Cinemagraph. Sin embargo, se mueven.

"Es algo más que una fotografía, y menos que una película". Se trata de unas imágenes fijas que logran mostrar movimiento repetitivo en algunas de sus partes. Resulta ser en parte una fotografía fija y en otra es vídeo. Su objetivo es sorprender al observador; quien en un primer momento cree que se está exponiendo a una imagen fija y nada más, pero resulta sorprendido por el sutil movimiento de una porción de ésta dando la impresión de tomar vida, dicho movimiento no se detiene y éste vuelve a iniciar infinitamente. Su aplicación inicial fue adoptada para usos en el fashion, publicidad y en el diseño en general. Usualmente se utiliza un archivo .gif y de allí que algunos solo les conozcan con ese nombre "guif".

Los Graphics Interchange Format (GIF) -formato de intercambio de gráficos- son un tipo de archivo de imágenes ampliamente utilizado en internet, tanto para imágenes fijas como para animaciones. Se trata de un formato que surgió en el año de 1987 por la empresa CompuServe. Éste rápidamente se volvió muy popular gracias al algoritmo de compresión de imagen LZW. Se trata de un formato de imagen RGB sin perdida de calidad o resolución que posee un máximo de 256 colores y 8 bits de profundidad de color. Hoy hablamos de hacer GIFs más artísticos.

Iniciaré explicando que su nombre es una palabra compuesta por una mezcla, un producto hibrido entre cinematografía y fotografía. Realizar una cinemagrafía -cinemagraph- se trata de un proyecto bien planificado, aunque muchos parezcan un producto de la espontaneidad, así que piensa muy bien lo que vas a mostrar. Visualiza con claridad, narra una historia corta, y selecciona el movimiento.

Kevin Burg y Jamie Beck de Ann Street, creadores del cinemagraph (2011).

Para dos de sus mayores exponentes; la fotógrafa Jamie Beck y el artista gráfico Kevin Burg, con los cinemagraph "se intenta mantener el enfoque artístico y estilo visual de una fotografía capturando el momento pero contando un poco mas de esa historia con los beneficios de la era digital." Los primeros experimentos sucedieron por allá del año 2009. Para el otoño del año 2011 ya habían completado el desarrollo de su primer cinemagraph mismo que fue presentado durante la Semana de la Moda en NY.

Los creadores del cinemagraph -Ann Street Studio- cuentan que su proceso inicia en capturar algunos clips de vídeo con una cámara de vídeo RED Dragon, que es capaz de grabar a 120 cuadros -lo común es grabar 24 o 30 cuadros- por segundo en muy alta resolución. Posteriormente, en la etapa de post-producción, se seleccionan las partes inmóviles y las que tendrán movimiento, para ésto trabajan el vídeo desde el software Adobe After Effects. Pero la verdadera magia está en saber ajustar el principio y el fin de cada cinemagraph, para así dar un aspecto de movimiento fluido y constante que no se vea que es un loop con cortes.

Busca un smartphone con una buena cámara de vídeo o tu cámara DSLR, si fuera posible asegura que el archivo de cámara sea vídeo HD progresivo, si además posees un trípode o si controlas muy bien tu respiración el resultado será idóneo. Lo mejor será editar desde un computadora, o bien si todavía guardas tu Nokia utiliza la App Lumia Cinemagraph que allí se dispone. Desde tu computadora utiliza una versión reciente de Adobe Photoshop (superior a CS3).

Durante la producción de este clip de vídeo deberás lograr que el escenario y los modelos queden inmóviles durante se graba un pequeño trozo de vídeo. Logra varias tomas para asegurar el resultado deseado, no será suficiente una sola prueba de cámara. Utiliza el foco selectivo, que es la manera de lograr fondos desenfocados a través del diafragma de la cámara y agrega una óptica de telefoto corto para un efecto bokeh.

Lo primero, vamos a abrir el archivo de vídeo desde Adobe Photoshop, en un primer Layer. Abre la opción Animation. En la ventana de los layers selecciona el layer actual y duplica ésta (Control+J). Esta copia -segunda layer- deberá convertirse a mapa de bits (rasterisar) con el botón derecho del mouse y al ser un bitmap no podrá modificarse ni editarse más, funcionando perfectamente como nuestro fondo inmóvil o imagen fija. Si deseas otro fondo selecciona otro frame, solo avanza el vídeo al frame que deseas dejar fijo en el fondo y lo conviertes a bitmap.

Ahora vamos a crear una máscara sobre nuestra imagen de fondo -la imagen en bitmaps- utilizando el tercer icono desde la parte inferior de la ventana de Layers. Vamos a seleccionar la opción pincel y el color negro para pintar aquella parte del vídeo que sí va a moverse. Para visualizar el vídeo en movimiento presionar la barra espaciadora y ver el resultado.

Si para este punto el inicio y el cierre del vídeo es el correcto, quedará hacerlo loop y hemos finalizado. Pero de no ser así queda un poco de trabajo todavía. 

Lo segundo, seleccionamos el layer del vídeo, y desde el menú de Animation -derecha- le daremos clic a la opción "flatten frames into layers" (convertir cuadros a capas) con ésto se va a generar un layer por cada frame. Si así lo deseas aquí podrás borrar los frames que no te interesan y dejar los frames que finalmente sí serán incluidos. Ahora vas a eliminar los dos layers iniciales; el que habías pintado con el pincel negro y el vídeo inicial. Vamos a darle clic a "Convert to frame animation", seleccionamos los layers, regresamos al menú Animation y seleccionamos la opción Make frames from layers.

Seguimos, hay que ocultar cada uno de los layers haciendo clic sobre el icono del ojo a su lado izquierdo, seguido haremos clic en el icono de crear nuevo frame.

Crear un nuevo frame.

Ahora queda el paso más complejo y delicado de todo que este largo proceso, lo vamos a guardar en la opción "Guardar para la web" y a compartirlo por tus redes sociales. Para repasar todo lo que hemos platicado en breves palabras te comparto un tutorial en vídeo corto y preciso. No dejes de compartirnos tus logros, estaremos atentos a tus comentarios, cuéntanos qué te pareció y si te ha resultado útil.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger. Síguenos en facebook

Productos, fotografía publicitaria.

Estudio de fotografía para productos

Recuerda Ud. aquellos años cuando había en casa o en nuestra oficina varios de esos gordos catálogos de papel impresos a todo color que bien parecían directorios telefónicos y estaban llenos de miles de fotografías junto a códigos que servían para pedir vía correo tradicional o fax productos descritos en éstos. Imagina cuanto trabajo hay detrás de una sola fotografía, y todo el trabajo que demanda todo el proyecto de un catalogo anual o de una temporada. Antes del internet y del comercio electrónico así se construía un catalogo. En nuestra región existan publicaciones -suplementos, insertos- en las paginas interiores de los periódicos con ofertas especiales de los supermercados o insertos de almacenes y demás; todos éstos descansan en la fotografía de productos.

