27 octubre 2017

Desglose de producción para publicidad televisiva

Una vez superada nuestra etapa de aprobación de la creatividad, ya que hemos obtenido el OK de nuestro anunciante. Queda organizar ordenadamente nuestro proyecto audiovisual publicitario con un ejercicio muy meticuloso que nos permita gestionar tiempos, dinero y los otros recursos involucrados.
Si usted ha cocinado siguiendo la receta hecha por alguien más, debe confiar en que la persona que la preparó -la receta- hizo un buen trabajo y documentó todo lo importante allí, para que una producción audiovisual logre llegar a buen puerto sin mayores sobresaltos es muy importante que hagamos un buen trabajo de documentación y previsión. 
Como dicen Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía, a partir de la posesión del guión definitivo...nuestra siguiente tarea será inventariar detalladamente las necesidades de personal, decorados, mobiliario, accesorios, vestuario, localizaciones, etc. Para ello elaboraremos un listado detallado de todo lo que se podrá necesitar durante el rodaje o producción, y en la edición. Lo desarrollaremos procurando que todo miembro del equipo de producción que lo lea le entienda, ahora es oportuno mencionar que hay disponibles herramientas para este fin, existen algunos softwares especializados en coordinar la pre producción y el desglose del proyecto (Movie Magic Scheduling 6) que incluyen todas las variables posibles y algo parecidos a trabajar con Microsoft Project, MMS está disponible a un costo cercano a los USA $ 450, otra posibilidad es acudir a Celtx, o Adobe Story, Scenios y aquí se dispone de una versión gratuita en español exclusiva para instalar en laptops y desktops que te será muy útil. Adjunto un manual básico para descargar y conocer Movie Magic Scheduling.
HISTORIA DEL SPOT: Redactar un resumen de más o menos un párrafo de extensión para explicar la historia ficticia que narra el spot de TV escriba de manera clara y sencilla de forma que resulte comprensible para todos. Aquí, es ideóneo que apliquemos nuestras mejores cualidades de storyteller.
Casting, selección del talento.
TALENTO (Casting): Se llama así, a todos los colaboradores que participan frente a la cámara, se pueden organizar según los requerimientos que cada personaje  de nuestra historia exija. Cuando el personaje principal demanda una caracterización compleja o experiencia comprobada en actuación, locución, dominio del personaje y demás, se necesitará un Actor experimentado en teatro, cine o televisión. Pero si dicho personaje no demanda complejas cualidades escénicas; pero si actuar ligeramente y hablar a cámara con naturalidad podremos recurrir a un Modelo Principal y si el personaje solo demanda una actuación muy corta o una línea sin mayores pretensiones podremos recurrir a un Modelo secundario y si finalmente solo se necesita crear un ambiente especifico sin diálogos ni actuaciones, buscaremos Extras o figurantes. También vamos a definir físicamente con el mayor detalle las características del personaje; edad, género, raza, piel, cabello, bigote, barba, etc. Los enumeraremos como Hombre 1, Hombre 2, Mujer 1, Mujer 2, Niño 3, Niña 4, etc. y siempre se identificará de la misma forma, para vestuario, maquillaje y peinado por ejemplo:
Actor 1: Hombre de 50 – 55 años de edad, estatura 1.70 m., raza caucásica. Rasgos físicos: Pelo cano, corte tradicional, ojos cafés, bigote y barba poblada gris.
En el caso de los personajes de publicidad éstos son muy estereotipados. Frecuentemente no utilizan nombres propios, son el profesor, la mamá, el hijo, la hermana, etc.

VESTUARIO: Cada personaje debe tener bien definido el vestuario que lo identificará, para reforzar la caracterización y apariencia del mismo, en los spots de televisión se suele incluir frecuentemente los colores institucionales o los de la marca para reforzar la presencia del identificativo gráfico. Algo que es característico de nuestro mercado local es que el vestuario suele ser propiedad del mismo modelo; lo que asegura que le queda perfecto, y que se sentirá cómodo actuando con sus pertenencias personales, en algunas oportunidades éste podrá ser comprado, o confeccionado para la ocasión o bien hasta alquilado, pero no es recomendable que sea prestado, no sea que se dañe el vestuario y la otra razón es por motivos contables.
Es muy característico de los personajes de la publicidad televisiva que sus vestuarios suelen reforzar la paleta de colores de la marca patrocinadora incluidos en su logotipo y demás identificativos de la marca gráfica.
Localización en estudio o plató de televisión. Asegura control total del clima.

