Pinus Oocarpa, árbol nacional de Honduras.

El pinus Oocarpa, fue elegido por la administración del entonces presidente Dr. Miguel Paz Barahona como el árbol nacional de Honduras y símbolo oficial. Paz Barahona nativo de Pinalejo, Santa Bárbara. Egresado universitario de medicina y cirugía de la Universidad de San Carlos en Guatemala, en 1891 contrajo nupcias con Mariana Leiva Castro. Este había asumido la Presidencia del poder ejecutivo el 1 de febrero de 1925. Quien durante su administración se encargó de garantizar el regreso de los exiliados políticos al territorio nacional y a cancelar la deuda con Inglaterra (Contrato Alcerro King). Favoreció la concesión de lotes de familia al sector campesino. Impulsó la educación pública, para la que hizo uso de cárceles y cuarteles.

A través del acuerdo No. 429 emitido el 14 de mayo de 1928 que resolvió declarar al pino,  Árbol Nacional de Honduras. Su selección como representante de la flora nacional esta basada en el hecho de la abundancia de pinos en los bosques hondureños. También en la misma fecha, se aprobó el reglamento para facilitar su cuidado, y a su vez,  incentivar la reforestación por parte de los estudiantes y docentes de escuelas básicas, colegios de media así como la población en general. A través de los años la especie Pinus Oocarpa  o comúnmente llamada Ocote se le ha dado preferencia por ser la especie de pino más abundante en el territorio nacional. La especie de Pinus Oocarpa es también conocido como Pino de Ocote o Pinabete y es oriundo del continente americano, se extiende desde México hasta el Noreste de Nicaragua, siendo una de las especies más abundantes en los bosques de Nicaragua, El Salvador y Honduras. En nuestro territorio continental se le puede encontrar con facilidad en la zona occidental, zona centro y zona oriental.

Árbol nacional de Honduras, pinus Oocarpa.

En fechas anteriores la celebración del árbol nacional se celebró el 15 de mayo, pero mediante una disposición de la Secretaria de Educación fue trasladado al 30 de mayo, con el fin de poner en contacto a los escolares con la naturaleza, para que se reflexione acerca de los múltiples bienes que esta nos proporciona. Así se dispone en el “Calendario Cívico Escolar, Secretaria de Educación Pública de Honduras, marzo de 1980″.

El 30 de mayo se celebra el día del Árbol Nacional en Honduras. Esta fecha, se ha convertido en una fiesta cívica de parte de los estudiantes de escuelas básicas y medias, organizaciones ambientales y los hondureños que aman la floresta de nuestro territorio.

El Pinus Oocarpa alcanza un tamaño que bien puede estar en el rango de 15 a 25 metros de altura, con el tronco grueso y la corteza gris o café-rojiza. Las hojas son de color verde olivo o verde pasto, y miden de 12 a 30 centímetros de largo. Tiene conos solitarios o en grupos de dos que se abren al madurar y son café amarillento con brillo o café rojizo. Su expectativa de vida suele estar entre los 3 hasta los 17 años. Su distribución natural se encuentra entre los 13° y 29° latitud Norte, abarcando un rango geográfico de más de 3 mil kilómetros; altitudinalmente ocurre entre los 350 y 2,500 metros sobre el nivel del mar. La especie alcanza su mejor desarrollo en el este de Guatemala, toda Honduras y norte de Nicaragua, en áreas localizadas entre los 1,200 y 1,800 metros sobre el nivel del mar, en suelos profundos, y con una precipitación promedia anual superior a los 1,200 milímetros.

Territorio del pinus oocarpa, nativo del continente americano.

El Pino Oocarpa es también conocido por sus sinónimos Pinus oocarpa var. manzanoi Martínez, Pinus oocarpa var. oocarpoides (Lindl. Ex Loudon) Endl., Pinus oocarpoides Lindl. Ex Loudon y Pinus tecunumani F. Schwerdtf. La palabra oocarpa proviene de la etimología latina que significa con fruto como un huevo. Sobre su taxonomía sabemos que se redactó como Pinus oocarpa, fue descrita por  Christian Julius Wilhelm Schiede  y publicado en Ein Journal für die Botanik in ihrem ganzen Umfange 12, paginas 491–492 del año de 1838. En idioma inglés se le llama mexican yellow pine. Christian Julius Wilhelm Schiede fue un botánico, explorador y naturalista alemán que vivió en el siglo XIX. Nació en 1798 en Hamburgo, Alemania. Schiede se interesó por la botánica desde muy joven. En 1822, se unió a una expedición botánica a México, donde pasó varios años recolectando plantas y estudiando la flora del país. Durante su expedición, Schiede recolectó una gran cantidad de plantas, incluidas muchas especies nuevas para la ciencia. También estudió la flora de México y publicó varios artículos sobre el tema. En 1827, Schiede regresó a Alemania. En 1828, publicó un libro sobre su expedición a México, titulado "Reise durch Nordmexiko". Schiede continuó su trabajo como botánico y naturalista. En 1830, fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de Berlín. Schiede murió en 1847 en Hamburgo, Alemania. Fue un importante botánico y naturalista que contribuyó significativamente al conocimiento de la flora de México y Centroamérica.

Se trata de una especie siempre verde, monoica, de porte variable, usualmente de 18-30 metros de altura, excepcionalmente hasta 45 metros. Fuste de forma variable según la procedencia, de 40-80 centímetros de diámetro o más, en variedades como la ochoterenai (P. tecunumanii) usualmente recto y cilíndrico, y en ocasiones de hasta 100 centímetros. Corteza agrietada, de 5 a 10 centímetros de grueso, oscura o grisácea, con placas delgadas, largas y casi rectangulares, las capas interiores de color amarillento, en la parte superior del fuste con frecuencia escamosa. Copa por lo general irregular; ramas finas y extendidas, relativamente ralas; ramillas marrón, inicialmente ásperas, después escamosas; la aspereza desaparece debido a la caducidad de las bases de las brácteas, las cuales, sin embargo, en algunos ejemplares persisten por algún tiempo.

Sobre su hoja vale destacar que son acículas, hay 5 por fascículo, en ocasiones 3 ó 4, rara vez 6, de 14-30 centímetros de largo, más comúnmente de 22-25 cm, y hasta 1,5 milímetros de espesor, agrupadas al final de las ramas, ampliamente triangulares, verde claras, brillantes, rígidas y ásperas, rara vez suaves y flexibles; bordes finamente aserrados; haces vasculares 2, contiguos o casi; canales resiníferos 3 a 8, septales (tocan al endodermo y al hipodermo), a veces con algunos internos o medios, generalmente en número de 5-6; células del endodermo grandes, a veces de sección casi circular, y de paredes delgadas; hipodermo delgado, uniforme, sin entrantes en el clorénquima, raras veces con entrantes profundas. Vainas persistentes, marrón oscuras, de 15-30 milímetros y con escamas acuminadas. Yemas ovoide-cónicas u oblongas, castaño brillantes. Conillos (estróbilos masculinos) subterminales, subglobosos, algo ensanchados en la parte media, sobre pedúnculos escamosos. 3 cm de largo, comúnmente solitarios y a veces en pares; escamas anchas, casi triangulares, con pequeñas puntas gruesas y casi romas. Conos (estróbilos femeninos) ampliamente ovoides u ovoide-cónicos, cortamente atenuados, a veces casi globulosos, fuertes y pesados, algo reflexos y en ocasiones ligeramente oblicuos, pendulosos, de 5.5-10 cm. de largo o más, y de 5-8 centímetros de diámetro, de color ocre o café oscuro con tinte algo verdoso, lustrosos, solitarios, pareados, o en grupos de 3, persistentes, sobre pedúnculos débiles de 2-3 cm, a veces algo resinosos cerca de la base, y al caer llevan consigo el pedúnculo; el cono abierto suele medir hasta 10 cm. de diámetro y presenta la forma de una roseta regular y simétrica; escamas gruesas, leñosas, pardo oscuras interiormente y abajo del umbo, aplastadas, con las huellas de las alas destacando claramente; algo ensanchadas en su parte media, de forma casi lirada; ápice recto, anguloso o algo redondeado; umbo de contorno irregular pero uniforme, con quilla transversal baja y bien marcada, y algunas costillas convergentes; apófisis aplastada en las escamas próxima al ápice, poco levantada en la región media y prominente, irregularmente subcónica y aún algo reflexa en las escamas basales; cúspide con finísima espina extendida y prontamente caediza. Posee semilla pequeña, alargada y de color café oscuro, de 4-7 mm, con una ala articulada de 10-15 mm engrosada en la base; poseen de 5 a 7 cotiledones. Vale -también- destacar que esta especie ha sido introducida al continente africano y a Australia.

