13 febrero 2018

NFL 2018, Super bowl LII...la creatividad incluida.

Una fría noche de 2018 para los Patriotas de Nueva Inglaterra.
Una nueva final de la NFL que reunió a la Conferencia Americana y a la Conferencia Nacional se celebró el pasado domingo 03 de febrero de 2018. Se trató de la final número cincuenta y dos (LII) entre las Águilas de Filadelfia(41) y los Patriotas de Nueva Inglaterra(33); los campeones defensores del torneo 2017. Sobre lo que nos dejó las acciones dentro de la cancha nos platicará nuestro invitado de hoy más adelante. El himno de los EUA lo entonó Pink; quien se quejó de una fuerte gripe durante esta última semana, mientras que el medio tiempo fue atendido -por tercera vez- por Justin Timberlake, fue su primera vez en solitario. El escenario de esta justa deportiva fue el completamente renovado -hace un par de años atrás- U.S. Bank Stadium de Minneapolis; construido a un costo aproximado de 1,061 billones de dólares, alcanzó un aforo del 93% de las 73 mil butacas habilitadas, los boletos alcanzaron una nueva marca de 4,984 dólares, se ofrecieron en un inicio en el rango de 900 a 5,000 dólares, el turismo a la ciudad anfitriona deja una derrama de 407 millones de dólares, el medio tiempo no llegó a ser lo que muchos esperaban aunque vale destacar el breve homenaje al cantante Prince.
La televisión y la final de la NFL el Super bowl. Éste masivo evento se inició a emitir a través de la televisión abierta -en el año de 1948- solo de manera regional, y ya en el año de 1955 se emitió de costa a costa, casi en cadena nacional. Para el año de 1987 se inició a transmitir a través del cable. Se trata de un evento televisivo que reúne al mayor auditorio del mundo, de allí que es muy importante como el mayor marco para presentar publicidad audiovisual -TV spots- y se ha convertido en la ventana más vista de la industria, algo que todos los publicitarios del mundo analizan y comentan.
La NFL mantiene ciertas políticas que limitan las emisiones televisivas. Si un juego no logra vender una cantidad definida entradas en el estadio para la fecha de un partido, dicho juego no se podrá emitir en la estación de televisión de esa ciudad o región. En el caso contrario, si un partido tiene estadio lleno, ninguna estación de señal abierta de dicha región puede emitir otro juego mientras éste se realiza. Las cadenas de televisión de cable no podrán emitir partidos en las ciudades de origen de los equipos que disputan el juego, la emisión de dicho juego se  debe emitir en ambas ciudades a través de una estación local de televisión abierta. Vuelve a vivir las mejores jugadas de este increíble juego (Ver aquí)
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Hoy tengo el enorme honor de contar con el acompañamiento de un increíble Guest Blogger, que sé -seguramente- es también muy querido también por los todos los seguidores de los Pensamientos Maupinianos, nuestro amigo Rely Josimar Maradiaga, nos va a contar con su estilo único, con ese toque particular su storytelling de este increíble juego que lleva por título No olvidaremos:

"Hola MauPin, hola a todos sus seguidores. Les habla (y escribe) un aficionado. Contaré lo que vi. Lo que entiendo, que fue la clave del super bowl disputado el cuatro de febrero pasado. Entendiendo -claro- que no soy un experto en este deporte. Solo lo disfruto como muchos de ustedes, así que estaré agradecido que nos puedan hacer llegar sus criticas constructivas y sus aportes de lo que ustedes vieron.
Lo primero que hay que decir es que New England hizo un gran partido, entendiéndose que en cualquier deporte jugar bien no te garantiza una victoria, tan solo te acerca -bueno- los Patriotas que habían disputado ocho Super bowls antes que éste, que habían ganado cinco de ellos, jugaron un gran partido, pero la Águilas, hicieron algo superior, hicieron un partido casi perfecto.
Otra cosa que vale la pena destacar, es la cantidad de yardas que los Patriotas le hicieron a las Águilas; 613 yardas totales, ésto a la cuarta mejor defensa de la N.F.L., una defensa que como máximo había permitido 306, y eso es algo que vale la pena destacar, fue el partido con más yardas totales en toda la historia de la N.F.L. No hablo solo de los Super bowls -hablo de toda la N.F.L.- un hecho por el cual recordaremos siempre este partido disputado en Minneapolis. 
Volviendo a los Patriotas, la estrategia de Bill Belishik funcionó en ese aspecto, lograron el cometido, empujar con todo a las Águilas, punto aparte para coordinar el ofensivo de los Patriotas, Josh MacDaniels, que nuevamente demostró que será uno de los mejores entrenadores en jefe de la N.F.L. -no por nada- los Colts de Indianapolis ya tocaron a su puerta, pero tranquilidad para los aficionados de los Patriotas, se mantendrá en Nueva Inglaterra. No hay que ser brujo para saber que será el heredero del puesto de Bill Belishik cuando sea el momento.
Pero, si estamos alabando a los Patriotas, porque ganaron a la Águilas, hay varias formas de verlo, pero la mayoría de expertos coinciden en una sola cosa, los Patriotas jugaron con fuego y se quemaron.
La explicación más sencilla, para novatos en este asunto, en los que dicho sea de paso me incluyo, es la siguiente...los Patriotas fueron la quinta mejor defensiva de toda la temporada, pero a la vez, fueron la cuarta peor defensa en cuanto a yardas permitidas, en español, dejaban avanzar mucho a sus rivales hasta la zona critica, pero ya en la zona, los Patriotas siempre resolvían, pero siempre salían de las cuerdas, si utilizamos un termino del boxeo. Pero, no sucedió esta vez, las Águilas quebraron ese cerrojo que los Patriotas armaban en la última zona de defensa. Y allí entra un hombre que hace tres meses nadie imaginaba y creo que pocos conocían, Nick Foles. Un sujeto que solo había jugado tres partidos en la temporada regular, pero la lesión de Carson Wentz hizo que el quaterback de 29 asumiera el puesto de mando, y vaya forma de hacerlo. No solo se convirtió en el primer quaterback en la historia que marca un touchdown, una de las jugadas clave de la noche, una jugada de engaño, los sistemas defensivos de la N.F.L. son casi perfectos, pero el ingenio humano puede contra todo,anotar un touchdown ... lo que muchos soñaron que los grandes quaterbacks de la historia hicieran,lo vino a hacer un tipo que solo cometió un error en toda la noche, una intercepción que por cierto fue fortuita,una casualidad, pero más allá de eso 67% de efectividad, 373 yardas, y 3 anotaciones te hablan de un tipo que demostró su carácter, que jugó el partido de su vida y lo ganó.
Y es aquí que quiero detenerme, las Águilas fueron como ese barco de madera que en medio del mar soporta la tormenta, que vos decís en cualquier momento se despedaza, pero no. El barco se mantuvo a flote, soportó la tempestad, porque en un momento todos dijimos los Patriotas le darán vuelta a ese asunto,pero las Águilas ganaron el Super bowl porque cuando pegaron no se volvieron locos, se aferraron a un plan y lo llevaron a cabo -repito casi a la perfección- así tenían que hacerlo para ganar un Super bowl donde no eran los favoritos, eso hace más grande su victoria. Y bueno, no podemos dejar de hablar de esa jugada, ese balón, que un enorme, sensacional quaterback no pudo tomar, la jugada que nos recordó lo humano de Tom Brady, esa leyenda americana capaz de remontarlo todo. Falló en un momento que quedará como una imagen para la historia.
Pero más allá de esa jugada, debemos simplemente decir que esta vez no pudo repetir lo hecho en Super bowl anterior(LI) donde remontó 25 puntos. Tampoco, lo que hizo en la final de conferencia contra los Jaguares de Jacksonville, simplemente no pudo. Lo intento por todas las vías, y en esos decisivos últimos dos minutos, la jugada que terminó por enterrar la esperanzas de los Patriotas, cuando solo faltaba una anotación para remontar, con tiempo de sobra para intentarlo, en su zona del campo de mayor efectividad, cuando ya alistaba su prodigioso brazo para lanzar el pase de la historia, Brandon Graham tocó su codo, perdió el balón y sabía que había perdido el trofeo Vince Lombardi.
Si quieren juzgarlo por un partido, que sea éste. Sus detractores se abrazaran a este momento para intentar minimizar su leyenda, pero lo cierto es que está dentro de los mejores de la historia. No sé que puesto le dará Usted, pero que se sienta en la mesa de los más grandes, se sienta. Eso, no lo puede cambiar nadie. Y cuidado, muchos hablan de un retiro cercano, yo creo que la historia todavía reserva una página para ser escrita.
Gracias MauPin, felicidades a los que le van a las Águilas en Honduras o cualquier parte, ha sido un honor, y por aquí nos volveremos a encontrar."Las redes sociales se volvieron a calentar con sus creativos postsTwitter lanzó dos numerales alusivos al juego -hashtags- #SuperBowl junto a #SB52. Se generaron cerca de 27 millones de tuits previó al juego.
Para estar a la altura de un evento altamente exigente la cadena NBC movilizó 500 colaboradores, 106 cámaras de televisión y un total de 805 km. de cables. La publicidad facturada para este evento televisivo (NBC) en directo -el evento de mayor audiencia mundial- alcanzó un costo cercanos a 7.7 millones de dólares por un spot televisivo, se estimó que este súper domingo podría recaudar 418 millones de dólares por facturación de publicidad.
Los números de audiencias captadas por el medio televisivo no fueron los mejores, se estima que fueron niveles similares a los del año 2009, siendo este evento -Super Bowl LII- el décimo más visto en la historia de la televisión en EUA. Los televidentes alcanzados (adultos entre 18-49 años) en esta emisión en directo fueron 103.39 millones. La NBC alcanzó 3 GRP menos que el año anterior, este domingo se alcanzaron -solamente- 47.3 GRP de nivel de audiencias, los diez mercados que mostraron mayores audiencias dentro de los EUA fueron Buffalo con 56.4 GRPs; en Filadelfia cerca del 56.2; Boston 55.9; Minneapolis y St. Paul 54.9; Pittsburgh 54.9; Norfolk 53.9% de los televisores estaban sintonizando el juego; Nuevo Orleans 53; Providencia 52.5; Milwaukee 52.3; Seattle 52.2; Kansas City 52.2. Por el contrario éste resultó ser el Super Bowl más visto en InterNet a través de Live Streaming con 2.02 millones de personas disfrutaron de éste en el sitio de la NBC.

