con Eduardo Alcaraz como Siegfried y el narrador de la introducción (V.O.) por Carlos David Ortigosa. Esta versión doblada se inició a emitir el 06 de octubre de 1966 en la región, y todavía se sigue emitiendo alternadamente en muchos países y en canales de cable retro. El doblaje para España iniciará en el año de 1970 por RTVE, dirigido por Simón Ramírez, siendo que José Moratalla hará al personaje de Max, María Luisa Rubio hará a la Agente 99 y Vicente Bañó será El Jefe. 

De esta serie se recuerdan -también- algunas frases muy queridas. Estas frases se grabaron en la mente y el corazón de varias generaciones de televidentes: “El viejo truco de...”, “Me creería si le dijera...”, “Falló por un pelito”, “Bien pensado noventa y nueve”, “Te dije que no me lo dijeras” y otras más. 

Los carros que Max condujo tanto en la introducción de algunos episodios o en dentro de programa fueron varios. El capítulo piloto nos mostró a Ferrari. AMT hizo una maqueta del Sumbeam Tiger de 1965 que Max Smart conducía en la introducción de cada episodio. Con un muy completo arsenal oculto, esa es la única maqueta del Tiger. La temporada de 1968 mostraba a Max en un VW Karmann Ghia en la introducción; ese automóvil nunca apareció en la serie. También apareció un Opel GT del año 1969 con un nuevo teléfono. Uno con un gigantesco disco de marcar cubriendo el volante. Se observó a Max conduciendo un Ford Shelby Mustang con tapizado en el interior en al menos uno de los 138 episodios, de alrededor de 25 minutos cada uno.

Don Adams, falleció el 25 de septiembre de 2005 a los 82 años de edad.

Hay una versión para el cine de una hora y 50 minutos lanzada en el verano del año 2008. Se llamó originalmente igual que la serie de televisión del año 1965. Get Smart fue dirigida por Peter Segal y protagonizada por Steve Carell como Maxwell Smart, Anne Hathaway como la Agente 99, Dwayne Johnson como el Agente 23, y Alan Arkin como El Jefe. Contó con un presupuesto estimado de 80 millones de dólares, logrando una recaudación en taquilla de 230,685,453 dólares. También forman parte del reparto Terence Stamp, Terry Crews, David Koechner, Masi Oka, Ken Davitian, Larry Miller y Dalip Singh. Bernie Kopell (Siegfried de la serie original), Bill Murray, Patrick Warburton y Leonard Stern (uno de los productores de la serie) hicieron cameos.
¿Qué otros bonitos recuerdos vuelves a vivir cada vez que piensas en las series de televisión de tus años maravillosos? ¿Recuerdas momentos especiales mientras disfrutabas de la televisión en tu niñez?

Que estés bien,

Línea de tiempo de la fotografía

No puedo esperar hasta llegar al final de este post para agradecerte el hecho de que pases por aquí y tomes algo de tu tiempo para descubrir alguna cosa nueva. Juntos, vamos a intentar poner de una forma algo ordenada una serie de eventos que contribuyen a desarrollar una enorme industria que a penas cien años atrás nadie podía, ni  siquiera, imaginar que podría tener tantos seguidores.

Se prevé una tasa de crecimiento de 4.8% anual en la industria de los servicios fotográficos para 2025-2027, según el Photographic Services Market Report 2025 de Grand View Research. Algunos estudios pronostican un mercado global de aproximadamente 13.2 mil millones de dólares en servicios fotográficos para 2025, con proyección de alcanzar 15.8 mil millones de dólares en 2027.

En cuanto a cámaras, el CIPA (Camera and Imaging Products Association) reporta que en mayo de 2025, las ventas de cámaras digitales con óptica fija (compactas) alcanzaron 186,420 unidades enviadas desde Japón, representando 28.4 mil millones de yenes. Esto refleja una disminución del 12.3% en unidades comparado con mayo de 2024, pero un aumento del 8.7% en valor debido al incremento en precios promedio. Las cámaras de óptica intercambiable (réflex y sin espejo) en mayo de 2025 se exportaron desde Japón con 312,850 unidades con un valor de 48.9 mil millones de yenes. Las cámaras sin espejo dominaron el mercado con 285,200 unidades (91.2% del segmento), mientras que las réflex representaron solo 27,650 unidades (8.8%), marcando el declive continuo del formato DSLR.

Comencemos nuestro viaje a través de la luz y la historia de la fotografía. Imagina que tienes una máquina del tiempo. Quédate conmigo, porque vamos a recorrer juntos más de 200 años de historia, desde el primer intento de capturar la luz hasta la cámara digital que revolucionó todo. No es solo una línea de tiempo: es la historia de personas obsesionadas con congelar el momento.

El hombre que esperó ocho horas. Estamos en 1826, en una pequeña casa en Chalons-sur-Saône, Francia. Joseph Nicéphore Niépce sube las escaleras con cuidado, llevando una pesada cámara oscura de madera. Su hijo Isidoro lo ayuda a colocarla frente a la ventana del desván. Niépce no sabe que está a punto de hacer historia. Mira por la ventana ve el patio de su casa, los tejados vecinos, el cielo gris. Con paciencia de monje, prepara una placa de peltre recubierta con betún de Judea. Ahora tendrá que esperar mucho. ¿Cómo se hacía el betún de Judea? Observemos paso apaso:

1. Placa de peltre o plata (pulida hasta quedar con acabado de espejo).

2. Betún de Judea natural (Se extraía de lagos asfálticos naturales como el Mar Muerto) disuelto en aceite de lavanda esencial.

3. Se extiende una capa ultra-fina sobre la placa.

4. Se seca en oscuridad total.

5. Se expone en cámara oscura por 8 horas a varios días.

6. Se lava con aceite de lavanda para revelar.

7. Se graba al aguafuerte el metal expuesto (opcional).

Ocho horas de paciencia absoluta mientras la luz del sol recorre el cielo y marca lentamente la placa. Cuando finalmente revela la imagen, lo que ve es borroso, casi mágico: es la primera fotografía permanente de la historia. La llama "Point de vue du Gras" —Vista desde la ventana de Le Gras.

Point de vue du Gras (Punto de vista desde la ventana de Le Gras)

Pero Niépce tiene un problema, cada foto le toma varios días. Días completos esperando que la luz haga su trabajo. Necesita ayuda.

