Pre producción fotográfica

La mayoría de los proyectos fotográficos -casi todos- nos van a demandar tres fases o momentos durante el proceso de su realización. Esto significa que vamos a trabajar por "estaciones" (3) y cada estación en sí misma, posee sus propios objetivos y características.
Usualmente, si pensamos en la ingesta diaria de alimentos, muchos acostumbramos a comer en tres tiempos: Desayuno, almuerzo o comida y la cena. No intentemos comer todo en un sólo tiempo, creo que a muchos esto nos haría daño, no se recomienda hacer un único esfuerzo en lugar de distribuir esta responsabilidad en tres momentos la preproducción, la realización de la sesión y el post proceso.

Preproducción + Producción + Posproducción

Vamos a hacerlo bien desde la primera vez. La creación fotográfica nos va a demandar un tiempo previo para planificar, crear la estrategia, visualizar, estimar, inventariar, medir los plazos, listar los recursos que se van a necesitar y organizar entre muchos otros detalles. A este momento se le suele llamar etapa de preproducción. Que consiste en desarrollar el inventario de todas las necesidades que nos va a exigir producir la foto. La preproducción es determinante por varias razones. Ayuda a evitar errores costosos durante la producción, permite una mejor gestión del tiempo y los recursos, y asegura que todos los involucrados en el proyecto tengan una clara comprensión de lo que se espera de ellos. La preproducción es una etapa fundamental para el éxito de una sesión fotográfica. Dedicar tiempo a planificar y organizar todos los elementos necesarios ayudará a asegurar que la sesión sea eficiente y que los resultados finales sean los esperados. La preproducción en fotografía es la etapa previa a la toma de fotografías, donde se planifican y organizan todos los elementos necesarios para la sesión. Es un proceso fundamental para asegurar que la sesión sea exitosa y que los resultados finales sean los esperados. Todos los recursos que entran al listado de necesidades, se van a convertir en costos -y a su vez- todos juntos nos van a permitir estimar el costo económico del proyecto. Esta etapa -del proyecto fotográfico- es esencial para anticipar problemas, optimizar recursos y tiempo. Y así, asegurar que las ideas se traduzcan en la imagen efectiva de alta calidad creativa y técnica. Una vez comprendido el tema que se va a tratar en el proyecto fotográfico a realizar, entonces es preciso tomarse el tiempo para hacer una profunda investigación que permita tener dominio sobre la temática y proporcionar a los observadores información de alta calidad; verídica y objetiva.

Las principales tareas que se llevan a cabo en la preproducción serán definir el objetivo de la sesión. ¿Qué se quiere lograr con las fotografías? ¿Se trata de una sesión de retrato, de producto, foodstyling, de naturaleza, etc.? Identificar al público objetivo. ¿Para quién se van a tomar las fotografías? ¿Qué tipo de imágenes les van a gustar?

Desarrollar un concepto creativo: ¿Qué estilo se va a utilizar en las fotografías? ¿Qué tipo de iluminación, composición y atrezzo se va a utilizar? Seleccionar el equipo necesario. ¿Qué cámara y objetivos se van a utilizar? ¿Se necesitan trípodes, flashes u otros accesorios? Contratar a los modelos o colaboradores. Si se necesitan modelos o colaboradores, es necesario contactarlos y confirmar su disponibilidad.

Buscar y reservar la localización. Si la sesión se va a realizar en una localidad específica, es necesario buscarla y reservar con anticipación. Realizar un presupuesto. Es importante calcular el costo total de la sesión, incluyendo el equipo, los materiales, la "locación" y los honorarios de los colaboradores. Pero, no serán todas las que podrían surgir.

Cómo nos vamos a organizar y a preparar para ser exitosos durante esta etapa del proyecto fotográfico. Empieza temprano. Cuanto antes empieces a planear, más tiempo tendrás para maniobrar y encontrar la locación perfecta, contratar a los modelos y colaboradores, y reunir todo el equipo necesario. Sé creativo. No tengas miedo de experimentar con diferentes estilos e ideas. La preproducción es el momento perfecto para probar cosas nuevas y encontrar el enfoque perfecto para tu sesión. Sé organizado. Mantén una lista de todos los elementos que necesitas para la sesión y asegúrate de tenerlos oportunamente todos a mano el día de la sesión. Sé flexible. No siempre todo saldrá según el plan. Es importante ser flexible y estar dispuesto a hacer cambios cada vez que sea necesario.

Un retrato de época. Las pin up girls como referencia.