La fotografía de productos -product shot- ha venido a substituir en algunos casos a las ilustraciones en este tipo de productos virtuales en dos dimensiones, que no solo incluyen imágenes fieles sino también en algunos casos información técnica según sea el caso. Cuanto mayor certeza sienta el consumidor sobre su capacidad de reconocer fielmente el producto que observó virtualmente en un catalogo de papel o pantalla, comparado con el aquel que se encuentra en el mueble de exhibición del punto de venta, más confiado se sentirá de llevarlo a casa.

Iluminación para productos.

Actualmente el desarrollo de las campañas BTL y el Internet han creado una gran demanda de fotografías que apoyen la visualización de los productos ofrecidos para que éstos sean fácilmente reconocidos por los consumidores, además la publicación periódica de catálogos de productos de temporada, descuentos, lanzamientos de campañas, relanzamientos y demás suelen ir apoyados visualmente a través de fotografías que muestren de manera convincente lo que vamos a encontrarnos en los puntos de venta. De allí que exista actualmente una gran oferta de fotografías digitalizadas disponibles ya con todo y derechos de publicación y aplicaciones de Internet, acudir a estas es como buscar un traje en un almacén, nunca quedará igual de bien como uno hecho a la medida. 

Lo anterior muestra de alguna manera que para el comprador final la fotografía de los productos o product shot resulta vital a la hora de tomar decisiones sobre el producto o servicio a elegir para satisfacer una necesidad dentro de todas las opciones que dispone el mercado. Este tipo de fotografías se concentran en contestar la pregunta ¿qué es esto? Las fotos de productos se pueden separar en dos grupos importantes; los Product Shot donde el producto se muestra tal cual será hallado en los supermercados, farmacias, tiendas especializadas u otras, y las fotos que muestran al producto o servicio en pleno uso o mostrando la manera en nos beneficiaran o nos harán disfrutarlos; a estos se les llama fotografía de Dispersión Creativa o de producto en uso.

Product shot para catalogo de productos.

Es como mostrar al súper héroe de un comic cuando hace su brillante aparición en el momento crucial de la historia y éste aparece mostrando en una pose su fortaleza, sus cualidades, sus colores identificativos, su vestuario único, invitando o retando a ser provocado para entrar en acción. Aunque esto pareciera algo exagerado, de alguna manera nos permite ver una visón que deberíamos recordar al momento de presentar la imagen de un satisfactor a los futuros consumidores; el producto vive en el escenario de lo aspiracional, vive en el mundo de los anhelos y de los ideales, y es allí donde debe confirmar que éste está, en otras palabras debemos mostrar que es algo de otro mundo, debe despertar deseos y motivar o activar las necesidades latentes y pasivas que llevamos dentro. No perdamos de vista a los empaques primarios y secundarios, pues deberemos tratar de mostrarlos para que sean rápidamente reconocidos y evitar cualquier instante de duda o confusión. En aquellos casos que el mismo envase o empaque limiten la visibilidad del contenido deberemos optar por mostrarlo. Además de la mera clasificación de la fotografía de productos, deberemos prestar atención a varias condiciones técnicas muy relacionadas al Product Shot; la iluminación, las texturas, la óptica del objetivo, la temperatura del ambiente, el color y textura de fondo, etcétera. 

Si vas a utilizar el producto real durante la producción, trata de seleccionar productos perfectos, que no tengan ningún error visible que pueda ser captado por la cámara, otra opción será usar substitutos.

Maquetas: (dummies, mock‐up) Son substitutos o reemplazos de productos reales que suelen usarse durante la producción de la fotografía, son copias o replicas tridimensionales, son muy semejantes a los productos reales. Suelen resolver limitaciones que el producto real presenta durante la sesión de fotografía como sus proporciones con respecto al entorno o bien para lograr mostrar detalles importantes en mayor escala, o para resolver problemas de textura o de limitaciones de los materiales del producto ante la temperatura de las luces o del clima de trabajo, o simplemente sustituir vidrio y cristal con algún tipo de material plástico que resista a las exigencias de producción. Como Ud. puede ver que resuelven una gran cantidad de obstáculos razón por la que son muy utilizados. Las maquetas se acostumbran a usar para presentar productos que se encuentran en construcción o que todavía están en etapa de diseño y no se ha construido o fabricado una primera pieza todavía. Son muy usadas para representar una población a pequeña escala o para mostrar un nuevo residencial o bien una catástrofe natural, en fin cuando el clima o bien la distancia no permiten hacer una toma de este tipo o simplemente solo existe en la mente de un creativo de la agencia publicitaria.

Bebidas con flujo continuo sobre mesa para productos.

El horizonte. Se trata del limite que separa al cielo y la tierra, es una referencia que es muy importante para que nuestro cerebro procese la escala, la proporción, el tamaño, la distancia o proximidad. Se trata de una sola linea que permite comprender mejor aquello que está delante de nuestros ojos. Si lo que buscamos es gozar de la completa la atención -corta y escurridiza- del observador y que ésta se fije en el producto como tal, será sabio que la linea del horizonte no distraiga a nuestra atención, para que ésta se enfoque solamente en el packaging de nuestro producto. ¿Cómo hacer, entonces, para que no aparezca el horizonte en nuestra imagen y captar toda la atención? Vamos a utilizar un humilde y genial trozo (pliego) de cartulina Iris para construir un fondo neutro: blanco, gris o negro. Pero también podrán seleccionar algún color que refuerce o que apoye la paleta de color de la etiqueta o bien del empaque. Hay que ser cuidadoso en evitar que el color del empaque y el de la cartulina no sean tan parecidos que tiendan a no definir los bordes del producto, será una mejor decisión procurar un contraste más alto entre los colores.

Fotografía de productos sin linea del horizonte.

La iluminación de productos bien podría resolverse con un esquema básico de luces de relleno (fill) que produzcan sombras suaves, para que éstas no se proyecten en la cartulina, puedes colocar sombrillas blancas para atenuar, sombrillas plateadas rebotadas, o todavía mejor si utilizas unas cajas de luz de tipo soft box. La sombra siempre deberá quedar proyectada en la base para evitar que la cámara la capte. Otra buena manera de resolver será colocar una caja con ventanas traslucidas blancas a los lados y arriba. Vale aclarar que el reflejo-brillo- de las luces no deberá ocultar textos o información importante de las etiquetas.