LOCALIZACIONES (Scouting): Se les llama también “locaciones” (location) y se refiere a los escenarios que servirán de marco a las actuaciones, las que se definirán detalladamente y deberán cumplir los requisitos artísticos y técnicos necesarios. Estas podrán ser exteriores, si no son bajo techo, lo que incluye un aumento de riesgo, el clima es una variable no controlable, podrán ser locaciones interiores cuando estamos bajo techo en escenarios naturales como casas, tiendas, salones u otros, estudios en los que se levantará un telón de fondo, decorados o una escenografía completa o bien sobre un fondo verde o azul (chroma key) en superposiciones para pantalla virtual, se deberán enumerar por orden de aparición, locación exterior 1, locación interior 4, según. En muchos casos para disponer de éstas se deberá tramitar anticipadamente permisos de uso, pagos por depósito o garantías, etcétera.
Localización exterior.

PROPS (Atrezzo): Son todos esos detalles decorativos que harán verosímiles y creíbles los ambientes de un set de grabación, como los muebles, elementos decorativos que definen una casa de otra, o una oficina de otra, y que enriquecen y complementan los escenarios.

DUMMIES-MOCK UPS: Se llaman así a las maquetas que substituyen a los productos reales durante el rodaje del comercial, algunos productos reales o casi todos carecen de las cualidades necesarias para soportar las exigentes condiciones de una producción, por eso se recurre a un dummy, o mock up que lo reemplace y que además aporte mejores cualidades visuales, de textura, de detalle, de resistencia al clima, al agua o a las temperaturas de la locación, de translucidez, o de opacidad, u otras, muchos productos reales no soportan las exigencias y deben ser substituidos constantemente por otro perfecto de manera que la cantidad también es importante. También se llama dummy al muñeco que hace pruebas de seguridad para los carros en reemplazo de personas reales.

ESTILISTA DE ALIMENTOS (Food stylist): No será lo mismo cocinar para nuestra familia, que cocinar para un banquete de un salón de celebraciones, tampoco es lo mismo un estilista de alimentos que un chef. El trabajo de un estilista de alimentos está enfocado a lograr alimentos que se vean deseables y apetecibles durante el instante en que la cámara los está tomando, éstos no son para comer, son para observar y filmar. Por eso se requiere la asistencia en la producción de un especialista en alimentos preparados listos para el consumo o en preparación, y que realice ante cámara ese mágico instante. Su asistencia es vital para lograr los colores más vivos, las texturas deseadas, la consistencia, la resistencia a las luces y a otros químicos presentes en el rodaje, cuando se trata de mostrar comidas siempre habrá que contar con este profesional en el crew.
PROPS: Se llaman así a las herramientas, ganchos y demás equipos necesarios para desarrollar profesionalmente y técnicamente nuestra labor atrás y frente a cámaras, éstos harán posible el trabajo de producción. De manera básica se pueden citar: gaffer tapemasking tape, una navaja con pinzas, probador o tester de voltaje, pinzas de madera (para colgar ropa), y desde estos humildes pero valiosos aliados se deben incluir todos aquellos que nos permitirán llevar a buen término el rodaje.

CÁMARA: Sobre este punto deberemos considerar dos opciones de (media) soporte físico, el cine o el videotape; el celuloide nos dará la máxima calidad, costos más altos, y tiempos de entrega más dilatados, y el vídeo nos permite reducir costos y tiempos, pero sacrificamos algo de calidad. Aunque los equipos de vídeo ya no utilizan grabador -magnetoscopio- cassettes sino memorias de estado sólido ahora hay que verificar la calidad del archivo de la cámara que éste sea RAW o Digital Negative (DNG).
ILUMINACIÓN: Distinto a alumbrar un pasillo, será iluminar un pasillo. De allí la importancia de crear las atmósferas adecuadas a cada necesidad de la producción, habrá que seleccionar las luces y su temperatura, lámparas y su potencia, coockies, banderas/palas (barndoor), sombrillas, reflectores/rebotadores y gelatinas que iluminaran en interiores y las que lo harán en exteriores, las que crearan la atmósfera de una noche en interior y una noche en la calle, diferenciar un amanecer de un atardecer, iluminar un bodegón de frutas o un estadio de fútbol o un teatro, etc.
Audio: 1. Locución: Lips Sync de personajes, grabando una pista de locución en la localización que servirá de referencia y Dubbing en estudio. 
2. EFECTOS SONORO-SFX: Creados y grabados en estudio con el uso de audífonos y un micrófono de muy alta calidad y cualidades. 
3. Musicalización: Pista musical original con derechos de publicación gestionados. (Jingle instrumental). 
4. Jingle, se recomienda alcanzar un mismo ritmo entre instrumentos musicales, cantantes, locutores, efectos sonoros a fin de lograr un audio profesional también conocido como Audio Sweetening o Audio Enhancement.
EDICIÓN: Sobre este punto hay mucho que explicar, trataremos de hacerlo fácil. Lo más común en nuestro medio es montar la pista del audio y posteriormente sincronizarla con las imágenes, esta es una edición que se basa en el ritmo del audio ya que las imágenes se colocan en función del ritmo del audio. Con los sistemas de edición Off Line se puede editar con mayor flexibilidad, así que podemos montar todas las imágenes en su propio ritmo y secuencia, y en un segundo momento armar el audio, aunque se pueden combinar ambas perfectamente nuestro mercado local ha adoptado a Adove Premier y Adobe After Effects, pero ya hay centros de producción que editan yrealizan el montaje con la ayudade herramientas como Avid Media Composer 7, Edius Pro 7 de Grass Valley como los softwares más usados para el montaje digital off line. Los primeros 5 segundos serán vitales para mantener la atención del televidente. Las animaciones se deberán tener listas o en proceso para ser incluidas en el montaje. Finalizada la edición se podrá aplicar textura de cine a la imagen con softwares que simulan el acabado del vídeo al celuloide y la corrección del color.
TIME TABLE (Agenda, Calendario, Plan de rodaje, breakdown.) Es una agenda detallada que incluye los tiempos organizados en actividades cada 30 minutos en promedio de cada uno de los días programados para realización y los pos procesos. Lo básico será incluir una columna para para el Día, Hora, Lugar o localización, Descripción, Responsable, e Información de contacto.
Una vez organizada la Pre Producción resta cumplir el plan, si hacemos este ejercicio con regularidad tendremos mejor oportunidad de entender detalladamente los costos de cada proyecto, así después de algún tiempo bastará ver detalladamente un story board para calcular o estimar los posibles costos de un spot de TV.
Siempre será importante incluir un diagrama de iluminación de cada localización a incluir. Esto trata de un diagrama que explica a través de un plano arquitectónico como se distribuirá la escenografía y props, y demás herramientas y equipos de iluminación, punto exacto a colocar la cámara, micrófonos y demás grips.

