04 octubre 2016

Michael Bendeck, una charla para nada fria.

El paletero ©  (Movie trailer)
Hace unos años atrás tuve el enorme gusto de conocer a un chico que soñaba con hacer buen cine desde su propio país, recién en esos días había​ regresado de completar sus estudios de cinematografía en La Florida (EUA). Hoy tengo el gusto de compartir contigo a través de esta simpática charla virtual con Michael Bendeck quien ahora mismo tiene en sala su proyecto audiovisual El Paletero© , creo que ya para esta fecha ya habrás disfrutado de éste o estás próximo a pasar a ver la película y experimentar del buen cine digital hecho en Honduras. Para el público internacional bien vale aclarar que un paletero, es un vendedor ambulante que empuja un carrito de 3 ruedas con una hielera donde guarda helados y paletas de varios sabores, camina por las calles  y se anuncia haciendo sonar un par de campanillas, mientras grita ¡Paletas, van las paletas!
Michael Bendeck durante el rodaje de El Paletero© .
Ahora mismo y sin más doy paso a Michael para que él nos platique un poco sobre su origen.
"Nací en Tegucigalpa en 1984. Crecí rodeado de mis tres hermanas, mi mamá y papá. Somos una familia muy unida y considero que el carácter de mis padres me enseñó a nunca bajar los brazos y a afrontar todos los trabajos con tenacidad y mucha dedicación. Podría decir que mi interés por el cine empezó cuando miraba programas de detrás de cámaras de las películas donde muestran como hacen las escenas y las tomas más increíbles de la industria del cine como Movie Magic. Era muy interesante descubrir cómo era el proceso de hacer películas. Luego, cuando salieron unos proyectos de cortometrajes en mi colegio (Aldebarán) surgió también la oportunidad de dirigir mi primer cortometraje que era una escena de "La Odisea".
También nos confesó que todavía disfruta comer de los helados (paletas) de leche y agua por igual, aunque si prefiere los de sabor a fruta de naranja.
El cine y Michael, el primer encuentro. "Cuando ingrese a un community college en el estado de La Florida en los EUA, tomé algunos cursos de guión y producción. En ese momento todavía llevaba las clases generales, así que tomé la decisión de que el cine iba a ser a lo que me dedicaría toda mi vida.  Justo en ese momento apliqué a UCF (University of Central Florida) y logré ingresar a la facultad de cine ya en mi segundo intento. La película que vino a inquietar mi vida no fue sólo una, en realidad fue la saga de Star Wars y luego mi gusto fue evolucionando con el cine de Robert Zemeckis (Forrest Gump) y Terry Gilliam (12 Monkeys)."
"Mis primeras experiencias fueron con una handy cam -recuerdan esas cámaras caseras que usábamos antes de los teléfonos celulares inteligentes con cámara 4K- realizando un cortometraje en los años de la escuela secundaria. Luego para aplicar a la facultad de cine realicé varios cortometrajes con el valioso apoyo de mis compañeros de escuela. Uno de ellos llamado 'Radio', grabado con una Panasonic DVX100, con un toque de ciencia ficción; y otro corto llamado 'Trine', con una temática de sueños e igual con toques de ciencia ficción. La realización de estos cortos fue totalmente empírica, pero siempre valoro que se realizaron con mucha pasión."
Entre los directores que gusta ver en la sala de cine está Quentin Jerome Tarantino. Entre sus proyectos favoritos están Django, Inglorious Bastards y Pulp FictionMichael, se tomó tiempo para explicarnos sobre las historias que a él le gusta contar a través de sus audiovisuales y como estructura los guiones que redacta. "Mi género favorito y el que quiero contar más es el de ciencia ficción y terror así como los dramas de suspenso o thrillers. Siempre me gusta dejar un poco de misterio y dejar algo a la imaginación del público. No dar todas las respuestas. La vida en general no siempre te da toda las respuestas."