He seleccionado un grupo de estos spots y comparto una lista corta de la creatividad desplegada por los anunciantes a través de los spots televisivos emitidos por NBC para el mercado de los EUA durante las pausas del Super Bowl LII.
























Deja saber cuál es tu spot favorito de esta lista, ¡sí ese! con el que te has identificado o aquel que te ha hecho reír, comparte tu valiosa opinión con todos los amigos de los Pensamientos Maupinianos, dinos porqué te han gustado y si quieres agregar algunos spots más nos compartes el Link. No dejes de seguirnos también en FB. (Seguir)

Que estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.


12 enero 2018

Vencer la brecha digital

¿Dominar o no dominar las nuevas tecnologías?
¿Es usted un inmigrante digital, tiene más de 25 años de edad, ha descubierto una oportunidad o un nuevo reto en el dominio de las nuevas tecnologías de la información?
Durante la Revolución creativa; que surgió en los años sesentas desde los Estados Unidos y que afectó a toda la publicidad mundial, un director creativo judío, y al que definirían sus contemporáneos -hoy- como un perfecto nerd o geek y conocido como Bill Bernbach nos desafió con el siguiente reto: «Todos los que utilizamos los medios de comunicación masiva, damos forma a la sociedad. Podemos hacer vulgar a esa sociedad, embrutecerla o ayudarla a elevarse a un nivel superior».
Los medios de comunicación; como la televisión, la radio, el periódico y revistas solían ser empresas solitarias con una única plataforma o soporte para distribuir sus contenidos. Por su parte la televisión, aunque se trate de un medio electrónico que utiliza el audio y vídeo sincronizado, lo que le convierte en un medio audiovisual, se vale de dos estímulos para entrar a las mentes de sus auditorios; los sentidos de la vista y el sentido audible no poseía un canal de retorno eficaz. La radio, ingresa a la mente de sus auditorios únicamente por la vía del sentido del oído. El periódico y la revista -en versión impresa- utilizan como soportes al papel y a la tinta; y sus contenidos suelen ser en base a plataformas de texto y de imagen fija. Todos estos en su configuración más tradicional no disponen de una fácil y ágil interacción y feedback con sus auditorios.
El consumo de smartphones no ha detenido su tendencia a seguir creciendo.
Los -auditorios- consumidores de estos contenidos en décadas anteriores consumían éstos sin la posibilidad de interactuar con éste ni con el desarrollador o autor de éstos, los actuales auditorios formados por una mezcla de inmigrantes digitales y nativos digitales consumen los contenidos observando de forma alterna dos o más pantallas ante sus ojos. Un caso típico es como hoy tenemos un smarphone en una mano, una Ipad en la otra, mientras vemos un programa de televisión o película desde un televisor inteligente. Así validamos y auditamos los contenidos que se distribuyen en los medios de hoy; verificamos y contrastamos en ese mismo instante la calidad de la información que recibimos.

En las palabras de Irina Bokova, Directora General de la UNESCO las tecnologías digitales están presentes en todas las esferas de la vida, y configuran de manera sustancial el modo en que vivimos, trabajamos, aprendemos y socializamos”. El analfabetismo digital -el nivel de desconocimiento de las nuevas tecnologías digitales que impide que las personas puedan acceder a las posibilidades de interactuar con éstas- es una barrera que impide a las personas hacer uso pleno o dominar las herramientas de tecnología digital como programas o aplicaciones para teléfonos inteligentes, computadoras, tablets u otras ya no podrá ser asumida como una alternativa, o bien una opción que podemos tomar o no. Se hace necesario disponer de acceso a éstas, dominar y utilizarlas lo antes posible y no retrasar nuestra actualización para estar listos a enfrentar los retos laborales, y de la vida diaria en la era de la información y del Internet y avanzar en la reducción la brecha digital. En nuestra región -América Latina y el Caribe- la penetración del Internet en su población asciende a 39.5%
Las redes sociales y su actual importancia no pueden ser ignoradas.
El Internet se empezó a desarrollar en los años sesentas, pero fue descrito como tal un 12 de marzo de 1989, y fue hasta el 06 de agosto de 1991 que se publicó la primera página web, desde entonces éste no ha dejado de crecer y desarrollarse. Desde ese día ha transcurrido más de un cuarto de siglo. Hoy es parte importante de las actividades laborales, pero lo es también en nuestra casa para nuestros momentos de ocio; con los dispositivos conectados a Internet de la sala de estar y la cocina, y demás cosas. Los correos electrónicos o E. Mails entraron a nuestras vidas desde el año de 1971, ahora enviamos más de 100 mil millones de éstos cada día. Las redes sociales -en general- alcanzan a 2.7 mil millones de usuarios que distribuyen entre varias redes. Hoy la red social Facebook posee cerca de 2 mil millones de usuarios activos; es casi la cuarta parte de la población mundial, mientras la red social del microblogging Twitter; posee 328 millones. Por su parte WhatsApp cuenta con mil doscientos millones de usuarios mensuales activos, la red social de podcast de vídeo Toutube tiene mil millones, Instagram con 700 millones, Google+ con 540 millones, LinkedIn alcanzó los 500 millones, Pinterest ha logrado acumular 158 millones, Snapchat 150 millones. Vale considerar que la población mundial es de cerca de 7.5 mil millones de personas y de éstas 3.7 mil millones poseen acceso a Internet.