Estimar los costos de una producción audiovisual requiere algo de experiencia previa para calcular los tiempos estimados de cada componente del proyecto y sus costos específicos, pero si hemos desarrollado la pre producción adecuadamente nos resultará sencillo calcular los costos. Porque en este caso solo le pondremos valor en moneda nacional a cada ítem que ya hemos enlistado en los documentos anteriores. Separaremos los impuestos que apliquen según sea el caso, las comisiones por servicios de Producción, costos fijos por equipo de producción, un porcentaje de Imprevistos y así tendremos un total que se suele llamar estimado de costos de producción. Veamos algunos ejemplos a continuación.
La primera parte del presupuesto deberá incluir todo lo referente al Talento, esto es el casting o selección de actores, modelos, extras, y demás; los costos a asignar estarán en función del tiempo de trabajo y de las habilidades demandas para cada personaje. Habrá que definir si a estos honorarios se les gravará con impuestos por honorarios profesionales y así calcular y hacer dichas retenciones, se tendrá que verificar lo que demanda la ley en el marco de las obligaciones fiscales sobre el tema. El vestuario, en nuestro mercado local suele ser provisto por el mismo modelo; así se asegura que la ropa se ajusta perfectamente a su medida y figura. En caso de necesitar vestuario especial se recurre al alquiler o renta en almacenes o boutiques con un depósito que suele ser de entre el 30% y el 50% del valor total de las prendas, otra opción será mandar a confeccionar o comprar, en este caso se deberán gravar con el I.S.V. 
El maquillaje de un proyecto se suele subcontratar a un maquillista profesional, y la tarifa suele ser por día de producción y cubre hasta un máximo de 4 modelos por jornada, si se requiere maquillar más actores o modelos se hace un cargo extra por cada uno, también se grava con impuestos por honorarios profesionales. 
Las locaciones, suelen ser un costo alto en algunos casos pues además de incluir una renta por horas, días o semanas a veces se exigen un depósito de garantía en caso de haber daños. Algunas autoridades municipales tienen un gravamen especial para las vías y áreas públicas y largos trámites de permisos. Derivado de estas está la búsqueda de locaciones o scoutting cuyos costos se calculan sobre la base del precio de los combustibles y el kilometraje estimado a recorrer; si es dentro de la ciudad según taxímetro o tarifa vigente, fuera de la ciudad se hará en base al valor del alquiler de vehículos para carretera abierta más combustible en ciertos casos incluirá al conductor con sus honorarios y en ciertos casos a un guía. El atrezzo o props se estiman según precio de mercado; por compra o alquiler en éstos se incluye también el impuesto sobre ventas, IVA, u otros que se cargan con una comisión por la búsqueda que realizan los asistentes de producción. Uno de los costos más determinantes (pues puede convertirse en un costo muy alto si no se programa correctamente) en una producción es el de alimentación que deberá calcularse por cada día de trabajo y calculando el personal de producción y de talento que se requiera en cada fecha programada según el time table, debe incluir los I.S.V. Estos son algunos de los costos típicos a incluir al estimar costos, no son los todos ni los únicos y se agregaran otros muy generales y también muy particulares dependiendo de la naturaleza de cada proyecto. La cotización final dependerá en mucho de cómo cada casa productora de comerciales define sus costos fijos y los honorarios de su crew de producción y los plazos máximos para el montaje y la post producción del proyecto. Lo acostumbrado es cotizar en tres diferentes Productoras preseleccionadas por la calidad esperada y experiencia en proyectos similares.