Himno al Pino. El himno data de principios del siglo 20, muy probablemente del año de 1929, aproximadamente un año después del decreto nacional institucionalizando el pino como el árbol nacional. La letra del himno al pino fue redactada por el poeta hondureño Luis Andrés Zúñiga(1878-1965) y la música fue compuesta por el compositor hondureño Rafael Coello Ramos(1877-1967). No se debe confundir con el Himno al árbol de Froylan Turcios.

"Himno al pino"

CORO

Viva el pino por siempre en la tierra

que benigna la vida nos dio

y por siempre se muestra imponente

a los besos radiantes del sol.

Viva el pino color de esmeralda

con su suave y melifluo rumor

que después de arrullar nuestra cuna

con amor nuestra infancia arrulló.

SOLO

Es bendita la sombra insegura

que en las ásperas sendas regó,

y es bendito su tronco que abrigo

compasivo brindó al viajador

Su madera olorosa es bendita

como es suelo que diole calor

pues palacios y chozas y templos

con sus fibras el hombre formó.

Nuestra tierra su vida y la nuestra

paralelas y aun tiempo creó,

nuestro hogar su existencia recuerda

y en los campos nos llena de olor.

Su madera su estufa alimenta

crepitando en un trémulo sol,

y entre tablas de pino es que llevan

nuestro cuerpo ya muerto al panteón.

Qué estés bien.

Disfruta también de nuestra publicación sobre El himno nacional de Honduras, la flor nacional de Honduras.

Nuestro gran sueño: CAM

El C.A.M. se ha convertido en el lugar idóneo para experimentar, dominar técnicas y aprender buenas prácticas en producción audiovisual, fotografía, animación y diseño gráfico.

La pregunta obligatoria al entrar a este recinto es:
¿Qué quiero aprender hoy?

Este bonito proyecto inició hace más de 11 años atrás, cuando era todavía un pequeño laboratorio de televisión, fotografía y radio en el tercer piso del edificio 02 del campus Unitec en Tegucigalpa. Servía -entonces- para atender algunas prácticas para los programas académicos de Lic. en comunicación y publicidad y de diseño gráfico. Allí se logró lanzar el primer proyecto de "radio realidad" en directo con Stereo Amor, el CFP en fotografía y producir Visión E para el canal 10 de la televisión local. Allí mismo fue que inició este sueño. Lo primero fue darle un nuevo nombre a los laboratorios; pasó a llamarse el Centro Avanzado de Medios, y pronto se le sumó un laboratorio para edición de vídeo y audio. En esos días inició el reto, ahora hay que soñar con algo más grande, algo mucho mejor. Te invito a recordar, a regresar la cinta una década, a revivir como fue el inicio.

Por aquellos días -2010- hubo muchas reuniones, variados puntos de vista, variedad de configuraciones de equipos, pláticas con muchos proveedores de equipos, entrevistas con gerentes de varios medios de comunicación, visitas a España, y más visitas. Hubo que observar, escuchar, imaginar, proyectar, cotizar, estimar tiempos, hacer cuentas una y otra vez. Aprender acerca de buenas prácticas en instalaciones, buenas prácticas de seguridad. Los estudiantes de esos años lo demandaban y lo soñaban, los docentes también lo soñábamos, las autoridades de la universidad también, así que parecía ser el tiempo correcto, el momento exacto.

Taller de Diseño de 2011 a 2021.

En un primer momento se incorporaron al diseño del nuevo (CAM) Centro Avanzado de Medios el plató de televisión con sistema de iluminación por controles digitales; a este se le acompañó con una sala de controles inicialmente SDI y FullHD, un almacén de equipos de televisión, vestidores, y sala de edición y pos procesos. Se separaron los laboratorios de audio; con una cabina de radio y con una sala de controles para las prácticas radiofónicas, aparte un estudio de grabaciones completamente digital. Se incluyó un estudio para fotografías de retratos, y un estudio más para las prácticas de foto con productos y alimentos. Se definió que también incorporaría un espacio multifuncional para prácticas varias de Diseño gráfico y así  nació el Taller de Diseño. Y finalmente una pequeña oficina para recibir al coordinador del nuevo CAM. 

Práctica con tablets  Wacom y maniquís

Con esto en mente se inició la construcción como parte de un edificio que serviría para resolver múltiples necesidades de laboratorios y otras sociales. Así nació hace 10 años el edificio CATI; Centro avanzado de tecnologías e innovación, al cual se le llamó también edificio 06 y consta de tres plantas. Con el tiempo el CAM también adoptó y desarrolló un laboratorio para prácticas de serigrafía que sería incluido muy cerca de éste complejo de laboratorios. En esos días llamábamos al proyecto el "CAM nou" (Solo para fans del FC Barcelona).

2018 primer trimestre crew del CAM

Tres años atrás, se dio inició a la adquisición de los equipos profesionales para fotografía, televisión y audio del nuevo CAM. Poco a poco fueron llegando las entregas y se guardaba todo celosamente en el lugar donde originalmente funcionaba el CAM (edificio 02 de aulas, tercer nivel) actualmente allí encontramos las instalaciones de la Universidad Virtual.  Fue un bonito reto completar la configuración de equipos en cada laboratorio, casi no existían proveedores en Honduras para atender todas nuestras necesidades, teníamos dos proveedores locales únicamente y se complementó la adquisición de los equipos que habíamos configurado a través de proveedores en Costa Rica, N.Y. y Miami. Cada vez que nos llegaba una nueva caja era motivo de celebración, de mucha emoción y alegría.

Visitas reciben tour por el plató de televisión.

El desarrollo de la obra fue un reto, descubrimos nuevas necesidades conforme avanzábamos. Así que nos pusimos creativos más de una vez para resolver sin afectar los presupuestos, algunas configuraciones cambiaron y mejoraron en este proceso para asegurar que podríamos operar justo con lo necesario. Y luego de varios meses de espera por fin recibimos la señal de empezar a mover cajas con los nuevos equipos e instalar uno por uno los laboratorios especializados.

Edificio del Centro Avanzado de Tecnología e Innovación. (2011)

Este proyecto me secuestró por varios fines de semana, me quedé trabajando en las instalaciones junto a los proveedores  durante casi un mes entero. Poco a poco cada laboratorio tomaba forma, y se volvía un espacio seguro y funcional para las practicas audiovisuales. En estas tareas pasa de todo, te alegras, sufres sustos, descubres que hay que correr a buscar conectores especiales que no se incluyen en la caja o cables, en fin miles de pequeños detalles que el manual no menciona. Así es como descubres que por allí te sobró un tornillo que nunca supiste donde se colocaba.

Póster de Orden y limpieza.

El día llegó. Viajemos por el tiempo, vamos una década atrás. El miércoles 10 de agosto de 2011, por la mañana se inauguró el nuevo CAM de Tegucigalpa en la plaza frente a éste. Se aprovechó la oportunidad para la firma de un convenio con una importante empresa de los medios audiovisuales que vino a favorecer a la experiencia educativa de nuestros practicantes de último año y a colaboradores de ésta con capacitaciones.

