Del jingle al audiobranding.

Como buen comunicador o publicitario te has preguntado más de una vez ¿Cómo suena una marca? Recuerda que las marcas primariamente son audibles y después son visuales. Las marcas son multisensoriales.

Muy probablemente Pepsi-Cola produjo el primer jingle de radio para una bebida no alcohólica. La marca Pepsi Cola, se ha relacionado exitosamente con los productos culturales de la industria musical por varias décadas. Así que para algunos ha quedado grabado en sus memorias que el primer jingle publicitario para la radio lo realizó Pepsi a finales de los años treinta del pasado siglo 20. Y aunque esta parte de la historia pudiera parecer absoluta, en realidad los jingles publicitarios han viajado por más tiempo del que pudiéramos imaginar.

El siglo 16 en Inglaterra. Algunos investigadores han rastreado su existencia hasta allá por el siglo XVI en las islas británicas, y este bien pudiera ser el posible origen del "jingle". Se trataba de músicos que viajaban constantemente de una población a otra con su repertorio presentándose en directo. En esta época algunos comerciantes del lugar les pagaban para que incluyeran dentro de su presentación una canción que hablara de su tienda, de esta forma -los músicos itinerantes- financiaban sus viajes y estadías. El canto one-a-penny, two-a-penny, hot cross bollos, de la Inglaterra medieval, es considerado un jingle publicitario temprano.

Es muy posible que esta práctica sea todavía más antigua, y que haya originado con los imperios griego y romano. Los hondureños que han crecido con la radio a su lado recuerdan con total claridad algunos jingles radiofónicos ya clásicos de varias décadas atrás como el Instituto Nacional de la vivienda, los de leche Klim, Espresso americano, Maguilop, Confites Venadito, entre cientos de otros más.

Marketing conversacional. El confinamiento producto de la pandemia por Covid-19 nos deja un nuevo escenario global en el que las marcas se van humanizado y proponen mensajes más honestos e íntimos. En la actualidad las marcas conversan, dialogan y desean ser entendidas de una manera clara para ofrecer una experiencia humana que mejore realmente la vida de las personas. Una herramienta clave en este proceso es el sonic brand o audio branding. A medida que esta relación entre las marcas y los consumidores es más cercana y experiencial, hemos tomado conciencia del poder que tiene el que, tal vez, es el estimulo más creativo y emotivo a su disposición: el sonido. Y en particular, el sonido organizado de alguna manera: la música. Las conversaciones pueden estar soportadas en podcasts o bien weblogs.

Origen de la radiodifusión de peaje. La primera forma reconocida de publicidad en el medio radiofónico llegó a inicios del año de 1922 cuando una estación de radio en NY comenzó a vender espacios en su transmisión en las que las empresas podían financiar una transmisión a cambio de que su marca fuera mencionada en el aire. En el verano, de ese mismo año 1922, la estación de radio WEAF -entonces propiedad de AT&T- fue la primera estación en publicar un anuncio en directo oficial pagado. Estas formas de publicidad radiofónica se vuelven cada vez más populares y llevarán a las estaciones rumbo a la era dorada de la radio. Según cuenta el registro de esa época la estación radiofónica WEAF de New York y propiedad de AT&T emitió el primer anuncio de radio, fue una transmisión de 10 minutos para Hawthorne Court Apartments. La práctica, conocida entonces como "radiodifusión de peaje", aprovechó la capacidad única de la radio para vender tiempo frente a una gran audiencia local. Cuatro años más adelante, esta estación fue adquirida en su totalidad por la NBC y pasó a llamarse WNBC.

Ya en la época de oro de la radio esta práctica fue rescatada. En la década de los 1920 había en la radio de los EUA un dueto que era muy popular por sus cómicas y simpáticas melodías y canciones populares. Algunos investigadores e historiadores les creen los precursores de los modernos jingles publicitarios, utilizaron una variedad de nombres para su dúo, mismo que se adaptaba según la marca de la empresa que los patrocinara en esa temporada. Se trató de Ernie Hare y Billy Jones, y eran acompañados al piano por Dave Kaplan y al banyo por Fannie Heinline. Este dúo se mantuvo hasta marzo del año de 1939. Por allá de 1921 se conocían como The happiness Boys, pero también utilizaron nombres como The interwoven pair, the best food boys y the taystee. Se cree que, en 1923 la estación WEAF de New York City, emitió un jingle del dúo The happiness boys para la marca de calcetines Interwoven Socks. Este dato no se ha podido verificar correctamente.

Se mantiene un registro del 24 de diciembre de 1926 en San Pablo y Minneapolis, se trata de dos ciudades gemelas. Fecha en que el anunciante General Mills, transmitió su slogan publicitario cantado por un grupo a cappella llamado Wheaties Quartet : La mejor comida para desayunar del mundo "Wheaties" a partir de esta emisión local le sucedió una agresiva emisión nacional acompañada de aumento en las ventas. Este pegajoso estribillo ¿Has probado Wheaties? produjo un fuerte impacto entre el auditorio de radioescuchas. Su éxito fue tal que muchos otros anunciantes comenzaron a emular esta práctica. Así nació el jingle radiofónico publicitario.

Como en casi cualquier registro histórico aquí tampoco falta el debate. Algunos apuntan a una canción de 1905 llamada In My Merry Oldsmobile, de Gus Edwards y Vincent Bryan, como el primer jingle radiofónico del mundo. La canción en sí, es anterior a la radio comercial. Oldsmobile se la apropió para la radio a fines de la década de 1920. Podríamos llamarlo la primera canción pop del mundo con licencia para publicidad.

El Jingle publicitario para la radio, puede combinarse con el locutor, también puede ser solo un cierre para la marca, o totalmente cantado de principio a fin, sin descartar el fondo musical instrumental, la música alegre ayuda a aprender de buena gana números de teléfono, slogans, atributos de la marca, en fin.

El audio branding. Son muchos los especialistas que observan al jingle como un logotipo audible parte del Branding auditivo. La versión sonora de la marca. Con esto se contribuye a crear una identidad sonora favorable a la misma marca. Algunos poseen lírica y voces de cantantes, pero otras son únicamente melodías instrumentales.

Sus pegajosas melodías quedan en la mente de los radioescuchas por muchos años. Lo cual les hace muy efectivos. Aunque no siempre serán la mejor plataforma para algunos anunciantes, sin duda siempre serán recordados. Todavía hoy, no deja de sorprender la manera en que el público se aprende un slogan en tan poco tiempo gracias a sus bondades.

Estudios recientes llaman a nuestra atención acerca de las marcas multisensoriales pues estas son más atractivas que las marcas visuales. Esto se debe a que cuanto más involucremos a los sentidos, más fácil lo tendremos para que la marca resuene y conecte con sus clientes. Un importante estudio internacional demostró que las señales o assets sonoros son más poderosos para llamar la atención que cualquier otra señal de marca, incluso por encima de activos de marca históricamente explotados como las celebridades o las mascotas. Entre sus beneficios podemos mencionar que el jingle debe ser persuasivo, debe ser fácil de recordar, construir experiencias y crear fuertes lazos emotivos con el consumidor.