El encuentro que cambiaría todo. Fue en el año de 1829, en París desde un taller iluminado por velas, Niépce conoce a Louis Jacques Mandé Daguerre, un pintor y decorador de teatro que se ha hecho famoso por dominar la cámara oscura. Daguerre no es científico: es artista. Pero como Niépce, está obsesionado con un solo problema ¿cómo acortar el tiempo de exposición? Se estrechan las manos y firman un acuerdo. Juntos, investigarán. Juntos, encontrarán la respuesta.

Pero la vida es cruel y en 1833 Niépce muere. Daguerre se queda solo, con la promesa de un amigo y la frustración de no haber logrado el objetivo. Sin embargo, Daguerre no se rinde.

Daguerrotipo

El descubrimiento accidental. Fue en 1838 que Daguerre trabaja en su taller. Ha estado experimentando con placas de plata recubiertas de yoduro de plata. Frustrado, guarda una placa expuesta en un armario oscuro, esperando probar con algo diferente. Días después, la saca. Y lo que ve lo deja sin aliento la imagen ha aparecido. No fue la exposición completa, fue algo más. Daguerre descubre que al revelar la placa con vapores de mercurio, la imagen latente —invisible— se vuelve visible. Es el primer procedimiento con revelado en la historia.

El daguerrotipo nace ese año. El tiempo de exposición baja de días a media hora. Cuando lo anuncia públicamente en 1839, París estalla. La gente se reúne en las calles para ver las primeras fotografías verdaderas: imágenes nítidas, detalladas, reales. Por primera vez, podemos ver el rostro de alguien que murió hace siglos. Podemos ver una calle de París, con un hombre botando sus zapatos en la esquina —sí, hay una foto del Boulevard du Temple donde aparece un hombre siendo atendido mientras se calza, el primer ser humano fotografiado en la historia.

El francés que nadie reconoció. Mientras Daguerre recibe gloria, hay otro hombre trabajando en silencio. Hippolyte Bayard es un funcionario del gobierno francés que, en 1837, desarrolla un procedimiento para obtener positivos directos sobre papel. No usa placas de plata. Usa papel. Es más barato, es mucho más simple. Pero cuando Bayard muestra su invento en 1839, el daguerrotipo ya ha robado toda la atención. Lastimosamente para él, nadie lo reconoce públicamente. Hay una historia trágica sobre Bayard. Dice la leyenda que, frustrado por la indiferencia, se fotografió a sí mismo como un ahogado. La foto se titulaba "El cadáver de Bayard", y el cartel decía: "El desgraciado se ha suicidado. El gobierno y la academia han sido incapaces de hacer nada por él". Bayard nunca obtuvo grandes beneficios económicos, pero su trabajo ayudó a fundar la Sociedad Francesa de Fotografía. Muchas veces, los héroes no reciben el reconocimiento en vida.

El inglés que inventó el negativo. Al otro lado del Canal de la Mancha, William Henry Fox Talbot mira las fotos del daguerrotipo y piensa: "Hay algo mal aquí". Su problema es simple, cada daguerrotipo es una pieza de arte única, sin posibilidad de copias. No puedes hacer duplicados. Talbot, que viene de la pintura y el dibujo, sabe que el arte necesita reproducción. Necesita de un negativo para generar todos los positivos que quieras. En 1841 Talbot patentó el calotipo. Por primera vez en la historia, tienes un negativo sobre papel que puedes usar para imprimir múltiples copias. Algo aquí resultó ser revolucionario. Pero tiene un defecto, el papel tiene fibras, y las copias salen borrosas. El daguerrotipo sigue siendo más nítido. Talbot no sabe que su idea —el negativo/positivo— será la base de la fotografía durante los próximos 150 años. 

El químico que nos dio los nombres. En 1839, un científico inglés llamado John Herschel observa todo este bullicio y decide ayudar. Herschel no busca fama únicamente busca hacer química. Descubre que el hiposulfito de sodio puede fijar las imágenes permanentemente. Antes de esto, las fotos se seguían oscureciendo con la luz. Herschel resuelve el problema. Pero hace algo más importante, le pone nombre a las cosas y acuña los términos "fotografía", "negativo" y "positivo". Cada vez que tú usas esas palabras, estás usando el vocabulario propuesto por Herschel.

El hombre que permitió los retratos. Imagina que tú quieres ser fotografiado en 1840. Tienes que sentarte, inmóvil, durante media hora. Tus ojos se cierran, tu cabeza se mueve, tu facial se cansa. Las fotos de esa época muestran personas con caras tensas, ojos cerrados. Nadie sonríe porque sonreír por media hora resultaba imposible. Es en 1841 que Armand Fizeau, un físico francés joven, tiene una idea: ¿y qué pasa si cambiamos el yoduro de plata por el bromuro de plata? El bromuro es mucho más sensible. De repente y el tiempo de exposición baja a unos segundos. Por primera vez, puedes mirarle a la cámara, mantener la expresión, y... ¡listo! Los retratos nacen ese año. Las personas pueden finalmente sonreír en las fotos. La fotografía se vuelve íntima, personal.

La placa que tenía que estar húmeda. Es hasta 1851 que Frederick Scott Archer, un escultor inglés que se ha vuelto fotógrafo por necesidad (necesita retratos de sus modelose para sus esculturas), tiene un problema, el calotipo de Talbot es borroso, y el daguerrotipo es único. Archer mezcla colodión (algodón pólvora disuelto) con sales de plata y lo vierte sobre una placa de vidrio. El resultado es asombroso: la calidad es mejor que nunca. Pero hay un problema enorme, la placa debe exponerse mientras está húmeda. Y revelarse inmediatamente después. Esto significa que si quieres fotografiar un paisaje, tienes que llevar un laboratorio portátil contigo una tienda de campaña oscura, productos químicos, todo. Los fotógrafos del siglo XIX eran una mezcla de artistas, químicos y campistas. 

El colodión húmedo dominará la fotografía durante 30 años. Es el precio de la calidad. 