Ciclorama de tela blanca.

Fondo o ciclorama. El fondo para estos proyectos puede ser la mesa de productos como tal con su lamina blanca semi traslucida, pero si se trata de un producto de mayor tamaño el fondo más frecuente es una bobina de papel Iris que suele tener mayor tamaño, o bien un fondo de tela pintado a mano, un fondo de vinilo mate. Existen muchos materiales con texturas varias que cumplen perfectamente el objetivo de éste. Telas panorámicas de gran tamaño, superficie curvada y color uniforme que está situada en el fondo y en los laterales del escenario de un estudio, debe ocultar el horizonte.

Se recomienda trabajar con una óptica de telefoto corto para asegurar que no habrán aberraciones ópticas que alteren la forma de los productos, ni de los textos de hay en las etiquetas. También será recomendable lograr imágenes con mucha profundidad de campo para que todos los detalles aparezcan bien definidos.

Debes ser muy cuidadoso al momento de alinear los bordes verticales de tu producto con el marco vertical de tu toma, puedes apoyarte en la plantilla de la ley de tercios que o en otra plantilla de cuadricula que la interfaz de tu cámara tenga disponible. De igual forma vigilar atentamente la linea horizontal, y el área de seguridad circundante o aire.

Qué estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger

Redactar copys para cuñas radiofónicas

¿Cómo se escribe una cuña de radio? Antes que cualquier cosa con la actitud correcta, con mucho respeto y dignidad; la cuña radial es el más creativo soporte para impactar al auditorio, se puede hacer -casi- todo lo que uno imagina con bajo costo y en breves plazos de tiempo. El sonido tiene la cualidad que no puede ser evitado a voluntad, podemos cerrar los ojos pero no los oídos, no hay nada tan implacable como el audio, éste nos rodea, nos envuelve, nos persigue, no podemos defendernos ante éste. El sonido, deberá seducir mientras el mensaje debe persuadir.

La cuña radiofónica es totalmente autónoma al contenido de la estación y sus programas, posee un formato corto y variable, su eficacia dada su fugacidad depende la frecuencia y repetición, cuantas menos palabras -60- mejor, capaz de promocionar casi cualquier cosa.
A esta generación de radio oyentes de hoy les ha tocado menos horas de exposición escuchando la radio. Ven más la televisión y ven vídeos de manera constante a través de sus smartphones, leen menos libros de cuentos y libros de papel, dedican al menos 15 minutos de cada hora a revisar su status en las redes sociales, disfrutan leyendo memes. Consumen algunos pocos podcasts de audio, y es un verdadero reto creativo ganar su atención y mantener este interés.
Empecemos a pensar y a sentir antes de escribir, un buen texto será producto de masticar muy bien el contenido del brief -leer a fuego lento- y dejar que éste nutra a nuestras emociones. Si puedes además inicia con una tormenta de ideas.
A manera de ejemplo; tómese un tiempo para empezar a sentir como consumidor, siéntase pegado a la etiqueta, visualícese dentro del empaque, véase colocado en el mueble del supermercado, sienta al producto y a su marca como algo propio, identifíquese plenamente con el producto o servicio, póngase Ud. en los zapatos del consumidor, imagine que usted entiende como se siente la persona que todavía no resuelve el problema que su producto sabe resolver tan bien. Cuando esa parte de nuestra mente que es más racional se conecta con la parte más emotiva -creo que entonces- ya estamos listos para empezar a redactar soluciones comunicacionales altamente originales y efectivas. 

Habrá que someterse al molde de los formatos de guion, pero será mejor dejar ésto para un segundo momento. Inicialmente sería suficiente con ordenar las ideas a manera de escaleta, que es muy parecido a la manera en la que le contamos a cualquier conocido nuestro sobre la historia de una película la última hemos visto en palabras entendibles, pero sin decir el final obviamente, desde el principio al fin y en un solo párrafo. Lo que haremos en este momento será redactar las ideas así tal éstas cual llegan a la mente, en un flujo constante, como un río lleno de agua. Y cuando por fin este flujo creativo ha terminado resta evaluar qué partes de todo ésto se pueden rescatar, qué se puede mejorar, qué es valioso, qué es trascendental.

Ahora sí, vamos a desarrollar guion de la cuña, que algunos también llaman script o copy. Se prepara el encabezado con los datos que identifican el proyecto que se está realizando más o menos de la siguiente manera: 

Cliente, nombre de la empresa anunciante.
Marca, la que identifica a este producto o servicio.
Producto, categoría de producto o marca del mismo.
Campaña, el nombre de la campaña, o solo diferenciar entre Institucional o Promocional.
Medio, en este caso será radio.
Versión, tenemos el honor de ponerle nombre a esta cuña.
Medida, duración de la pieza que estamos por iniciar. (30 segundos)
Copy, quién está escribiendo esta pieza.
Fecha, ayuda a llevar un control de las correcciones que éste va sufriendo.

Para empezar escribamos las cosas como vienen; con simplicidad, sencillez, claridad y procurando ganar y no perder la atención de quien lo oirá. Ahora que la idea ya tiene una secuencia lógica, que parece una verdadera narración comencemos a revisar que el texto diga todo lo que se espera debe decir; eso incluye mencionar la marca; algo que para algunos grandes creativos publicitarios deberá aparecer al menos tres veces, y nunca olvidar que este universo mide tan solo 30 segundos, así que tendremos que reducir la cantidad de palabras que usamos al expresar la idea al mínimo; quitaremos las palabras que no suman, ni restan información o emoción. Una vez que lo hemos hecho verifiquemos la medida del tiempo; entonces léalo con calma en voz alta y pronuncie correctamente cada letra de manera que se escuche cada una, si la cuña radiofónica mide 30” procure que en conjunto todos los textos del locutor no superen los 25”, así tendrá oportunidad de enfatizar palabras clave, enfatizar la marca, marcar la pausa, mostrar la emoción, el tono o el modo exacto.
Pero se nos escapa algo; el audio no solo es locución, hay que iluminar la locución con música y levantar la escenografía con los Efectos Sonoros (SFX) para fortalecer la verosimilitud de nuestra historia. El audio está formado por cuatro elementos que vamos a mantener presentes; el silencio, la locución, la músicalización, y los efectos sonoros.

Un buen comercial de radio debe contener al menos, éstos cuatro espacios:
3 segundos para captar la atención del oyente.
10 segundos para que el auditorio tenga una idea de la marca, que la identifique.
10 segundos para que el oyente tenga conocimiento de las características del producto.
7 segundos para motivar o invitar a la acción de compra.
Nota: No deberemos tomar esta distribución como algo escrito en piedra.