Para Bendeck, el cine es una combinación entre la ventana de nuestros sueños y el espejo de nuestra realidad. "En el cine se puede reflejar la realidad en un mundo ficticio que siempre estará basado en elementos de nuestro diario vivir de donde viene la inspiración. La diferencia es que en el cine podemos aumentar o exagerar esa realidad y también podemos desviar o crear mundos fantásticos en los cuales podemos reflejar por medio de analogías y símbolos situaciones de la vida misma, y quizás haciéndolo de una manera indirecta y mucho más creativa."
En Honduras algo bueno está pasando y cada vez más vemos buenos proyectos de cine digital que llegan a la sala. Unos más, otros menos, hay buenos guiones, mejores producciones, buen casting y scouting. Bendeck considera que sí se puede hacer buen cine en el país. "Ya tenemos equipo técnico capacitado, cada vez van mejorando lo técnico y lo artístico. En la misma medida que tengamos más escuelas de cine estaremos listos para tener una industria competitiva a nivel latinoamericano y mundial."
Poster de El Paletero © 
Aprovechamos el momentum y le consultamos sobre su nuevo proyecto 'El Paletero', y esto fue lo que nos adelantó sobre el personaje principal: -Puedo decir que el amor que tiene un hijo por su madre es tan grande que hará hasta lo imposible por honrarla y hacerle justicia. También nos muestra que en las situaciones más difíciles e injustas de nuestra vida, debemos tomar valor y enfrentar a los miedos y a los gigantes, y luchar para que se dé la justicia.
"Mi mensaje para los más jóvenes realizadores de cine digital en Honduras es que nunca se den por vencidos, que siempre estén creando. Ya sea que se trate de producir cortometrajes, redactando increíbles guiones, o desarrollando proyectos cinematográficos. En este momento estamos viviendo en la época de la democratización del cine. En esta era digital es mucho más accesible lograr producir una película, igual se trate de un proyecto con alto o bajo presupuesto, las ventanas de distribución hoy son más amplias, y hay varias formas de entrar a la industria local e internacional. Solo vean el ejemplo de cómo ha incrementado este año 2016 la cantidad de producciones hondureñas. Sigan adelante, y lleven sus historias a la pantalla grande y al público."
Quiero agradecer a Mauricio Pineda (MauPin) por dejarme charlar -un poco-contigo acerca de mis inicios e invitar a los miles de lectores de los Pensamientos Maupinianos a disfrutar las producciones cinematográficas hondureñas. También les invito para que continúen visitando las salas de cine a partir del mes de octubre y que vean con sus propios ojos la película "El Paletero©", hecha por talento hondureño, incluidos muchos ex alumnos de MauPin y debo decir que se pulieron en la producción de esta película. Los espero en el cine; el lugar donde todos nos vemos mejor y recuerden siempre  dar el máximo.
Fotografías por cortesía de Junior Álvarez y Samuel Alvarado.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

30 septiembre 2016

Llegamos a la Gen Z, la generación digital.