El médico que inventó la placa seca. En el año de 1871, Richard Leach Maddox es un médico británico que, en su tiempo libre, experimenta con fotografía. Es curioso: los médicos de esa época a menudo eran fotógrafos aficionados porque entendían la química y la anatomía. Maddox tiene una idea loca ¿y si reemplazamos el colodión por gelatina? Sería como la gelatina de postre un poco sólida pero todavía es flexible. La gelatina puede contener las sales de plata y mantenerlas estables. Maddox no lo sabe aún, pero acaba de inventar las placas secas. 

En 1878, Charles Bennett, otro inglés, perfecciona el proceso. Descubre que si mantienes las placas a 32°C durante varios días, la sensibilidad aumenta enormemente. De repente, la exposición baja a fracciones de segundo. Ya no necesitas la tienda de campaña oscura. Ya no necesitas revelar inmediatamente. Puedes comprar placas en paquetes sellados, tomar fotos en un viaje, y revelar semanas después. La fotográfía instantánea nacerá en ese mismo año.

El hombre que dijo "aprieta el botón" en 1888 fue George Eastman, un estadounidense que ha estado trabajando en rollos de película flexible. Ha visto el problema, las placas de vidrio son pesadas, frágiles, difíciles de transportar. Eastman reemplaza el vidrio con nitrato de celulosa, un rollo (bobina) de película flexible. Pero Eastman no es solo inventor, es emprendedor. Sabe que la fotografía solo crecerá si se democratiza y es accesible para todos. 

George Eastman

El 4 de septiembre de 1888, registra la marca Kodak. Ese mismo año, lanza la primera cámara Kodak, ya viene con 100 fotos de película. Tú tomas las fotos, envías la cámara a la fábrica, ellos revelan todo, imprimen las fotos, y te la devuelven la cámara con un rollo la película recargada y las fotos impresas. "Tú aprietas el botón, nosotros hacemos el resto". Por primera vez, no necesitas ser químico. No necesitas contar con cuarto oscuro. No necesitas saber nada de fotografía. Solo encuadrar y apretar el botón. La fotografía sale de los estudios y entra en las familias. Las familias comienzan a tomar fotos de sus hijos, sus vacas, sus viajes y sus vacaciones. La fotografía se vuelve democrática.

El sueño del color, durante décadas, la fotografía es blanco y negro. Pero los científicos sueñan con el color. Para el año de 1869, Louis Ducos du Hauron, un francés obsesivo, toma tres fotos del mismo paisaje: una con filtro rojo, otra con verde, otra con azul. Luego superpone las tres imágenes. Y sí funciona, aparece el color. Pero todavía es complicado. Necesitas generar tres fotos, tres negativos, tres impresiones. No resulta ser nada práctico. 

En 1907, los hermanos Lumière —sí, los mismos que inventaron el cine— lanzan el autocromo. Es una placa de vidrio con millones de microfiltros de colores hechos con granos de papa. La imagen es hermosa: colores pastel, casi etéreos. Pero sigue siendo muy caro. Y solo puedes tomar unas pocas fotos antes de cambiar la placa. El color sigue siendo un lujo. 

Dos músicos que cambiaron la fotografía. Fue en 1917 que Leopold Damrosch Mannès y Leopold Godowsky Jr. Ellos son dos músicos clásicos estadounidenses. Mannès es violinista, Godowsky es pianista. Pero ambos tienen una obsesión la fotografía en color. Todo comienza cuando ven la película Our Navy en Prizma Color, publicitada como "a todo color". La calidad es terrible. Los colores se desvanecen. Ambos se sienten engañados. "Si nadie más puede hacerlo bien, lo haremos nosotros", piensan. Diseñan su propia cámara de cine con tres lentes, cada uno con un filtro: naranja-rojo, verde, azul-violeta. Toman múltiples exposiciones en blanco y negro y las proyectan a través de los filtros. Funciona... pero no es comercialmente viable.

Ya para el año de 1922 Mannès va a Europa para actuar. En un tren, conoce por casualidad a un ejecutivo de Kuhn, Loeb & Co., una firma de inversión. Le describe su proyecto. El ejecutivo se interesa en su proyecto. En el año de 1930 -casi 100 años atrás- Kodak queda tan impresionado que contrata a Mannès y Godowsky para que se muden a Rochester y usen sus laboratorios. Dieciocho años después de haber comenzado, finalmente tienen suficiente respaldo. Y para 1935, nace Kodachrome, no es como el autocromo. No usa filtros de papa. Usa tres capas de emulsión, cada una sensible a un color: rojo, verde, azul. El revelado es complejo —tienes que llevar la película a un laboratorio especializado— pero los colores son vivos, permanentes, memorables. National Geographic usará Kodachrome durante 70 años. Las fotos de los años 50, 60, 70 que ves en libros de historia la mayoría son Kodachrome.

                                                           

La guerra que retrasó el color. Mientras Mannès y Godowsky trabajan en Kodachrome, en Alemania, Agfa está desarrollando su propio proceso denominado Agfacolor. En 1936: Agfacolor nació y resultó ser incluso más simple que Kodachrome usa el sistema negativo-positivo, lo que significa que puedes imprimir copias fácilmente en casa. Pero hay un problema sobre el horizonte la Segunda Guerra Mundial estalla. Agfacolor no se lanza comercialmente hasta 1949. Mientras tanto, Kodak lanza Kodacolor en 1942, la primera película color negativo-positivo para amateurs. Kodacolor se vuelve la película más popular entre fotógrafos amateurs. Por primera vez, puedes tomar fotos en color de tu familia, imprimirlas en casa, y dárselas a tus abuelos. Durante 20 años, Kodak y Agfa competirán ferozmente. La calidad mejorará, el precio bajará. El color se vuelve común y normal.