Los contenidos que alojamos y consumimos en Internet pueden incluir textos, imágenes, (audio) sonidos y vídeos; todo ésto le permite ser un soporte multimedial, mientras que el hipertexto vendría a ser la organización de una base de información en bloques discretos de contenido llamados nodos -en su mínimo nivel- conectados a  través de enlaces o ligas cuya selección genera distintas formas de recuperar la información de la base.  Al integrar los términos hipertexto y multimedial surge uno nuevo; hipermedia. Se podría definir como las estructuras de información que interrelacionan documentos con distinta naturaleza informativa. Para Theodore Holm Nelson -1963- éste designa al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar, o componer contenidos que tengan texto, vídeo, audio, mapas u otros medios, y que además tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios.
Estudiante interactuando con contenidos multimediales.
Dentro de las opciones que podemos disfrutar en Internet, está el podcasting. Se trata de archivos audio o bien de vídeo que poseen una dirección única con la que se pueden encontrar fácilmente y ser reproducidos bajo demanda; las veces que deseemos y prácticamente en cualquier momento. Algunos de los repositorios de podcast de vídeo más conocidos son Youtube, Vimeo, etc. Mientras que para disfrutar de podcast de audio algunos de los más populares son Soundcloud, y para uso educativo iTunes U. A través de un acuerdo de monetización puedes obtener pagos por el -interés- volumen de visitas que tus podcast de vídeo generen y en algunos casos generar un ingreso adicional, y hasta podría pasar a ser el principal ingreso para ti, bien vale la pena considerar que si ya posees o tienes la creatividad suficiente para producir contenidos audiovisuales muy atractivos, Youtube podría generarte un extra.
Las redes sociales nos permiten compartir vídeo por podcast y videostream.
En el año 2013 la emisión de vídeo en directo -tiempo real- (Video streaming); que pueden ser consumidos de forma  continua -por otros dispositivos- en el mismo instante en que éstos suben a Internet, a través de YouTube ya es posible con solo poseer un canal propio para disfrutar de Youtube Live. Desde el verano del año 2015, facebook también dispone de un servicio similar Facebook Live para emitir vídeo en directo, inicialmente solo funcionaba para teléfonos inteligentes, y desde agosto de 2017 también está disponible para las computadoras. Por ahora, ambos servicios gozan de la gratuidad en ambas redes sociales. Es también importante saber que no se trata de algo nuevo, pero gracias a que en el año 2000 empezó a aumentar la velocidad del Internet este servicio se va utilizando cada vez más.

El "contenido" que consumimos actualmente en Internet suele estar alojado en su mayoría en blogs y redes sociales, éste es producido y consumido a la vez por individuos que son a la vez consumidores de contenidos y desarrolladores de contenidos, los medios tradicionales han perdido el monopolio de la información y lo ha tomado el ciudadano digital.
Los medios de comunicación que busquen disfrutar de una larga vida útil y permanecer en el gusto de los auditorios no podrán  ser piezas aisladas con contenidos en un único soporte, hoy y en el futuro deberán integrase a múltiples plataformas, pantallas y soportes que les permitan satisfacer con sus contenidos al nuevo auditorio y a su actual forma de consumo de contenidos digitales. Para mi y el resto de los inmigrantes digitales nacidos el pasado siglo significa renovar nuestro antiguo concepto de Mass Media. El siglo que recién dejamos atrás -siglo 20- nos enseñó que los medios de comunicación no son completos, éstos necesitan complementarse entre sí para ser más efectivos como una Media Mix. Los Mass Media deberán evolucionar y desarrollar a multiplataformas para mantenerse y para encontrar espacios para crecer y así evitar pasar al olvido en poco tiempo.

Que estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

21 diciembre 2017

Cuando los elefantes pelean.

Irónicamente "crisis" resulta ser una palabra que se ha vuelto una rutina cotidiana. Cuando los combustibles suben su valor; todo el país entra en crisis, si la energía eléctrica sube su valor empuja hacia arriba los costos de los productores de servicios y productos y nos colocan a la puerta de otra crisis, si la moneda se devalúa fuera de lo programado; surge la crisis.  Cuando un gremio profesional de empleados no se siente satisfecho con su salario llama al paro, cuando un mandatario abusa de su puesto entramos en crisis, cuando hay guerras en medio oriente entramos en crisis, la manera de llevar a la negociación todo aquello que no logramos resolver es diseñando una nueva crisis. Somos en cierta medida, una sociedad que obedece a las crisis -para entonces sí- resolver.
Al encontrar su significado en un diccionario aparece esta explicación; situación grave y decisiva que pone en peligro el desarrollo de un asunto o un proceso.
No sé si es sólo mi impresión personal, pero vivimos saliendo de una crisis para entrar en otra todavía más profunda. ¿Será qué es una tendencia? ¿Somos imanes de las crisis y las atraemos en ciclos programados?
Los medios de comunicación privados resultan estar dentro de un ecosistema muy frágil que no les garantiza independencia absoluta. Como en este caso se trata de empresas comerciales protegidas por la figura de sociedades mercantiles, los medios electrónicos utilizan frecuencias del espacio radio eléctrico que son propiedad de todos, y éstas son administradas por una institución que es parte del gobierno o del Estado -Conatel- quien les autoriza y regula, estas empresas medios cada año deben renovar su permiso para explotar la frecuencia autorizada o concedida, y cumplir con un nuevo pago por su renovación del permiso, este tramite de renovación deja margen para aplicar presión indirecta sobre el medio, no sería sorpresa que algún importante medio electrónico tenga "dificultades" para renovar frecuencia desde 2014 a hoy. Sus principales ingresos -medios de comunicación- suelen provenir de otras instituciones y empresas privadas que bajo las garantías universales de la libre emisión del pensamiento, y del libre mercado estimulan a los consumidores a adquirir sus productos y sus servicios en forma de publicidad.
Aquellos que disponemos de tiempo ante nuestro televisor o pantalla, escuchando la radio, leyendo los periódicos y revistas digitales o de papel nos hemos convertido en los consumidores de los contenidos, sean éstos de información novedosa, o de entretenimiento u ocio. 
Muchos medios de comunicación han descubierto que al difundir al menos una vez al día algunas nuevas crisis, más otros escándalos, u otro similar logran que los consumidores de contenidos -usted y yo- dedicamos más tiempo a consumir sus productos mediáticos como noticieros, informativos, noticias de última hora, foros, talks shows, entrevistas, comentarios, opinión, y demás formatos. Todavía no descubren como atraer audiencias a través de buenas noticias y contenidos que inviten a crecer, al bien estar, a superar las condiciones actuales, a educar, a fortalecer la convivencia, a fortalecer las buenas costumbres, de investigar la corrupción y desenmascarla, a señalar a los responsables de promover la pobreza, a ser la voz de alarma cuando un centro educativo es cerrado, desnudar a las autoridades que trabajan para su interés personal dejando a un lado su servicio público, en fin acercarse un poco más al perfil del medio de comunicación ideal.
Durante esas tantas crisis -totalmente innecesarias- diseñadas, construidas y alimentadas por políticos nostálgicos de la época de la posguerra y de aquellos años de la guerra fría que parecen estar en busca de protagonismo mediático local e internacional. Los sedientos de poder y los borrachos de poder suelen cometer todo tipo de extra limitaciones. Hoy parecería una caricatura infantil un Herodes o algún Caligula al lado de los gobernantes que nos dio el siglo 20 y 21. Es común escuchar verdades a medias, promoción del odio, hacer oídos sordos y la vista gorda, abandonando la sana posición imparcial selectivamente.