Es de suma importancia el empleo de palabras cortas, sencillas y de fácil pronunciación, evitemos utilizar palabras técnicas o muy rebuscadas. Las frases descriptivas breves son las más indicadas en este medio -ya que el objetivo- de cada redactor de textos publicitarios debe ser la absoluta claridad y una rápida captación auditiva. La creación del texto constituye un constante reto de originalidad e fresca imaginación de parte del redactor. 

La redacción del guion para una cuña radial deberá mostrar:
• Sencillez: La clave es seguir una idea central. Deben usarse palabras conocidas y frases cortas. Claridad: Eliminar las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto, así se evitan ambigüedades.
• Coherencia: Permite que el mensaje fluya con secuencia y continuidad desde el principio hasta el final, usando palabras y frases de transición que sean uniformes y faciliten su comprensión.
• Empatía: Se sugiere un tono amable y personal. Que el escucha se identifique con la locución.
• Amenidad: Emplear un estilo dinámico, creando un clima en donde un amigo habla con otro acerca de un producto o satisfactor.
• Credibilidad: Este elemento abarca todas las ventajas del Producto o Servicio que deben ser presentadas al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial.
• Originalidad: El comercial debe ser distinto a todos los otros y hacer resaltar las características del producto de forma especial y distinta a la usual.
• Compulsión: Imprimir al comercial una sensación de urgencia. Los segundos iniciales son cruciales. Aquí es cuando capta o pierde la atención y el interés el radio escucha ¡hágalo ahora mismo!

Para ampliar sobre este tema puedes visitar en Internet un sitio con muchos buenos ejemplos sobre la creatividad radial, se trata del premio El Ángel de la Radio que cada año entrega en ciudad de México la Asociación de Radio del Valle de México. Hacer clic aquí para escuchar.

Puedes seguirnos en Facebok.

Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger

NFL 2018, Super bowl LII...la creatividad incluida.

Una fría noche de 2018 para los Patriotas de Nueva Inglaterra.

Una nueva final de la NFL que reunió a la Conferencia Americana y a la Conferencia Nacional se celebró el pasado domingo 03 de febrero de 2018. Se trató de la final número cincuenta y dos (LII) entre las Águilas de Filadelfia(41) y los Patriotas de Nueva Inglaterra(33); los campeones defensores del torneo 2017. Sobre lo que nos dejó las acciones dentro de la cancha nos platicará nuestro invitado de hoy más adelante. El himno de los EUA lo entonó Pink; quien se quejó de una fuerte gripe durante esta última semana, mientras que el medio tiempo fue atendido -por tercera vez- por Justin Timberlake, fue su primera vez en solitario. El escenario de esta justa deportiva fue el completamente renovado -hace un par de años atrás- U.S. Bank Stadium de Minneapolis; construido a un costo aproximado de 1,061 billones de dólares, alcanzó un aforo del 93% de las 73 mil butacas habilitadas, los boletos alcanzaron una nueva marca de 4,984 dólares, se ofrecieron en un inicio en el rango de 900 a 5,000 dólares, el turismo a la ciudad anfitriona deja una derrama de 407 millones de dólares, el medio tiempo no llegó a ser lo que muchos esperaban aunque vale destacar el breve homenaje al cantante Prince.

La televisión y la final de la NFL el Super bowl. Éste masivo evento se inició a emitir a través de la televisión abierta -en el año de 1948- solo de manera regional, y ya en el año de 1955 se emitió de costa a costa, casi en cadena nacional. Para el año de 1987 se inició a transmitir a través del cable. Se trata de un evento televisivo que reúne al mayor auditorio del mundo, de allí que es muy importante como el mayor marco para presentar publicidad audiovisual -TV spots- y se ha convertido en la ventana más vista de la industria, algo que todos los publicitarios del mundo analizan y comentan.

La NFL mantiene ciertas políticas que limitan las emisiones televisivas. Si un juego no logra vender una cantidad definida entradas en el estadio para la fecha de un partido, dicho juego no se podrá emitir en la estación de televisión de esa ciudad o región. En el caso contrario, si un partido tiene estadio lleno, ninguna estación de señal abierta de dicha región puede emitir otro juego mientras éste se realiza. Las cadenas de televisión de cable no podrán emitir partidos en las ciudades de origen de los equipos que disputan el juego, la emisión de dicho juego se  debe emitir en ambas ciudades a través de una estación local de televisión abierta. Vuelve a vivir las mejores jugadas de este increíble juego (Ver aquí)

Hoy tengo el enorme honor de contar con el acompañamiento de un increíble Guest Blogger, que sé -seguramente- es también muy querido también por los todos los seguidores de los Pensamientos Maupinianos, nuestro amigo Rely Josimar Maradiaga, nos va a contar con su estilo único, con ese toque particular su storytelling de este increíble juego que lleva por título No olvidaremos:

"Hola MauPin, hola a todos sus seguidores. Les habla (y escribe) un aficionado. Contaré lo que vi. Lo que entiendo, que fue la clave del super bowl disputado el cuatro de febrero pasado. Entendiendo -claro- que no soy un experto en este deporte. Solo lo disfruto como muchos de ustedes, así que estaré agradecido que nos puedan hacer llegar sus criticas constructivas y sus aportes de lo que ustedes vieron.
Lo primero que hay que decir es que New England hizo un gran partido, entendiéndose que en cualquier deporte jugar bien no te garantiza una victoria, tan solo te acerca -bueno- los Patriotas que habían disputado ocho Super bowls antes que éste, que habían ganado cinco de ellos, jugaron un gran partido, pero la Águilas, hicieron algo superior, hicieron un partido casi perfecto.
Otra cosa que vale la pena destacar, es la cantidad de yardas que los Patriotas le hicieron a las Águilas; 613 yardas totales, ésto a la cuarta mejor defensa de la N.F.L., una defensa que como máximo había permitido 306, y eso es algo que vale la pena destacar, fue el partido con más yardas totales en toda la historia de la N.F.L. No hablo solo de los Super bowls -hablo de toda la N.F.L.- un hecho por el cual recordaremos siempre este partido disputado en Minneapolis. 
Volviendo a los Patriotas, la estrategia de Bill Belishick funcionó en ese aspecto, lograron el cometido, empujar con todo a las Águilas, punto aparte para coordinar el ofensivo de los Patriotas, Josh McDaniels, que nuevamente demostró que será uno de los mejores entrenadores en jefe de la N.F.L. -no por nada- los Colts de Indianapolis ya tocaron a su puerta, pero tranquilidad para los aficionados de los Patriotas, se mantendrá en Nueva Inglaterra. No hay que ser brujo para saber que será el heredero del puesto de Bill Belishik cuando sea el momento.
Pero, si estamos alabando a los Patriotas, porque ganaron a la Águilas, hay varias formas de verlo, pero la mayoría de expertos coinciden en una sola cosa, los Patriotas jugaron con fuego y se quemaron.