El ingeniero que inventó el futuro. 12 de diciembre de 1975. Rochester, Nueva York. En los laboratorios de Eastman Kodak, un ingeniero joven llamado Steve Sasson está terminando un prototipo. Sasson tiene 26 años. Su jefe le pidió que "haga algo con un sensor de imagen que acabamos de desarrollar". Sasson no sabe que está a punto de inventar el futuro. El dispositivo que construye es absurdo, pesa 3.5 kg (como una tostadora grande) No tiene pantalla, graba la imagen en un cassette digital y se tarda 23 segundos en grabar una foto. La foto es blanco y negro, con la calidad de un videojuego de los 80s 0.01 megapíxeles. Sasson le muestra el prototipo a sus superiores. Ellos dicen: "Esto es genial... pero ¿qué hacemos con ello?". Kodak no logró ver el potencial. Los directores de Kodak piensan que la fotografía digital nunca reemplazará a la película. Kodak tiene algo de razón por algún tiempo... Steve Sasson acaba de inventar la primera cámara digital. Y Kodak, la empresa que lo emplea, no sabrá cómo aprovecharlo. (Ver vídeo de Steve Sasson, hacer clic aquí)

Ahora tú estás en esta historia. Ahora mira tu mano. ¿Está sosteniendo un teléfono? ¿Una cámara? Eso es el resultado de 200 años de personas obsesionadas con la luz.

Niépce esperó ocho horas por una foto borrosa. Daguerre reveló imágenes con mercurio. Talbot soñó con negativos. Herschel puso nombre a las cosas. Fizeau permitió los retratos. Archer hizo que los fotógrafos llevaran tiendas de campaña. Maddox inventó la placa seca. Eastman dijo "aprieta el botón". Los Lumière trajeron el color. Mannès y Godowsky, dos músicos, insistieron 18 años hasta que Kodak los escuchó. Sasson construyó el futuro y su empresa no lo entendió. Todos ellos estaban equivocados en algo. Todos ellos tenían razón en otra cosa. La fotografía que conoces hoy —en tu teléfono, instantánea, en color, que puedes compartir con todo el mundo en segundos— es el resultado de todos ellos. Mañana, quizás la fotografía como la conocemos sea superada. Quizás en 50 años, notarás que ya no usamos "cámaras" sino algo que no podemos ni imaginar hoy. Pero mientras tanto, tú estás en esta historia. Cada vez que tomas una foto, estás continuando el trabajo de Niépce, Daguerre, Talbot, Eastman, Sasson.

¿Estás capturando la luz? ¿Estás haciendo historia?¿Cuál es tu foto favorita? ¿La de tu hijo recién nacido? ¿La de tu abuela sonriendo? ¿La del atardecer en tu viaje? Esa foto existe porque, hace 200 años, un francés esperó ocho horas frente a una ventana para esperar por la primera foto. Gracias por viajar conmigo a través de la luz.

Qué estés bien,

La transición al mundo digital (Existir o no existir)

Cambiar de soporte o plataforma no resulta ser igual en todos los casos. La receta que sí funciona perfecta para un medio no resulta ser igual adaptada a otro medio. Aquí empieza el análisis de las opciones disponibles. Los medios de comunicación cometerán un grave error si intentan vender lo mismo que vendían en su cartera de productos y servicios hasta diciembre de 2019 en sus soportes análogos. Han pasado ya casi dos años y muchos giros desde ese día hasta hoy. La alarma del cierre del año 2012 nos avisó que durante los últimos cinco años la bajada de la facturación en general en la prensa escrita ha sido un fenómeno mundial del -22%, en gran medida debido a que el primer mercado del planeta, los Estados Unidos, se había desplomado en un -42%. Los medios informativos en la actualidad se han convertido en una más de esas industrias víctimas por la falta de adaptación al nuevo entorno definido por la internet. Hablamos de su viejo modelo de negocio, de cómo hacer para que los periódicos y otros medios vuelvan a ser rentables, sin que la edición digital se convierta en un lastre y sin que la prensa abandone su función social de contra peso frente al poder y sus abusos. No es cualquier cosa, pues la industria de los medios informativos impresos representa 200,000 millones de dólares en ingresos.

Como todos ya sabemos ese mundo que conocimos antes de diciembre del año 2019 y que muchos recordamos con nostalgia ha cambiado y se ha dado una vuelta completa a la tuerca. Sin embargo, la experiencia adquirida por décadas desarrollando contenidos informativos y de ocio se puede transformar para generar nuevas unidades de negocio completamente nuevas que satisfagan al consumidor que surgió en el confinamiento de 2020, que es a quien nos vamos a dirigir ahora y en el futuro.

En cierta medida no solamente los medios de comunicación ATL se verán afectados, de alguna medida las agencias de publicidad que habían estado sostenidas por viejos modelos de negocio en base a comisiones (17.65%) sufren cambios en su modelo principal. No es nuevo, ya lo vimos iniciar en 2008. Ese año el devastador efecto sobre la industria de los medios informativos nos invitó a pensar dos veces y a considerar que los problemas para esos medios comenzaron con fuerza ese año, cuando se desplomó la inversión publicitaria y se aceleró la erosión de las ventas de ejemplares de periódicos. La situación actual solo puede concluirse que, desde el punto de vista económico, el proceso de transición desde un ecosistema de medios asentado en soportes analógicos a otro de medios digitales todavía no ha concluido. Lo que la pandemia por el Covid-19 nos ha traído es agravar algo que tenía años caminando en esta dirección. ¿Qué podremos hacer? Rediseñar el modelo del negocio desde adentro del medio de comunicación. Primero tenemos que transformarnos los de adentro, para conseguir el cambio deseado allá fuera.

Un estudio mundial sobre hábitos de consumo en los periódicos digitales nos muestra que representando sólo el 7% de las visitas, sólo el 1,3% del tiempo en línea, y sólo el 0,9% del total de páginas visitadas.

Pregunta a HBO en los años 70 ¿Cuántos pagaban por ver eventos y películas sin cortes publicitarios? Hoy casi todos consumimos TV de paga y además, utilizamos Netflix gracias al contenido de alto valor.
Como muchos advirtieron con anticipación queda replantear la estrategia y diversificar las fuentes de ingresos procedentes del comercio electrónico, de la organización de eventos, de la publicidad nativa y el contenido patrocinado (branded content), pero siempre partiendo de la base de que el pago por contenidos y la publicidad van a seguir siendo las fundamentales. Hay que hablarle a las personas de nuestros auditorios no sólo sobre lo aquello que les interesa, sino también sobre lo que necesitan saber.