La importancia de identidad sonora es mucho más que los tonos que escuchas cuando el logo se anima al final de una cuña radiofónica, aunque ese es un activo importante. Un sistema de identidad sonora tiene varios elementos y capas que se pueden usar de diversas formas en una variedad de puntos de contacto y experiencias de marca. Todos los entornos, momentos o plataformas donde la marca emite sonidos pueden formar parte de un sistema de audio branding.

Pudiéramos destacar algunos beneficios a partir de contar con un logo audible: El logo audible será el encargado de establecer conexión emocional con los clientes. Apela a sus sentimientos y a sus recuerdos, estableciendo ligas entre ellos. Funcionan de forma universal, esto quiere decir, que funcionan para cualquier tipo de marca, se adaptan a las necesidades específicas y no se limitan solo medio de emisión. Este tipo de herramientas permite que el cliente procese el mensaje de forma pasiva, lo que le dará la posibilidad de realizar otras actividades a medida que lo escucha o le posibilita integrarlo dentro de su día a día. Los logos audibles posibilitan el aumento de la recordación de marca y lo relacionan con experiencias y recuerdos personales para que sea más fácil conservarla en la mente.

Clean + Ex-pert

El objetivo está en construir sólidamente una marca sonora que represente la identidad y los valores de una organización de manera distintiva. Que permita al usuario identificar ágilmente a la marca a través de una composición sonora casi como su firma; esto puede incluir un jingle, un audio logo, una voz específica o un estilo de música. Se trata sobre cómo suena la marca y cómo se recuerda. Por ello muchas marcas líderes utilizan este tipo de práctica para facilitar el reconocimiento de sus productos o servicios. ¿Y tu marca ya suena bien y de forma memorable?

Qué estés bien,

Mejora el rango dinámico de tus fotos

Las cámaras de fotografía poseen un diseño limitado para captar el rango dinámico de los tonos de cada color, de las luces y de las sombras. El ojo humano posee una mayor capacidad para detectar estos cambios de tono a simple vista superando lo que las cámaras de la actualidad registran.

Sistema de zonas

Lo que nos deja espacio para intentar mejorar el rango limitado de tonos que la cámara capturó o registro inicialmente. Es muy probable que tu teléfono inteligente posea una opción para simular una mejora del rango dinámico nativo de sus fotos. Si deseas conocer un poco más sobre el sistema de zonas de Anzel Easton Adams haz clic aquí.

Imagen digital con alto rango dinámico HDR

El HDR es un término fotográfico abreviado de High Dynamic Range (rango dinámico ampliado) con el que a través de mezclar varias fotografías y algo de post proceso en un programa de edición de imágenes; como Adobe Lightroom o Photoshop, aumentamos los tonos nativos de la fotografía original (EV0), añadiendo más tonos de sombra y de luces así como tonos de color, todo esto mejorará el contraste de la imagen final haciéndola más cercana a la capacidad nativa del ojo humano. Bajo la sombrilla y criterio -buen gusto- de quien desarrolle este proceso.  Los fotógrafos, cineastas y otros profesionales creativos que trabajan con imágenes deben ser selectivos a la hora de decidir qué es destacable en una escena porque trabajan con un rango dinámico limitado. También es posible obtener buenos resultados a través de Photomatix Pro.

Bracketing: Sub exposición + EV0 + sobre exposición.

Iniciemos reconociendo el horquillado (braketing) que consiste en tomar de tres a siete (o más) tomas del mismo tema con variaciones de los parámetros del diafragma; bien sea en diferencia de pasos completos, medios pasos o tercios de pasos. Así vamos a obtener una imagen con el valor de exposición cero y adicionalmente algunas imágenes  sobreexpuestas y subexpuestas del mismo tema. Se recomienda que esta toma se realice con el apoyo de un trípode (tripié) y únicamente modificando la apertura del diafragma y manteniendo el resto de parámetros intactos. Puede intentar tomar de (3-7) tres a siete fotografías como mínimo, aunque también es posible que necesite más exposiciones dependiendo del rango dinámico de la escena. El número mínimo de fotografías debería ser tres. También cuidaremos que todo lo que está frente a la cámara se mantenga inmóvil y sin cambios, así no se registrarán variaciones durante la producción. A fin de obtener una combinación HDR ideal, lo óptimo es que al capturar las fotos el valor de exposición de cada una de las partes de la escena sea adecuada, de modo que no existan detalles apagados ni con poca exposición en ninguna de las fotos.

También se podrá generar un braketing opcional en el post proceso al producir en tu cámara DSRL un archivo de imagen RAW del tema, que luego será modificado con la opción Adobe camera RAW generando variaciones de diafragma desde la computadora. Existen muchas cámaras que te ofrecen la opción de aplicar el braketing automático generando 3 fotos del tema, esto al final resulta ser muy bajo para propósitos de HDR. Una con el valor de exposición cero, otra sub expuesta y una más sobre expuesta con un paso completo de diferencia, tú puedes indicar si la variación será de un tercio o medio paso. Lo idóneo será lograr diferencias de valor de exposición por 1 o 2 pasos.

Editor de imágenes digitales

Una ventaja de trabajar a través de Adobe Photoshop, está en el uso del comando Combinar para HDR Pro que permite crear imágenes HDR mediante la combinación de varias fotografías capturadas con distintos valores de exposición. Puesto que una imagen HDR contiene niveles de brillo que superan la capacidad de visualización de un monitor estándar de 24 bits. Photoshop permite ajustar la previsualización HDR. Si necesitas imprimir o utilizar herramientas y filtros que no funcionan con imágenes HDR, puede convertirlos a imágenes de 16 u 8 bits por canal. El comando Combinar para HDR Pro mezcla varias imágenes con exposiciones diferentes del mismo tema y captura el rango dinámico completo en una única imagen HDR. Con solo un archivo de 32 bits por canal podrá almacenar todos los datos de la imagen HDR. 
También vamos a valorar de manera correcta un consejo profesional que nos será muy útil. Si el horquillado HDR es menor a 3 pasos completos en separación total (-1.5, 0, +1.5), utilice únicamente las exposiciones más oscuras y más claras para generar el HDR. En este tipo de casos, para generar una combinación de exposiciones de calidad, no es necesario capturar imágenes con exposición media o cero. En caso de que la separación entre el valor de exposición más oscuro y más claro supere los 3 pasos completos, se hará necesario una compensación de exposición adicional para procesar una buena calidad en la foto HDR. Si utiliza el horquillado de exposición con valor de ± 1.5 en sus fotografías, ignore los valores de exposición media y cero. Otro consejo útil es que si habitualmente captura sus fotos HDR de manera estándar utilizando un horquillado con valor de ± 2.0, solo necesitará tres fotos para realizar la mezcla en HDR.