Fue una mañana de muchas emociones, protocolos, visitas, tours demostrativos, y cansancio emocional y físico. Ya sabes como suele ser un evento inaugural hay muchas fotos, muchos aplausos, muchos buenos deseos, muchas frases memorables. Es un día para recordar.

Por fin. El espacio idóneo para las mejores experiencias de aprendizaje audiovisual iniciaba con buen pie. Desde ese día hasta hoy este proyecto me sigue emocionando, es la suma de muchos sueños, muchas mentes, muchos corazones, que inspira a los creativos, reta a los que anhelan contar buenas historias, te hace despegar del suelo y desear todavía más.

Proyecto de retrato: Jugadora de voleibol.

En los últimos diez años hemos sido testigos del crecimiento y desarrollo de una gran cantidad de proyectos audiovisuales y fotográficos, cursos a la medida de empresas e instituciones, con talento nacional e internacional, hemos visto nacer y despegar a grupos de teatro, magos, grupos musicales, vocalistas y solistas, locutores, presentadores, guionistas, productores, fotógrafos, modelos, actores, sonidistas, luminotécnicos, animadores, coloristas, bloggers, youtubers, editores y montajistas, documentalistas, directores, ilustradores, diseñadores, publicitarios, copys, directores de arte, ejecutivos, podcasters, en fin. Ha sido una plataforma para capitalizar los sueños de muchos jóvenes hondureños con grandes sueños. Con todo esto junto se han abierto muchas puertas a todo lo largo del continente americano, se han instalado con éxito también en Europa, y siguen siendo la vanguardia. Entre los soñadores que han cruzado por aquí se han forjado muchos de los mejores en su área de especialización.

Por estos pasillos, laboratorios, vestidores, almacenes de equipo, oficina, salas de edición hemos forjado fuertes ligas de amistad, de camaradería, de cariño y respeto profesional. Hemos valorado, alimentado el talento innato y lo hemos enriquecido con conocimiento y técnica lanzado a muchos creativos al futuro. Los chicos que han tenido la oportunidad de colaborar como becarios dentro de este espacio (CAMaritas) son profesionales altamente demandados por la industria audiovisual. Juntos hemos atendido cientos de proyectos institucionales en estos primeros 10 años, en nuestros laboratorios, en los diferentes campus y también un poco más allá.

Póster para recordar traer tus accesorios.

El CAM posee una cultura que pone su objetivo en el orden, la limpieza y estar atento a los detalles para ofrecer la mejor experiencia de aprendizaje audiovisual y transformarte en un buen profesional capaz. Siempre debes llegar listo con todo. Trae tus guiones, trae tus memorias SD, trae tus audífonos, trae tu modelo, trae tu locutor, a tus talentos, tus vestuario, tu atrezzo, etc. Los ambientes ordenados, además de ser seguros, son una invitación a la creatividad, te permiten estar más enfocado, y al final cada detalle cuenta para lograr un gran proyecto. Desde un inicio se ha aspirado a tener un servicio de atención online que te haga sencillo todo, que tengas acceso a la información necesaria y a tiempo, que organices tu agenda y proyectos sin necesidad de depender de alguien. Entre los factores que hoy nos han permitido alcanzar y sostener una certificación ante la IAA, está el hecho de contar con un CAM que responde a las necesidades de laboratorios de forma amplia.

Campus Unitec Tegucigalpa, un campus vivo y dinámico.

Entre los muchos cambios que nos han ayudado a crecer, destacan que hoy somos parte importante de la EA&D de UNITEC, y apoyamos las prácticas de los programas de Lic. en comunicación audiovisual y publicitaria, diseño gráfico y animación digital y diseño interactivo. Hace unos años atrás -también- desde el CAM de Tegucigalpa aprendimos a multiplicarnos y a crecer, a caminar la milla extra, una vez más apoyamos desde su inicio el diseño, configuración, supervisión y desarrollo del CAM para nuestro campus en la ciudad de San Pedro Sula, que ya está prestando servicio a los creativos soñadores de esa ciudad. Pero esa será otra historia para un nuevo post. En breve, para el CAM de Tegucigalpa vienen más proyectos, nuevos laboratorios, nuevos sueños, nuevos espacios que al entrar en ellos te retarán a sacar lo mejor que llevas dentro de ti, tu creatividad. El Covid-19, ha forzado cambios de higiene y de bio seguridad, nos obliga a mantener distanciamiento físico, pero a pesar de esto seguimos adaptándonos a la nueva realidad. ¡Bienvenidos al CAM!  

Actualización. Durante el año 2023 hemos completado ya 12 años de servicio en este nuevo CAM. Esperamos que, en el año 2024 capitalícenos un nuevo listado de sueños, mejoras, actualizaciones tecnológicas y como siempre la mejor disposición para apoyar tus proyectos.

¿Qué buenos recuerdos guardas y atesoras de tus visitas al CAM? Déjanos saber en un comentario.

"Siempre se es CAMarita"

Que estés bien.

Medios Online: Modelos de negocio

La prensa escrita es un soporte de papel y tinta con contenidos de tipo informativo, político, económico, cultural y comercial, considerado un medio maduro que alcanzó escala masiva durante muchos años, y hasta finales del siglo 20. Después de una serie de crisis muy variadas, la estructura de su modelo de negocio no se logró sostener ante la llegada del internet y las características multimediales de los sitios informativos nativos de la era digital.

Durante muchas décadas, los tres modelos de negocio tradicionales que permitieron a los medios ATL (Above The Line) operar con éxito fueron: la venta de espacios publicitarios a anunciantes, los donativos de su audiencia y el financiamiento estatal para los medios oficiales o de servicio público. Estos modelos se basaban en la capacidad de los medios para atraer grandes audiencias y ofrecer contenido de calidad que justificara la inversión de los anunciantes y el apoyo del público y del gobierno.

Esta vez -en la segunda década del siglo 21- quedó demostrado que el papel no aguanta con todo, y menos con la presión de no ser ya la única fuente de información inmediata al alcance de los lectores.

En diferentes mercados, los diarios sufrieron localmente por despertar bajo interés en el lector, no se adaptaron ágilmente a una oferta sobrecargada de información instantánea, sus contenidos generalistas producen baja confianza y poca credibilidad en el lector, los periódicos de inicios del siglo 21 no lograron demostrar valor agregado de forma verosímil a sus lectores y anunciantes. Por su carácter eminentemente local no son capaces de estar en todos los escenarios de la información ni gestionar la inmediatez que demanda su lector actual. En pocas palabras, perdieron de vista el perfil del nuevo lector de finales del siglo 20 e inicios del siglo 21. 
Durante muchos años sus exitosos modelos de negocio y sus finanzas se sostenían gracias a dos tipos de ingresos; la publicidad de los anunciantes y la suscripción de lectores en gran escala, y que en promedio se mantenían fieles 17 años a su suscripción. Sus clientes tradicionales habían sido el lector y la entidad anunciante.
Los nuevos lectores de información -millennials-proponen nuevos códigos de comunicación en las plataformas multimediales. Se le demanda a un medio online la inmediatez, la personalización de la entrega de la información, interactividad entre los lectores y los autores del contenido, virtualidad y amplia cobertura de los hechos noticiosos en tiempo y cobertura geográfica.

En un famoso informe 2015 de la agencia Reuters apareció una conclusión que más o menos decía; el negocio de informar ya no son las noticias en sí, son los servicios del valor asociados para beneficio del lector. Para capitalizar este paso el medio online deberá desarrollar contenidos únicos, innovadores, de mucho valor, que haga sentir al lector que cada centavo invertido vale la pena. Estamos en una etapa de cambios frecuentes y constantes, se deberán crear nichos y personalizar el contenido en varios formatos muy convenientes y específicos para grupo pequeños. Deberás agregar valor al estilo de vida de tu lector. Estado de los medios de prensa.