Ante la vista de todos los consumidores de contenidos como testigos, la relación Estado y medios de comunicación, esa delgada liga, que en el pasado les mantenía cercanos pero independientes, ha crecido y se ha fortalecido, gracias a la mutua necesidad de las autoridades de compartir la versión oficial del día a día de sus actos, y los medios que deberán otorgar credibilidad y fortalecer la verosimilitud de ésta versión. A cambio el generoso anunciante oficial y sus instituciones  públicas incrementan su inversión propagandística -facturación- hasta el punto de subir a los primeros lugares de la tabla facturación publicitaria y convertirse en un "indispensable patrocinador" o anunciante de los medios comerciales. En algunos países de nuestra región ya existe un sistema con órdenes de veto o retiro de la publicidad oficial por parte de los organismos del Estado en caso de que un medio no logre  satisfacer los intereses del grupo en el poder. Desde esta posición resulta más sencillo y simple influir en los contenidos informativos sin tener que hacer censura oficial. Los mismos directores de información de los medios pondrán en marcha la vergonzosa autocensura, que no es lo mismo que la autorregulación. Fortaleciendo con esta práctica a la desinformación, dejando sin contraste a la versión oficial. La autocensura, también surge como una forma de protección a la fuente -oficial y no oficial- y para evitar demandas sobre el medio o el periodista, también se dan situaciones en las que el mismo periodista se autocensura en la distribución de información de interés público para la toma de decisiones de los ciudadanos pues éste considera que el medio no incluirá su informe.
La opacidad en la distribución de la información también se enfrenta a una falta ética muy frecuente; la extorsión político-periodística, doble salario o bonificación que hace un llamado al silencio. En tiempos de crisis y de alta confusión esta mala práctica suele observar una tendencia al incremento. Según sea la jerarquía dentro del medio permite recibir cantidades mensuales en efectivo, cenas, asesorías de relaciones públicas, vehículos, viajes, casas y hasta medios. Llama a la atención el hecho que esta mala práctica se origina tanto desde las instituciones de gobierno pero además a solicitud de pseudoperiodistas. Los profesionales de la información están en el deber de reflexionar sobre su posición, y sobre actuar para permitir a los auditorios tomar decisiones en base a la mejor información.
Usted y yo, como parte de los actores de este proceso de información -destinatario- debemos también asumir la posición correcta ante este océano de información inexacta y desorganizada, algo típico y característico de una crisis. Los medios tradicionales ya dejaron de ser el  único canal a través del cual nos informamos. La inmediatez también está disponible en las social media, y cada ciudadano de esta ciudad digital es a la vez consumidor y generador de contenidos mutimediales, donde la calidad de la información debe ser evaluada con mayor cuidado y madures, y evitar ser atrapado por las pasiones políticas inducidas, que al igual que las crisis también son innecesarias.
Dos enormes elefantes luchando por obtener el poder de la manada.
En una de estas innecesarias crisis políticas recientes pasé consumiendo contenidos informativos con el smartphone en la mano, y sentado ante el televisor por días enteros, escuché noticias por la radio desde el carro; algo que nunca había hecho. Escuchar sobre manifestaciones en la calle, violencia de todo tipo, vacíos de poder, pobre liderazgo, instituciones que desconocían su función primaria, actos ilegales, agresiones y excesos, una enorme lista casi interminable de versiones sin sentido, mentiras, medias verdades, accidentes, personas fallecidas y otras desaperecidas sin rastro, en fin.


Esta imagen no es parte de la serie televisiva "Friends"
Producto de ésto experimenté cansancio adicional, tensión, stress, falta de concentración, me sentí emocionalmente irritado, cambié mi sano humor por sarcasmo e ironía, entre otros cambios. También fui víctima del pánico, de la manipulación, hice compras de emergencia. Fui afectado negativamente por todo un entorno de caos y desorganización originada por instituciones y políticos incapaces. La sobre saturación de información sin análisis, sin una correcta estructura, la confusión producto de la enorme cantidad de datos en bruto.
Recibí varios mensajes en estos últimos meses de crisis, todos muy importantes que me invitaron a meditar toda una noche. Hubo uno que me hizo meditar sobre mi militancia política o simpatía política, pues resulta que no soy aspirante a servidor público. Los segundos me hicieron cuestionar mi liderazgo, éste no se construye de un golpe sino agregando un poco de sensatez cada día.
Las crisis creadas innecesariamente sólo benefician a quien las provoca, y mantiene. Como dicen las abuelitas por allí "Cuando los elefantes pelean, el único afectado es el pasto", es sano tomar distancia, dejar espacio, divorciarse emocionalmente y respirar con calma y sin pasión.
¡Alto, basta, paren!...Parece que todos nos volvimos locos, nadie quiere o desea detener "la crisis", todos parecen agregar más combustible a las llamas. Recordé de pronto que se vale apagar los equipos, aparatos, dispositivos, se vale cambiar los canales de los contenidos que se consumen, y bajar las altas dosis de información parcial y subjetiva. ¿Es posible hacer dieta informativa? Sí es posible. ¿Es posible hacer dieta digital y vivir sin revisar el estatus de las redes sociales? Sí es posible.
Se puede no sólo dejar de consumir esta enorme montaña de productos informativos, especulativos y otros des informativos. Se puede también filtrar y seleccionar correctamente, analizar no sólo la fuente, sino que también calificar quien resulta favorecido o no, valorar sin dejarnos llevar por un torrente de pasiones. No es correcto que por la iniciativa de malos administradores del Estado, por malos gobernantes entremos en una especie de frenesí donde nos atacamos unos a otros y sin considerar ningún otro valor como el derecho a opinar, el derecho a recibir un trato digno, el derecho a la vida.
¿Es posible reconciliar a los adversarios políticos? Sí.
Le invito a tomar tiempo suficiente y reflexionar sobre si todo lo que nos llega envuelto en forma de noticia es verdadero, importante, valioso, oportuno, si nos ayuda a hacer mejores juicios, si estamos observando en la pantalla del radar a todos los actores, si más allá de la justicia que todos deseamos hay intereses de individuos o de grupos, si el deseo de venganza y de odio, el miedo a lo desconocido han contaminado nuestro sano equilibrio emocional. Piense dos veces sobre si nuestras acciones contribuyen al bien de todos. Las guerras inician en el interior de cada ser humano, es justo allí donde se deben detener. Resulta muy fácil encender un fuego sobre tanta pólvora tirada por el piso.
Dos jóvenes elefantes en plena disputa del poder.
Se cuenta que Yugoslavia entre los años de 1991 y 2001 (guerras de los Balcanes) dejó de existir como un país. Alguien empezó a sembrar odio, empezaron a ver sus miedos y diferencias como algo a lo que habría que atacar. Se estima que durante ese conflicto hubo cerca de 220,000 civiles muertos en todo el territorio de la antigua Yugoslavia, y que 2.7 millones de personas fueron desplazadas de sus hogares, algunos llamaron a este conflicto la guerra de la vergüenza. Deberíamos ser más sagaces y determinar quienes son los agentes que generan la brecha o la grieta social de la polarización, que producen los choques y la violencia. Como nos aconseja el viejo proverbio africano: Orun kií dun ósuká; elérulorun dun (Cuando dos elefantes se pelean quien más sufre es la hierba que pisan).