Para iniciar nuestro proyecto en la etapa de edición sigamos los siguientes pasos: Desde Photoshop selecciona la fotografía Archivo > Automatizar > Combinar para HDR Pro. En el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro, haz clic en Explorar para seleccionar imágenes específicas, haz clic en Añadir archivos abiertos o elije Usar > Carpeta. (Para quitar un elemento en concreto, selecciónalo primero en la lista de archivos y haz clic en Quitar). Ya puedes darle clic a OK para aceptar. Un segundo cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro te muestra miniaturas de las imágenes de origen y una previsualización del resultado combinado. En la esquina superior derecha de la previsualización, selecciona la profundidad de bits para la imagen combinada. Las imágenes HDR contienen niveles de luminancia que superan con creces el rango dinámico que una imagen de 16 bits / 8 bits por canal puede almacenar. Para producir una imagen con el rango dinámico que desea, ajuste la exposición y el contraste al convertir una imagen de 32 bits por canal a una menor profundidad de bits.

A. Inserción de un punto y selección de la opción Vértice.
B. Ajustar un nuevo punto vuelve la curva angular en el punto en que se utiliza la opción Vértice.

Selecciona uno de los siguientes métodos de asignación de tonos: Adaptación local, ajusta la tonalidad HDR mediante el ajuste de las áreas de brillo local de toda la imagen. Resplandor de borde, radio especifica el tamaño de las áreas de brillo local. Intensidad especifica la separación que debe haber entre los valores tonales de dos píxeles antes de que ya no partan de la misma área de brillo. Tono y detalle, el rango dinámico se maximiza con un valor 1.0 en el ajuste Gamma. Los valores inferiores destacarán los medios tonos, mientras que los ajustes con valores más elevados destacan iluminaciones y sombras. Los valores de exposición reflejan los números F. Arrastra el regulador Detalle para ajustar el enfoque y los reguladores Sombra e Iluminación para iluminar u oscurecer estas regiones. Color, intensidad ajusta la intensidad de colores sutiles y minimiza el recorte de colores muy saturados. Saturación ajusta la intensidad de todos los colores de -100 (monocromo) hasta +100 (doble saturación). Curva de tonos, muestra una curva ajustable sobre un histograma que muestra los valores de luminancia en el original, la imagen HDR de 32 bits. Las marcas rojas del eje horizontal se muestran en incrementos de un valor de exposición (aproximadamente un número F de apertura de diafragma o un paso completo).

Los siguientes consejos te ayudaran a resolver algunos ajustes que te vendrán bien durante la edición. Las curvas de respuesta indican la manera en la que los sensores de la cámara interpretan los distintos niveles de entrada de luz. Por defecto, el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro calcula automáticamente una curva de respuesta de la cámara con la gama tonal de las imágenes que se están combinando. Puedes guardar la curva de respuesta actual y aplicarla después a otro grupo de imágenes combinadas. En la esquina superior derecha del cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro, haz clic en el menú Curva de respuesta y, a continuación, elija Guardar curva de respuesta. (Para volver a aplicar la curva más tarde, elija Cargar curva de respuesta).

Frecuentemente el rango dinámico de las imágenes HDR supera la capacidad del monitor de vídeo de las PC. Y puede ser que las imágenes HDR abiertas en Photoshop parezcan oscuras o con baja saturación de color. Photoshop nos permite ajustar la previsualización para que el monitor muestre imágenes HDR cuyas sombras e iluminaciones no parezcan descoloridas o demasiado oscuras. Los ajustes de previsualización se almacenan en el archivo de imagen HDR (solo PSD, PSB y TIFF) y se aplican siempre que el archivo se abra en Photoshop. Estos ajustes no modifican al archivo de imagen HDR: toda la información de la imagen HDR permanece intacta. Emplea el ajuste Exposición (Imagen > Ajustes > Exposición) para editar la exposición de la imagen HDR de 32 bits por canal. [Para observar las lecturas de 32 bits en el panel Información, haz clic en el icono del gotero o cuentagotas del panel Información y selecciona 32 bits en el menú emergente.]

Abre una imagen HDR de 32 bits por canal en Photoshop y elije Vista > Opciones de previsualización de 32 bits. En el cuadro de diálogo Opciones de previsualización de 32 bits, selecciona una opción del menú Método: Exposición y gamma. Luego de esto, ajusta el brillo y el contraste. Compresión de iluminaciones: Comprime los valores de iluminaciones de la imagen HDR para que estén dentro del rango de valores de luminancia del archivo de imagen de 8 ó 16 bits por canal. Si seleccionas Exposición y gamma, mueva los reguladores Exposición y Gamma para ajustar el brillo y el contraste de la previsualización de la imagen. Finalmente haz clic en OK.

Te comparto un Link a un vídeo tutorial en español sobre Revelado HDR. Espero te resulte útil, hacer clic aquí. También incluyo otro Link para un tutorial en idioma inglés, hacer clic aquí.

ISO y rango dinámico. Debemos prestar atención al hecho de que la sensibilidad afecta el rango dinámico en nuestra foto, si utilizamos un valor de ISO muy alto se disminuye el rango dinámico de la imagen, al contrario, si nos valemos de un ISO 100 o menor tendremos un mayor rango dinámico en nuestra foto. Un truquito que dará resultados a favor del mayor rango dinámico es que tomemos las fotos con el menor ISO posible para ganar en rango dinámico, utiliza el formato RAW, luego en el programa de edición de imágenes digitales -post proceso- aumentemos el ISO algunos pasos más.

Estaremos muy atentos a conocer cómo te ha resultado aplicar HDR a tus imágenes digitales  favoritas. ¿Sabes algún otro truco que podamos compartir, no dudes dejar un comentario.

Qué estés bien.

Las boutiques creativas

Boutique Creativa: Creative boutique, término acuñado al final de los años setenta en Londres, que describe un tipo de agencia de publicidad orientada fundamentalmente a la creatividad y que deja en un segundo término otros servicios. Suelen ser agencias pequeñas que se especializan en desarrollar proyectos de creatividad para anunciantes. La boutique creativa concentra todos sus objetivos alrededor de la creación publicitaria; textos, layouts, story boards, dummies, etc. Entre ellas encontramos en nuestro país muchísimos pequeños despachos de diseño gráfico creativo, muchos de éstos al ser gestionados exitosamente llegan a crecer y evolucionar hasta ser agencias de servicios completos. Son un grupo de profesionales que ofrece sólo servicios de creatividad y producción. Estas suelen ser también despachos de diseño gráfico; de estas hay un importante número, también suelen ser menos las que prestan servicios creativos multimedios. En buena medida surgen por experimentados directores creativos que se separan de una agencia de servicios plenos y no desean continuar bajo el extenso horario de trabajo que las agencias acostumbran exigir y optan por una estructura más formal que la simple autonomía o el free lancer. En inglés se suelen llamar Creatives Hot Shops, en la India sus ganancias van en aumento y su número también crece en Australia, en América latina algunos las redefinen como centrales de creativos autónomos, éstas han aumentado su número también en los Estados Unidos debido a los despidos masivos de los años 2009 y 2020 a ofertar un servicio muy personalizado.

Ofrecen una serie de ventajas a sus clientes o anunciantes, entre las que se podríamos destacar que ofrecen soluciones personalizadas las creative boutiques ofrecen soluciones a la medida, adaptadas a las necesidades específicas de cada cliente. Alta calidad en sus servicios creativos realizado por profesionales ampliamente experimentados. Precios competitivos, las boutiques creativas ofrecen un servicio a un precio más flexible y su alto compromiso con la innovación.