Al reunir las cotizaciones de las tres casas productoras de comerciales (suele tomar entre 2 a 3 días), vamos a agregar una tabla que facilite el análisis y la toma de decisiones sobre cual conviene aprobar y porqué, y agregar una recomendación que conjugue el mayor beneficio para el cliente y que pueda ser discutida con éste en el momento de aprobar la opción más conveniente por su calidad y precio. Repasemos un poco la etapa de pre-producción.



Te deseo éxitos en tu próximo proyecto. Qué estés bien.



Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

25 octubre 2017

Diseñar publicidad gráfica...fundamentos.

Enfrentar cada proyecto de producción de impresos puede significar un reto muy distinto cada vez, pero también existen algunas variables comunes que nos ayudaran a conocer de forma ordenada el proceso desde su inicio hasta su culminación.
Para Terence Dalley el proceso se puede enumerar en la siguiente secuencia:
1. Instrucciones (Brief o Orden de Trabajo).
2. Desarrollo de Bocetos (rough o bocetos previos).
3. Elaboración de layouts (bocetos acabados).
4. Redacción de textos.
5. Presupuestos y plazos de entrega.
6. Selección de tipografías.
7. Diagramación y maquetación.
8. Producción de imágenes digitales –fotos- e ilustraciones.
9. Edición y corrección de las imágenes digitales.
10. Correcciones a la maqueta.
11. Corrección de pruebas.
12. Arte final y paste up.( Pre Prensa)
13. Producción y post prensa.
(Guía completa de ilustración y diseño, técnicas y materiales)

Todo proyecto inicialmente arranca con la solicitud formal del cliente, de esta se desprende la elaboración de un Brief, que puede ser un simple cuestionario o uno muy amplio; esto dependerá de la información que anteriormente se haya recopilado del cliente pues si ya se cuenta con la suficiente solo se aplicará un brief para este proyecto en particular.
Veamos un ejemplo de un Brief usado por una agencia publicitaria local: 
Cliente: 
Marca:
Fecha: 
1. ¿Qué se requiere? Incluir los lineamientos prácticos. 
2. ¿Qué esperamos que haga esta comunicación? 
3. ¿Qué respuesta única queremos de nuestra publicidad / acción esperada? 
4. ¿Cuál es la mejor razón para estimular ésto: Emotiva, Sensual, o Racional? 
5. ¿Qué aspectos de la personalidad de marca son importantes para esta comunicación? 
6. ¿Cuál es la idea de la marca y cómo funciona? 
Existe otra cualidad de Marca que podría ayudar. Anexar información que pueda ayudar. 
7. Definir el Grupo Objetivo y su psicografía: 
¿Qué tipo de personas busco alcanzar? 
¿De qué edad? 
¿De qué género? 
¿Dónde viven? 
¿Cuáles son sus preferencias? 
¿Qué lugares frecuenta?
En este se deberá explicar al detalle lo que se busca (objetivos específicos) y responder a las preguntas que durante el progreso del proyecto pudieran surgir de parte de los involucrados.
Entonces el brief será interpretado por el Departamento Creativo de la agencia y acompañado de una Orden de Trabajo, los diseñadores creativos iniciaran la visualización del proyecto con la elaboración de bocetos desde él más básico que resulta de bajar de la nebulosa de las ideas a un papel algunas rayas preliminares (rough) las que serán posteriormente evaluadas y seleccionadas, aquellas que muestren tener el potencial suficiente se enriquecerán y se diseñaran hasta llevarlas a bocetos previos, de manera general podemos decir que “Diseñar es un proceso cognitivo que tiene como finalidad la producción consensuada de un producto de significado relevante a través de una red de procesos que incluyen la captura de datos e información, y su manipulación, generación y comunicación de conocimiento, o bien diseñar es elegir cuál es la solución que construiremos entre las infinitas soluciones válidas para un problema. Cuando un cliente nos plantea un problema y nos pide un diseño, nos plantea el desafío de decidir cuál es la mejor de todas las construcciones posibles para intentar dar solución a ese problema”. Ahora corresponde iniciar la redacción de los textos publicitarios (copy) según el estilo de la marca y los contenidos que componen esa categoría de documento. En este momento interviene la dupla creativa trabajando en equipo, se esforzaran en lograr un diseño que armonice los textos, diagramación, ilustración y/o fotografías y que además comunique el mensaje deseado.
El texto de una pieza de prensa y/o revista u otro cuenta con al menos cuatro elementos organizados jerarquicamente (jerarquía del texto): 
Titular: (Headline) Texto principal que encabeza una pieza publicitaria y que normalmente transmite una parte clave del mensaje (U.S.P.). Frase atractiva y corta que capta la atención del lector, e invita, obliga, intriga o reta a continuar leyendo el resto del texto; (Cómo...Porqué...Quién...Cuando...Dónde...). 