Qué estés bien,

Mauricio Pineda

12 diciembre 2017

Patriotismo creativo

Sé que para muchas personas -en la actualidad- existen palabras consideradas excluyentes como el nacionalismo, y el patriotismo. Y que éstas resultan ser incomodas, para otras personas son palabras que en el pasado -y también ahora- fueron usadas para atacar a algún grupo de ciudadanos en su nombre. A lo largo de esta lectura vamos a tratar de pensar dos veces en un espacio patriótico que va más allá de la soberanía nacional, algo que va más allá de los valores y de los símbolos que representan a una ciudad, o a un país o bien a una región. Patriotismo es un sentimiento o emoción que vincula a la persona con el lugar donde nació o en donde creció.


Es el sentimiento que tiene un ser humano por la tierra natal o adoptiva a la que se siente ligado por unos determinados valores, afectos, cultura e historia; es el equivalente colectivo al orgullo que siente una persona por pertenecer a una familia o también a una nación.


Alguien en algún lugar dijo que debes "aprender a conocerte a ti mismo", pero qué es lo que nos trató de decir y para qué nos puede ayudar hoy descubrir la ruta en la que yo soy capaz de verme a mi mismo desde afuera, en donde yo soy capaz de distinguir el tono y timbre de mi propia voz interior. No cabe duda que algunas veces los temores son el motor que nos impulsa a tomar decisiones y acción, otras veces somos motivados por los sueños, los anhelos, los deseos más íntimos y profundos. Pero muchas otras somos solo el producto de la aprobación y la aceptación social, hacemos lo que vemos hacer al líder, le observamos, le copiamos y actuamos como éste; no siempre es un error hacerlo, pero siempre es sano escucharte, observarte y conocerte bien; fortalezas y debilidades.


“Nunca vayas por el camino trazado,
porque conduce hacia donde otros han ido ya” 
Alexandre Graham Bell (1847-1922), inventor.


En el caso de la publicidad, y muy en particular desde la creatividad publicitaria hemos adaptado y adoptado de otros mercados lideres del mundo muchos procesos, vocabulario, formas de vestir, productos culturales como su música, sus ritmos, sus letras, sus libros y películas para estar al día y actualizados con el concierto global, subirnos a la ola y estar en la onda. Creo -para ser honesto- que ésto nos ha ayudado a crear muchas campañas para marcas multinacionales e internacionales, pero que también ha afectado a las locales y si lo llevamos un poco más allá le ha robado protagonismo y hasta algo de dignidad a los mercados locales; a su identidad cultural, a su forma de temer, a su particular forma de soñar y reír y de hacer reír, ha afectado al humor, a sus canciones, a la forma de llevar su dolor y sus penas, a sus dramas personales y a sus dramas sociales. La mejor publicidad surge de las experiencias personales, de salir de uno mismo y verse como soy en la intimidad y en mi interacción social, y de reír cuando surge la picardía, la sagacidad, o cuando quedamos con el agua hasta las orejas y no salimos bien librados. La mayoría de nosotros extrae de sus propios errores los fragmentos más originales de sabiduría 100% autentica y valiosa, es allí donde construimos nuestros valores después de meditar un rato en ese terrible error.

“Sé tú mismo. El mundo rinde culto a la originalidad”  
Ingrid Bergman (1915-1982), actriz.

Muchas veces podremos ser auténticos, sin llegar a ser originales. La originalidad nos invita a no copiar ni a imitar a nadie, para la sociedad occidental ser original y alejarse de las similitudes se ha convertido en un ideal. La idea o producto original es aquella que no ha sido concebida antes por ninguna otra persona. Ser los primeros en explorar, en intentar, en romper el limite y los paradigmas que existían antes que nosotros. Hemos convertido a la publicidad digital en un gran laboratorio, todos los días salimos a experimentar, a prueba y error para alcanzar la eficacia. Ser original hace referencia al origen de algo ya sea a su carácter nuevo, insólito o las particularidades de su primera versión.


“Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás” 
Ernesto Sábato (1911-2011), escritor argentino.

En nombre de la eficacia, la métrica, la analítica y de otras se cometen muchos errores creativos y de comunicación. En el universo de las social media nos cambian las reglas de juego sin consultar y sin aviso. Los social media poseen su propia dinámica, no se deberá arrastrar los moldes creativos de la publicidad ATL o BTL a estos espacios. Queda espacio para observar como actúan las distintas generaciones al consumo de las redes sociales, a las noticias falsas, a los memes que te hacen reír, a los que te ofenden, a los que no te esperabas, a los que hace un tiempo debieron publicarse, el vídeo hecho con el teléfono, la foto espontanea y sin filtro, la tendencia, la vieja conocida, el remake de la foto clásica, etc.
Ha llegado el tiempo de no copiar al resto del mundo, de ver hacia adentro, de ver la realidad que nos rodea, conocer bien a los vecinos, leer entre líneas, oír más, hablar menos, y sobre todo escuchar bien y claro lo que nadie dice, mira hacia adentro de tu país, a los pueblos, a los mercados artesanales, al hombre de la zona rural, al campesino, al obrero de la construcción, a la señora que nos ayuda con trabajo domestico. A nuestras pasiones, el amor a la madre, el gusto por el fútbol por jugar una potra en la calle, por la comida de la calle, por la sopa de caracol del domingo, las tortillas que se inflan en el comal, la mantequilla que se derrite sobre los frijoles parados, el abrazo de año nuevo, la solidaridad con aquel que sufre, el primer día de la escuela, compartir una "burrita" con desconocidos, disfrutar de las rosquillas saliendo del horno tradicional, en fin hacer de la narración de nuestra historia un espejo de nosotros mismos, que las pantallas muestren nuestro propio reflejo.
Fortalecer la solidaridad, ayudar a desarrollar nuestra generosidad, ser más desprendidos, mostrar que podemos dar a otros, romper poco a poco con el egoísmo natural de todo niño.
En Honduras poseemos paisajes naturales tan increíbles y variados, lugares mágicos esperando ser descubiertos, una topografía única, selvas lluviosas, montañas, colinas, valles, ríos, playas, pueblos, provocar andar del timbo al tambo, seducir con la imagen de una grandiosa Honduras, ese cielo azul único pintado de aurora y con sonrisa de arco iris tropical, rescatar los paisajes que nos seducen y enamoran.
Las noticias locales, los políticos y su incapacidad, la paz en medio de tanta violencia, la fe en medio de la desconfianza, los personajes que son noticia, la dignidad y los valores ocultos bajo tanta pobreza.
Honduras saldrá a contar con voz propia, quienes somos sus hijos, quienes la construimos con trabajo duro día a día. Como diría el creativo y trovador: Mira a Honduras con otros ojos...