Un aspecto muy especializado de la publicidad consiste en la generación del mensaje creativo. Esto se refleja en el éxito de las pequeñas agencias llamadas Boutiques Creativas o Creative Hot Shops, que están apareciendo en número creciente y cuya fuerza consiste en su gran capacidad para crear de forma ágil un trabajo tremendamente creativo, sin los impedimentos que supone la compleja infraestructura y burocracia características de las grandes agencias. Estas pequeñas agencias están dirigidas por creativos publicitarios que, por lo general, han sido directores creativos de amplia experiencia que han dejado sus trabajos en grandes agencias y agendas de más de ocho horas diarias para concentrarse puramente en el producto creativo. A menudo son contratadas para añadir una visión fresca y distinta a algún proyecto y tienen la ventaja de tratar directamente con el cliente, en lugar de verse sometidos a la intervención de los ejecutivos de cuentas.

Este tipo de agencias especializadas suelen poseer organización horizontal, procesos más dinámicos, mucho mayor espacio y libertad para crear y un vínculo más directo con el cliente. La boutique creativa, suele destacar por la calidad y la dedicación exclusiva al diseño, branding y servicios promocionales o de marca relacionados con la creatividad. Se especializada en producir proyectos con alta calidad a un coste inferior a las grandes agencias. Tiene un tamaño relativamente más pequeño, con equipos de entre 5 a 30 profesionales, incluso en ocasiones inferior. Algunas están especializadas en industrias o servicios particulares, como el branding o la industria automovilística o el cuidado personal. Por lo general, tiene un costo por hora inferior a una agencia de servicios plenos.

Se trata de un grupo de profesionales de la publicidad que ofrece exclusivamente servicios de servicios creativos —ideas, contenidos y diseño— y producción. Cada vez es más frecuente incluir el factor estrategia.

También se puede observar que algunas marcas acuden a las boutiques creativas para confiar un único proyecto muy delicado al que hay que dedicarle mucho tiempo y detalle.

Dentro de la innovación que caracteriza a las boutiques creativas vamos a incluir el hecho de no contar con una estructura departamental, acuden a una estructura horizontal sin oficinas, sin jerarquía ni organigrama para fomentar el valioso producto del trabajo en equipo. Algunas crean salas de marca, espacios con el aspecto real de un mueble de atención al cliente, sala de espera, oficina de atención al cliente u otra. La finalidad, es reproducir dentro de estas la experiencia de estar dentro del territorio donde se ganan o pierden las batallas y revivir los momentos de la verdad. Otras sin embargo, mantienen su tradicional estructura departamentalizada por áreas especializadas en un grupo de servicios homogéneos.

Los proyectos que suelen desarrollar las boutiques creativas surgen de una agencia de servicios completos que desea enriquecer o completar su crew, es allí donde se acude a una boutique creativa para apoyar una campaña o bien, para dar apoyo constante a una marca. Es algo que en el pasado también hacían los creativos asociados que ocasionalmente apoyaban a una agencia en un proyecto o temporada saturada y muy llena de proyectos. En otras oportunidades los proyectos vienen de marcas que les buscan de manera directa su fuerza creativa y que valoran su agilidad, su valentía creativa, su propuesta de ideas frescas, su audacia para encontrar el mensaje pertinente. Hay algunas orientadas a las relaciones públicas y otras a la arquitectura de la marca y su identidad.

Que estés bien.

Fundamentos de la Innovación centrada en el usuario

Hoy vivimos tiempos de cambios profundos que apremian nuestra capacidad y velocidad para innovar y transformar. Para resolver problemas puedes tomar muchas rutas distintas. Una de las posibles rutas o metodologías consiste en colocar a nuestro usuario final en el centro del escenario y aprender a pensar como este piensa. En este proceso buscamos dar solución a problemas desde el interior de las organizaciones. Lo que hacemos es tomar las necesidades del usuario y desde allí partimos a crear la solución con todo esto en el foco de nuestra atención. Te inspiras en el usuario, ves los problemas y necesidades que este tiene, y construyes soluciones basadas en lo que has investigado acerca de este. Esta metodología gira alrededor de la (UX) experiencia del usuario. Su aplicación genera soluciones que de otro modo no se habrían podido implementar, permitiéndoles a los desarrolladores meterse al interior de los zapatos de sus propios clientes o usuarios. En el proceso tradicional de resolver problemas dentro de las organizaciones se partía del producto para definir la experiencia, con el Design Thinking es en el sentido opuesto. Para hacer este análisis se integran equipos multidisciplinarios, que generen tantas ideas como sea posible. Finalmente, el objetivo de ese proceso es aprender a partir de las reacciones de los usuarios al interactuar con el producto.

Enfocados en entender al usuario.

Origen. El Design Thinking surgió en San Francisco, California en los años 70 del siglo pasado, concretamente en la consultora Ideo, desarrollado por Tim Brown. La etnografía(Estudio descriptivo de la cultura popular) es de las técnicas más cruciales en un proceso de Innovación Centrada en el Usuario. Observando al usuario es cómo puedes identificar realmente cuáles son sus necesidades latentes y diseñar en consecuencia. La novedad en sí no está en la técnica, sino su aplicación: Lo nuevo es aplicarlo para solucionar problemas de negocio, explica Brown. Por supuesto, también hay técnicas de esta metodología que no se corresponden a las disciplinas anteriores, como la repetición, el proceso de validar tu idea con los usuarios.

Implementar la  Innovación centrada en el usuario, va a demandar de un tipo aparte de nuestro estilo y cultura de liderazgo; una cultura que provea de innovación eficaz en la que estamos dispuestos a dejar de lado nuestra concepción o comprensión inicial de cuál es el problema. Donde nos apoyamos con curiosidad y nos observamos y estudiamos cómo los usuarios experimentan el problema en el mundo real; una  nueva metodología cuyo proceso nos permita desarrollar empatía por su situación y luego podemos descubrir qué crea valor para sus clientes. De esta manera, podremos desarrollar la próxima versión mejorada o superada de nuestro servicio o producto al observar el panorama competitivo y las brechas en nuestros productos y hemos tenido éxito ya que hemos agregado valor.

Distingamos entre tres etapas de esta metodología, la inspiración. Todo parte de un problema. Pensemos por un momento, quieres reinventar o mejorar un producto, introducirlo en un mercado nuevo y necesitas entender la industria… Aquí empezaría la fase de observación y búsqueda. Se trata de compilar toda la información posible a nivel cuantitativo y cualitativo. En esta fase la clave está en mantener la empatía al máximo con tu usuario. Necesitas observar para encontrar incoherencias, errores y problemas. Pasemos a la ideación. Una vez has entendidos los problemas, retos y oportunidades proponemos las soluciones. Buscas las ideas o conceptos que puedan resolver los problemas que has encontrado. Finalmente pasamos a la implementación. Creas uno o varios prototipos, generas hipótesis y validas esas hipótesis con los usuarios. Mejoras el producto y lo ajustas progresivamente.