La Generación Z y la educación en línea.
Aunque no hay consenso sobre en qué año se debe comenzar a contar, si iniciar en 1990 o en 1995 los chicos de la generación Z -Gen Z- forman ahora mismo cerca del 25.9% de la población mundial. Son la generación que sigue a la generación del milenio o mejor conocidos solo como los millennials. También se les llama la nueva generación del silencio -New silent generation- por ser la generación que sobrevivió a los conflictos del 11S, la escasez de la crisis financiera global. Otros nombres que también reciben son Post Milenio, iGen, y Generation Net. Son personas individualistas y seguras de sí, viven conectadas a la aldea global, poseen un claro déficit de habilidades y talentos interpersonales, es poco amiga de las estructuras jerárquicas y sabe que su vida laboral estará más ligada a varios empleadores de múltiples maneras diferentes.
Juntos suman casi el 26% de la población mundial actual.
Esta cifra (25.9% de la población mundial) supera tanto a los millennials como a los Baby boomers. Se estima que en Honduras son un poco más de 3.3 millones de jóvenes los que forman ésta; según el censo del INE. La CONATEL estima que el 23% de los hondureños (1.9 millones) poseen acceso a Internet. Existen algunos hallazgos que me gustaría compartir contigo hoy. A partir de los resultados de varios estudios recientes de la Gen Z podemos entender un poco mejor su perfil aspiracional.
Son los hijos de la Generación X.
Son los hijos de la Generación X, todos son nativos digitales; aparentemente nacieron con un teléfono inteligente en una mano y una tablet en la otra, y son llamados también la primera generación completamente global, algunos ya alcanzaron la mayoría de edad -los 21 años- y gustan de resolver por ellos mismos sus cosas (Do it yourself!), son maduros, creativos y auto suficientes, disfrutan de al menos 3 horas de navegación diaria en Internet no ligada a sus actividades académicas. Su mayor influencia en la toma de decisiones son -primero- sus padres, seguido de sus maestros.
La pasión les mueve.
Se encuentran estudiando la última etapa de su educación secundaria (high school), otros en un programa académico técnico o vocacional, o en algún programa de pre grado o licenciatura, y algunos más ya en su posgrado o master. Están muy cómodos de ser autodidactas, al 33 por ciento le parece perfecto aprender vía tutoriales en Internet y más del 20 por ciento lee en sus tablets. Un tercio de ellos hace todas sus tareas, proyectos y asignaciones online.
Si hablamos de sus aspiraciones en su primer empleo son muy exigentes en comparación a los millennials, los Gen Z prefieren un trabajo que les dé propósito y buena paga, espacio para hacer carrera profesional y alcanzar éxito en su profesión, valoran los permisos laborales para ser buenos padres y madres, y uno muy importante un jefe que les respete. Si la paga es buena, están muy dispuestos a colaborar en horarios de noche y de fines de semana con sus empleadores. Prefieren los empleos que estén ligados a sus pasiones y hobbies.
Desarrollado sentido de auto aprendizaje.
Otros estudios nos muestran que entre el 72% y 76% de la Gen Z prefiere emprender y nunca tener un jefe sino ser su propio jefe antes de los 30, y producir un fuerte impacto, y el 63% considera que la educación superior debe enseñar emprendedurismo. Buscan tener estilos de vida más flexibles y equilibrados entre su vida privada y su trabajo. También les preocupa el impacto humano sobre el planeta y al 25% de ellos les gusta hacer voluntariado, colaborar en línea a través del crowdsourcing. El 65 por ciento de ellos podría ser tutor de tecnología de otras generaciones anteriores dado su condición de nativo digital altamente conectado.
El voluntariado les impulsa.
En su uso de las Social Media valoran más la seguridad en línea, y la privacidad, gustan de la exposición de bajo perfil, sobresalir no es lo más importante como lo es para los millennials. Atienden a la vez la pantalla de su televisor, la de su smartphone, su tablet, el monitor de laptop, con un promedio de 8 segundos de atención por App. Obtener su atención no siempre resultará fácil y son poco pacientes, pues están acostumbrados a recibir la información en pocos segundos. (Fuente: Universum)
La Gen Z vive conectada a sus 5 pantallas.
Si también te dedicas a la docencia podrás ver que la mayoría de nuestros estudiantes son de esta generación, y si eres un empleador en poco tiempo éstos serán tus colaboradores, y si lo tuyo es el desarrollo de contenidos recuerda que éstos aman más la imagen por sobre el texto, en breve la Gen Z serán también la mayoría de tus clientes y consumidores.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