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

11 diciembre 2017

Compra programática de publicidad digital (RTB)

Las múltiples pantallas. En los últimos meses los medios han evolucionado a plataformas a través de las pantallas. Hace una generación atrás las personas sólo debían lidiar con el contenido de su televisor, era la única pantalla en casa; allí podíamos sintonizar los canales de televisión abierta, los canales de televisión de paga o CATV, allí mirábamos las películas del VHS y del DVD, más tarde también las del Bluray, las consolas de vídeo juegos, en fin todo en la misma pantalla del televisor.  Algo rompió con todo lo anterior, pues hoy adicionalmente al televisor -smart TV- contamos con la pantalla del monitor de la computadora -laptop o desktop-, la tablet, y también la pantalla de nuestro smartphone. Todo lo anterior hace complicado focalizar nuestra conciencia sobre una única cosa, la mente puede  atender un estimulo por vez, el resultado es que ahora un post millennial dedica menos tiempo de su atención a observar cada pantalla. La atención viene a ser la asignación de recursos de procesamiento limitados, es la capacidad de seleccionar y concentrarse en los estímulos relevantes, es el proceso cognitivo que nos permite orientarnos hacia los estímulos relevantes y procesarlos para responder en consecuencia. Los contenidos que tradicionalmente consumíamos solamente a través de los Mass Media ahora se mudan a soportes digitales y con ésto también surge su distribución o emisión a las redes sociales.
El dominio youtube.com fue activado un 14 de febrero del año 2005, el primer podcast de vídeo alojado en este repositorio en línea se cargó el 23 de abril del mismo año. La publicidad en youtube se implementó en agosto del año 2007. Hoy, 6 de cada 10 personas (de entre 18 años a 49) a partir del año 2015 dedican 4% menos tiempo a su televisión y en contraste pasaron a consumir podcast de vídeo un 74% más. Actualmente -youtube- es el tercer sitio web más solicitado en Internet después de Google y Fb. Cada minuto se agregan 300 horas de nuevos vídeos al sitio, cada mes de consumen 3.25 mil millones vídeos, más de la mitad de éstos se reproducen desde un smartphone y le dedican en promedio 40 minutos a ver vídeos al día. En promedio, por día se reproducen 1000,000,000 vídeos en este sitio, los usuarios de youtube suman cerca de mil millones de personas. Existen 23 veces más probabilidades que los usuarios que ven los anuncios TruView ads (ya sea totalmente o al menos 30 segundos de éstos) visiten o se suscriban al canal de la marca, vean otros contenidos de ésta o compartan el vídeo. Los internautas expuestos a TrueView ads y que no los miran completos, son diez veces más propensos realizar alguna de esas acciones. Cuando una marca utiliza TrueView, ve un aumento hasta en 500% en contenido preexistente después de publicar nuevos vídeos. Cada día miramos más vídeos. El 54% de los contenidos audiovisuales está en línea y en análogo a la vez. El audio y los textos se comportan muy similar. La efectividad está en tener presencia en la plataforma digital y análoga de vídeo, audio y textos. Esto nos lleva a plataformas más sofisticadas.
Con el lanzamiento de la campaña 1984, el 12 de enero de 1984, de Macintosh de Apple se marcó una roptura en la publicidad audiovisual televisiva. Desde ese momento la tecnología se volvió el protagonista de nuestra época. Las notificaciones, el GPS, los posts, han desarrollado la segunda era de la información y de la publicidad.
Big data o macro datos. La huella digital que dejamos durante nuestro tiempo de navegación diaria permite a otros conocernos muy bien, pero sin realmente conocernos. Big data hace referencia a la tendencia en el avance de la tecnología que ha abierto las puertas hacia un nuevo enfoque de entendimiento y toma de decisiones, la cual es utilizada para describir enormes cantidades de datos (con o sin estructura) y que nos tomaría demasiado tiempo. O bien sería muy costoso cargarlos a un base de datos relacional para su análisis. El concepto de Big Data aplica para toda aquella información que no puede ser procesada o analizada utilizando procesos o herramientas tradicionales. Sin embargo, Big Data no se refiere a alguna cantidad en específico, ya que es usualmente utilizado cuando se habla en términos de petabytes y exabytes de datos. Para motivos de la administración de un emprendimiento que realiza las transacciones pre visualizando escenarios y acontecimientos. Extraer valor de los datos significa utilizarlos como señales para anticiparse a lo que va a pasar y sacar partido de esa información. De igual modo, esa información puede utilizarse más allá de la empresa, constituyendo un instrumento clave en otros muchos ámbitos; desde la salud pública para evitar una epidemia, hasta la administración pública, fomentando la sostenibilidad. Llegar a la persona correcta con el precio correcto. Adwords y Adcence de Google lo aplican desde hace mucho. Ahora ésto mismo aplica a publicidad exterior, se evalúa por zona, por tráfico, clima, etc. Y la televisión se suma a esta posibilidad, en el interior de los carros también podemos seguir la pista de nuestros conductores que escuchan radio digital o Spotify. Coleccionar grandes volúmenes de data no es todo el trabajo. Es necesario saber procesarla mediante el uso de algoritmos y así revelar la información para que pueda ser utilizada en función de su relevancia.
La subasta de medios. Real Time Bidding (RTB), o compra programática alimentada por data. Ya ha estado con nosotros hace unos años, pero resulta muy curioso que sólo el 30% lo ha escuchado, de ellos solamente el 18% la conoce a fondo. Se trata de un evento muy corto que sucede en unos pocos segundos y se da en tiempo real. Se trata de una técnica diseñada para impactar al usuario en un momento preciso y en un contexto determinado, hace posible acceder en tiempo real a una impresión de un anuncio en Internet que está a punto de mostrarse, integrar la información disponible sobre el usuario que la verá y el sitio web sobre la que aparecerá, y tomar en ese mismo momento la decisión de comprar o no esa publicación.
Las compras que realizamos a diario utilizando nuestros medios de pagos de plástico o tarjetas a través de POS. Toda compra queda registrada y alimenta la Big data, al igual que nuestros posts en social media. Las grandes masas generan tendencias y se puede crear un mensaje más relevante y personalizado. El rastro digital que dejamos en Internet a cada minuto debe aprovecharse para crear el mensaje publicitario correcto. Aunque todos tenemos las herramientas no todos las pueden utilizar estratégicamente, esta es la oportunidad única o ventaja.


Los emprendimientos que están gestionando la compra programática se les conoce como audience technology marketing y se trata de la compra-venta de inventario publicitario de forma automatizada mediante el uso de tecnología. Todo basado en los datos de comportamiento de los usuarios, en este caso no son saldos de inventario o espacios de bajo costo se trata de comprar al precio justo. El valor de esta técnica radica en que es escalable -permite comprar todo el inventario disponible en internet- flexible; pues mide en tiempo real cada impresión posibilitando la optimización de la campaña, precisa dado que con ésta podemos elegir el target, y eficiente; ya que estamos pagando por alcanzar a los consumidores a quienes se impacta, lo que aumenta el retorno de la inversión y optimiza costos.