Algunos números locales que debes recordar. Según diversas fuentes, sobre todo "oenegés" la población hondureña alcanzó en 2021 la cantidad de 9.98 millones de habitantes. Esta población se encuentra distribuida a lo largo y ancho de su territorio continental e insular por un 58.7% de población urbana, siendo el 41.3% habitantes de zona rural. Asumiendo que esta población urbana dispone de servicios públicos básicos de agua potable, energía eléctrica y telefonía fija; registrando 7.10 millones de líneas telefónicas, representando así el 71.1% de la población con acceso a los servicios de telefonía, esto se traduce en solo un poco menos de un tercio de los habitantes no poseen líneas telefónicas. Del total de estos 7.1 millones de hondureños con acceso a telefonía solamente el 10% dispone de un contrato de post pago, el resto, el 90% posee contrato de pre pago. Siendo que el 82.7% de éstos tiene acceso a una red telefónica 3G o 4G. Según el INE la población de Honduras en 2021 es de 9,408,215 de habitantes, de éstos; 4,578,944 son hombres y 4,829,271 mujeres. De esta población total solamente el 45.3% está bancarizada, es menos de la mitad de la población del país que poseen una cuenta bancaria para ahorros, y el 4.5% posee crédito de consumo revolvente a través de tarjetas de crédito, de este número el 1.6% son mujeres y el 7.8% son varones. La banca móvil ha sido adoptada por el 6.2%, y 6% hace transacciones de pago en línea. De éstos el 3.6% son mujeres y el 8.6% son varones. En contraste el mercado de internautas chinos acaba de alcanzar a 21 millones de usuarios en este mismo mes.

Hay un mercado para conquistar. La población que rehúye activamente a las noticias, frecuente u ocasionalmente, llega hasta el 45% en Argentina, el 42% en Chile, el 37% en México o el 32% en España. Si logras llegar con oportunidad, interesar, ser verosímil, y confiable hay espacio para crecer. De conquistar este segmento, hay oportunidad para crecer. Después de acudir y consumir un informativo muchas personas sufren malestar emocional por el tratamiento amarillista y alarmista que se le da a la información, otros nunca ven reflejados sus intereses en los mismos informativos. En parte por la vergonzosa autocensura y otra por el fenómeno de gatekeeper. El teórico Kurt Lewin propuso el concepto de gatekeepers, pero fue después que el sociólogo y comunicólogo David Manning White quien trasladó la teoría de Lewin a los procesos de selección y rechazo de las notas nacionales que llegaban a la redacción de un periódico del medioeste norteamericano enviadas por las agencias informativas. Éste descubre que el 90% de las noticias recibidas por las agencias no se utiliza y que los criterios para descartar noticias por el editor de la sección eran subjetivos.

Productos informativos de alto valor. Libros, eBooks, cursos, podcasts, o reportes especiales son algunos de los formatos más comunes de un negocio digital basado en productos de información o "infoproductos". Todo ese caudal de información y conocimiento tiene valor, y puede ser encapsulado en un formato físico o digital. Es verdad que a nivel internacional este puede ser uno de los modelos más competidos en el mundo, pero también y afortunadamente el mercado de los que hablamos español aún es todavía muy fértil y receptivo para expertos que comercializan su conocimiento de este modo. Estos serán los primeros pasos: Queda investigar la demanda de productos de tu mercado. Dale una visita al sitio de negocios y ventas, revisa su lista de los más demandados, filtra por tu mercado y por tu idioma y ve cuáles son los productos más solicitados. Diseña un producto de información diferente y único pero que resuelva una de estas necesidades. Desarrolla un Funnel de ventas digitales,  diseña y ejecuta una estrategia de marketing, haz prueba y error, encuentra lo que funciona y lo que no funciona, y espera tus primeros pagos.

Funnel de ventas online.

Crea eventos especiales en línea. Sobre todo los culturales y deportivos, conferencias, cursos, seminarios o cualquier tipo de evento o competencia que tenga como audiencia al consumidor final como individuo así cada uno paga por su acceso o entrada al evento.

Construye una página para tu siguiente evento, pero no una página tradicional sino una página en forma de embudo que te permita captar a tus clientes potenciales. Capitaliza la comunidad digital de seguidores que posees. Puedes usar grupos de tus redes sociales como Facebook, LinkedIn, o cualquier otro similar, y sobre todo tus canales propios. Establece las fechas de ventas y estímulos especiales para tempraneros, para el cliente regular y para el mercado de la recomendación, lancen la campaña y cruza los dedos.

No olvides los weblogs. Las bitácoras siguen teniendo potencial. En el mercado español en el año 2005, apareció Weblogs, una compañía con un planteamiento diferente que, como su nombre nos indica, buscó establecerse en el mercado como una plataforma de blogs, formato por aquel entonces crecía. La empresa tenía un modelo descentralizado, con una estructura muy liviana y una comercialización y apoyo tecnológico centralizado, y también evolucionó desde los blogs iniciales a una compañía de canales verticales. Los nichos tienen potencial, son especializados y poseen alto nivel de fidelización. En este blog hemos explicado en otras publicaciones como desarrollar blogs exitosos. Los nostálgicos suman cerca de 801 mil nacionales de nuestro país que se han ido a vivir a nuevos mercados y que gozan de gran poder adquisitivo siguen a otro nivel de lealtad a su selección nacional de fútbol, a los productos culturales como la música, teatro, libros, gastronomía, festivales y fiestas populares, sus ligas deportivas de su pueblo y del país de origen. Todo la cultura que quedó atrás y que hoy observan a distancia con cariño.

Las características del negocio informativo y del contenido patrocinado son completamente diferentes. En los medios, el negocio es escalable, pues se pueden aumentar los ingresos una vez generada la información sin mayores aportes de contenidos, gracias al modelo negocio de la publicidad. Aunque en la práctica nos encontraremos con que se suelen formalizar con contratos anuales, lo que proporciona a la empresa medio una estabilidad financiera, aunque genere un margen menor.

Los contenidos generalistas, superficiales están en los medios gratuitos multiplicados  por un millón y en las redes sociales. Abundan sobre medida datos que se han publicado por mil cada hora. Enfócate en el pago por los contenidos de alto valor. La financiación ofrece al menos dos posibilidades. La versión más estricta del pago por contenidos la constituyen las suscripciones, de esto hablamos hace dos meses atrás en este blog. Unas modalidades más flexibles serían la membresía y la financiación colectiva, crowdfunding.