28 septiembre 2016

Paso a paso, así se hace un comercial televisivo TV Spot

Mejor comercial de televisión del siglo 20.
El rey de la publicidad mediática ATL, su majestad el TV Spot. ¿Llegaste a la etapa de tu carrera de publicidad o de marketing en que hay que producir material publicitario para el medio televisivo? ¿Tu jefe te ha delegado un proyecto especial y necesitas saber cómo dar los primeros pasos? Aquí hay algo que te vendrá bien para empezar.
Un spot televisivo obedece a la necesidad de un anunciante identificado que desea dar a conocer las virtudes y ventajas, de su empresa, institución o marcas de sus productos o servicios a un grupo objetivo bien definido y del cual se ha diseñado un perfil; de su comportamiento de consumo, de pagos, estilos de vida, aspiraciones, poder adquisitivo, psicodemografía, preferencias de consumo o exposición a la televisión y muchas más, y que es consciente de los costos de producción y de transmisión de su contenido y sobre todo, sabe cómo el campesino que siembra para después cosechar, deberá esperar el tiempo para recoger lo que plantó en los plazos prudentes. Vamos a creer de antemano que su mensaje tiene el suficiente gancho, atractivo y poder de convocatoria para producir una cosecha que recupere y sobrepase los costos que este proyecto involucra.
Todo el proceso de este proyecto de producción del spot de TV se dividirá en varias etapas: Creatividad, Pre Producción, Producción o Realización, Post Producción y Multicopiado. La manera más ordenada que se me ocurre de introducirnos a la realización de un spot de TV es recurrir una vez más al inicio de todo el Brief, allí encontraremos lo que se solicita y demanda de este proyecto audiovisual, en algunos casos las agencias publicitarias no solo generan un Brief sino que también hacen una solicitud formal conocida como Orden de Trabajo y está dirigida al Director de Creatividad.
Proyecto audiovisual redactado y producido
por Mauricio Pineda para AFP Atlántida.
El Director Creativo, reunirá a su dupla creativa y discutirán la información recibida, revisaran el archivo histórico del anunciante (si lo hubiera) y en consonancia y unidad con el resto de la campaña publicitaria iniciaran el proceso creativo que desembocará en una serie de documentos que se discutirán con el anunciante. Entre los documentos que se deberán elaborar desde el más simple al más complejo encontramos la Escaleta; que es una breve descripción de la historia que cuenta el spot desde el inicio hasta el fin y que se redacta en dos o tres párrafos. Un ejemplo bien pudiera ser el siguiente fragmento de la vida diaria (slide of life): Esta es la historia de un niño de pre escolar que regresa a casa con su camiseta -T Shirt- favorita manchada de lodo y salsa de comida, al verlo su madre le dice que no se podrá limpiar y el chico le responde -Tú siempre puedes. Su madre va a la lavandería de la casa saca su detergente favorito y un locutor (V.O.) explica las bondades de éste, a su vez en la pantalla se demuestra como sus ingredientes limpian las fibras sucias de tela. El chico regresa del pre escolar a casa, y mamá le recibe con una sorpresa; su camisa favorita volvió a quedar como nueva. Su hijo le dice: -Siempre supe que tú podías. En pantalla aparece el producto con su slogan y el locutor (V.O.) dice la marca y el slogan. Fin.
Mejor comercial de TV de 2015