También existen otros siete elementos que forman parte de esta metodología para resolver problemas. Fracasar para aprender: El análisis de la falla debe arrojar nueva y valiosa información para mejorar nuestra solución. Prototipo: La cultura de la Innovación centrada en el usuario es llevar a desarrollar prototipos que pueden ser muy simples pero que permiten entender una idea y cómo funciona. Enfoque creativo: Se da la posibilidad de que cada integrante pueda manifestar de la manera más natural su forma de interpretar. Empatía: La cualidad que tenemos de poder entender al otro, es importante en esta metodología, pues permite hallar soluciones entendiendo el porqué se comportan las personas como lo hacen. Coexistencia de varias ideas: Impulsando el pensamiento divergente y una actitud exploratoria. Optimismo: El Design Thinking es irremediablemente optimista y cree que cualquier reto técnico, social o económico se puede resolver. Iterar: Este punto es uno de los más importantes porque permite validar las ideas durante todo el proceso del diseño.

Beneficios. La Innovación centrada en el usuario, permite generar ideas utilizando no solo el cerebro sino cualquier parte del cuerpo. En este proceso no basta con sentarse en un escritorio a pensar las ideas. Se sale de la oficina a investigar en el mismo lugar que está el consumidor o el usuario. Expone a los desarrolladores a la realidad del mercado. Al ponerse en los zapatos del consumidor, los desarrolladores de productos comprenden las necesidades a las que se enfrentan, planteando preguntas cuyas respuestas serán las mismas que se hacen los usuarios. Somete al equipo a plazos y ritmos dinámicos y exigentes. No se trata de generar productos en el largo plazo. Si se trata de ser los primeros en llegar al mercado, este método permite ser los primeros con soluciones mínimo viables. El trabajo en equipo y la creación colectiva conduce al éxito. Esta metodología reúne por lo general a profesionales de diferentes ramas, todos sentados en busca de una misma solución. El aporte de cada profesional es vital en la construcción de la idea final. Nos obliga a ponernos la camiseta del usuario y del consumidor. Ningún otro método permite ponerse los pantalones de los consumidores. Antes de entrar en el modo ejecutor, observa, escucha y aprende primero cómo se comportan y utilizan las personas los productos. Genera prototipos bajo un enfoque de permanente ensayo/error. Gracias a esta apuesta por la innovación, las soluciones a las que se llegan no se dejan de probar. Por el contrario, la aplicación de esta metodología genera versiones cada vez más perfectas de los productos.

Hace más de una década atrás y al igual que muchos otros usuarios del sistema operativo Windows y siempre nos hicimos la pregunta; porqué es tan complicado. La pantalla estaba llena de funciones con una mínima o ninguna consideración por la experiencia del usuario. En el año de 2012, Microsoft lanzó su versión de Windows 8 con cambios dramáticos que se podían detectar fácilmente; supongo que muchos aquí también pudieron notarlo. Microsoft, cambió a una interfaz de usuario (UI) mínima y características más fáciles de usar. Entonces, ¿Cuál fue el secreto oculto detrás de este cambio que no solo afectó al sistema operativo Windows sino también a todos los productos de Microsoft? Es la adopción del proceso la Innovación centrada en el usuario. Creo que en este justo y oportuno momento te podrá resultar útil este curso de Microsoft Design Thinking de 5 semanas sin costo. Para entrar hacer clic aquí.

Apple Computers, es una de las empresas líderes en el campo de la innovación y esto no podría haber sucedido sin que la empresa adoptara la Innovación centrada en el usuario. Esta es un proceso orientado a proveer soluciones muy utilizado para proveer innovación con consideraciones sobre el consumidor en el centro de todas las etapas de desarrollo. Tim Brown, presidente y director ejecutivo de IDEO, define el pensamiento de diseño de la siguiente manera: “El Design Thinking es un enfoque de la innovación centrado en el ser humano que se basa en el conjunto de herramientas del diseñador para integrar las necesidades de las personas, las posibilidades de la tecnología y los requisitos para el éxito empresarial." Apple empezó aplicando estas ideas en su proceso de diseño de productos: Las necesidades y los deseos de las personas, en lugar de simplemente enfocarnos en las necesidades de la empresa. Desarrollar empatía ayudando a las personas a amar los productos Apple. El diseño más que el trabajo de ingeniería; Los diseñadores consideran tanto la forma como la función del producto. Crear productos simples pero fáciles de usar en lugar de productos complejos y difíciles de usar. Apple, simplificó su cartera de productos a una familia de productos que se pueden producir mucho más rápidamente manteniendo los elementos de diseño existentes. Además, la empresa se centró en productos que requieren menos reparación y mantenimiento. Participación iterativa del cliente. La experiencia del consumidor debe integrarse en las etapas de diseño y desarrollo mediante la participación en las pruebas de usabilidad. Además, el diseño de las interfaces debe centrarse en la experiencia del usuario. Productos hermosos. Además de la función del producto, la forma debe ser hermosa, lo que se puede lograr mediante la innovación y el desarrollo continuos. Apple también se centró en los materiales y el proceso de fabricación y adoptó un enfoque audaz para probar nuevas ideas en lugar de ceñirse a las formas de diseño ordinarias.

La historia de Apple con la innovación ofrece una lección clara sobre cómo el diseño y la innovación pueden convertir el fracaso de la empresa en un éxito de mercado y una posición de liderazgo en un mercado competitivo. El proceso de pensamiento del diseñador ayudó a Apple a innovar mientras colocaba a sus consumidores en el centro del proceso. El período en el que Steve Jobs estuvo ausente de Apple demuestra que copiar a otros y carecer de una estrategia de innovación clara puede llevar a las empresas directamente del éxito al fracaso. Por otro lado, la innovación definitivamente puede ayudar a construir un negocio exitoso.

Double Diamond, es el nombre de un modelo creado para comprender el proceso de diseño desarrollado por el British Design Council durante el año de 2005. Está dividido en cuatro fases; Descubrir, Definir, Desarrollar y Entregar. Es probablemente la visualización de procesos de diseño más conocida y popular. La característica principal del Doble Diamante es su énfasis en el pensamiento «divergente» y «convergente», donde se crean muchas ideas, antes de refinar y reducir a la mejor idea. Lo que sucederá dos veces en el modelo Doble Diamante: una vez para confirmar la definición del problema, el reto y una vez para crear la solución. Los dos diamantes representan un proceso de explorar un tema más amplio o profundamente (pensamiento divergente) y luego tomar las medidas enfocadas (pensamiento convergente). Su proceso se puede entender en cuatro tiempos o momentos:

Descubrir: El proceso comienza cuestionando un reto y lleva a la investigación para identificar las necesidades del usuario. El primer diamante ayuda a las personas a entender cuál es el problema. Implica hablar y pasar tiempo con las personas que se ven afectadas por ellos. El proceso es divergente.

Definir: Esta fase es convergente. La información recopilada de la fase de descubrimiento nos ayuda a definir el desafío de una manera diferente. Crearemos un resumen que define claramente el desafío basado en estos conocimientos, nuestro reto.

Desarrollar: El segundo diamante anima a las personas a dar diferentes respuestas al problema perfectamente definido, buscando inspiración en otros lugares y co-diseñando con una variedad de personas diferentes. Esta se concentra en desarrollar, probar y perfeccionar múltiples soluciones potenciales.