No te olvides de la narrativa. Hay que contar bien las cosas. Se ha visto que los temas internacionales, bien explicados; con rigor, seriedad, contexto, siempre le interesan a las personas. Es más cómodo replicar las notas internacionales sin someterlas al análisis social, del interés humano y la empatía por falta de conocimiento y de contexto en medio mismo. Aquí se desaprovechan oportunidades de las principales noticias de nuestra propia región.

Kioscos de información. Se trata de un modelo donde el consumidor paga una cantidad fija mensual a un solo proveedor de información de alto valor por tener acceso a un grupo de editoriales, medios, y a sus contenidos a un menor costo de contar con la suscripción una a una y por separado. Similar al modelo de Spotify donde escuchas miles de canciones de muchas productoras y disqueras por un pago módico y accesible. El consumidor recibe más variedad y cantidad, todos ganan. Es algo parecido a lo que hace la herramienta de noticias de Google.

Otros medios líderes en su nicho, han apostado a la calidad de sus artículos, más investigación, más buscar entre las cifras, acudir a la fuente estadística más confiable, meditar mejor su redacción, observar desde todos los puntos de vista posibles. Así logran menos noticias a diario, pero cada noticia posee mayor calidad e impacto para la toma de decisiones diarias.

También se vale apostar por un contenido a la carta. Atender aquellas noticias que el público sí está dispuesto a pagar por éstas. Considera mezclar con el micro pago por tener acceso a la información que ciertos nichos de mercado sí están dispuestos a pagar por lo que les interesa. Los fanáticos de la ópera, los fanáticos de los deportes, los fanáticos de las motocicletas, los fanáticos de la música popular, los fans de las películas de cine, los fans de las series de televisión y del streaming, los fans de los festivales de cine, los fans de los festivales de creatividad publicitaria, los fans de la literatura, etc. Regresemos al punto, el medio online debe cambiar desde adentro.

Casos de éxito. Fue desde el año de 1996 que The Wall Street Journal comenzó a cobrar parte los contenidos ofrecidos en su edición digital wsj.com y el número de suscriptores no ha caído desde entonces, lo que ha llevado a considerar ejemplar su modelo de negocio de pago por contenidos. El modelo del wsj.com suele mostrarse como un éxito del modelo de suscripción. Pero resulta muy interesante destacar que la portada del WSJ contiene muchos más contenidos gratuitos que de pago, con lo que de confirmarse la hipótesis, cabría afirmar que el wsj.com es un referente en un modelo híbrido que ofrece proporcionalmente muchas más informaciones gratuitas que de pago. Finalmente, las secciones más valiosas de WSJ son aquellas que suelen incluir un mayor número de informaciones de pago, entonces What’s News, Empresas, Mercados, Opinión y Tecnología son las secciones más valiosas y exclusivas en este caso particular. Este modelo es llamado también Freemium por parte de los que estudian los métodos de financiación.

El NYT inició su nueva aventura digital en la primavera del año 2011. En el primer año llegó a la cifra de 454 mil abonados. Y en el año 2013 ya había logrado un incremento de casi el 50% en la base de suscriptores digitales. Fue también la primera vez en la historia que el editor del NYT registró en 2012 más ingresos por circulación de sus publicaciones que por la venta de la publicidad. Esto es la prueba de que se hace negocio de una manera diferente a la clásica de finales de la pasada década. Con todo esto a su favor no logró sostener lo que solía obtener por ingresos en años anteriores. Obtiene sus ingresos gracias a los suscriptores y no disuade al usuario que accede a la publicación ocasionalmente. La dinámica de este modelo se puede entender ya que la persona consume como máximo 10 artículos al mes difícilmente se va a convertir en suscriptor que paga por contenido, pero el periódico puede así mantener un cierto nivel de influencia y visibilidad. Los Ángeles Times, The Boston Globe, Financial Times, Tribune, USA Today o New York Times, entre muchos otros, ya llevan tiempo aplicando este modelo. La mayoría de ellos permite la lectura gratuita de un número determinado de artículos. Concretamente la media es de once artículos gratuitos, según el estudio de Wall Street Journal. El caso opuesto es el del diario londinense The Times, que ha optado por el cierre total de sus contenidos gratuitos perdiendo relevancia e influencia en la discusión pública. Ellos han obtenido suscriptores, pero se ha venido abajo su presencia en Internet y redes sociales. Privilegiar al usuario de pago en detrimento del lector ocasional puede tener estas indeseadas consecuencias. 

Nadie ha logrado ser totalmente exitoso en toda esta etapa de transición al nuevo modelo negocio digital, todos seguimos aprendiendo y seguimos observando. El periódico The Boston Globe, propiedad de The New York Times, desarrolló en 2010 Insights, un modelo de negocio que permite a PYMES, publicar las entradas de sus blogs en su versión digital gratuita. Para evitar que estos contenidos patrocinados se confundan con el contenido del diario, los Links a los primeros aparecen dentro de un recuadro en el que se avisa de que estos artículos están patrocinados. Con este servicio orientado a negocios pequeños que ya están utilizando internet para anunciarse, bien a través de blogs corporativos o a través de redes sociales como Twitter. Con Insights, los PYMES tienen la oportunidad de dar a sus blogs una proyección que de otra manera no podrían. 

En Londres desde el año 2014, The Financial Times cuyas suscripciones digitales son más caras que las del periódico de papel posee además una versión Premium, la cual es elegida por un tercio de los abonados, se cobran 450 dólares a los lectores de los EUA, que son USA $ 52 más que versión de papel. Para este medio, recortar costes de impresión y centrarse en la edición digital, suponen que ésta se vuelva más y más rentable. Los suscriptores son una fuente de financiación fundamental, además hay un grupo importante de personas que se identifican con la marca, siguen sus contenidos de forma habitual o desde las redes sociales, pero no están dispuestos a pagar aún por el contenido. La opción que se da en estos casos es la de la suscripción gratuita para leer algunos contenidos, con la confianza de que estas personas se conviertan en suscriptores de pago más adelante. Mientras esto se da, recibirán publicidad de los anunciantes. Otra de las fórmulas que se están utilizando exitosamente son los vídeos publicitarios. La facturación por anuncios en vídeo se elevó un 40% a partir del año 2012. La clave del éxito para cualquier medio actualmente es saber aprovechar y adaptarse al formato de teléfonos inteligentes. En 2014 un 33% del tráfico de este medio es a través de los teléfono con acceso a internet, un año atrás era de 25%. Con unos ingresos por publicidad digital aún bajos, el móvil se presenta como una alternativa interesante para desarrollar un modelo publicitario que dé mejores resultados. También lanzó un modelo de publicidad por segundos. Dado que muchos lectores -el 38%- permanecen por algunos segundos y abandonan la página. Según esta propuesta publicitaria, las tarifas se comercializan en bloques de tiempo del lector por hora. Concretamente este medio comenzó a vender desde 5 segundos. Con esta iniciativa se trata de garantizar a los anunciantes que, durante ese periodo, los usuarios están efectivamente expuestos al anuncio, mejorando con ello el impacto de la campaña. El reto está en desarrollar contenidos de mayor cantidad de palabras y mayor interés. Este modelo de negocio es llamado metered por algunos estudiosos del tema.