Luego ésta se convertirá en un Story Line que agrega mayores detalles a la historia del spot; describe lo que dicen las imágenes y lo que dicen los sonidos en forma sincronizada. 
Después se visualizará la historia con detalles específicos en una especie de comic llamado Story Board o guion gráfico [Es la acción de una película narrada mediante dibujos. Las tomas que compondrán la película que se va a filmar se dibujan cuadro por cuadro; cada uno de estos cuadros es acompañado por un texto que indica los sonidos de cada acción, las locuciones, los diálogos, la música, los efectos, etc./ Representación de un spot mediante ilustraciones independientes de mayor o menor tamaño, pegadas en un cartón y que recogen las escenas o historia del anuncio. Debajo de cada viñeta aparecen escritos los textos o diálogos. Se utiliza para presentar la idea al cliente y para pretest de campaña. También para presupuestar el coste de realización y como guion para el rodaje.] Que narra la historia en cuadros semejantes a la pantalla de un TV y que va acompañado de una descripción escrita de la acción del audio y vídeo, se puede hacer un story board básico de entre 10 y 12 cuadros para presentar la idea lo más sencilla y completa que sea posible al anunciante o también se podrá hacer uno de gran tamaño en cartón o cartulina negra con imágenes bellamente ilustradas a todo color y de un tamaño que pueda ser presentado en una sala de juntas. Se puede acompañar de un Animatic, es una especie de película de dibujos animados de edición sencilla pero con ilustraciones de nivel casi fotográfico y muy similares a lo que se verá realmente en la pantalla de TV, puede hacerse en vídeo y/o sobre un programa para presentaciones que nos ayuda mostrar la historia del spot a los clientes menos experimentados; el animatic tiene como ventaja que permite sincronizar el sonido con imágenes fijas y a través de transiciones muestra cómo avanza la historia, es una herramienta elemental para vender la idea del spot a clientes sin experiencia o bien para historias difíciles de explicar o que no dependen de una gran fotografía. Hasta aquí lo referente a la creatividad del spot de televisión.
Rock star para BMW
Cuando finalmente el cliente o anunciante ha aprobado la historia del spot de TV, iniciamos el proceso de Pre Producción. El primer documento que se preparara durante la Pre Producción es el Desglose de Producción o Guía de Pre Producción, que es un listado completo de los recursos necesarios para realizar nuestro proyecto audiovisual. Cuando hemos completado este listado agregaremos valor monetario a cada elemento necesario y prepararemos un Estimado de los Costos que nos permitirá conocer de manera preliminar cuanto nos costará producir la historia del spot de tv. Desde aquí podremos iniciar las cotizaciones con distintas casas productoras de audiovisuales y reunirnos con la seleccionada en una Reunión de Pre Producción [reunión que se lleva a cabo entre la productora del spot, la agencia de publicidad y, en muchos casos, el anunciante, para definir todos los aspectos de un rodaje: scouting, casting, atrezzo, dummies, desarrollo de los planos y calendario de rodaje y la postproducción.] De esta reunión saldrá un Shoot List que es la lista de las tomas y planos que se rodaran o grabaran para narrar la historia de manera completa; este podrá ordenarse en dos secuencias una según el orden de aparición que describe la historia secuencialmente y otro en el orden que corresponderá a la planificación de los lugares y fechas de producción (Time Table). Una buena planificación de pre producción incluye además organizar planos con vista aérea de cada lugar que servirá para rodar llamado Diseño de Planta que distribuye los espacios frente a cámara y detrás de cámara con sus respectivas instalaciones. Finalmente reuniremos la información del desglose de producción con el Shoot List visualizado toma por toma (incluidos los planos recurso/apoyo) en documento que algunos realizadores suelen llamar Shoot Board. Con todo lo anterior planificado y aprobado por el anunciante, la agencia publicitaria y la casa productora estamos listos para producir, ahora sí; luces, cámaras y acción.
En otra oportunidad vamos platicar de los demás detalles que involucra la creación de una película corta o proyecto audiovisual con fines publicitarios o bien para publicidad de beneficio público PSA. Cada proyecto incluye variables particulares que lo harán especial y la lista de pasos podría variar un poco. Pero si no estás muy acostumbrado a la realización audiovisual, ahora ya tienes algunas ideas para iniciar con el primero.
Presupuesto cercano a USA $ 55 millones

Qué estés bien.











El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

07 septiembre 2016

Gadgets, widgets y badges para mejorar la experiencia de navegación y usuario.