Moodboards o Referencias previas. Usualmente el proyecto que tenemos por delante, surgió de un proyecto fotográfico hecho anteriormente y que hoy nos sirve como referencia. Otras veces, serán varias las referencias a las que acudimos para adoptar un estilo, una corriente u otra. Desde la referencia pictórica o pintura, una estatua, un monumento o un edificio, un fotograma de una película, etc. La inspiración puede venir de muchas fuentes, inclusive puede venir del interior; de un layout original o un rough, o de la imagen que generó la inteligencia artificial (generador de imágenes) luego de recibir algunas descripciones o prompts.

Layout de Copán Cola por Designer de Copilot AI.

También puedes apoyarte en los moodboards para comunicar mejor tus ideas puedes utilizar moodboards, se trata de collages de elementos que ayudan a compartir una visión creativa determinada. Esto incluye colores, texturas, luz, composición, tipografías, muestras de pinturas y fotografías, formas y en definitiva cualquier cosa que pueda inspirar una idea. El uso de moodboards es como un puente para transitar desde las ideas iniciales y los diseños finales. Puedes encontrar ayuda en herramientas en línea como Flim.ai, un motor de búsqueda de fotogramas de películas con algo más más de 250 mil imágenes. Existen 4 valiosos aportes del moodboard a tu proyecto de fotografía: 

Inspiración visual, reúne imágenes, colores, texturas y elementos visuales que transmiten la estética deseada. Sirve como fuente de inspiración para el equipo creativo. Comunicación visual, al compartir con el equipo (modelos, maquilladores, estilistas, etc.), todos entienden la visión global del proyecto. Facilita la comunicación y alinea las expectativas. Coherencia, el moodboard ayuda a mantener una coherencia visual en todas las tomas. Define la paleta de colores, el estilo de iluminación y la composición. Toma de decisiones al ver las imágenes juntas, se pueden tomar decisiones sobre atrezzo, vestuario, ubicaciones y más. Es una guía para producir imágenes impactantes.

Como es el caso de todo plan, se debe contar con un objetivo a lograr. No se debe confundir este punto con el objetivo ópticos o las lentes de la cámara. El objetivo de este proyecto es crear una serie de fotografías que capturen la esencia de (descripción del tema). Las fotografías se utilizarán para [descripción del uso final]. Define a qué auditorio o segmento de la población está dirigido este proyecto. El público objetivo de estas fotografías son (descripción del público objetivo por su demografía). El tipo de mensaje a comunicar, su tono, el modo se suelen definir también como el concepto creativo. El estilo de las fotografías será (descripción del estilo).

Se utilizará una iluminación (diseño de planta y descripción del ambiente de la iluminación) y una composición visual (descripción de la composición). Se podrán utilizar props o atrezzo como (descripción del atrezzo). Listado de los equipos técnicos, la óptica (objetivos), cuerpo de cámara y formato, sincronizadores, trípode, cabeza y zapata, etc. Listado de luminarias (luz continua, flashes, accesorios, trípodes, pantógrafos, grúa, cables, esclavas inalámbricas, etc.) El fondo que será el entorno circundante a la escena; consideremos la textura, el tipo material, el acabado tanto como su brillo o su opacidad, colores y tonos, etc. La selección del talento, también conocida como casting call, es un proceso delicado y decisivo para lograr un alto nivel de verosimilitud. Preparar el contrato de cesión de derechos de la imagen. Definir de la manera exacta el vestuario, la época, la edad del personaje que deseamos construir. En la fotografía profesional, el vestuario no es solo una elección estética, sino una narrativa visual poderosa.

Vestuario de época

Cada prenda comunica aspectos del personaje o tema, desde su estatus social hasta su estado emocional. Un vestuario cuidadosamente seleccionado puede realzar la autenticidad de una escena, evocar una época específica o reforzar un mensaje subyacente. Es una herramienta esencial para el fotógrafo, que trabaja en conjunto con la iluminación y la composición para crear una imagen cohesiva y expresiva. Por tanto, el vestuario es fundamental para capturar la esencia de la visión creativa y transmitir una historia convincente a través del registro de la lente.
La selección de la localización, trata acerca encontrar el escenario idóneo para crear el ambiente más propicio para fotografía. Vamos a mencionar tres opciones que nos ayudarán durante la etapa de scoutting. Las localizaciones en interior, bajo techo. Una oficina, un taller, una nave de producción, la cocina de una cabaña, etc. También, están las localizaciones en exteriores; estas representan en más alto factor de riesgo pues están sujetas al clima o cambios bruscos del tiempo. La opción que nos permite tener un mayor control del entorno y de los cambios en el tiempo y el clima son los platós o estudios de fotografía.