La transición mal lograda. Durante los inicios de los medios informativos online, se les llamó edición o versión digital, y eran un complemento a su tradicional oferta en versión de papel, la que a finales del siglo pasado era todavía exitosa. Durante una de las crisis de inicios del siglo 21 muchos diarios que habían alcanzado cierta cuota importante de lectores en internet logró sobrevivir a una fuerte caída en la inversión publicitaria de los anunciantes de las economías más fuertes del planeta. Pues los lectores migraron en masa al modelo de negocio de libre acceso sin costo de la edición digital, la que salió favorecida con una importante cuota de la pauta publicitaria de entonces. Lastimosamente, muchas editoriales de revistas y periódicos quedaron en el olvido por falta de versiones digitales con una audiencia capaz de atraer a los desconfiados anunciantes. Esta lenta adaptación resultó ser mortal, no vieron el futuro a través de los dispositivos conectados a internet. Con los años, la internet demostró cierto nivel de éxito en varios rubros y sectores variados de la economía, hubo modelos de negocio que vinieron a demostrar que bien conducidos pueden generar ingresos acorde a las expectativas de los inversionistas en esta red mundial. Hay algunas herramientas que podríamos enlistar como las suscripciones, las membresías, patrocinios, freemium, Pay Per View, micropagos y crowdfounding. Un error muy frecuente es la antigua manera de ver a los lectores, pues estos no son una masa homogénea que piensa y siente igual todo el tiempo, al contrario son muchos sub-segmentos con variedad de intereses. El modelo de suscripción plantea al menos cuatro posibles escenarios de captación de sus lectores:

Gratuidad. En este modelo se le da libre acceso al lector a todo el contenido informativo, el lector no genera ningún pago directo al medio informativo online. Toda la financiación del esfuerzo de producción proviene del ingreso que va a generarse a través del modelo publicitario. Con este modelo de suscripción gratuita (base de datos masiva) se podrá en el futuro migrar a otros modelos donde el lector sí paga por el contenido de valor. Este modelo de libre suscripción y publicidad suele incluir la venta de gráficos o imágenes fijas, vídeo o audio (podcast) publicidad contextual, liks o ligas patrocinadas. Mira, es bastante simple. ¿Sabes cómo entras a un montón de páginas de noticias y lees todo lo que quieres sin pagar nada? Pues ese es el modelo "gratuito". Básicamente, el sitio te da todo el contenido libremente, y ellos consiguen el dinero no de ti, sino de las empresas que ponen anuncios por toda la página. Piensa en esos banners que ves, los videos publicitarios que a veces saltan antes de un reportaje, anuncios en podcasts si los escuchas, o incluso esos enlaces que dicen "patrocinado". La lógica es que, al ser gratis, atraen a muchísima gente, y cuanta más gente visita la página, más interesante es para las marcas poner su publicidad ahí. Es una forma genial de construir una audiencia enorme, y quizás más adelante, con esa gran base de lectores, se animen a ofrecer algún contenido súper especial por el que sí pedirían un pago. Un ejemplo clarísimo de esto es BuzzFeed, que se hizo gigante ofreciendo quizzes y listas virales gratis total, financiándose a tope con publicidad y contenido patrocinado. Otro caso conocido es The Guardian, que durante muchísimos años dio acceso gratuito a su periodismo de alta calidad en todo el mundo, construyendo una audiencia global masiva gracias a eso y viviendo principalmente de los ingresos publicitarios de su web. Así que, en resumen, tú navegas feliz y gratis, y ellos pagan las cuentas con lo que les dan los anunciantes.

Pago. Se trata de un modelo de negocio donde el lector paga por un periodo limitado a un mes por disfrutar acceso total al contenido informativo, mismo que satisface ampliamente a su lector por su unicidad. Los medios online que han logrado implementar este modelo se caracterizan por ser capaces de generar contenido con un valor agregado altísimo en sus contenidos informativos que otros medios no logran ofrecer. Los medios online que han llevado a buen puerto este modelo son por ejemplo el NYTimes, y el WSJ. El otro camino: el modelo de pago. Aquí es donde, como lector, pones de tu bolsillo, normalmente pagando una cuota cada mes, para poder entrar y leer absolutamente todo lo que publica ese medio online. La clave para que esto funcione, y la razón por la que no todos pueden hacerlo, es que el contenido tiene que ser realmente bueno y, sobre todo, único. Piensa en investigaciones a fondo, análisis que no ves en otros lados, o firmas súper prestigiosas; algo que te haga sentir que de verdad vale la pena pagar porque no lo vas a encontrar gratis fácilmente. Básicamente, te ofrecen algo tan bueno o exclusivo que estás dispuesto a pagar por ello. The New York Times ha sido un pionero en la adopción de modelos de suscripción digital. En 2011, lanzaron su muro de pago, permitiendo a los lectores acceder a un número limitado de artículos gratuitos antes de requerir una suscripción. Esta estrategia ha sido muy exitosa, con millones de suscriptores digitales que generan una parte significativa de sus ingresos. Además, han diversificado su oferta con podcasts, boletines informativos y contenido multimedia.

Freemium. El lector tiene libre acceso a la suscripción, más no a todo el contenido, los suscriptores que deseen mantenerse en su calidad de lector freemium consumirán contenidos limitados y publicidad intrusiva de entidades anunciantes. Así el medio online logra incrementar su número de suscriptores enriqueciendo la escala del auditorio, y este en cada visita descubrirá los beneficios de tener acceso al contenido total ilimitado a través de un pago mensual libre de publicidad. Algunos medios online limitan la cantidad de noticias completas diarias que podrías leer a solamente una, o bien a la primera parte de las columnas o notas de mayor interés. Cuando el suscriptor paga por el contenido total, gozará adicionalmente de contenidos Premium. Imagina que llegas a un sitio web de noticias y te dejan registrarte gratis, ¡suena bien! Pero, ¡ojo!, que sea gratis no significa que puedas verlo todo. Con este modelo, llamado Freemium (como "Free" de gratis + "Premium" de pago), te dan una probadita gratis: puedes leer algunos artículos, quizás solo uno o dos completos al día, o a lo mejor solo el principio de las noticias más jugosas. Además, mientras navegas en modo gratuito, es muy probable que te encuentres con bastante publicidad, a veces un poco pesada. ¿La idea detrás de todo esto? Es simple, que veas lo limitado que es lo gratis y te tientes a pagar una cuota (normalmente mensual) para tener la experiencia completa. Si pagas, ¡listo!, se desbloquea todo el contenido sin límites, te libras de los anuncios intrusivos y, a menudo, hasta te dan acceso a reportajes o análisis súper exclusivos que solo los suscriptores de pago pueden ver. Es como darte un delicioso dulce de prueba para que acabes comprando la bolsa entera.

Medición. Se trata de un modelo muy similar al modelo freemium, pero en este el lector tiene un acceso mucho más limitado a través de la suscripción gratis. Por ejemplo, Financial Times de Londres tiene libre acceso a un máximo de 10 artículos para el lector inicial. El resto del modelo lo logra la satisfactoria calidad de sus contenidos que terminan por fidelizar a su lector. ¿Te ha pasado que estás leyendo noticias en una web y, después de ver unos cuantos artículos, de repente te sale un mensaje diciendo que ya has llegado a tu límite gratuito del mes? ¡Eso es este modelo! Se parece un poco al Freemium, pero aquí la cosa funciona como con un contador, por un tiempo te dejan leer un número específico de artículos gratis cada mes, digamos 5 o 10, ¡aquellos que tú mismo elijas! No es que haya artículos "gratis" y otros "de pago" desde el principio, sino que puedes acceder a todo... hasta que se te acaban tus "pases gratuitos". Una vez que llegas al límite, si quieres seguir leyendo ese mes, toca suscribirse pagando. Un ejemplo súper conocido de esto es el Financial Times de Londres; te dan chance de leer unos pocos artículos gratis, confiando en que su contenido es tan bueno y especializado que, una vez que pruebes la calidad y llegues al límite, te convencerás de que vale la pena pagar para tener acceso total. Al final, la apuesta es que la calidad de lo que escriben es tan alta que te 'fideliza' y te anima a convertirte en suscriptor de pago. Observemos otros modelos de negocio exitosos en internet:

Publicidad Digital: Empresas como Google y Meta (Facebook) generan la mayor parte de sus ingresos a través de la publicidad digital. Utilizan datos de usuarios para ofrecer anuncios altamente segmentados y personalizados. ¿Te has preguntado cómo es que ganan tantísimo dinero si tú usas muchas de sus herramientas, como el buscador o las redes sociales, "gratis"? Bueno, el truco está en la publicidad digital. La magia (o la estrategia, mejor dicho) es que ellos recopilan un montón de información sobre lo que nos gusta, lo que buscamos, dónde hacemos clic (nuestros datos, vamos). Luego, usan toda esa información para permitir que otras empresas nos muestren anuncios súper específicos, casi hechos a medida para cada uno de nosotros. Por eso a veces parece que un anuncio te lee la mente o te persigue por internet; es publicidad ultra personalizada y dirigida, ¡y esa es la principal mina de oro de donde estas compañías sacan la mayor parte de sus ingresos!