Widgets, gadgets y Badges para blogs.
¿Mmm, no sé como avanzar en este sitio, cómo encuentro lo que vine a buscar, será que puedo leer éste post desde otro idioma? Son algunas preguntas que deberán tener respuesta anticipada al preparar nuestro blog y evitar rebotes por dificultades de navegación a quien nos visita. Si al abrir o visitar un nuevo sitio web o weblog te enfrentas a un diseño de página poco familiar y que te desorienta por no contar con suficientes señales o pistas que te hagan más sencilla y agradable tu navegación, muy probablemente abandonarás la misma en unos pocos segundos. Lo opuesto sería que a partir del primer momento de tu visita; desde el diseño hasta las herramientas o botones que el sitio dispone, todo colabore contigo para llegar lo antes  posible a donde quieras llegar y que además disfrutes de todo este recorrido.
Debo reconocer que mi blog también tiene retos que atender todavía en este tema, de allí ha surgido -exactamente- mi intensión de platicar sobre esas herramientas que suelen facilitar la navegación para quienes nos honran con sus consultas desde sus dispositivos, sean smartphonestablets o laptops.
Widgets para Apple.
Los widgets forman parte del éxito en nuestra experiencia de navegación, y de nuestro satisfactorio recorrido por un sitio web desde la primera visita. Éstos son pequeñas aplicaciones o programas que son ejecutados por un motor de widgets o Widget Engine. Están allí para dar fácil acceso a funciones frecuentemente utilizadas y proveer de información visual. Pero también los widgets pueden hacer todo lo que nuestra imaginación desee y así vincularnos con servicios e información distribuida en Internet; pueden ser de muchas formas, desde unos llamativos relojes, blocs de notas, calculadoras, calendarios, agendas, juegos, ventanas con información del tiempo en su ciudad, en fin lo que se te pueda ocurrir.
El tiempo, vista parcial del gadget de Microsoft Windows.
Los widgets se caracterizan por ser de distribución gratuita a través de la InterNet. Aparecieron -inicialmente- en el ambiente del sistema de accesorios de escritorio de Mac OS X. Otro apunte importante sobre el termino es que algunos suelen pensar que la palabra fue inventada alrededor de los década de los ochentas en los Estados Unidos, pero en realidad su origen se remonta a un siglo atrás, en los años 1884/5 cuando la compañía Gaget, Gauthier & Cia, encargada de la fundición de la Estatua de la Libertad, que al acercarse la fecha de la inauguración buscó algo de publicidad y comenzó a vender réplicas en pequeña escala de la famosa estatua. Los widgets que usamos comúnmente en nuestros escritorios virtuales de la computadora se conocen normalmente como gadgets.
Los widgets son aplicaciones similares a un botón de acceso directo, también llamadas interfaces gráficas de usuario (GUI). Estas interfaces contienen un código que permite a los usuarios obtener un único servicio si se recibe la información, para video juegos o para la organización; un widget puede proporcionar datos de la bolsa de valores, mientras que otro puede actuar como un calendario. Los widgets se hacen para el uso en computadoras de escritorio, páginas web, tablets o teléfonos inteligentes y se pueden copiar en cualquier lugar que funcione con código HTML.
Gadgets de Microsoft Windows.