La explicación más sencilla, para novatos en este asunto, en los que dicho sea de paso me incluyo, es la siguiente...los Patriotas fueron la quinta mejor defensiva de toda la temporada, pero a la vez, fueron la cuarta peor defensa en cuanto a yardas permitidas, en español, dejaban avanzar mucho a sus rivales hasta la zona critica, pero ya en la zona, los Patriotas siempre resolvían, pero siempre salían de las cuerdas, si utilizamos un termino del boxeo. Pero, no sucedió esta vez, las Águilas quebraron ese cerrojo que los Patriotas armaban en la última zona de defensa. Y allí entra un hombre que hace tres meses nadie imaginaba y creo que pocos conocían, Nick Foles. Un sujeto que solo había jugado tres partidos en la temporada regular, pero la lesión de Carson Wentz hizo que el quaterback de 29 asumiera el puesto de mando, y vaya forma de hacerlo. No solo se convirtió en el primer quaterback en la historia que marca un touchdown, una de las jugadas clave de la noche, una jugada de engaño, los sistemas defensivos de la N.F.L. son casi perfectos, pero el ingenio humano puede contra todo,anotar un touchdown ... lo que muchos soñaron que los grandes quaterbacks de la historia hicieran,lo vino a hacer un tipo que solo cometió un error en toda la noche, una intercepción que por cierto fue fortuita,una casualidad, pero más allá de eso 67% de efectividad, 373 yardas, y 3 anotaciones te hablan de un tipo que demostró su carácter, que jugó el partido de su vida y lo ganó.

Y es aquí que quiero detenerme, las Águilas fueron como ese barco de madera que en medio del mar soporta la tormenta, que vos decís en cualquier momento se despedaza, pero no. El barco se mantuvo a flote, soportó la tempestad, porque en un momento todos dijimos los Patriotas le darán vuelta a ese asunto,pero las Águilas ganaron el Super bowl porque cuando pegaron no se volvieron locos, se aferraron a un plan y lo llevaron a cabo -repito casi a la perfección- así tenían que hacerlo para ganar un Super bowl donde no eran los favoritos, eso hace más grande su victoria. Y bueno, no podemos dejar de hablar de esa jugada, ese balón, que un enorme, sensacional quaterback no pudo tomar, la jugada que nos recordó lo humano de Tom Brady, esa leyenda americana capaz de remontarlo todo. Falló en un momento que quedará como una imagen para la historia.
Pero más allá de esa jugada, debemos simplemente decir que esta vez no pudo repetir lo hecho en Super bowl anterior(LI) donde remontó 25 puntos. Tampoco, lo que hizo en la final de conferencia contra los Jaguares de Jacksonville, simplemente no pudo. Lo intento por todas las vías, y en esos decisivos últimos dos minutos, la jugada que terminó por enterrar la esperanzas de los Patriotas, cuando solo faltaba una anotación para remontar, con tiempo de sobra para intentarlo, en su zona del campo de mayor efectividad, cuando ya alistaba su prodigioso brazo para lanzar el pase de la historia, Brandon Graham tocó su codo, perdió el balón y sabía que había perdido el trofeo Vince Lombardi.
Si quieren juzgarlo por un partido, que sea éste. Sus detractores se abrazaran a este momento para intentar minimizar su leyenda, pero lo cierto es que está dentro de los mejores de la historia. No sé que puesto le dará Usted, pero que se sienta en la mesa de los más grandes, se sienta. Eso, no lo puede cambiar nadie. Y cuidado, muchos hablan de un retiro cercano, yo creo que la historia todavía reserva una página para ser escrita.
Gracias MauPin, felicidades a los que le van a las Águilas en Honduras o cualquier parte, ha sido un honor, y por aquí nos volveremos a encontrar."Las redes sociales se volvieron a calentar con sus creativos posts. Twitter lanzó dos numerales alusivos al juego -hashtags- #SuperBowl junto a #SB52. Se generaron cerca de 27 millones de tuits previó al juego.

Para estar a la altura de un evento altamente exigente la cadena NBC movilizó 500 colaboradores, 106 cámaras de televisión y un total de 805 km. de cables. La publicidad facturada para este evento televisivo (NBC) en directo -el evento de mayor audiencia mundial- alcanzó un costo cercanos a 7.7 millones de dólares por un spot televisivo, se estimó que este súper domingo podría recaudar 418 millones de dólares por facturación de publicidad.

Los números de audiencias captadas por el medio televisivo no fueron los mejores, se estima que fueron niveles similares a los del año 2009, siendo este evento -Super Bowl LII- el décimo más visto en la historia de la televisión en EUA. Los televidentes alcanzados (adultos entre 18-49 años) en esta emisión en directo fueron 103.39 millones. La NBC alcanzó 3 GRP menos que el año anterior, este domingo se alcanzaron -solamente- 47.3 GRP de nivel de audiencias, los diez mercados que mostraron mayores audiencias dentro de los EUA fueron Buffalo con 56.4 GRPs; en Filadelfia cerca del 56.2; Boston 55.9; Minneapolis y St. Paul 54.9; Pittsburgh 54.9; Norfolk 53.9% de los televisores estaban sintonizando el juego; Nuevo Orleans 53; Providencia 52.5; Milwaukee 52.3; Seattle 52.2; Kansas City 52.2. Por el contrario éste resultó ser el Super Bowl más visto en InterNet a través de Live Streaming con 2.02 millones de personas disfrutaron de éste en el sitio de la NBC.

He seleccionado un grupo de estos spots y comparto una lista corta de la creatividad desplegada por los anunciantes a través de los spots televisivos emitidos por NBC para el mercado de los EUA durante las pausas del Super Bowl LII.

Deja saber cuál es tu spot favorito de esta lista, ¡sí ese! con el que te has identificado o aquel que te ha hecho reír, comparte tu valiosa opinión con todos los amigos de los Pensamientos Maupinianos, dinos porqué te han gustado y si quieres agregar algunos spots más nos compartes el Link. No dejes de seguirnos también en FB. (Seguir)

Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Vencer la brecha digital

¿Dominar o no dominar las nuevas tecnologías?