En este tipo de compra-venta, seguimos los siguientes pasos:
El anunciante elige un medio que le interesa por el tipo de audiencia que le sigue a éste. Se llega a un acuerdo sobre el precio por cada mil impresiones (CPM). Se envía la pieza publicitaria anticipadamente y finalmente ésta se publicaLa compra programática aplica nuevas tecnologías a este proceso. Es de esta manera que se convierte en una compra automatizada de impresiones de publicidad. Para alcanzar su propósito, aprovecha un enorme caudal de datos que provienen de diferentes herramientas tecnológicas. Y, lo que es aún más importante, es un sistema que consigue ajustar innumerables opciones publicitarias con los inventarios de un gran número de soportes. Todo ello de manera simultánea y en solamente unos 200 milisegundos.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

27 octubre 2017

Desglose de producción para publicidad televisiva

Una vez superada nuestra etapa de aprobación de la creatividad, ya que hemos obtenido el OK de nuestro anunciante. Queda organizar ordenadamente nuestro proyecto audiovisual publicitario con un ejercicio muy meticuloso que nos permita gestionar tiempos, dinero y los otros recursos involucrados.
Si usted ha cocinado siguiendo la receta hecha por alguien más, debe confiar en que la persona que la preparó -la receta- hizo un buen trabajo y documentó todo lo importante allí, para que una producción audiovisual logre llegar a buen puerto sin mayores sobresaltos es muy importante que hagamos un buen trabajo de documentación y previsión. 
Como dicen Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía, a partir de la posesión del guión definitivo...nuestra siguiente tarea será inventariar detalladamente las necesidades de personal, decorados, mobiliario, accesorios, vestuario, localizaciones, etc. Para ello elaboraremos un listado detallado de todo lo que se podrá necesitar durante el rodaje o producción, y en la edición. Lo desarrollaremos procurando que todo miembro del equipo de producción que lo lea le entienda, ahora es oportuno mencionar que hay disponibles herramientas para este fin, existen algunos softwares especializados en coordinar la pre producción y el desglose del proyecto (Movie Magic Scheduling 6) que incluyen todas las variables posibles y algo parecidos a trabajar con Microsoft Project, MMS está disponible a un costo cercano a los USA $ 450, otra posibilidad es acudir a Celtx, o Adobe Story, Scenios y aquí se dispone de una versión gratuita en español exclusiva para instalar en laptops y desktops que te será muy útil. Adjunto un manual básico para descargar y conocer Movie Magic Scheduling.
HISTORIA DEL SPOT: Redactar un resumen de más o menos un párrafo de extensión para explicar la historia ficticia que narra el spot de TV escriba de manera clara y sencilla de forma que resulte comprensible para todos. Aquí, es ideóneo que apliquemos nuestras mejores cualidades de storyteller.
Casting, selección del talento.
TALENTO (Casting): Se llama así, a todos los colaboradores que participan frente a la cámara, se pueden organizar según los requerimientos que cada personaje  de nuestra historia exija. Cuando el personaje principal demanda una caracterización compleja o experiencia comprobada en actuación, locución, dominio del personaje y demás, se necesitará un Actor experimentado en teatro, cine o televisión. Pero si dicho personaje no demanda complejas cualidades escénicas; pero si actuar ligeramente y hablar a cámara con naturalidad podremos recurrir a un Modelo Principal y si el personaje solo demanda una actuación muy corta o una línea sin mayores pretensiones podremos recurrir a un Modelo secundario y si finalmente solo se necesita crear un ambiente especifico sin diálogos ni actuaciones, buscaremos Extras o figurantes. También vamos a definir físicamente con el mayor detalle las características del personaje; edad, género, raza, piel, cabello, bigote, barba, etc. Los enumeraremos como Hombre 1, Hombre 2, Mujer 1, Mujer 2, Niño 3, Niña 4, etc. y siempre se identificará de la misma forma, para vestuario, maquillaje y peinado por ejemplo:
Actor 1: Hombre de 50 – 55 años de edad, estatura 1.70 m., raza caucásica. Rasgos físicos: Pelo cano, corte tradicional, ojos cafés, bigote y barba poblada gris.
En el caso de los personajes de publicidad éstos son muy estereotipados. Frecuentemente no utilizan nombres propios, son el profesor, la mamá, el hijo, la hermana, etc.

VESTUARIO: Cada personaje debe tener bien definido el vestuario que lo identificará, para reforzar la caracterización y apariencia del mismo, en los spots de televisión se suele incluir frecuentemente los colores institucionales o los de la marca para reforzar la presencia del identificativo gráfico. Algo que es característico de nuestro mercado local es que el vestuario suele ser propiedad del mismo modelo; lo que asegura que le queda perfecto, y que se sentirá cómodo actuando con sus pertenencias personales, en algunas oportunidades éste podrá ser comprado, o confeccionado para la ocasión o bien hasta alquilado, pero no es recomendable que sea prestado, no sea que se dañe el vestuario y la otra razón es por motivos contables.
Es muy característico de los personajes de la publicidad televisiva que sus vestuarios suelen reforzar la paleta de colores de la marca patrocinadora incluidos en su logotipo y demás identificativos de la marca gráfica.
Localización en estudio o plató de televisión. Asegura control total del clima.

LOCALIZACIONES (Scouting): Se les llama también “locaciones” (location) y se refiere a los escenarios que servirán de marco a las actuaciones, las que se definirán detalladamente y deberán cumplir los requisitos artísticos y técnicos necesarios. Estas podrán ser exteriores, si no son bajo techo, lo que incluye un aumento de riesgo, el clima es una variable no controlable, podrán ser locaciones interiores cuando estamos bajo techo en escenarios naturales como casas, tiendas, salones u otros, estudios en los que se levantará un telón de fondo, decorados o una escenografía completa o bien sobre un fondo verde o azul (chroma key) en superposiciones para pantalla virtual, se deberán enumerar por orden de aparición, locación exterior 1, locación interior 4, según. En muchos casos para disponer de éstas se deberá tramitar anticipadamente permisos de uso, pagos por depósito o garantías, etcétera.
Localización exterior.

PROPS (Atrezzo): Son todos esos detalles decorativos que harán verosímiles y creíbles los ambientes de un set de grabación, como los muebles, elementos decorativos que definen una casa de otra, o una oficina de otra, y que enriquecen y complementan los escenarios.

DUMMIES-MOCK UPS: Se llaman así a las maquetas que substituyen a los productos reales durante el rodaje del comercial, algunos productos reales o casi todos carecen de las cualidades necesarias para soportar las exigentes condiciones de una producción, por eso se recurre a un dummy, o mock up que lo reemplace y que además aporte mejores cualidades visuales, de textura, de detalle, de resistencia al clima, al agua o a las temperaturas de la locación, de translucidez, o de opacidad, u otras, muchos productos reales no soportan las exigencias y deben ser substituidos constantemente por otro perfecto de manera que la cantidad también es importante. También se llama dummy al muñeco que hace pruebas de seguridad para los carros en reemplazo de personas reales.

ESTILISTA DE ALIMENTOS (Food stylist): No será lo mismo cocinar para nuestra familia, que cocinar para un banquete de un salón de celebraciones, tampoco es lo mismo un estilista de alimentos que un chef. El trabajo de un estilista de alimentos está enfocado a lograr alimentos que se vean deseables y apetecibles durante el instante en que la cámara los está tomando, éstos no son para comer, son para observar y filmar. Por eso se requiere la asistencia en la producción de un especialista en alimentos preparados listos para el consumo o en preparación, y que realice ante cámara ese mágico instante. Su asistencia es vital para lograr los colores más vivos, las texturas deseadas, la consistencia, la resistencia a las luces y a otros químicos presentes en el rodaje, cuando se trata de mostrar comidas siempre habrá que contar con este profesional en el crew.
PROPS: Se llaman así a las herramientas, ganchos y demás equipos necesarios para desarrollar profesionalmente y técnicamente nuestra labor atrás y frente a cámaras, éstos harán posible el trabajo de producción. De manera básica se pueden citar: gaffer tapemasking tape, una navaja con pinzas, probador o tester de voltaje, pinzas de madera (para colgar ropa), y desde estos humildes pero valiosos aliados se deben incluir todos aquellos que nos permitirán llevar a buen término el rodaje.