Aquí se produce la primera impresión, aquí el lector decide; durante cuatro segundos, leer o dejar de leer el anuncio. Sobre este, John Caples decía: “si puedes comenzar con un buen titular, puedes estar seguro de tener un buen anuncio, pero nunca, ni el mejor redactor, puede salvar un anuncio con un titular pobre”. Se recomienda para lograr un buen titular que evitemos juegos de palabra o frases gastadas, que se entienda claramente a la primera mirada, selecciona a la audiencia meta y separa a los potenciales, debe dar un mensaje o idea completa, debe ser importante y novedoso, cuanto más breve mejor. 

Subtítulo o párrafo destacado: Frase o párrafo corto que presenta las ventajas competitivas en forma general, redactada en forma atractiva, invita al lector a solucionar un problema o le reta a enfrentarlo sutilmente o de forma agresiva. (Subtitle) Titular de menor tamaño. Estos fortalecen y completan al titular. Para dar ritmo al texto usar signos de puntuación, interrogación, exclamación, admiración, párrafos de una sola frase, enfatizar lo más importante, terminar con una propuesta. Invita a leer el cuerpo de texto 
Cuerpo de texto Body Copy: Desarrollo del texto con amplias explicaciones, detalles, incluye la presencia de la marca con frecuencia así como demostraciones y argumentos técnicos o científicos de soporte, también apoyados en testimonios de expertos, personas iguales o similares al lector objetivo. Invita a la acción (llamar, visitar el punto de venta, visitar en Internet, escribir, etc.) y contiene la información de contacto (dirección, teléfono, facsímile, E Mail, dirección de Internet, apartado postal, telex, y demás) que conducirá finalmente a la venta. Debe ser impactante para ser recordado y producir la acción deseada. Aquí se suelen incluir los textos obligatorios (mandatory text); aquellos datos, referencias o textos que es necesario añadir por estar ya registrados por otra empresa. Como por ejemplo, “es marca registrada de …, fuente de información tal o cual”, etc. y también los textos legales (Legal warning) el que obliga la ley a incluir en un anuncio. Éste es el caso de la publicidad del tabaco y alcohol, alimentos y bebidas o productos farmacéuticos u otras relacionadas con la protección al consumidor que se colocan al margen. Resulta muy útil personalizar los textos en segunda persona y enfocarnos en el lector o consumidor (tú o Usted), hay palabras casi mágicas que se usan con frecuencia pero que siguen funcionando como: Gratis, nuevo, ahora, único, ahorro, garantía, rebaja, y otras. Para Donald Jugenheimer “el cuerpo de texto afianza la venta, explica con más detalle cómo trabaja el producto, prueba que sí funciona y da la orden de compra.” Se deberá continuar manteniendo el interés creado en el titular y trabajar en reforzar el deseo de compra y eliminar toda duda fortaleciendo la confianza. En fin si algo hay que recordar es que el texto debe vender.

La tipografía, comenta el diseñador gráfico Enric Satué (Barcelona, 1938), "es un transmisor de conocimientos de primera magnitud, el vehículo con el que más nos relacionamos". Además añade que de los 50,000 tipos de letra que aproximadamente se han diseñado a lo largo de la historia de la tipografía, "únicamente un 5% de las letras pueden aspirar a ser potenciales obras de arte". Los demás, añade, "son masa", "relleno" o "fugaces productos de fantasía para atender modas pasajeras". Actualmente el uso generalizado de la computadora "nos permite ver la tipografía en grandes dimensiones", asegura, porque da al usuario una herramienta, "una maleta de tipos que responde a determinadas épocas o momentos culturales que deberíamos conocer". 
La tipografía suele calcularse en función de algunas de las dimensiones del tipo que incluyen anchura y cuerpo (ascendente + altura de la x + espacio para los descendentes) y suelen medirse en puntos o milímetros, pero también se usan diferentes sistemas de medición del cálculo tipográfico como pulgadas, centímetros, picas, y cíceros. Siendo el sistema de puntos uno de los más antiguos y más usados, actualmente el sistema de puntos europeo (Didot) es mayor que el sistema de puntos angloamericano (un punto Didot equivale a 0.376 mm. Los 63 puntos de altura del carácter equivalen a 23.688 mm. en Inglaterra y Estados Unidos, en donde el punto tipográfico está basado sobre la pulgada inglesa, cuya equivalencia con el sistema métrico es de 0.352 mm. y la altura de los tipos, algo inferior a la altura Didot, corresponde a 23.312 mm. ), la unidad de medida en la imprenta es el punto, en base al cual se fabrican los tipos y demás material tipográfico. El conjunto de doce puntos se llama cícero. Entenderemos por Fuente tipográfica, la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Encontramos dentro de las principales categorías de tipos a la gótica (Old English), Antigua (Bembo), de transición (Baskerville Old Face), Moderna (Bodoni), egipcia (Rockwell), Gorda(Carrousel), y más recientes las de Palo Seco o sans serif (Helvetica).
Presencia de marca: Como sucede al finalizar cualquier carta se estampa la firma que transmite autenticidad al contenido o mensaje que se presenta, esa firma puede estar compuesta por al menos tres elementos; logotipo, emblema y slogan, los veremos detalladamente más adelante. Estos elementos se organizan armónicamente en una composición que ya ha sido validada o aprobada por el anunciante previamente y que deberá mostrar uniformidad en todas sus aplicaciones (Shock Pack o Logo Pack).