Los gadgets son interfaces gráficas de usuario que contienen un código, lo que les permite a los usuarios tomar ventaja de un único servicio, como actualizaciones del clima, actualizaciones de noticias, calendarios y calculadoras. Se trata de mini aplicaciones que se desarrollan para disfrutarse en equipos con acceso a InterNet, sin embargo, a diferencia de los widgets, el código de muchos gadgets está limitado y sólo se puede copiar en ciertas páginas web o weblogs.
Gadgets para blogs de Blogger.
Algunos de los gadgets que más valoro emplear en mi blog, son los que facilitan la búsqueda por intereses y palabras claves son similares a un motor de búsquedas interno, Blogger ya trae uno que además permite buscar en toda la web, pero te recomiendo la opción de búsqueda interna.
Contador de visitas de Blogger.
También me resulta muy práctico el contador de visitas que me ayuda a verificar si mis promociones y publicidad en redes sociales está funcionando, o si el blog está trabajando sin problemas pues verifico el correcto flujo de visitas.
Uno que me sorprendió mucho por abrir mis ojos sobre el alcance global que se logra desde cualquier sitio del mundo con conexión a InterNet, es la mini App del mapamundi que me muestra de cuales ciudades o regiones del mundo nos han visitado, todavía me sorprende descubrir que al menos desde 120 países han visitado éste; su blog favorito de consultas. Para empezar a editar a tu gusto hacer clic aquí.
Existe uno muy dinámico que nos muestra con un ligero retardo de pocos segundos un globo terráqueo en 3D que gira y nos informa desde que ciudad se han conectado para visitar nuestro sitio, también se puede editar al gusto para tu mayor satisfacción, para empezar a poner al gusto hacer clic aquí.
Blogger, posee una cantidad interesante de gadgets propios para mejorar la navegación, éstos además se mueven fácilmente entre las columnas laterales, lo que te permite colocarlas en la mejor posición en unos pocos segundos.
No solo te vas a limitar a lo que Blogger dispone a nuestro alcance, existen muchos gadgets en Java y HTML que también podrás instalar de manera casi intuitiva y sencilla copiando un código y pegándolo en el lugar correcto. Prueba de esta manera, haz clic sobre el gadget que deseas añadir, configura las opciones, dale clic en Obtener el código y cópialo. Ahora vete a Blogger, entra en Diseño | Añadir un gadget | HTML/Javascript y pega allí el código que copiaste antes.
Como el asunto es tomar lo mejor de todas las miles de opciones disponibles para lograr que nuestras visitas pasen un buen tiempo y que registremos datos de nuestros fieles seguidores para premiarles con nuestros libros electrónicos, y otros beneficios en agradecimiento a su lealtad.
Badges para blogs y sitios web.
Otra herramienta que facilita la navegación son los Badge para servicios específicos, funcionan como botones o insignias digitales que nos sirven como shortcuts o enlaces directos a un servicio que suele utilizarse mucho. Similar al uso dado por los scouts y la milicia éstos reconocen y certifican una destreza o un conocimiento aprendido, éstos contienen toda la información necesaria para identificarlo y contextualizarlo: incluye los datos que permiten situarlo, de manera que mantiene intacto su valor, y por tanto el reconocimiento que conlleva, fuera de su contexto. Se trata también de un registro online de logros, con un seguimiento de la comunidad de interacción que emitió dicha insignia y de la tarea que se completó para obtenerla. Las insignias digitales o digital badges pueden servir de apoyo a ambientes de aprendizaje online motivando el estudio y señalando los logros obtenidos tanto en el interior de las comunidades de aprendizaje como entre distintas comunidades e instituciones. 