Suscripciones y Membresías: ¿Has visto que para leer todo lo que publican periódicos famosos como The New York Times o The Washington Post tienes que pagar una suscripción? Pues ese es otro modelo de negocio que les está funcionando de maravilla. La idea es sencilla: en lugar de depender solo de los anuncios, le piden directamente al lector que pague una cuota (mensual o anual) y, a cambio, le dan acceso total a sus noticias, reportajes exclusivos y análisis profundos. Para ellos, es una forma genial de tener ingresos más estables y no depender tanto de la publicidad, y para ti, como lector, es la manera de asegurarte el acceso a contenido de alta calidad que consideran valioso.

Streaming y Contenido Bajo Demanda: Plataformas como Netflix, YouTube y Disney+ generan ingresos a través de suscripciones mensuales y publicidad en el caso de YouTube. Ofrecen una amplia gama de contenido de video que atrae a millones de usuarios en todo el mundo. Imagina por un instante que te sientas en el sofá y te pones a ver series y movies sin parar en Netflix o Disney+, o pasas horas viendo videos de todo tipo en YouTube. Pues bien, estas plataformas de streaming funcionan con un modelo bastante directo. En el caso de Netflix y Disney+, normalmente pagas una cuota fija cada mes (Fee) y a cambio tienes acceso a un catálogo enorme de contenido para ver cuando quieras (¡aunque ojo!, recientemente también cuentan con opciones más baratas con publicidad). YouTube, por otro lado, es mayormente gratis porque te muestra publicidad antes o durante los videos; así es como ganan dinero, aunque también te ofrecen una opción de pago (YouTube Premium) si prefieres no ver anuncios y tener algunas ventajas extra. Básicamente, te dan un montón de videos a la carta, y ellos consiguen ingresos o bien de tu suscripción mensual o de las empresas que pagan por ponerte anuncios.

E-commerce y Afiliados: Algunos medios digitales, como BuzzFeed, han integrado el comercio electrónico y el marketing de afiliados en su modelo de negocio. Promueven productos y ganan comisiones por las ventas generadas a través de sus enlaces. ¿Te ha pasado que mientras estás leyendo un artículo online, quizás sobre los mejores gadgets del año o ideas de regalos, y ves enlaces directos para comprar esos productos? Bueno, esa es otra forma inteligente en que algunos medios digitales ganan dinero, combinando la información con el comercio electrónico o el marketing de afiliados. Funciona así: ellos te recomiendan productos y ponen un enlace especial; si tú haces clic en ese enlace y terminas comprando algo, el medio se lleva una pequeña comisión de esa venta, ¡sin que a ti te cueste un centavo extra! Es como si te hicieran una recomendación útil y la tienda les agradeciera por llevarte hasta allí. A veces, incluso, van un paso más allá y crean sus propias tiendas online para vender productos directamente. Por ejemplo, piensa en sitios tecnológicos muy populares en España como Xataka, que constantemente analizan y enlazan a productos, o en secciones específicas de compras y ofertas que puedes encontrar en grandes portales o incluso en blogs especializados en moda o estilo de vida como "Trendencias"; todos ellos utilizan a menudo estos enlaces de afiliados como una parte importante de sus ingresos.

Contenido Patrocinado y Colaboraciones: Muchos medios digitales colaboran con marcas para crear contenido patrocinado. Esto incluye artículos, videos y podcasts que son financiados por las marcas y diseñados para promocionar sus productos o servicios. ¿Has visto a veces artículos, videos o incluso pódcasts en tus sitios favoritos que parecen normales, pero llevan una etiquetita que dice "patrocinado por..." o "en colaboración con [X marca]"? ¡Pues eso es el contenido patrocinado! Funciona así: una marca le paga al medio digital para que creen juntos un contenido (puede ser un reportaje, una guía útil, un video divertido...) que, de forma más o menos directa, promocione sus productos o servicios, pero intentando que encaje con el estilo habitual del sitio. Es una forma de publicidad más integrada, donde la marca financia la creación de esa pieza para conectar contigo de una manera diferente a un anuncio tradicional. Básicamente, es contenido hecho a medida, pagado por una marca.

Eventos y Conferencias: Medios como TechCrunch y The Verge organizan eventos y conferencias que generan ingresos a través de la venta de entradas y patrocinios. Estos eventos también ayudan a fortalecer la marca y atraer a nuevas audiencias. ¿Sabes esos grandes eventos o conferencias sobre tecnología, negocios o algún tema específico que a veces ves anunciados? Bueno, resulta que muchos medios de comunicación también se meten a organizarlos como otra forma de ganar dinero. Piensa en ejemplos gringos famosos como TechCrunch con su evento Disrupt, o las reuniones que hace The Verge. La jugada es que cobran por las entradas a la gente que quiere ir y, además, consiguen patrocinios de empresas que quieren tener presencia allí y mostrar sus marcas. Pero no es solo por el dinero directo; estos eventos les sirven un montón para hacerse más conocidos, reforzar su imagen como expertos en el tema y, de paso, atraer a gente nueva que quizás no los seguía antes. En América Latina también lo vemos; por ejemplo, las distintas ediciones de Forbes en la región suelen organizar importantes cumbres de negocios, o piensa en los eventos sectoriales que monta Grupo Expansión en México. Es una forma de llevar su marca más allá de la pantalla.

Si durante la etapa de la gratuidad no se fidelizan y realizan en orden correcto los pasos de la transición, el lector sentirá que se le cobra por una información que posee la misma calidad que la que obtiene de forma gratuita en la misma internet y las redes sociales. Se deberá contar con indicadores muy altos en dos apartados; la confianza del lector en la calidad de nuestros contenidos y una alta escala de suscriptores gratuitos. Vamos organizando las opciones de modelos de negocio en plataformas digitales:

Suscripciones Premium: Ofrecer contenido exclusivo y de alta calidad a los suscriptores que paguen una tarifa mensual o anual. Esto puede incluir artículos en profundidad, reportajes especiales, acceso anticipado a noticias, y contenido multimedia exclusivo.

Publicidad Digital: Continuar con el modelo de publicidad, pero adaptado al entorno digital. Esto incluye anuncios display, publicidad nativa, y videos publicitarios. Además, se pueden utilizar herramientas de segmentación para ofrecer anuncios más relevantes a los usuarios.

Marketing de Afiliados: Colaborar con empresas para promocionar sus productos o servicios a cambio de una comisión por cada venta realizada a través de enlaces de afiliados en el sitio web.

Eventos en Línea: Organizar webinars, conferencias virtuales, y talleres en línea. Estos eventos pueden ser patrocinados por empresas o pueden generar ingresos a través de la venta de entradas.

Contenido Patrocinado: Crear contenido en colaboración con marcas que buscan llegar a la audiencia del medio de comunicación. Esto puede incluir artículos, videos, y podcasts patrocinados.

E-commerce: Vender productos relacionados con el contenido del medio de comunicación, como libros, revistas, merchandising, y otros productos digitales o físicos.