Los layouts acabados son presentados al cliente de la mejor forma posible para facilitar su venta o aprobación; de manera mínima fijaremos nuestro layout sobre un cartón rígido negro y bien centrado de manera tal que deje un margen de 1 a 2 pulgadas entre el borde del diseño y la orilla del cartón, a manera de marco negro y luego de esto se cubre toda la superficie con una camisa de papel para planos o acetato transparente, todo a (escala 1:1) tamaño real, dentro de lo posible y procurando que se vea exactamente como saldrá de imprenta en detalles y proporciones; así favorecemos la venta de nuestra idea. Aquí iniciamos un proceso complicado a veces y sencillo en otras, que consiste en una serie de correcciones y mejoras a las propuestas hechas y finaliza con la aprobación final del cliente; se suele dar el visto bueno (Vo.Bo.) con una firma y la fecha de aprobación.

Resulta importante leer o recordar los objetivos buscados al momento de solicitar formalmente por escrito el proyecto al cliente antes de la hacer la presentación de la solución creativa. Una vez obtenida la aprobación de parte del cliente se deberán preparar los presupuestos de producción de nuestro proyecto, se suele presentar al menos tres opciones de cotización junto a la recomendación técnica y profesional de nuestra parte para ser discutida y finalmente aprobada. Production estimate / production budge: Documento en el que se reflejan los costos aproximados de realizar cada uno de los materiales o piezas necesarias para llevar a cabo una pieza de publicidad; fotografía, impresión, ilustraciones, artes finales, etc.
En esta etapa muy probablemente el espacio de las fotografías o ilustraciones de algunas imágenes se encuentre ocupado en forma provisional o temporal y se deberá proceder a producir las imágenes definitivas, lo cual implicará tomar las fotos profesionalmente; para ésto vamos a solicitar los servicios de un fotógrafo comercial (especialista en fotografía publicitaria) con experiencia en ese tipo de proyectos, si en este caso se requiere de una ilustración se deberá acudir a un pintor o ilustrador que domine la técnica buscada o si fuere el caso a un caricaturista. Lo que después implicará capturar electrónicamente ese material a la mayor resolución posible (dpi: dots per inch) para luego editarla y corregirla. Esto marca el inicio de la Pre Prensa; que es preparar nuestros documentos para entrar a la imprenta, de esto hablaremos un poco, más adelante. Luego se seleccionará el tipo de imprenta que más conviene para reproducir; imprenta off set, digital, serigrafía o flexografía.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

19 septiembre 2017

Facebook para no expertos.


Los creadores de la web 2.0 nunca imaginaron en su inicio despegar tan alto y tan lejos. Llegar a dominar el mercado global del Digital Marketing. Las redes sociales- social media- han sido adoptadas por los internautas en el mundo entero de manera que hoy cada usuario de telefonía celular o móvil solo aspira a tener un smartphone con conexión de datos de al menos 4G para interactuar con sus amigos alrededor de todo el mundo.


La idea de crear una comunidad en línea donde los internautas compartieran contenidos personales, sus intereses y gustos no es del todo nueva, David Bohnett y John Rezner, creadores de Geocities (abrió en 1994 y cerró en 2009), lo habían ya incubado a fines de la década de 1980, hoy las conocemos sólo como Social Media o redes sociales. 
En marzo de 2017 la comunidad virtual de una red social en particular, ya contaba con 2 mil millones de usuarios activos. En el primer trimestre de este año registró un beneficio neto de 3,060 millones de dólares, un aumento de 76.3% en un año, con una facturación de 8,003 millones de dólares, un alza de 49.2%. Ha crecido 17% en usuarios activos en relación al año anterior 2016. A esta red social se conectan mensualmente un número de personas equivalente a la suma de las poblaciones de la India, los Estados Unidos e Indonesia, casi es la cuarta parte de la población mundial de hoy. ¿Ya descubriste de quién hablamos hoy?
Mark Elliot Zuckerberg creó Facebook en el periodo en que todavía era estudiante de Hardvard, junto a otros amigos Eduardo Saverin, Chris Hughes, y Dustin Moskovitz. Cuando esta red social empezó a ganar en popularidad, Mark abandonó sus estudios en Harvard. La compañía actualmente tiene sus oficinas centrales en Palo Alto, CA. En el año de 2003 Zuckerberg lanzó en la universidad un sitio web llamado Facemash donde reunía varias fotografías y nombres de estudiantes de Harvard, este sitio estuvo disponible solo por algunas horas. Se trataba de una red en la que se podía "calificar a las estudiantes" de la universidad. Este trabajo le trajo verdaderos problemas. El Departamento de Servicios Informáticos de Harvard llevó a Zuckerberg ante la administración con cargos de violación de la seguridad informática, y violación de las políticas de privacidad, y de propiedad intelectual. Por este proyecto fue llevado ante los directivos de la Universidad, quienes culparon a Mark por haber sustraído datos e imágenes del sistema informático de la institución; así que en consecuencia suspendieron a Zuckerberg de clases. Éste se alejó de la universidad al año siguiente para crear la versión mejorada Facebook.