Entregar: Esto implica probar diferentes soluciones a pequeña escala, rechazar aquellas que no funcionarán y mejorar las que lo harán. En la fase final seleccionaremos una solución que funcione y la prepararemos para su lanzamiento.

Como has logrado observar en la innovación centrada en el usuario o Design Thinking  la innovación no es una chispa aleatoria de brillantez, sino un proceso sistemático a través de múltiples fases iterativas con actividades claras y resultados definidos que es confiable y repetible para que podamos crear innovación bajo demanda.

Que estés bien,

CX: La experiencia del consumidor

Lo que atesoramos como producto final después de un lindo viaje de placer con la familia o pareja es la experiencia grata que este nos causó. Esos recuerdos, las fotos, las imágenes mentales, etc. Al finalizar las vacaciones ideales, aquello que más valoramos es la experiencia vivida. De ser una experiencia favorable y positiva, los comentarios serán favorables. Lo que hace posible que nos sintamos motivados a repetir la experiencia nuevamente, otra vez.

La experiencia del consumidor se trata de todas interacciones o encuentros entre tu marca u organización con los clientes, incluye cada punto de contacto en que coinciden ambos. Supera en alcance a la calidad del servicio al cliente, se trata de toda la comunicación integrada de mercadotecnia y su packaging. Así como las otras características del producto o servicio. Es la respuesta subjetiva, es interna que los consumidores experimentan con cualquier contacto directo o indirecto con la organización. Este contacto directo surge -usualmente- durante la post venta de un servicio y producto, cuando ya se ha cerrado la compra, uso y servicio y el consumidor recibe el satisfactor. Generalmente, este es iniciado por el mismo consumidor. Por otra parte, el contacto indirecto se trata de encuentros y eventos no planeados por mismo consumidor donde los productos, o los servicios y la imagen de la organización son percibidos a través de comentarios, criticas, recomendaciones, las que podrían ser positivas o negativas. Mismas que pueden encontrarse en blogs, reseñas de satisfacción, u otros.

Las experiencias son sucesos de corta duración que contribuyen a conformar la memoria y que tienden a ser olvidadas al momento de recordar la historia completa; tomamos decisiones a partir de la memoria que tenemos y aquello que se nos queda impregnado de las experiencias y esto es lo que nos guía para tomar la siguiente decisión. Mientras que la memoria es una historia hecha en nuestro cerebro a partir de un cúmulo de experiencias. La memoria es la capacidad mental que posibilita a un sujeto registrar, conservar y evocar las experiencias; ideas, imágenes, acontecimientos, sentimientos, etc.

Así tenemos que la memoria sensorial puede incluir a la memoria visual: de escasa duración, menos de medio segundo y a la auditiva: también breve, entre uno y dos segundos de duración. Mientras la memoria inmediata (memoria a corto plazo): Duración de menos de un minuto, y limitada a unos pocos objetos y la memoria reciente posee una duración que oscila entre unos pocos minutos a varias semanas, y su capacidad de almacenamiento es mayor que la de la memoria inmediata. Finalmente, tenemos que la memoria remota mantiene la información desde semanas hasta toda la vida.

Se destaca el peso de una experiencia negativa sobre el total de las experiencias y cómo repercutirá en el recuerdo, principalmente si la experiencia negativa es al final, nos pasa que la memoria se queda con los últimos sucesos como el ancla para construir las historias. Para crear una memoria positiva sobre un suceso, es importante mantener experiencias a través del tiempo. Las experiencias negativas siempre tendrán mayor peso que una positiva y más si ésta ocurre al finalizar el viaje del consumidor. Entre mayor sea la carga emocional provista por una experiencia, mayor será el recuerdo de ésta.

Por lo anterior, nos va a resultar importante y valioso crear experiencias memorables, para que una experiencia sobresalga debe ser diferente y cargada de emociones. De acuerdo con un estudio el combinar un componente emocional positivo con un determinado estímulo, refuerza la memoria futura. Los eventos con carga emocional se recuerdan mejor que los eventos neutros.

La manera en que los consumidores perciben el servicio o el producto y dado que las herramientas para expresar su satisfacción y expectativas han cambiado gracias a su acceso inmediato y fácil a redes sociales y a otros espacios para su expresión. Adicionalmente, los consumidores están mucho más empoderados y son más consientes de su papel en el mercado.

Nos referimos a los recuerdos o la imagen mental que deja una empresa en el consumidor. La colección de las sensaciones y de las emociones de cada instante son estímulos que recoge nuestra mente para generar un recuerdo. La CX corresponde al vinculo entre la marca con el cliente en tres momentos: Antes, durante y después de la compra. La experiencia es un valor más de la marca. Observemos una sencilla manera de definirlo: La experiencia es la marca. Esto tiene una explicación sencilla y es el diario vivir del cliente es lo que genera una reputación favorable o desfavorable sobre la marca. El marketing y la atención al cliente se valoran por separado, pero deberían ser dos elementos más para crear un ente de la empresa que fortalezca el recuerdo en la memoria del cliente. Algo que resulta ser común, es que las estrategias se centren en evitar la generación de recuerdos negativos, y pasar de lado crear algunos positivos.

El CEM; Customer Experience Management, es un profesional de la Gestión de la Experiencia de Cliente a cargo de administrar las interacciones con el cliente a lo largo de su Customer Journey Map asegurándose de conseguir aumentar la fidelización de este con la marca.

El Customer Journey Map es una herramienta de Design Thinking que refleja en un mapa cada una de las fases, canales, interacciones y elementos que cruza una persona desde que la necesidad surge en esta hasta que se convierte en cliente de nuestro servicio. El viaje del consumidor pasa por varias etapas: Concienciación, consideración, adquisición, fidelización y lealtad. ¿Por qué enfocarnos en la lealtad? A diferencia de la fidelidad, la lealtad se relaciona con la otra persona. La fidelidad se refiere más a guardar consistencia con una línea de pensamiento, estilo de vida, forma de pensar o proceder.

Vamos a desarrollar una percepción única de la imagen de marca e identidad a través de la experiencia con nuestra marca. La estrategia de Experiencia de Cliente se alejará de todo lo que quieren los clientes y, aun así, logra superar sus expectativas. Al copiar y repetir planes del pasado o no intentar sobresalir en nuestras ideas, siempre seremos otro más del montón. Para lograrlo se debe involucrar a cada área en el mapa de viaje del cliente, y de ser posible tener un equipo coordinando esta estrategia. Se debe tener conocimiento de todo el proceso que implica. Se trata de una posición relevante pues, en la mayor parte de los casos, los emprendimientos tienen que implementar una estrategia sobre su actividad ya habitual. Lo que provoca que los cambios sean graduales. Así que este colaborador y su equipo deben preocuparse de que el ritmo del Customer Journey sea escuchado de la misma manera en el primer punto de contacto de la institución, que una vez finalizada la compra del servicio por parte del cliente. Sin dejar pasar que los primeros clientes de tu empresa son tus colaboradores. A través de ellos es como lograrás el éxito de cara a los consumidores. Por eso es necesario desarrollar e implementar la Employee Experience al interior de la empresa. Invita -también- activamente a tus consumidores a compartir su experiencia con la empresa. Es deseable que las encuestas para este fin sean amigables, cortas y bien interpretadas. Este retorno (ROI) de la inversión se verá al medir la rentabilidad de este sector no es una única mensura. El ROI se mide a través de la valoración de la Adquisición de nuevos clientes, la Retención de los clientes ya existentes y la Eficiencia en cuanto al retorno de sus clientes.