Donaciones y Crowdfunding: Permitir que los lectores apoyen el medio de comunicación a través de donaciones voluntarias o campañas de crowdfunding para proyectos específicos.

Membresías: Ofrecer un programa de membresías que brinde beneficios adicionales a los miembros, como acceso a eventos exclusivos, boletines personalizados, y descuentos en productos.

Licenciamiento de Contenido: Vender licencias de contenido a otras plataformas o medios de comunicación que deseen republicar artículos o utilizar material multimedia.

Plataformas de Suscripción de Video: Crear una plataforma de video bajo demanda (VOD) con contenido original, documentales, y series exclusivas para suscriptores.

Por otra parte, algunos medios online 100% nativos utilizaron el crowdfunding para reunir el capital inicial para soportar la primera etapa de desarrollo de la empresa medio. Una vez reunido este grupo de aportantes como accionistas, se les permitió gozar de una versión premium del medio a través de un increíble descuento mensual. En el caso de las Membresías, tenemos el caso de éxito de "el diario" de España que ha creado una especie de club de lectores selectos que gozan de productos especiales, ediciones especiales y otros.

The Guardian ha adoptado un modelo de donaciones voluntarias, permitiendo a los lectores apoyar el periodismo de calidad sin necesidad de una suscripción. Esta estrategia ha sido efectiva, atrayendo a una audiencia global dispuesta a contribuir para mantener el acceso gratuito a las noticias.. También han invertido en contenido digital innovador y en la expansión de su presencia en redes sociales.

Advertising Age (Ad Age) y National Geographic son dos ejemplos destacados de revistas que han logrado una transición exitosa del formato impreso al digital. Ad Age implementó estrategias como la oferta de contenido exclusivo en su sitio web, suscripciones digitales, organización de eventos en línea y webinars, y la adaptación de su modelo de publicidad al entorno digital. Estas acciones les permitieron mantener su relevancia y generar ingresos adicionales en el entorno digital. Entre sus caracteristicas sobresalen:

Contenido Digital Exclusivo: Ad Age comenzó a ofrecer contenido exclusivo en su sitio web, incluyendo noticias de última hora, análisis en profundidad y reportajes especiales que no estaban disponibles en la versión impresa.
Suscripciones Digitales: Implementaron un modelo de suscripción digital, permitiendo a los lectores acceder a contenido premium mediante una tarifa mensual o anual.
Eventos y Webinars: Organizaron eventos en línea y webinars, generando ingresos adicionales y fortaleciendo su comunidad.
Publicidad Digital: Adaptaron su modelo de negocio de publicidad al entorno digital, utilizando anuncios display, publicidad nativa y contenido patrocinado.

Por su parte, National Geographic desarrolló una plataforma digital robusta que ofrece acceso a artículos, videos, documentales y fotografías de alta calidad. Además, implementaron suscripciones digitales, ampliaron su oferta de contenido multimedia y optimizaron recursos al reducir costos de impresión y distribución. Ambas revistas demostraron cómo los medios tradicionales pueden adaptarse y prosperar en el entorno digital mediante estrategias innovadoras y centradas en el usuario. Caracteristicas:

Plataforma Digital Robusta: Desarrollaron una plataforma digital que ofrece acceso a artículos, videos, documentales y fotografías de alta calidad.

Suscripciones Digitales: Ofrecen suscripciones digitales que permiten a los usuarios acceder a todo el contenido de la revista en formato digital, incluyendo ediciones anteriores.

Contenido Multimedial: Han ampliado su oferta de contenido multimedia, incluyendo videos y documentales exclusivos que complementan sus artículos escritos.

Reducción de Costos: La transición a digital les ha permitido reducir costos de impresión y distribución, optimizando sus recursos.

En algunos mercados existe una alta demanda de contenidos para alimentar blogs institucionales, revistas empresariales gratuitas para clientes, sitios webs, etc. De aquí que los medios online dispongan de una oferta especial para entregar vía catalogo los contenidos necesarios a través de la figura de Branded Content. Traduciendo textualmente este término, es "contenido patrocinado", viene a ser, la creación de contenidos relacionados de manera directa, pero sutíl con temas sobre la marca (espacio pagado). Estos contenidos deberán tener alta relevancia para el auditorio. De esta manera, la dinámica de divulgación de la marca cambia. En lugar de estar relacionada con a piezas de publicidad intrusiva, que son frecuentemente ignorados o rechazados, la marca comienza a ser asociada con información valiosa y entretenimiento, que suponen mayor valor para los lectores. El Branded Content es flexible y adaptable. Y se encuentra en una intersección del marketing donde convergen la publicidad, la información y el entretenimiento. Asimismo, éste puede ser utilizado a través de varios canales y formatos. Incluidas las Apps para teléfonos inteligentes.

En resumen, aunque los medios digitales disponen de un variado menú de opciones para generar ingresos –desde regalar contenido a cambio de publicidad, cobrar suscripciones, ofrecer modelos mixtos tipo freemium, hasta organizar eventos o usar marketing de afiliados–, el gran misterio es por qué un mismo modelo puede catapultar al éxito a un medio mientras hunde a otro aparentemente similar. La cruda realidad es que el modelo elegido es solo el punto de partida; el verdadero éxito o fracaso depende casi por completo de la ejecución y de si realmente encaja con ese medio en particular. Puedes copiar la estrategia de suscripción de un gigante, pero si tu contenido no se siente único o indispensable, nadie pagará; puedes llenarte de publicidad, pero si no tienes una audiencia atractiva para los anunciantes o tu web es un caos, tampoco funcionará. Al final, lo que marca la diferencia es la calidad real y la diferenciación de lo que ofreces, conocer a fondo a tu audiencia (qué necesita, qué valora, cuánto está dispuesta a pagar o tolerar), tener una marca fuerte que genere confianza, ofrecer una experiencia de usuario agradable y, sobre todo, ser capaz de adaptarse y experimentar, porque no existe una talla única que sirva para todos en este juego.

Qué estés bien,

Pionera de la publicidad hondureña

Martes 22 de julio de 1952. Se creó en la ciudad de Tegucigalpa sobre la Avenida Colón en el centro histórico, la que sería la pionera de las agencias publicitarias hondureñas; Publicidad Zelaya algunas veces colaboró junto con Dillion-Cousins & associates Inc. en NY. Al inicio solamente hizo placement local de campañas de anunciantes de El Salvador en medios locales, y más adelante también colaboró con la agencia publicitaria Publicidad Guastella S.A. de Cuba. Su andadura en la industria publicitaria abarcaría 21 años y abriría el camino para muchas otras hasta nuestros días.

La señora Eva María Zelaya Galindo, nacida a la 1:30 de la tarde el día viernes 31 de enero de 1919 en el Barrio La Ronda de Tegucigalpa, fue hija del abogado Carlos Zelaya y Zelaya (1862-1930), y su madre Concepción Galindo Elvir (1878-1940), quienes se casaron en 1902, siendo esta la menor de 4 hermanos (Amalia, Carlos Antonio, José Ramón y Eva María). 

Con amplia experiencia en comercialización y ventas de servicios de energía y bienes raíces sorprende a los anunciantes de Honduras con un emprendimiento que además de redacción de textos publicitarios planifica efectivas campañas publicitarias para multimedios, entre sus primeras cuentas -año 1952- se encontraba Gas Popular, La Blanquita, Colgate-Palmolive, Casa Uhler, Esso, Home Products, Nash Motors, Myrurgia, Río Lindo hilados y tejidos, Sahsa y Union Carbide y Banco Atlántida. Por esa misma época surgirá otros emprendimientos publicitarios como los propuestos por Irán Claros, Luis Valentine, y Jorge Coello.