¿Es usted un inmigrante digital, tiene más de 25 años de edad, ha descubierto una oportunidad o un nuevo reto en el dominio de las nuevas tecnologías de la información?
Durante la Revolución creativa; que surgió en los años sesentas desde los Estados Unidos y que afectó a toda la publicidad mundial, un director creativo judío, y al que definirían sus contemporáneos -hoy- como un perfecto nerd o geek y conocido como Bill Bernbach nos desafió con el siguiente reto: «Todos los que utilizamos los medios de comunicación masiva, damos forma a la sociedad. Podemos hacer vulgar a esa sociedad, embrutecerla o ayudarla a elevarse a un nivel superior».

Los medios de comunicación; como la televisión, la radio, el periódico y revistas solían ser empresas solitarias con una única plataforma o soporte para distribuir sus contenidos. Por su parte la televisión, aunque se trate de un medio electrónico que utiliza el audio y vídeo sincronizado, lo que le convierte en un medio audiovisual, se vale de dos estímulos para entrar a las mentes de sus auditorios; los sentidos de la vista y el sentido audible no poseía un canal de retorno eficaz. La radio, ingresa a la mente de sus auditorios únicamente por la vía del sentido del oído. El periódico y la revista -en versión impresa- utilizan como soportes al papel y a la tinta; y sus contenidos suelen ser en base a plataformas de texto y de imagen fija. Todos estos en su configuración más tradicional no disponen de una fácil y ágil interacción y feedback con sus auditorios.

El consumo de smartphones no ha detenido su tendencia a seguir creciendo.

Los -auditorios- consumidores de estos contenidos en décadas anteriores consumían éstos sin la posibilidad de interactuar con éste ni con el desarrollador o autor de éstos, los actuales auditorios formados por una mezcla de inmigrantes digitales y nativos digitales consumen los contenidos observando de forma alterna dos o más pantallas ante sus ojos. Un caso típico es como hoy tenemos un smarphone en una mano, una Ipad en la otra, mientras vemos un programa de televisión o película desde un televisor inteligente. Así validamos y auditamos los contenidos que se distribuyen en los medios de hoy; verificamos y contrastamos en ese mismo instante la calidad de la información que recibimos.

En las palabras de Irina Bokova, Directora General de la UNESCO “las tecnologías digitales están presentes en todas las esferas de la vida, y configuran de manera sustancial el modo en que vivimos, trabajamos, aprendemos y socializamos”. El analfabetismo digital -el nivel de desconocimiento de las nuevas tecnologías digitales que impide que las personas puedan acceder a las posibilidades de interactuar con éstas- es una barrera que impide a las personas hacer uso pleno o dominar las herramientas de tecnología digital como programas o aplicaciones para teléfonos inteligentes, computadoras, tablets u otras ya no podrá ser asumida como una alternativa, o bien una opción que podemos tomar o no. Se hace necesario disponer de acceso a éstas, dominar y utilizarlas lo antes posible y no retrasar nuestra actualización para estar listos a enfrentar los retos laborales, y de la vida diaria en la era de la información y del Internet y avanzar en la reducción la brecha digital. En nuestra región -América Latina y el Caribe- la penetración del Internet en su población asciende a 39.5%

Las redes sociales y su actual importancia no pueden ser ignoradas.

El Internet se empezó a desarrollar en los años sesentas, pero fue descrito como tal un 12 de marzo de 1989, y fue hasta el 06 de agosto de 1991 que se publicó la primera página web, desde entonces éste no ha dejado de crecer y desarrollarse. Desde ese día ha transcurrido más de un cuarto de siglo. Hoy es parte importante de las actividades laborales, pero lo es también en nuestra casa para nuestros momentos de ocio; con los dispositivos conectados a Internet de la sala de estar y la cocina, y demás cosas. Los correos electrónicos o E. Mails entraron a nuestras vidas desde el año de 1971, ahora enviamos más de 100 mil millones de éstos cada día. Las redes sociales -en general- alcanzan a 2.7 mil millones de usuarios que distribuyen entre varias redes. Hoy la red social Facebook posee cerca de 2 mil millones de usuarios activos; es casi la cuarta parte de la población mundial, mientras la red social del microblogging Twitter; posee 328 millones. Por su parte WhatsApp cuenta con mil doscientos millones de usuarios mensuales activos, la red social de podcast de vídeo Youtube tiene mil millones, Instagram con 700 millones, Google+ con 540 millones, LinkedIn alcanzó los 500 millones, Pinterest ha logrado acumular 158 millones, Snapchat 150 millones. Vale considerar que la población mundial es de cerca de 7.5 mil millones de personas y de éstas 3.7 mil millones poseen acceso a Internet.

Los contenidos que alojamos y consumimos en Internet pueden incluir textos, imágenes, (audio) sonidos y vídeos; todo ésto le permite ser un soporte multimedial, mientras que el hipertexto vendría a ser la organización de una base de información en bloques discretos de contenido llamados nodos -en su mínimo nivel- conectados a  través de enlaces o ligas cuya selección genera distintas formas de recuperar la información de la base.  Al integrar los términos hipertexto y multimedial surge uno nuevo; hipermedia. Se podría definir como las estructuras de información que interrelacionan documentos con distinta naturaleza informativa. Para Theodore Holm Nelson -1963- éste designa al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar, o componer contenidos que tengan texto, vídeo, audio, mapas u otros medios, y que además tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios.

Estudiante interactuando con contenidos multimediales.

Dentro de las opciones que podemos disfrutar en Internet, está el podcasting. Se trata de archivos audio o bien de vídeo que poseen una dirección única con la que se pueden encontrar fácilmente y ser reproducidos bajo demanda; las veces que deseemos y prácticamente en cualquier momento. Algunos de los repositorios de podcast de vídeo más conocidos son Youtube, Vimeo, etc. Mientras que para disfrutar de podcast de audio algunos de los más populares son Soundcloud, y para uso educativo iTunes U. A través de un acuerdo de monetización puedes obtener pagos por el -interés- volumen de visitas que tus podcast de vídeo generen y en algunos casos generar un ingreso adicional, y hasta podría pasar a ser el principal ingreso para ti, bien vale la pena considerar que si ya posees o tienes la creatividad suficiente para producir contenidos audiovisuales muy atractivos, Youtube podría generarte un extra.

Las redes sociales nos permiten compartir vídeo por podcast y videostream.

En el año 2013 la emisión de vídeo en directo -tiempo real- (Video streaming); que pueden ser consumidos de forma  continua -por otros dispositivos- en el mismo instante en que éstos suben a Internet, a través de YouTube ya es posible con solo poseer un canal propio para disfrutar de Youtube Live. Desde el verano del año 2015, facebook también dispone de un servicio similar Facebook Live para emitir vídeo en directo, inicialmente solo funcionaba para teléfonos inteligentes, y desde agosto de 2017 también está disponible para las computadoras. Por ahora, ambos servicios gozan de la gratuidad en ambas redes sociales. Es también importante saber que no se trata de algo nuevo, pero gracias a que en el año 2000 empezó a aumentar la velocidad del Internet este servicio se va utilizando cada vez más.