Solamente el hecho de escuchar atentamente a tu consumidor durante todo su viaje te dará un valor especial como marca. Gestiona los puntos críticos durante este acompañamiento, asegurando una experiencia complemente personal a cada usuario. No le hagas demasiadas promesas, ya que el consumidor recibe miles de promesas a diario. Pasa a la acción, pues quien mucho promete corre el riesgo de ser percibido como poco verosímil. Si te es posible ve un paso adelante de sus necesidades.

Actualmente existen varios modelos que pueden utilizarse para medir la satisfacción de los clientes, hoy conoceremos qué es CSAT, cómo medirlo y cómo puedes utilizarlo correctamente para obtener información y datos fiables sobre la satisfacción de tus clientes. El Customer Satisfaction Score -CSAT- o puntuación de satisfacción del cliente es un indicador muy popular, ya que es muy fácil de utilizar y permite la interacción directa entre los usuarios y la organización, a través de preguntas que califican si las personas tuvieron una experiencia positiva con algún producto o servicio. El CSAT permite mantener un índice de satisfacción positivo, lo cual refleja que el servicio que una empresa ofrece cumple con las expectativas de los consumidores y fomenta que el cliente se convierta en embajador de tu marca. Otra herramienta que podrás aprovechar es el Net Promoter Score o NPS, que es un sistema y un indicador para medir la satisfacción del cliente y su lealtad. En este se busca como objetivo descubrir la probabilidad de que una persona recomiende una marca, una empresa, un producto o un servicio a otra persona. Para lograrlo, el Net Promoter Score se basa en la realización de una simple pregunta al cliente, que puede variar en estilo y en formulación, pero siempre manteniendo la misma esencia. También podrás apoyarte en el Customer Effort Score o CES, es una métrica que se utiliza para medir el nivel de esfuerzo de un cliente para comprar un producto, resolver un problema con la empresa y obtener una respuesta a su pregunta, etc. Su resultado sirve para mejorar los procesos, haciendo que la experiencia del cliente sea más fácil y fluida en las diferentes etapas de su relación con la marca.

Para nuestro cierre, vamos a entender que la CX es un conjunto de factores relativos a la interacción del usuario cuyo resultado es la generación de una percepción del servicio o producto.

Qué estés bien.

86, el súper agente que no te esperabas.

A través de este post quiero recordar a mi hermana Débora. Hace solo un año atrás, ella avanzó al siguiente nivel.  Una de las series de la televisión -que hoy recuerdo- que Débora miraba con agrado y que en su temprana niñez la marco por su comicidad, sus geniales inventos y su buen humor. Fue la serie televisiva El Súper Agente 86 (Get Smart), misma que mirábamos a través de los canales 3 y 5 de Tegucigalpa, Honduras. De esta serie -junto con tu complicidad- deseo hacer un breve homenaje en su memoria. Despertemos la nostalgia, los buenos recuerdos y los personajes que nos trajeron alegría. Que disfrutes.

La Agente 99, Max Smart y El Jefe.

Todo inició en el año de 1965, y se prolongó hasta el año 1970, periodo de su emisión original de estreno y de su producción. Get Smart, se ambientó en el marco de la guerra fría entre las superpotencias internacionales; EUA y la ex URSS. Mientras los informativos radiofónicos nos hablaban constantemente de la amenaza de los misiles nucleares de ambas súper potencias, información que hacía sentir y experimentar -a toda la audiencia- temor por un fin inminente. Mientras en la pantalla grande se hacían populares las películas con temas de espías y de contra espías de ambos bandos, que además se hacía llamar a si mismos "el primer mundo" (EUA y la URSS). Surgió en la ficción -además- un nuevo tipo de espía, el antihéroe; muy torpe y en medio de situaciones cómicas. Justo allí entran Mel Brooks y Buck Henry, y nos presentan un espía diferente que tiene un poco de ambos mundos; algo torpe, algo cómico, algo serio al que llamaron Get Smart. Fue un éxito inmediato.

La primera emisión de esta sitcom en los EUA inició el 18 de septiembre de 1965, a través de la cadena de televisión NBC a lo largo de 4 temporadas a las 7:30 p.m. Luego pasó a la CBS -para su quinta y última temporada- desde el 11 de septiembre de 1969 a 1970. Logró acumular 14 nominaciones a los premios Emmy, obtuvieron 7 (1966-69), y logró además 4 Globos de Oro y 3 premios de la WGA del gremio de guionistas como comedia episódica, a lo largo de sus 138 episodios originales producidos por Talent Associates, fue producida a color(RGB) mientras su piloto fue realizado totalmente en blanco y negro.

En una reseña periodística de septiembre de 1995 acerca de su piloto se decía en una de sus partes: "Las bromas se disparan, con Vito Scotti interpretando al profesor Dante que inventa una máquina del fin del mundo buscada por Mr. Big (Michael Dunn). Durante un tiempo, Mr. Big se aferra a la máquina, pero el héroe y su compañera la destruyen antes de que se produzca algún daño."

A manera de sinopsis, descubramos de que trata Get Smart. Maxwell Smart, es un intelectual y torpe agente secreto, asignado por su "Jefe" para frustrar los últimos planes de KAOS para apoderarse del mundo. Invariablemente, el torpe estilo detective de Smart lo mete en problemas. Por dicha para él, su competente socia la Agente "99" está allí para sacarlo de apuros.

Get smart, es una parodia alocada, una comedia desaforada, con una sucesión bien hilvanada de gags precisos y absurdos, en un clima y una ambientación que no se traicionan jamás. Después de ser rechazada por la cadena norteamericana ABC, Mel Brooks y Buck Henry pagaron 7 mil 500 dólares a ABC para recuperar los derechos de su proyecto. Creían tener algo suficientemente bueno entre las manos. La cadena NBC contrató la serie de inmediato pero propuso algunos ajustes. El mayor era que el personaje protagónico fuera interpretado por el actor Don Adams. Un cómico que ya tenían bajo contrato en su equipo de talento. Mel Brooks y Buck Henry habían  propuesto inicialmente al actor Tom Poston para el papel de Max.

Don Adams junto a Barbara Feldon en Get Smart.