Dentro de los dispersos apuntes que narran el origen de la publicidad en Honduras también podemos destacar que la empresa de transporte aéreo TACA (fundada en 1931) contrató en 1945 al peruano Carlos H. Mulvany el que años después le prestó sus servicios a la droguería Sterling Products, a la Tabacalera Hondureña y en 1951 se desempeñó como gerente interino de HRN. En el año de 1947 la empresa de transporte aéreo Servicio Aéreo de Honduras S.A. (SAHSA, fundada en 1945) contrató los servicios profesionales del publicitario cubano Rafael Silvio Peña, un joven locutor que se formó en la firma Obelleiro Carbajal de La Habana.- Silvio años después fundó la emisora Radio América.

Grupo de colegas de la publicidad y los medios de los años 1960

Sus inicios en la industria de la publicidad se dan a sus 32 años de edad, casi un año antes de emprender con Publicidad Zelaya. Años más adelante estudiará licenciatura en Psicología en la UNAH (creada en 1961), siendo parte de la primera generación (12 egresados) de este programa académico a finales de la década de 1970.

Integración publicitaria en Centro América. El 24 y 25 de mayo de 1953 se realizó la primera conferencia de los Publicistas Centroamericanos en el Hotel Lincoln de Tegucigalpa, la (PCA) Publicistas Centroamericanos Asociados con cobertura desde Guatemala a Panamá, y esta vería su fin a causa del conflicto entre El Salvador y Honduras en 1969 funcionando durante 16 años, y en su lugar va a surgir un nuevo esfuerzo de integración de la industria publicitaria en la región que se adelantó a la iniciativa del Mercado Común Centroamericano de 1960, (APCU) Agencias Publicitarias Centroamericanas Unidas. La misma estaba formada por Publicidad TRP, en Guatemala; Publicidad Díaz, en El Salvador; Publicidad Zelaya, en Honduras; Publicidad Cuadra Chamberlain, en Nicaragua; Alberto H. Garnier, en Costa Rica, y Publicitaria Universal, en Panamá. Otros datan su inicio en 1961.

Aviso comercial de 1950, anunciante Casa Uhler, Semanario El Pacífico.

Fue Alberto H. Garnier quien creó el 23 de octubre de 1921 la agencia de publicidad A.H. Garnier & Co., sin saberlo iniciaba la historia de la agencia publicitaria para nuestra región latinoamericana, se instaló al frente del Palacio de Justicia, Avenida Segunda en San José, Costa Rica, en esos días Alberto tenía 25 años. Años después, el -español radicado en México- publicitario y escritor don Eulalio Ferrer, también Presidente del Instituto Mexicano de Estudios Publicitarios, quien descubre que de hecho, A.H. Garnier & Co. fue la primera agencia publicitaria de la región latinoamericana. Y sus primeros anunciantes fueron la tienda “La Competencia”, de don Ramón Madrigal, “El Gallito” de don Raúl Odio; Arango & Cía., importadores de Ford; La Fábrica de Escobas Quesada y Amador; la Jabonería Palmera; Avilés y Cía.; y la Farmacia de don Horacio Acosta. El éxito alcanzado con estos clientes, luego atrajo a la Talabartería Inglesa del Sr. Richard Bowden; don Benjamín Piza e Hijos, representantes de RCA Victor; Alberto T. Brenes y la Botica Oriental.

Agencia departamentalizada. Su desarrollo orgánico interno permitió que adoptara un sistema por departamentos especializados. El artista plástico y poeta nacido cubano y nacionalizado hondureño, Gelasio Giménez (Cuba 1923-Honduras 2008), se graduó de profesor de Dibujo y modelado en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro de La Habana, vino a ser su primer Director de Arte, en 1962 obtuvo su nacionalidad hondureña. Quien al poco tiempo dejó Publicidad Zelaya quedando el diseñador Mendel Diez, quien después sería contratado en El Salvador y finalmente a México. A través del Comité Intergubernamental de Migraciones Europeas, hoy OIM. En 1952, se capta el talento necesario para complementar su original equipo creativo. También se sumó el redactor de textos publicitarios chileno Sergio Norato quien apoyó exitosamente a su equipo creativo. En su departamento de medios colaboraron también, Graciela Romero y Nicolás Irías. Más adelante y hasta el momento de su cierre, Publicidad Zelaya se instaló en el tercer piso del edificio Bancahsa a espalda de la Plaza de Los Dolores. Desarrollaron la imagen gráfica para la compañía Interamericana de Seguros, Banco Capitalizadora Hondureña S.A., entre otros. Junto con el equipo dramático de Radio América se produjeron las primeras radionovelas hechas en Honduras, las que se grababan por las noches. La distribución de los archivos de audio se hacía a través de avionetas que viajaban por toda Honduras. La pauta se realizaba en los periódicos locales de Tegucigalpa como el Diario Comercial, El Cronista, y El Pueblo. Entre sus ilustradores publicitarios de aquellos años también destacó Fernando Laínez Durón. Eva Zelaya se casó con un estadounidense de nombre Gerald Edgar Pendrey (1918-1992) con quien formó un hogar y dos hijos; Carlos Gerardo Pendrey Zelaya(1940) y Sandra Pendrey de Cardona (08/marzo/1946). 

En el año de 1972 su emprendimiento publicitario es relanzado -Z bienes raíces- bajo otro nombre y que funcionó durante 6 años más. Entre los laureles cosechados estaban el desarrollar la mejor campaña publicitaria de Honduras para Banco de Honduras. Allí también se produjo uno de los pioneros programas deportivos de la radio con el guatemalteco César Quezada.
La llegada a Honduras de la televisión comercial en 1959, de la mano de la familia Lardizábal amplió su horizonte de medios y soportes para sus campañas publicitarias y en beneficio de las marcas de sus clientes. Los spots se producían en film de 16 mm. a través del productor audiovisual Samy Kafaty. La señora Eva Zelaya abandonó la actividad publicitaria en el año de 1975, dedicándose posteriormente a los bienes raíces.

La publicidad impresa en la ciudad de Tegucigalpa surgió allá por la segunda década del pasado siglo 20, cuando se fundó el primer diario El Cronista (1912) y al emplearse los primeros anuncios que se vaciaban en moldes de cartón que se publicaban en los tamaños requeridos por el cliente. De esos primeros avisos publicitarios, el Banco de Honduras (Fundado el 2 de octubre de 1889) publicó en el rotativo capitalino El Cronista, dirigido por Paulino Valladares, la pieza gráfica de un anuncio que en aquella época era una obra de arte.

La agencia internacional McCann Erickson Honduras, nació en la década de los 60, en medio de un proceso de expansión global que llevó a esta importante red publicitaria a abrir su primera oficina en el país, inicialmente en Tegucigalpa. Este paso no solo respondió a la creciente demanda de marcas internacionales como Nestlé, Esso y Coca-Cola por servicios profesionales locales, sino que también significó un cambio radical para el sector publicitario hondureño, que comenzó a integrar prácticas y estándares modernos traídos desde la matriz internacional. Con el tiempo, la agencia se expandió a la ciudad de San Pedro Sula para abarcar todo el mercado nacional, y bajo la dirección de Lorenzo Sánchez Galán, quien lideró con visión y creatividad, McCann Erickson se consolidó como una referencia regional. Así, esta historia refleja cómo la globalización y el talento local se combinaron para transformar la publicidad en Honduras, sentando las bases de un sector más competitivo y profesional.

De las anécdotas desprendidas de “La voz de Occidente” en Copán encontramos la siguiente cita. Los primeros jingles comerciales dirigidos por una agencia publicitaria que sonaron por la radio fueron, en primer lugar de Rivera y Compañía.; en dicho contrato se pautaban 10 inserciones al día de 30 segundos por la cantidad de L. 50.00 (USA$ 0.25 centavos) por mes y posteriormente, luego se tuvo el apoyo de la Agencia de Publicidad Zelaya de doña Eva Zelaya Galindo, que llegó a pautar varios anuncios en esta casa de radio... En homenaje a la memoria de la pionera de las agencias de publicidad en Honduras, hace 69 años.

Observar desde fuera de la caja.