El maquillaje y el peinado son esenciales en cualquier proyecto fotográfico. Estos elementos son cruciales para definir el estilo y la atmósfera de las imágenes. Un buen diseño de maquillaje puede resaltar las características del sujeto, ocultar imperfecciones y expresar emociones, mientras que un peinado adecuado complementa y completa la estética deseada. Juntos, maquillaje y peinado pueden transformar completamente a una persona, ayudando a contar una historia visual y aportando un nivel de detalle y profesionalismo que eleva la calidad final del trabajo fotográfico. Son, sin duda, herramientas poderosas en la narrativa visual. Los props y el atrezzo son vitales para construir el mundo visual de una fotografía. Estos elementos añaden profundidad y contexto, permitiendo que el observador se sumerja en la historia que se cuenta. Los props pueden ser tan sutiles como un reloj de época o tan dominantes como un coche clásico, pero siempre deben servir al propósito de la narrativa. El atrezzo adecuado puede evocar emociones, establecer el tono y transformar un espacio ordinario en una escena rica y detallada. Son, en esencia, los toques finales que hacen que una imagen cobre vida y resuene con el público. La logística de transporte, hospedaje, o la alimentación no siempre aplican pero, siempre será importante tenerlos presentes. Esto puede incluir la coordinación de horarios y la preparación de contingencias para problemas imprevistos. Si se planea hacer la sesión de fotos en ubicaciones específicas, es probable que se puedan requerir permisos y autorizaciones. Además, se deben revisar todos los aspectos legales y de seguridad.

Define claramente todo aquello que no es posible ser logrado exitosamente durante la etapa de realización y déjalo documentado para que se desarrolle durante el tiempo de post proceso. La estimación de costos y presupuestos es fundamental. Este proceso garantiza la viabilidad financiera del proyecto, permitiendo una asignación adecuada de recursos para cada aspecto, desde el equipo hasta el crew de colaboradores. Un presupuesto bien planificado previene gastos excesivos y asegura que se puedan cubrir todas las necesidades creativas y técnicas sin comprometer la calidad. Además, proporciona un marco claro para negociar con clientes y proveedores, manteniendo expectativas realistas y transparencia en el proceso creativo. En resumen, un presupuesto detallado es la columna vertebral que sostiene la integridad y la ejecución exitosa de un proyecto fotográfico.

Valorar correctamente la importancia de planificar y documentar correctamente todo es motivo de ahorros y potencia la utilidad financiera de cada proyecto, además nos va a ahorrar muchos dolores de cabeza. Te recomiendo leer sobre la preproducción de spots televisivos.

Dominar la técnica fotográfica es solo un tramo del camino; la otra mitad será aprender a convertir tu visión y tu equipo en un negocio sostenible. Para alguien que no está acostumbrado a los términos de agencia, presupuestar puede sentirse como adivinar, pero en realidad es un proceso estructural que acompaña la vida del proyecto. Observemos una guía fluida para entender cómo se construye el precio de un proyecto fotográfico, desde que nace la idea hasta que se entrega el material impreso.

1. El punto de partida: Los costos básicos. Antes de pensar en cuánto ganar, debes saber cuánto te cuesta "abrir la cortina". Cada vez que usas tu cámara, luces o computadora, estos equipos se desgastan. Tu presupuesto debe cubrir una parte de ese desgaste, además de tus gastos fijos (luz, internet, licencias del software de edición). A esto le sumamos los gastos de producción, que es todo el dinero que sale de tu bolsillo para ejecutar el proyecto: transporte, materiales para food styling, la contratación de modelos o asistentes, y hasta el refrigerio del equipo.

2. La Preproducción: El valor de la planeación. Un proyecto no empieza cuando presinas el primer clic de prueba, sino mucho antes. La preproducción incluye el tiempo que pasas en reuniones con el cliente, creando tableros de inspiración (moodboards), buscando locaciones o seleccionando el vestuario. En proyectos complejos, como el póster de una película o una portada de revista, la planeación es el 60% del éxito. Cobrar por este tiempo asegura que tu capacidad estratégica sea valorada tanto como tu capacidad técnica.

Cuando tu proyecto fotográfico requiere de modelos, actores o incluso "gente real", el presupuesto se vuelve más sofisticado. No se trata solo de encontrar a alguien que se vea bien frente a la cámara; se trata de gestionar personas y derechos. Al estimar el costo de casting, debes considerar tres niveles.

El honorario por desempeño: Es el pago justo por el tiempo que la persona estará en el set. Ya sea una hora para un retrato o una jornada completa para un póster de película, el talento está alquilando su tiempo y su habilidad profesional.