El "contenido" que consumimos actualmente en Internet suele estar alojado en su mayoría en blogs y redes sociales, éste es producido y consumido a la vez por individuos que son a la vez consumidores de contenidos y desarrolladores de contenidos, los medios tradicionales han perdido el monopolio de la información y lo ha tomado el ciudadano digital.

Los medios de comunicación que busquen disfrutar de una larga vida útil y permanecer en el gusto de los auditorios no podrán  ser piezas aisladas con contenidos en un único soporte, hoy y en el futuro deberán integrase a múltiples plataformas, pantallas y soportes que les permitan satisfacer con sus contenidos al nuevo auditorio y a su actual forma de consumo de contenidos digitales. Para mi y el resto de los inmigrantes digitales nacidos el pasado siglo significa renovar nuestro antiguo concepto de Mass Media. El siglo que recién dejamos atrás -siglo 20- nos enseñó que los medios de comunicación no son completos, éstos necesitan complementarse entre sí para ser más efectivos como una Media Mix. Los Mass Media deberán evolucionar y desarrollar a multiplataformas para mantenerse y para encontrar espacios para crecer y así evitar pasar al olvido en poco tiempo.

Que estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Cuando los elefantes pelean.

Irónicamente "crisis" resulta ser una palabra que se ha vuelto una rutina cotidiana. Cuando los combustibles suben su valor; todo el país entra en crisis, si la energía eléctrica sube su valor empuja hacia arriba los costos de los productores de servicios y productos y nos colocan a la puerta de otra crisis, si la moneda se devalúa fuera de lo programado; surge la crisis.  Cuando un gremio profesional de empleados no se siente satisfecho con su salario llama al paro, cuando un mandatario abusa de su puesto entramos en crisis, cuando hay guerras en medio oriente entramos en crisis, la manera de llevar a la negociación todo aquello que no logramos resolver es diseñando una nueva crisis. Somos en cierta medida, una sociedad que obedece a las crisis -para entonces sí- resolver.

Al encontrar su significado en un diccionario aparece esta explicación; situación grave y decisiva que pone en peligro el desarrollo de un asunto o un proceso.

No sé si es sólo mi impresión personal, pero vivimos saliendo de una crisis para entrar en otra todavía más profunda. ¿Será qué es una tendencia? ¿Somos imanes de las crisis y las atraemos en ciclos programados?

Los medios de comunicación privados resultan estar dentro de un ecosistema muy frágil que no les garantiza independencia absoluta. Como en este caso se trata de empresas comerciales protegidas por la figura de sociedades mercantiles, los medios electrónicos utilizan frecuencias del espacio radio eléctrico que son propiedad de todos, y éstas son administradas por una institución que es parte del gobierno o del Estado -Conatel- quien les autoriza y regula, estas empresas medios cada año deben renovar su permiso para explotar la frecuencia autorizada o concedida, y cumplir con un nuevo pago por su renovación del permiso, este tramite de renovación deja margen para aplicar presión indirecta sobre el medio, no sería sorpresa que algún importante medio electrónico tenga "dificultades" para renovar frecuencia desde 2014 a hoy. Sus principales ingresos -medios de comunicación- suelen provenir de otras instituciones y empresas privadas que bajo las garantías universales de la libre emisión del pensamiento, y del libre mercado estimulan a los consumidores a adquirir sus productos y sus servicios en forma de publicidad.

Aquellos que disponemos de tiempo ante nuestro televisor o pantalla, escuchando la radio, leyendo los periódicos y revistas digitales o de papel nos hemos convertido en los consumidores de los contenidos, sean éstos de información novedosa, o de entretenimiento u ocio. 

Muchos medios de comunicación han descubierto que al difundir al menos una vez al día algunas nuevas crisis, más otros escándalos, u otro similar logran que los consumidores de contenidos -usted y yo- dedicamos más tiempo a consumir sus productos mediáticos como noticieros, informativos, noticias de última hora, foros, talks shows, entrevistas, comentarios, opinión, y demás formatos. Todavía no descubren como atraer audiencias a través de buenas noticias y contenidos que inviten a crecer, al bien estar, a superar las condiciones actuales, a educar, a fortalecer la convivencia, a fortalecer las buenas costumbres, de investigar la corrupción y desenmascarla, a señalar a los responsables de promover la pobreza, a ser la voz de alarma cuando un centro educativo es cerrado, desnudar a las autoridades que trabajan para su interés personal dejando a un lado su servicio público, en fin acercarse un poco más al perfil del medio de comunicación ideal.

Durante esas tantas crisis -totalmente innecesarias- diseñadas, construidas y alimentadas por políticos nostálgicos de la época de la posguerra y de aquellos años de la guerra fría que parecen estar en busca de protagonismo mediático local e internacional. Los sedientos de poder y los borrachos de poder suelen cometer todo tipo de extra limitaciones. Hoy parecería una caricatura infantil un Herodes o algún Caligula al lado de los gobernantes que nos dio el siglo 20 y 21. Es común escuchar verdades a medias, promoción del odio, hacer oídos sordos y la vista gorda, abandonando la sana posición imparcial selectivamente.

Ante la vista de todos los consumidores de contenidos como testigos, la relación Estado y medios de comunicación, esa delgada liga, que en el pasado les mantenía cercanos pero independientes, ha crecido y se ha fortalecido, gracias a la mutua necesidad de las autoridades de compartir la versión oficial del día a día de sus actos, y los medios que deberán otorgar credibilidad y fortalecer la verosimilitud de ésta versión. A cambio el generoso anunciante oficial y sus instituciones  públicas incrementan su inversión propagandística -facturación- hasta el punto de subir a los primeros lugares de la tabla facturación publicitaria y convertirse en un "indispensable patrocinador" o anunciante de los medios comerciales. En algunos países de nuestra región ya existe un sistema con órdenes de veto o retiro de la publicidad oficial por parte de los organismos del Estado en caso de que un medio no logre  satisfacer los intereses del grupo en el poder. Desde esta posición resulta más sencillo y simple influir en los contenidos informativos sin tener que hacer censura oficial. Los mismos directores de información de los medios pondrán en marcha la vergonzosa autocensura, que no es lo mismo que la autorregulación. Fortaleciendo con esta práctica a la desinformación, dejando sin contraste a la versión oficial. La autocensura, también surge como una forma de protección a la fuente -oficial y no oficial- y para evitar demandas sobre el medio o el periodista, también se dan situaciones en las que el mismo periodista se autocensura en la distribución de información de interés público para la toma de decisiones de los ciudadanos pues éste considera que el medio no incluirá su informe.
La opacidad en la distribución de la información también se enfrenta a una falta ética muy frecuente; la extorsión político-periodística, doble salario o bonificación que hace un llamado al silencio. En tiempos de crisis y de alta confusión esta mala práctica suele observar una tendencia al incremento. Según sea la jerarquía dentro del medio permite recibir cantidades mensuales en efectivo, cenas, asesorías de relaciones públicas, vehículos, viajes, casas y hasta medios. Llama a la atención el hecho que esta mala práctica se origina tanto desde las instituciones de gobierno pero además a solicitud de pseudoperiodistas. Los profesionales de la información están en el deber de reflexionar sobre su posición, y sobre actuar para permitir a los auditorios tomar decisiones en base a la mejor información.
Usted y yo, como parte de los actores de este proceso de información -destinatario- debemos también asumir la posición correcta ante este océano de información inexacta y desorganizada, algo típico y característico de una crisis. Los medios tradicionales ya dejaron de ser el  único canal a través del cual nos informamos. La inmediatez también está disponible en las social media, y cada ciudadano de esta ciudad digital es a la vez consumidor y generador de contenidos mutimediales, donde la calidad de la información debe ser evaluada con mayor cuidado y madures, y evitar ser atrapado por las pasiones políticas inducidas, que al igual que las crisis también son innecesarias.