En enero de 2004 los hermanos Winklevoss y Divya Narendra, estudiantes también de Harvard, supieron del incidente de Mark y su Facemash, observaron sus habilidades informáticas y hablaron con él acerca de una idea que ellos tenían para crear un directorio web en línea para el uso de todos los integrantes de las fraternidades en la universidad, hasta entonces dispersos en diversos -facebooks- anuarios impresos. Zuckerberg aceptó y comenzó a trabajar en ese proyecto, Zuckerberg trabajaba en ese proyecto pero al mismo tiempo trabajaba en uno propio, el thefacebook, que apareció el 4 de febrero de 2004 mostrando a Mark como su creador. Seis días después, los hermanos Winklevoss y Narendra abren una demanda pues thefacebook era similar al sitio web en el cual ellos estaban trabajando llamado HarvardConnection.com. Acusaron a Mark de haber retrasado intencionalmente el proyecto de ellos en el cual él era el desarrollador principal, para crear thefacebook, y que por consiguiente su idea fue robada y a ellos no les dio ningún crédito. Thefacebook pronto se hizo muy popular entre los estudiantes de Harvard y pronto empezó a crecer más, hasta llegar a otras instituciones educativas, alcanzando a todas las universidades de la Ivy League.
En el año de 2004, Sean Parker, quien había creado un sitio para el intercambio de archivos musicales junto a Shawn Fanning -Napster desde 1999 al 2002- supo de la existencia de thefacebook por medio de su novia. Parker ya tenía experiencia en redes sociales al ser accionista de Friendster, que para esos años era la más popular. Por la diferencia de público entre ambos, Parker intuyó que thefacebook podía tener mayor potencial. Tuvo una entrevista con Zuckerberg para negociar entrar como presidente ejecutivo, a cambio de eliminar el “the” del nombre dejándolo sólo como Facebook (FB). En 2005 Sean Parker, fue separado del cargo de presidente ejecutivo de FB después de ser arrestado como sospechoso de posesión de drogas ilícitas.
Una de las estrategias exitosas de Zuckerberg fue abrir la plataforma Facebook a otros desarrolladores. Entre los años 2007 y 2008 se inició Facebook en idioma español, traducido a través de voluntarios, así extendió su red de usuarios a los países de América (habla española) y a España, fue el primer idioma disponible distinto del inglés y su proceso de traducción se completó en febrero del 2008. Colaboraron más de 1,500 voluntarios para traducirlo en menos de 30 días. Su infraestructura principal está formada por una red de más de 50 mil servidores que usan distribuciones del sistema operativo GNU/Linux usando LAMP.
Si todavía no has creado un perfil de usuario en esta red social puedes iniciar tu aventura digital haciendo click aquí.
Entre las herramientas FB tiene disponibles a sus usuarios en línea están:
· Listado de amigos.
· Páginas (FB Fan Pages)
· Botón Me Gusta (LIKE).
· Apps.
· Juegos.
· Messenger (Ahora es un servicio separado).
· FB Groups.

Publicidad pagada. La publicidad que se compra en Facebook podrá ser al menos de 4 tipos:
· Marketplace Ads
· Promoted & Page Post
· Sponsored Stories
· Premium Ads.
Tal como se muestra en la tabla anterior, los espacios puede ser adquiridos de dos formas:
· Costo por click (CPC), donde pagas sólo por los clicks obtenidos, siendo la inversión mínima de 1 dólar por día
· Costo por mil impresiones (CPM), es cuando por cada mil impresiones del anuncio, se paga un valor según una tabla de tarifa.