El derecho de uso de Imagen: Este es el punto más crítico. Al igual que tú cobras por el uso de tu foto, el modelo cobra por permitir que su rostro se asocie a una marca. Si la foto aparecerá en una valla publicitaria gigante o en una campaña nacional, el costo será mayor que si solo se usa en un folleto interno. Siempre define con el cliente el alcance (¿dónde se verá?) y la duración (¿por cuánto tiempo?) antes de contratar al talento.

La coordinación: Si tú eres quien busca a los modelos, organiza las pruebas y gestiona los contratos, estás realizando un trabajo de "Director de casting". Ese tiempo de gestión administrativa también debe ser parte de tu cobro.3. Realización: La tarifa creativa. Aquí es donde entra tu talento en el set. En lugar de cobrar "por foto", los profesionales suelen utilizar una Tarifa Creativa basada en jornadas (día completo o medio día). Esto cubre tu presencia, tu dirección y el uso de tu equipo profesional. Es el corazón del presupuesto y varía según la complejidad; no requiere el mismo esfuerzo un retrato corporativo sencillo que una sesión de fotografía editorial con múltiples cambios de set.

4. Edición y Post-producción: El revelado digital. Una vez terminada la sesión, comienza el trabajo de laboratorio. La edición se divide en dos niveles: Revelado básico: Ajustes de luz y color para que la foto se vea profesional. Retoque de alto nivel: Limpieza de piel, fotomontaje o efectos especiales (vital en cinemagraphs o portadas de libros). Este proceso se cobra por hora o por imagen final entregada, ya que es el tiempo que pasas frente al monitor perfeccionando el resultado.

5. El derecho de uso de la imagen (Licenciamiento). Este es el concepto más importante: tú no vendes la foto, vendes el derecho a usarla. No es lo mismo una imagen para el Instagram de un restaurante local que una foto que estará en una valla publicitaria en todo el país. El precio debe ajustarse según. El medio: (Redes sociales, revistas impresas, empaques). El tiempo: (¿La usarán por 6 meses o para siempre?). El alcance: (¿Local, nacional o internacional?). A mayor exposición y beneficio comercial para el cliente, mayor debe ser el valor de la licencia.

6. La impresión: El toque final. Si el proyecto incluye la entrega física, entramos en la fase de producción tangible. Aquí debes presupuestar el tipo de papel, el tamaño, los acabados y, muy importante, el tiempo de gestión con la imprenta. Siempre es recomendable añadir un pequeño margen por la curaduría y el control de calidad que haces para asegurar que los colores en el papel coincidan con lo que capturaste.Resumiendo. Para cotizar de forma sencilla, visualízalo así:

Gastos de producción (lo que gastas) + Tarifa creativa (tu talento y tiempo) + Derechos de uso (el beneficio del cliente) = Precio Total.Al desglosarlo de esta manera, tu presupuesto deja de ser un "número alegre" y se convierte en una propuesta profesional que justifica cada centavo, dándole confianza al cliente y seguridad a tu negocio.

En el mundo profesional, tú actúas como un agente recaudador (retención en la fuente) para el Estado y debes entender cómo funcionan las leyes tributarias de tu país.

Los impuestos al consumo: Dependiendo de dónde te encuentres, cada factura deberá sumar un impuesto (como el IVA en muchos países o el ISV en Honduras). Este porcentaje es un valor que se añade al final de tu subtotal. Es vital que siempre aclares en tu cotización si el precio que estás dando "incluye impuestos" o si son "más impuestos", para evitar que ese 15% o 20% termine saliendo de tu propio beneficio o utilidad.

Retenciones legales: En muchas legislaciones, cuando trabajas para una empresa o institución, ellos tienen la obligación de retener un pequeño porcentaje de tu pago como un anticipo de tus impuestos personales. No te asustes si el cheque llega por un monto ligeramente menor al acordado; es simplemente el sistema fiscal operando.

Variabilidad según el país: Recuerda que las tasas y las reglas cambian al cruzar fronteras. Si realizas un proyecto para un cliente en otro país, las reglas de exportación de servicios y los gravámenes internacionales entrarán en juego.

Establecer un plan claro desde el inicio asegura que todos los elementos del proyecto -desde la iluminación hasta la postproducción- estén alineados con la visión creativa. Permite anticipar desafíos, gestionar el tiempo eficientemente y coordinar al equipo con precisión. Un plan de trabajo detallado es una hoja de ruta que guía el proceso creativo, asegurando que cada paso se ejecute con intención y coherencia, lo que es vital para alcanzar un resultado final que refleje la calidad y el mensaje deseado.

Que estés bien,