The Telegraph inicialmente cobraba 6 libras por mes por el acceso a su contenido con un sistema freemium -acceso a diez artículos sin costo y después el lector debe pagar una suscripción para seguir leyendo- por su parte The Guardian, fiel a la suscripción gratuita ha ideado fórmulas para conseguir ingresos por parte de sus lectores. Además de aportaciones voluntarias -más de 650 mil lectores donan dinero para apoyar el proyecto- el diario ha lanzado productos de pago, como una nueva App, con el fin de estabilizar sus finanzas. El 56% de los ingresos del grupo proceden ya su versión online, según el último informe de The Guardian Media Group, que por primera vez en muchos años ganó dinero, al registrar un beneficio operativo de 800 mil libras. Por su parte en el Canadá, 95 diarios han logrado que el 80% de sus lectores pague por una suscripción.

¿Están los medios locales avanzando con éxito en la transición?

La unificación o mezcla de varios modelos de negocio (publicidad+pago) podría ser la mejor opción para lograr ser exitosos en la etapa de la transición. 

El momento es oportuno. ¿Estarías dispuesto a pagar por contenido valioso y de calidad?  ¿Consideras que la calidad de los contenidos actuales que nos entregan los medios online sí merecen recibir pago o están a nivel de los demás medios gratuitos? ¿Cuál modelo te parece con potencial para ser implementado en un mercado como el nuestro?

Qué estés bien.

Pinus Oocarpa, árbol nacional de Honduras.

El pinus Oocarpa, fue elegido por la administración del entonces presidente Dr. Miguel Paz Barahona como el árbol nacional de Honduras y símbolo oficial. Paz Barahona nativo de Pinalejo, Santa Bárbara. Egresado universitario de medicina y cirugía de la Universidad de San Carlos en Guatemala, en 1891 contrajo nupcias con Mariana Leiva Castro. Este había asumido la Presidencia del poder ejecutivo el 1 de febrero de 1925. Quien durante su administración se encargó de garantizar el regreso de los exiliados políticos al territorio nacional y a cancelar la deuda con Inglaterra (Contrato Alcerro King). Favoreció la concesión de lotes de familia al sector campesino. Impulsó la educación pública, para la que hizo uso de cárceles y cuarteles.

A través del acuerdo No. 429 emitido el 14 de mayo de 1928 que resolvió declarar al pino,  Árbol Nacional de Honduras. Su selección como representante de la flora nacional esta basada en el hecho de la abundancia de pinos en los bosques hondureños. También en la misma fecha, se aprobó el reglamento para facilitar su cuidado, y a su vez,  incentivar la reforestación por parte de los estudiantes y docentes de escuelas básicas, colegios de media así como la población en general. A través de los años la especie Pinus Oocarpa  o comúnmente llamada Ocote se le ha dado preferencia por ser la especie de pino más abundante en el territorio nacional. La especie de Pinus Oocarpa es también conocido como Pino de Ocote o Pinabete y es oriundo del continente americano, se extiende desde México hasta el Noreste de Nicaragua, siendo una de las especies más abundantes en los bosques de Nicaragua, El Salvador y Honduras. En nuestro territorio continental se le puede encontrar con facilidad en la zona occidental, zona centro y zona oriental.

Árbol nacional de Honduras, pinus Oocarpa.

En fechas anteriores la celebración del árbol nacional se celebró el 15 de mayo, pero mediante una disposición de la Secretaria de Educación fue trasladado al 30 de mayo, con el fin de poner en contacto a los escolares con la naturaleza, para que se reflexione acerca de los múltiples bienes que esta nos proporciona. Así se dispone en el “Calendario Cívico Escolar, Secretaria de Educación Pública de Honduras, marzo de 1980″.

El 30 de mayo se celebra el día del Árbol Nacional en Honduras. Esta fecha, se ha convertido en una fiesta cívica de parte de los estudiantes de escuelas básicas y medias, organizaciones ambientales y los hondureños que aman la floresta de nuestro territorio.

El Pinus Oocarpa alcanza un tamaño que bien puede estar en el rango de 15 a 25 metros de altura, con el tronco grueso y la corteza gris o café-rojiza. Las hojas son de color verde olivo o verde pasto, y miden de 12 a 30 centímetros de largo. Tiene conos solitarios o en grupos de dos que se abren al madurar y son café amarillento con brillo o café rojizo. Su expectativa de vida suele estar entre los 3 hasta los 17 años. Su distribución natural se encuentra entre los 13° y 29° latitud Norte, abarcando un rango geográfico de más de 3 mil kilómetros; altitudinalmente ocurre entre los 350 y 2,500 metros sobre el nivel del mar. La especie alcanza su mejor desarrollo en el este de Guatemala, toda Honduras y norte de Nicaragua, en áreas localizadas entre los 1,200 y 1,800 metros sobre el nivel del mar, en suelos profundos, y con una precipitación promedia anual superior a los 1,200 milímetros.

Territorio del pinus oocarpa, nativo del continente americano.