Tenía dos personajes principales que se hacían contrapeso entre la eficacia y la torpeza, entre la veloz inteligencia y la lentitud, entre hablar y hacer. Se llamaban Maxuel Smart (Max o Agente 86) y la Agente 99, el primero protagonizado por el cómico de 42 años y de 1.71 metros de altura Donald James Yarmi (Don Adams) y quien apareció en los 138 episodios y llegaría a dirigir 13 episodios, y la actriz y modelo de 32 años y 1.75 metros de estatura Barbara Anne Hall -Barbara Feldon- quien actuó en los 138 episodios de la serie. Según la misma Barbara Feldon su personaje inicialmente se iba a llamar 100, pues estaba al "100 de 100", pero a Buck Henry le pareció que Agente 99 era mucho más femenino. Junto a otros actores del reparto y los muchos invitados. Ambos, son agentes de los EUA que trabajan para una agencia de contraespías llamada CONTROL, y tenían como contraparte a la agencia KAOS de Europa del este. Se trata de una parodia de las agencias de inteligencia CIA y la KGB, de las dos superpotencias. También se prestó para parodiar otras series televisivas sobre espías y películas clásicas muy presentes en el imaginario colectivo de esa época. El resto de los personajes frecuentes eran El Jefe, antes Agente Q o algunas pocas veces Thadeus; interpretado por Edward Platt(137). También el escurridizo Agente 13, que fue interpretado por Dave Ketchum(13), pero de manera similar hubo también otros como el Agente 13 y el Agente 8 y medio, todos parte de la agencia de contrainteligencia CONTROL. En el equipo de la agencia KAOS, está Conrad von Siegfried -Siegfried- interpretado por el actor Bernard Morton Kopell(14), también su compañero Shtarker a través de la interpretación del actor King Moody(10). También estaba La Garra caracterizado por Leonard Clarence Strong(3), entre muchos otros. Vale mencionar -también- que se adelantaron a su época con el invento del "zapatófono", el abuelo de nuestros actuales smartphones. Este gadget ganó 2 premios TV Land en 2006 y 2008.

(1964) Bill Dana como José Jiménez y Don Adams como Byron Glic.

Don Adams, será recordado como el típico caso de los actores a los que un papel o el personaje terminan encasillándolos. Se trata de un comediante talentoso, generalmente formando rutinas con su amigo Bill Dana (el famoso José Jiménez de The Steve Allen Show y The Bill Dana Show), al cual a los 40 años le parecía que el éxito y la fama le habían esquivado. Mientras participaba en The Bill Dana Show (1963-64) como un torpe detective privado de un Hotel en N.Y. de nombre Byron Glick con el cual irá construyendo su próximo personaje. Y el equipo de la cadena NBC tomará notas de esto. La cadena le ofrece colaborar como talento en Get Smart pero al inicio lo rechaza, y lo aceptará después de enterarse que Mel Brooks estará detrás de los guiones de la serie.

Por su parte, el papel que desarrolló Barbara Anne Hall en la serie Get Smart fue el de su fiel compañera, la elegante Agente 99, que con los años se convertiría también en su esposa dentro de la serie. Barbara Anne Hall, es graduada del Carnegie-Mellon en 1955. Posteriormente estudió teatro en HB Studio en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. La serie fue un gran éxito y se mantuvo al aire durante 5 temporadas, finalizando en 1970. Gracias al papel de la Agente 99, Barbara se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la industria de la televisión y por su interpretación recibió dos nominaciones a los premios Emmy de los años 1968 y 1969, dentro de la categoría de Mejor actuación continua de una actriz en un papel principal en una serie de comedia.

La introducción de la serie -mide menos de un minuto- en cada uno de sus episodios. Es tan memorable como la de The Simpsons. Por allí hay quienes dicen son las dos más memorables de la televisión. En abril de 1967, se emitieron tres episodios (fechas 8, 15 y 22) de un guion que originalmente se iba a producir para el cine (A man called Smart) y que se re adaptó para la TV en tres partes.
La banda sonora original de la serie de televisión (BSO) fue compuesta por húngaro-americano Isadore Szathmary (Irving Szathmary), originario de Quincy, Massachusetts, EUA. El equipo de guionistas estuvo formado por Mel Brooks, Buck Henry, Arne Sultan, Chris Hayward, Leonard Stern, Mike Marmer, Stan Burns, Dee Caruso, Gerald Gardner, Gordon Mitchell, Lloyd Turner, Myles Wilder, Gary Clarke, William Raynor, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Norman Paul, Pat McCormick, Joseph Cavella y Budd Grossman. Existe una muy curiosa versión de este tema que creo también te podría gustar. Ver aquí.

La versión doblada al español para su emisión en los países de habla española de nuestra región latinoamericana, contó con el talento de los mexicanos Jorge Arvizu para el personaje de Max, Azucena Rodríguez para la Agente 99, El Jefe por Víctor Alcocer, y con Eduardo Alcaraz como Siegfried y el narrador de la introducción (V.O.) por Carlos David Ortigosa. Esta versión doblada se inició a emitir el 06 de octubre de 1966 en la región, y todavía se sigue emitiendo alternadamente en muchos países y en canales de cable retro. El doblaje para España iniciará en el año de 1970 por RTVE, dirigido por Simón Ramírez, siendo que José Moratalla hará al personaje de Max, María Luisa Rubio hará a la Agente 99 y Vicente Bañó será El Jefe. 

De esta serie se recuerdan -también- algunas frases muy queridas. Estas frases se grabaron en la mente y el corazón de varias generaciones de televidentes: “El viejo truco de...”, “Me creería si le dijera...”, “Falló por un pelito”, “Bien pensado noventa y nueve”, “Te dije que no me lo dijeras” y otras más. 

Los carros que Max condujo tanto en la introducción de algunos episodios o en dentro de programa fueron varios. El capítulo piloto nos mostró a Ferrari. AMT hizo una maqueta del Sumbeam Tiger de 1965 que Max Smart conducía en la introducción de cada episodio. Con un muy completo arsenal oculto, esa es la única maqueta del Tiger. La temporada de 1968 mostraba a Max en un VW Karmann Ghia en la introducción; ese automóvil nunca apareció en la serie. También apareció un Opel GT del año 1969 con un nuevo teléfono. Uno con un gigantesco disco de marcar cubriendo el volante. Se observó a Max conduciendo un Ford Shelby Mustang con tapizado en el interior en al menos uno de los 138 episodios, de alrededor de 25 minutos cada uno.

Don Adams, falleció el 25 de septiembre de 2005 a los 82 años de edad.

Hay una versión para el cine de una hora y 50 minutos lanzada en el verano del año 2008. Se llamó originalmente igual que la serie de televisión del año 1965. Get Smart fue dirigida por Peter Segal y protagonizada por Steve Carell como Maxwell Smart, Anne Hathaway como la Agente 99, Dwayne Johnson como el Agente 23, y Alan Arkin como El Jefe. Contó con un presupuesto estimado de 80 millones de dólares, logrando una recaudación en taquilla de 230,685,453 dólares. También forman parte del reparto Terence Stamp, Terry Crews, David Koechner, Masi Oka, Ken Davitian, Larry Miller y Dalip Singh. Bernie Kopell (Siegfried de la serie original), Bill Murray, Patrick Warburton y Leonard Stern (uno de los productores de la serie) hicieron cameos.
¿Qué otros bonitos recuerdos vuelves a vivir cada vez que piensas en las series de televisión de tus años maravillosos? ¿Recuerdas momentos especiales mientras disfrutabas de la televisión en tu niñez?

Que estés bien,