CÁMARA: Sobre este punto deberemos considerar dos opciones de (media) soporte físico, el cine o el videotape; el celuloide nos dará la máxima calidad, costos más altos, y tiempos de entrega más dilatados, y el vídeo nos permite reducir costos y tiempos, pero sacrificamos algo de calidad. Aunque los equipos de vídeo ya no utilizan grabador -magnetoscopio- cassettes sino memorias de estado sólido ahora hay que verificar la calidad del archivo de la cámara que éste sea RAW o Digital Negative (DNG).
ILUMINACIÓN: Distinto a alumbrar un pasillo, será iluminar un pasillo. De allí la importancia de crear las atmósferas adecuadas a cada necesidad de la producción, habrá que seleccionar las luces y su temperatura, lámparas y su potencia, coockies, banderas/palas (barndoor), sombrillas, reflectores/rebotadores y gelatinas que iluminaran en interiores y las que lo harán en exteriores, las que crearan la atmósfera de una noche en interior y una noche en la calle, diferenciar un amanecer de un atardecer, iluminar un bodegón de frutas o un estadio de fútbol o un teatro, etc.
Audio: 1. Locución: Lips Sync de personajes, grabando una pista de locución en la localización que servirá de referencia y Dubbing en estudio. 
2. EFECTOS SONORO-SFX: Creados y grabados en estudio con el uso de audífonos y un micrófono de muy alta calidad y cualidades. 
3. Musicalización: Pista musical original con derechos de publicación gestionados. (Jingle instrumental). 
4. Jingle, se recomienda alcanzar un mismo ritmo entre instrumentos musicales, cantantes, locutores, efectos sonoros a fin de lograr un audio profesional también conocido como Audio Sweetening o Audio Enhancement.
EDICIÓN: Sobre este punto hay mucho que explicar, trataremos de hacerlo fácil. Lo más común en nuestro medio es montar la pista del audio y posteriormente sincronizarla con las imágenes, esta es una edición que se basa en el ritmo del audio ya que las imágenes se colocan en función del ritmo del audio. Con los sistemas de edición Off Line se puede editar con mayor flexibilidad, así que podemos montar todas las imágenes en su propio ritmo y secuencia, y en un segundo momento armar el audio, aunque se pueden combinar ambas perfectamente nuestro mercado local ha adoptado a Adove Premier y Adobe After Effects, pero ya hay centros de producción que editan yrealizan el montaje con la ayudade herramientas como Avid Media Composer 7, Edius Pro 7 de Grass Valley como los softwares más usados para el montaje digital off line. Los primeros 5 segundos serán vitales para mantener la atención del televidente. Las animaciones se deberán tener listas o en proceso para ser incluidas en el montaje. Finalizada la edición se podrá aplicar textura de cine a la imagen con softwares que simulan el acabado del vídeo al celuloide y la corrección del color.
TIME TABLE (Agenda, Calendario, Plan de rodaje, breakdown.) Es una agenda detallada que incluye los tiempos organizados en actividades cada 30 minutos en promedio de cada uno de los días programados para realización y los pos procesos. Lo básico será incluir una columna para para el Día, Hora, Lugar o localización, Descripción, Responsable, e Información de contacto.
Una vez organizada la Pre Producción resta cumplir el plan, si hacemos este ejercicio con regularidad tendremos mejor oportunidad de entender detalladamente los costos de cada proyecto, así después de algún tiempo bastará ver detalladamente un story board para calcular o estimar los posibles costos de un spot de TV.
Siempre será importante incluir un diagrama de iluminación de cada localización a incluir. Esto trata de un diagrama que explica a través de un plano arquitectónico como se distribuirá la escenografía y props, y demás herramientas y equipos de iluminación, punto exacto a colocar la cámara, micrófonos y demás grips.

Estimar los costos de una producción audiovisual requiere algo de experiencia previa para calcular los tiempos estimados de cada componente del proyecto y sus costos específicos, pero si hemos desarrollado la pre producción adecuadamente nos resultará sencillo calcular los costos. Porque en este caso solo le pondremos valor en moneda nacional a cada ítem que ya hemos enlistado en los documentos anteriores. Separaremos los impuestos que apliquen según sea el caso, las comisiones por servicios de Producción, costos fijos por equipo de producción, un porcentaje de Imprevistos y así tendremos un total que se suele llamar estimado de costos de producción. Veamos algunos ejemplos a continuación.
La primera parte del presupuesto deberá incluir todo lo referente al Talento, esto es el casting o selección de actores, modelos, extras, y demás; los costos a asignar estarán en función del tiempo de trabajo y de las habilidades demandas para cada personaje. Habrá que definir si a estos honorarios se les gravará con impuestos por honorarios profesionales y así calcular y hacer dichas retenciones, se tendrá que verificar lo que demanda la ley en el marco de las obligaciones fiscales sobre el tema. El vestuario, en nuestro mercado local suele ser provisto por el mismo modelo; así se asegura que la ropa se ajusta perfectamente a su medida y figura. En caso de necesitar vestuario especial se recurre al alquiler o renta en almacenes o boutiques con un depósito que suele ser de entre el 30% y el 50% del valor total de las prendas, otra opción será mandar a confeccionar o comprar, en este caso se deberán gravar con el I.S.V. 
El maquillaje de un proyecto se suele subcontratar a un maquillista profesional, y la tarifa suele ser por día de producción y cubre hasta un máximo de 4 modelos por jornada, si se requiere maquillar más actores o modelos se hace un cargo extra por cada uno, también se grava con impuestos por honorarios profesionales. 
Las locaciones, suelen ser un costo alto en algunos casos pues además de incluir una renta por horas, días o semanas a veces se exigen un depósito de garantía en caso de haber daños. Algunas autoridades municipales tienen un gravamen especial para las vías y áreas públicas y largos trámites de permisos. Derivado de estas está la búsqueda de locaciones o scoutting cuyos costos se calculan sobre la base del precio de los combustibles y el kilometraje estimado a recorrer; si es dentro de la ciudad según taxímetro o tarifa vigente, fuera de la ciudad se hará en base al valor del alquiler de vehículos para carretera abierta más combustible en ciertos casos incluirá al conductor con sus honorarios y en ciertos casos a un guía. El atrezzo o props se estiman según precio de mercado; por compra o alquiler en éstos se incluye también el impuesto sobre ventas, IVA, u otros que se cargan con una comisión por la búsqueda que realizan los asistentes de producción. Uno de los costos más determinantes (pues puede convertirse en un costo muy alto si no se programa correctamente) en una producción es el de alimentación que deberá calcularse por cada día de trabajo y calculando el personal de producción y de talento que se requiera en cada fecha programada según el time table, debe incluir los I.S.V. Estos son algunos de los costos típicos a incluir al estimar costos, no son los todos ni los únicos y se agregaran otros muy generales y también muy particulares dependiendo de la naturaleza de cada proyecto. La cotización final dependerá en mucho de cómo cada casa productora de comerciales define sus costos fijos y los honorarios de su crew de producción y los plazos máximos para el montaje y la post producción del proyecto. Lo acostumbrado es cotizar en tres diferentes Productoras preseleccionadas por la calidad esperada y experiencia en proyectos similares.

Al reunir las cotizaciones de las tres casas productoras de comerciales (suele tomar entre 2 a 3 días), vamos a agregar una tabla que facilite el análisis y la toma de decisiones sobre cual conviene aprobar y porqué, y agregar una recomendación que conjugue el mayor beneficio para el cliente y que pueda ser discutida con éste en el momento de aprobar la opción más conveniente por su calidad y precio. Repasemos un poco la etapa de pre-producción.



Te deseo éxitos en tu próximo proyecto. Qué estés bien.



Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.