El Pino Oocarpa es también conocido por sus sinónimos Pinus oocarpa var. manzanoi Martínez, Pinus oocarpa var. oocarpoides (Lindl. Ex Loudon) Endl., Pinus oocarpoides Lindl. Ex Loudon y Pinus tecunumani F. Schwerdtf. La palabra oocarpa proviene de la etimología latina que significa con fruto como un huevo. Sobre su taxonomía sabemos que se redactó como Pinus oocarpa, fue descrita por  Christian Julius Wilhelm Schiede  y publicado en Ein Journal für die Botanik in ihrem ganzen Umfange 12, paginas 491–492 del año de 1838. En idioma inglés se le llama mexican yellow pine. Christian Julius Wilhelm Schiede fue un botánico, explorador y naturalista alemán que vivió en el siglo XIX. Nació en 1798 en Hamburgo, Alemania. Schiede se interesó por la botánica desde muy joven. En 1822, se unió a una expedición botánica a México, donde pasó varios años recolectando plantas y estudiando la flora del país. Durante su expedición, Schiede recolectó una gran cantidad de plantas, incluidas muchas especies nuevas para la ciencia. También estudió la flora de México y publicó varios artículos sobre el tema. En 1827, Schiede regresó a Alemania. En 1828, publicó un libro sobre su expedición a México, titulado "Reise durch Nordmexiko". Schiede continuó su trabajo como botánico y naturalista. En 1830, fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de Berlín. Schiede murió en 1847 en Hamburgo, Alemania. Fue un importante botánico y naturalista que contribuyó significativamente al conocimiento de la flora de México y Centroamérica.

Se trata de una especie siempre verde, monoica, de porte variable, usualmente de 18-30 metros de altura, excepcionalmente hasta 45 metros. Fuste de forma variable según la procedencia, de 40-80 centímetros de diámetro o más, en variedades como la ochoterenai (P. tecunumanii) usualmente recto y cilíndrico, y en ocasiones de hasta 100 centímetros. Corteza agrietada, de 5 a 10 centímetros de grueso, oscura o grisácea, con placas delgadas, largas y casi rectangulares, las capas interiores de color amarillento, en la parte superior del fuste con frecuencia escamosa. Copa por lo general irregular; ramas finas y extendidas, relativamente ralas; ramillas marrón, inicialmente ásperas, después escamosas; la aspereza desaparece debido a la caducidad de las bases de las brácteas, las cuales, sin embargo, en algunos ejemplares persisten por algún tiempo.

Sobre su hoja vale destacar que son acículas, hay 5 por fascículo, en ocasiones 3 ó 4, rara vez 6, de 14-30 centímetros de largo, más comúnmente de 22-25 cm, y hasta 1,5 milímetros de espesor, agrupadas al final de las ramas, ampliamente triangulares, verde claras, brillantes, rígidas y ásperas, rara vez suaves y flexibles; bordes finamente aserrados; haces vasculares 2, contiguos o casi; canales resiníferos 3 a 8, septales (tocan al endodermo y al hipodermo), a veces con algunos internos o medios, generalmente en número de 5-6; células del endodermo grandes, a veces de sección casi circular, y de paredes delgadas; hipodermo delgado, uniforme, sin entrantes en el clorénquima, raras veces con entrantes profundas. Vainas persistentes, marrón oscuras, de 15-30 milímetros y con escamas acuminadas. Yemas ovoide-cónicas u oblongas, castaño brillantes. Conillos (estróbilos masculinos) subterminales, subglobosos, algo ensanchados en la parte media, sobre pedúnculos escamosos. 3 cm de largo, comúnmente solitarios y a veces en pares; escamas anchas, casi triangulares, con pequeñas puntas gruesas y casi romas. Conos (estróbilos femeninos) ampliamente ovoides u ovoide-cónicos, cortamente atenuados, a veces casi globulosos, fuertes y pesados, algo reflexos y en ocasiones ligeramente oblicuos, pendulosos, de 5.5-10 cm. de largo o más, y de 5-8 centímetros de diámetro, de color ocre o café oscuro con tinte algo verdoso, lustrosos, solitarios, pareados, o en grupos de 3, persistentes, sobre pedúnculos débiles de 2-3 cm, a veces algo resinosos cerca de la base, y al caer llevan consigo el pedúnculo; el cono abierto suele medir hasta 10 cm. de diámetro y presenta la forma de una roseta regular y simétrica; escamas gruesas, leñosas, pardo oscuras interiormente y abajo del umbo, aplastadas, con las huellas de las alas destacando claramente; algo ensanchadas en su parte media, de forma casi lirada; ápice recto, anguloso o algo redondeado; umbo de contorno irregular pero uniforme, con quilla transversal baja y bien marcada, y algunas costillas convergentes; apófisis aplastada en las escamas próxima al ápice, poco levantada en la región media y prominente, irregularmente subcónica y aún algo reflexa en las escamas basales; cúspide con finísima espina extendida y prontamente caediza. Posee semilla pequeña, alargada y de color café oscuro, de 4-7 mm, con una ala articulada de 10-15 mm engrosada en la base; poseen de 5 a 7 cotiledones. Vale -también- destacar que esta especie ha sido introducida al continente africano y a Australia.

Himno al Pino. El himno data de principios del siglo 20, muy probablemente del año de 1929, aproximadamente un año después del decreto nacional institucionalizando el pino como el árbol nacional. La letra del himno al pino fue redactada por el poeta hondureño Luis Andrés Zúñiga(1878-1965) y la música fue compuesta por el compositor hondureño Rafael Coello Ramos(1877-1967). No se debe confundir con el Himno al árbol de Froylan Turcios.

"Himno al pino"

CORO

Viva el pino por siempre en la tierra

que benigna la vida nos dio

y por siempre se muestra imponente

a los besos radiantes del sol.

Viva el pino color de esmeralda

con su suave y melifluo rumor

que después de arrullar nuestra cuna

con amor nuestra infancia arrulló.

SOLO

Es bendita la sombra insegura

que en las ásperas sendas regó,

y es bendito su tronco que abrigo

compasivo brindó al viajador

Su madera olorosa es bendita

como es suelo que diole calor

pues palacios y chozas y templos

con sus fibras el hombre formó.

Nuestra tierra su vida y la nuestra

paralelas y aun tiempo creó,

nuestro hogar su existencia recuerda

y en los campos nos llena de olor.

Su madera su estufa alimenta

crepitando en un trémulo sol,

y entre tablas de pino es que llevan

nuestro cuerpo ya muerto al panteón.

Qué estés bien.

Disfruta también de nuestra publicación sobre El himno nacional de Honduras, la flor nacional de Honduras.