Espero que estos útiles consejos te ayuden y pronto tengamos buenas noticias tuyas.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

01 agosto 2016

Publicidad audiovisual en Honduras


La publicidad televisiva hace su debut oficial en la televisión comercial (con permiso legal) en los Estados Unidos de América, un 1 de julio de 1941 en N.Y. con la estación WNBT propiedad de la cadena de televisión NBC. El costo de este primer aviso audiovisual fue de USA$ 9.00 y medía solamente 9 segundos, se le llamó "Bulova time check". Ese día fue la única publicidad televisiva emitida por la televisión comercial.(Aclaramos que no se trató de un spot grabado, sino solamente de una emisión -mención- en directo).
Cada vez estamos más cerca de conocer sobre los avanzados creadores de los spots audiovisuales que se emitieron en Honduras, y no es de extrañar que las primeras películas con carácter comercial hayan surgido de la misma necesidad de patrocinio en las salas de cine. Los hermanos Lumière también se financiaron de esta manera; produciendo filmlets para anunciantes y con estos fondos continuaban desarrollando su proyecto audiovisual. Con la llegada de la televisión comercial (1959) de señal abierta a Honduras, que entonces era con imagen en blanco y negro, pantallas standard con una relación de aspecto 3:4 y en señal de VHF, ésta incluyó la participación de los spots publicitarios de parte de los patrocinadores y sus marcas, de esta manera se financia -hasta hoy- la operación de la televisión comercial.
Canal 5 de televisión.
Se acostumbraba -en los años que esta industria empezaba a dar sus primeros pasos- a colocar en la pantalla del televisor una especie de mini carteles y fotografías que rotaban sincronizando con la voz de un locutor fuera de la pantalla (Loc. off), más adelante aparecieron las transparencias -slides- de fotografía fija de 35 mm que se proyectaban y luego se tomaban desde una cámara de televisión. Pero también se heredaron algunas piezas audiovisuales realizadas en celuloide para las salas de cine de Tegucigalpa y San Pedro Sula por los pioneros realizadores de cine locales.
Las películas publicitarias, antecesoras a los spots televisivos de hoy, se podían disfrutar en las visitas al cine. Allí el público se actualizaba mirando los informativos como el "Cine periódico Nicoli" producido por el cineasta mexicano de apellido Nicoli, los comerciales que allí se proyectaban eran por entonces también producciones mexicanas.Éstos solo se miraban en salas de cine.
Cuando surgió la televisión comercial en Honduras de manera especial recuerdo allá por los 70 algunas piezas de publicidad audiovisual, la que más recuerdo trata de un pequeño pirata -animado cuadro por cuadro- que buscaba su tesoro enterrado en una isla, y al finalmente abrir el cofre del tesoro sacaba dulces de caramelo duro marca Venus. Otro que también puedo recordar es un nido donde los pajaritos eran alimentados por su madre y tras un evento desafortunado se quedaron solos, y una póliza de seguros toma forma de ave de origami y les vuelve a cuidar, éste era de El ahorro hondureño, compañía de seguros. Así como los comerciales que dirigía la agencia Calderón Publicidad con mascotas publicitarias -gimmicks- de Don Castor para Larach y Cía., Pepito Fiestas de los churritos Fiestas, Facilito de La Curacao y otros.
Sami Kafati, cineasta hondureño
pionero de la publicidad audiovisual para cine.
La herramienta que solían utilizar -los pioneros realizadores- en esos días eran cámaras de cine de película de 8 mm., 16 milímetros y de 35 mm. Entre los primeros productores de esos spots estaba el realizador hondureño Sami Kafati quien produjo algunas piezas para las marcas internacionales que comercializaban y distribuían cigarrillos, y también para otras marcas. Sami Kafati realizó sus estudios de cine en Roma, Italia. Participó en proyectos audiovisuales documentales y también realizó la primera ficción nacional "Mi amigo Ángel". Toda su obra se realizó entre los años de 1956 y 1977. También en ese grupo de realizadores pioneros de Honduras estaba Rodolfo Zúniga Básket, quien también produjo algunos proyectos audiovisuales comerciales para varias marcas, este grupo realizó piezas publicitarias para las salas de cine.
Hubo además otros realizadores de Costa Rica; entre ellos Walter Fernández Astúa, éste se añadió al grupo más adelante. Ellos son parte del grupo inicial que producían piezas luego se emitían en el canal de TV pionero del país, canal 5 (cinco).
Seguiremos buscando, investigando, escuchando, platicando sobre el origen de la publicidad audiovisual en Honduras y con algo de ayuda extra seguro llegaremos al origen. Y aprovecho para invitarte a compartir información confiable que nos acerque a este objetivo, deja tu comentario y haznos saber. Agradezco al Ing. Ricardo Morales (padre) por tomarse un tiempo y colaborar con los Pensamientos Maupinianos y darnos luz con su enorme caudal de experiencia desde los inicios de canal 5, el canal 11, y Producciones Audio Video.
¿Recuerdas la hora de irnos a dormir?

¿Tienes en tu memoria recuerdos del primer spot de televisión que viste en esos años cuando todo ésto empezaba a tomar forma?
Puedes también leer sobre la historia y el futuro de la TV en Honduras. Hacer click aquí.
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Qué estés bien.