Dos enormes elefantes luchando por obtener el poder de la manada.

En una de estas innecesarias crisis políticas recientes pasé consumiendo contenidos informativos con el smartphone en la mano, y sentado ante el televisor por días enteros, escuché noticias por la radio desde el carro; algo que nunca había hecho. Escuchar sobre manifestaciones en la calle, violencia de todo tipo, vacíos de poder, pobre liderazgo, instituciones que desconocían su función primaria, actos ilegales, agresiones y excesos, una enorme lista casi interminable de versiones sin sentido, mentiras, medias verdades, accidentes, personas fallecidas y otras desaperecidas sin rastro, en fin.

Esta imagen no es parte de la serie televisiva "Friends"

Producto de ésta experimenté cansancio adicional, tensión, stress, falta de concentración, me sentí emocionalmente irritado, cambié mi sano humor por sarcasmo e ironía, entre otros cambios. También fui víctima del pánico, de la manipulación, salí corriendo de casa e hice compras de emergencia. Fui afectado negativamente por todo un entorno de caos y desorganización originada por instituciones y políticos incapaces. La sobre saturación de información sin análisis, sin una correcta estructura, la confusión producto de la enorme cantidad de datos en bruto.
Recibí varios mensajes en estos últimos meses de crisis, todos muy importantes que me invitaron a meditar toda una noche. Hubo uno que me hizo meditar sobre mi militancia política o simpatía política, pues resulta que no soy aspirante a servidor público. Los segundos me hicieron cuestionar mi liderazgo, éste no se construye de un golpe sino agregando un poco de sensatez cada día.
Las crisis creadas innecesariamente sólo benefician a quien las provoca, y mantiene. Como dicen las abuelitas por allí "Cuando los elefantes pelean, el único afectado es el pasto", es sano tomar distancia, dejar espacio, divorciarse emocionalmente y respirar con calma y sin pasión.
¡Alto, basta, paren!...Parece que todos nos volvimos locos, nadie quiere o desea detener "la crisis", todos parecen agregar más combustible a las llamas. Recordé de pronto que se vale apagar los equipos, aparatos, dispositivos, se vale cambiar los canales de los contenidos que se consumen, y bajar las altas dosis de información parcial y subjetiva. ¿Es posible hacer dieta informativa? Sí es posible. ¿Es posible hacer dieta digital y vivir sin revisar el estatus de las redes sociales? Sí es posible.
Se puede no sólo dejar de consumir esta enorme montaña de productos informativos, especulativos y otros des informativos. Se puede también filtrar y seleccionar correctamente, analizar no sólo la fuente, sino que también calificar quien resulta favorecido o no, valorar sin dejarnos llevar por un torrente de pasiones. No es correcto que por la iniciativa de malos administradores del Estado, por malos gobernantes entremos en una especie de frenesí donde nos atacamos unos a otros y sin considerar ningún otro valor como el derecho a opinar, el derecho a recibir un trato digno, el derecho a la vida.

¿Es posible reconciliar a los adversarios políticos? Sí.

Le invito a tomar tiempo suficiente y reflexionar sobre si todo lo que nos llega envuelto en forma de noticia es verdadero, importante, valioso, oportuno, si nos ayuda a hacer mejores juicios, si estamos observando en la pantalla del radar a todos los actores, si más allá de la justicia que todos deseamos hay intereses de individuos o de grupos, si el deseo de venganza y de odio, el miedo a lo desconocido han contaminado nuestro sano equilibrio emocional. Piense dos veces sobre si nuestras acciones contribuyen al bien de todos. Las guerras inician en el interior de cada ser humano, es justo allí donde se deben detener. Resulta muy fácil encender un fuego sobre tanta pólvora tirada por el piso.
En el otro extremo de la oferta de contenido informativo están los medios del estado; pues resulta que tenemos un canal de televisión oficial, otro manejado desde el Congreso Nacional, y otro administrado por una universidad estatal. Vale decir que no son administrados en base a una programación consensuada con las audiencias o sectores sociales, no parecen representar un espejo de la realidad hondureña, su función social e inclusiva hacia las minorías y etnias, medio ambiente,  educación, salud, partidos políticos, sociedad civil, cultura, deportes u otros que todavía no se dejan ver y oír en estos medios. Queda mucho por avanzar en imparcialidad ideológica, objetividad, representación, inclusión. Es terreno dominado por la verdad oficial.

Dos jóvenes elefantes en plena disputa del poder.

Se cuenta que Yugoslavia entre los años de 1991 y 2001 (guerras de los Balcanes) dejó de existir como un país. Alguien empezó a sembrar odio, empezaron a ver sus miedos y diferencias como algo a lo que habría que atacar. Se estima que durante ese conflicto hubo cerca de 220,000 civiles muertos en todo el territorio de la antigua Yugoslavia, y que 2.7 millones de personas fueron desplazadas de sus hogares, algunos llamaron a este conflicto la guerra de la vergüenza. Deberíamos ser más sagaces y determinar quienes son los agentes que generan la brecha o la grieta social de la polarización, que producen los choques y la violencia. Como nos aconseja el viejo proverbio africano: Orun kií dun ósuká; elérulorun dun (Cuando dos elefantes se pelean quien más sufre es la hierba que pisan).

Qué estés bien,

Mauricio Pineda