La frase pensar fuera de la caja, es una metáfora para invitar o retar a su auditorio o destinatario a pensar de forma no mecanizada o convencional. Algunos asumen que surgió allá por la década de los setentas con algunas dinámicas de grupo que motivaban al equipo a salir del cuadro para resolver la tarea solicitada en lugar de intentar infructuosamente resolverla desde su interior. Se trata de un reto a movernos de nuestra zona de confort para innovar, buscar soluciones creativas, nuevas alternativas, promueve ideas no copiadas o repetidas con anterioridad, es pensar diferente. En breve se trata de cuestionar lo convencional y convertirlo en algo inesperado, y crear soluciones con conexión emocional con el usuario final.

Nos demanda abordar los problemas de una manera innovadora, definir la situación de manera única y entender que la solución al problema está fuera de todas las herramientas y opciones que se han utilizado hasta ese momento. El reto está en dejar de observar los limites y ver la pintura completa, abandonar la abstracción de un pequeño espacio y pasar a observar la escala real de todo el universo. Olvida, desatiende los limites visibles o invisibles que había por allí.

En la fotografía se invita al fotógrafo a moverse alrededor del punto de vista tradicional para ensayar nuevos puntos de vista de los temas tradicionales que se abordan a diario desde atrás de la cámara. Así podrá descubrir nuevas formas de contar esas historias millones de veces contadas a través de otros actores.

Es una invitación para asumir algunos retos controlados, nos exponemos a ideas no ensayadas por los antiguos o actuales limites.

Al científico Albert Einsten se le atribuye la frase: Locura es hacer lo mismo una y otra vez esperando obtener resultados diferentes. Cuando siempre repetimos el mismo proceso, cuando siempre hacemos la misma secuencia de pasos, cuando siempre caminamos el mismo camino, llegamos siempre al mismo lugar. El método científico nos conduce a ese callejón, cada vez que lo vuelvas a repetir deberás obtener este mismo resultado.

Si en lugar de entrar a la caja del laberinto, buscamos desde afuera de esta un camino más directo, con menos pasos, más ágil, con menos obstáculos y barreras. 

Para el psicólogo americano Joy Paul Guilford y padre del concepto de creatividad, el pensamiento divergente es algo diferente a la creatividad. Lo usamos cuando generamos múltiples alternativas a partir de una información existente. Pensar de manera divergente es explorar nuevas posibilidades alejadas de lo que normalmente pensaríamos con libertad y sin peros. Quienes adoptan y aplican el pensamiento divergente se suelen relacionar profundamente en las actividades, son muy independientes y capaces de regular su propio trabajo. Perciben las diferentes caras de cada situación. Si se lo proponen, pueden hacer grandes aportaciones en su entorno social ya que poseen un alto nivel de autoconfianza. Disfrutan con los retos y son capaces de  entusiasmar a otros con sus proyectos. Se colocan de ejemplo ya que encuentran nuevos caminos para resolver los problemas.

Del idioma inglés -Disrupt- hemos adoptado la idea de ruptura brusca; disruptivo. Entendemos que una idea disruptiva es aquella que provoca rupturas bruscas en la forma en la que se compite en un mercado, cambiando las reglas del juego. La ruptura brusca o disrupsión rompe esquemas, que salta patrones definidos y permite conseguir una mejor forma de hacer las cosas, ya sea resolver un problema, optimizar procesos, crear nuevos productos y/o servicios.

En su propuesta de innovación disruptiva, Clayton M. Christenen, propone que avancemos en la siguiente ruta de pasos. Crea una solución con técnica y tecnología (herramientas) y funcionamiento diferente, enfócate en en el mercado secundario, aquel que está menos atendido y donde hay menos competidores, esto permite a tu solución crecer en el mercado y adquirir mayor valor, así los clientes del mercado más competitivo te descubrirán y adoptaran de manera orgánica y habitual. Ten en mente que siempre existen sectores del mercado poco atendidos (oportunidad) que está sediento de una transformación, alcanza una posición de dominio en ese mercado, se constante al innovar nuevas ofertas con frecuencia, agrega más valor para alcanzar segmentos más competidos, iguala tu oferta con los mejores. Tu combustible para esta tarea serán altas concentraciones de creatividad y libertad. Recuerda que las grandes ideas comienzan en pequeño. Resumiendo enfócate en las personas, la tecnología y el modelo de negocio.

Empuja a tu mentalidad a salir del cuadro pequeño adoptando nuevas posiciones y formas de observar el entorno, por ejemplo:

Evita el uso de las palabras no ó pero, ábrete a las posibilidades de manera profunda. Pregunta si tienes una duda. Responde las dudas que surjan de otros. Busca información investiga bien y valídala con fuentes confiables. Tómate el tiempo suficiente para observar y reflexionar. Acepta las ideas de otros, no quieras pensarlo todo tú. Cambia las rutinas, decídete a empezar el día diferente, a ir por rutas diferentes. Recuerda que la experiencia o archivos viejos nos permiten elaborar juicios pero también nos limitan a observar otros enfoques. Ponte en el lugar de los otros. Practica ejercicios de tormenta de ideas sin cuestionar, ni juzgar a otros. Construye una zona segura y de confianza para la buena comunicación. La creatividad, nuevas ideas demandan ser libres de prejuicios. No tengas miedo de ser original. Disfruta de la expansión y creación de tus nuevas cajas de pensamiento, esto te permitirá crecer e incluso innovar.

Ejercicios para salir de cuadro y de su interior. Escribe el tema principal a tratar en el centro de un círculo. Ahora, escribe alrededor de este círculo principal otras ideas asociadas que se te van ocurriendo. Cuando consideres que algunas de esas ideas pueden conducirte a un nuevo patrón con potencial ganador, haz un círculo a su alrededor. A medida que el mapa se desarrolla, tu mente se irá abriendo y dando lugar a ideas no imaginadas.

Crea tres columnas. En la primera columna de la izquierda, escribe todos los conceptos posibles sobre el tema que quieres mejorar; en la segunda en el centro, redacta las palabras que se te ocurran sobre el concepto que más te interese de la primera lista; y en la tercera a su derecha, escribe términos opuestos a los de la primera columna. Con cuadros o círculos conecta aquellas palabras, de las tres columnas, que pueden estar relacionadas.

Durante este nuevo esfuerzo aprenderás muchísimo. Cada vez que llevas a cabo una actividad generas un resultado. Y a veces puede que no obtengas el resultado deseado, pero de que obtienes algo, siempre obtienes algo. Si es un resultado exitoso, entonces seguirás buscando la manera de aplicarlo a otras situaciones. Y si no fue exitoso, o simplemente el resultado fue distinto a lo que esperabas, usarás ese aprendizaje y experiencia en problemas o situaciones similares a los que te enfrentes en el futuro.

Medita en esta dirección. Si uno de mis amigos hubiera dado con una nueva solución probablemente sería esta. Pero, ¿Cómo la podría mejorar, y qué pasaría si, y si lo iniciamos muy diferente, y si lo movemos a un nuevo escenario, y si definimos este problema de otra forma, y si dejo atrás la manera en que a mi se me enseñó? Adoptar un pensamiento más critico hacía lo que hacemos ahora.

Cosas que podemos hacer a diario y mejorar en esta tarea; escribe un poco cada día, medita en tus escritos y en las historias de ese día, explora y cuestiona.

El pensamiento lateral -Edward de Bono- es una forma imaginativa de resolver  problemas. Ni se juzga, ni se valora. Nos libera del efecto restrictivo de las ideas existentes y dominantes. Es una visión diferente de conceptos que hasta entonces considerábamos escritos en roca o inmutables. Nos invita a explorar un nuevo modelo diferente al actual. ¿Y que pasaría si...? Desde un escenario sin limites y de mayor libertad podríamos descubrir posibles soluciones innovadoras y duraderas.

Sal de lo común, deja el confort, baja del tren, salte de la lancha, vuela un rato sobre tu escenario cotidiano, imagina sin limites.

Qué estés bien.