La publicidad en Facebook tiene mucho en común con la publicidad contextual, la gran diferencia y ventaja comparativa, es que en FB se puede orientar y segmentar la publicidad por demografía y solo dentro de su red. Es decir; el rango de edad de aquellos a los que les llegará el anuncio, tanto como sus gustos, intereses, estado civil, sexo, ciudad de residencia y mucho más, lo que lo hace sumamente atractivo para las campañas publicitarias. Aquí el anunciante mismo deberá decidir si su publicidad se enlazará hacia su página web de la marca (sitio fuera de la red) o bien hacia la FanPage de su marca dentro de FB.
A este primer grupo de 4 tipos de publicidad pagada dentro de FB habrá que completarle con dos novedades, que bien vale la pena que tener en cuenta: Publicidad para teléfonos inteligentes y Facebook Audience Network.
La fuerte demanda de publicidad en smartphones, llevó a Facebook durante el segundo semestre 2015 al top de la publicidad online, y por encima de Google. Facebook aumentó sus ingresos en un 61% y las ganancias en el segundo trimestre se duplicaron a 2.9 mil millones de dólares. Los ingresos totales de publicidad eran casi de 2.7 millones de dólares, un aumento del 67%. La publicidad móvil creció un 151% y pasó a ser el 62% de los ingresos del total en publicidad. La publicidad para smartphones de FB
En las Apps de FB para smartphones se podrá hacer publicidad de las siguientes maneras:
A través de anuncios que son muy parecidos a los banners tradicionales, ya sea con una o varias imágenes de productos. Estos invitan a la navegación dentro del sitio de destino, también para obtener clics o conversiones.
En el caso que escojamos el anuncio de conversiones se optimizará con un píxel de conversión en tu sitio web para poder medir los resultados.
Enlaces. Este es el tipo de anuncios con solo una imagen.
Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen 1200 × 628 píxeles. La imagen no debe incluir más de un 20 % de texto.
Título: 25 caracteres. Texto: 90 caracteres. Descripción del enlace de la sección de noticias: 200 caracteres. Llamada o invitación a la acción (opcional y recomendable): un botón para indicar qué quieres que hagan las personas que vean tu anuncio.
Varios productos. Esta función solo está disponible con la API de Facebook. Puedes crear un público personalizado con las personas que visitaron la sección de un producto de tu sitio web y mostrarles tu anuncio con los productos que vieron, estilo remarketing.

Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen 600 × 600 píxeles.
Título: 35 caracteres como máximo. Descripción del enlace: 30 caracteres como máximo. Texto: 120 caracteres. La imagen no debe incluir más de un 20 % de texto.

Publicidad para instalar una aplicación. Facebook está disponible en tres de cada cuatro smartphones y el 90 % de las personas que usa Facebook revisa la sección de noticias todos los días y dedican cerca de 15 minutos cada hora a ver el status de sus notificaciones. Por eso Facebook podría ser el mejor lugar para crear campañas y para llegar a grupos específicos de personas. Además FB permite escoger la audiencia objetivo según la edad, genero, país, idioma, intereses y dispositivos. Cosa que la mayoría de las redes de dispositivos móviles no puede proporcionar este tipo de información en detalles.

Foto. El formato con foto es el más sencillo y más parecido a un banner.
Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen: 1200 × 628 píxeles.
La imagen no debe incluir más de un 20 % de texto.
Texto: 90 caracteres. 
La calificación con estrellas de App Store o Google Play se muestra automáticamente en el anuncio.
Llamada a la acción (opcional): un botón de llamada a la acción para indicar qué quieres que hagan las personas que vean tu anuncio. También es posible agregar otras llamadas a la acción mediante la API de creación de anuncios.

Vídeo. El formato con vídeo permite al usuario ver funcionalidades o testimoniales del uso de la aplicación para ponerse en el escenario de uso de la aplicación. 
Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen en miniatura se muestra en el anuncio cuando no se está reproduciendo el vídeo y debe tener 1200 × 720 píxeles como mínimo. La imagen en miniatura no debe incluir más de un 20 % de texto. Comprueba aquí el porcentaje de texto de tu imagen.
Tamaño del vídeo: 1080 píxeles.
Relación de aspecto del vídeo: 16:9.
Tamaño del archivo de vídeo: menos de 1 GB en formato .mov
Título: 25 caracteres. Texto: 90 caracteres.
La calificación con estrellas de App Store o Google Play se muestra automáticamente en el anuncio.

Llamada o invitación a la acción (opcional): Agrega un botón de llamada a la acción para indicar qué quieres que hagan las personas que vean tu anuncio. También es posible agregar otras llamadas a la acción mediante la API de creación de anuncios.

Para anunciarse en esta red existe también una herramienta en línea que te puede ayudar a lograr esta acción Publicidad en Facebook.

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Qué estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

23 agosto 2017

Entendiendo a la radiofonía comercial.


La radiofonía o lo que vendría a ser lo mismo que voz (sonido) emitida a través de las frecuencias de las ondas Hertzinas dan inicio en diciembre de 1906. En mucho gracias a las aportaciones del Dr. Lee de ForestJohn Ambrose Fleming y Reginald Aubrey Fessenden quienes logran por fin la transmisión de la voz humana. Para muchos -R.A. Fessenden- es el verdadero padre de la radiofonía. Es a partir de este momento que iniciará, la radio análoga que hoy todos nosotros conocemos.

En 1921 se concedieron licencias para 32 nuevas emisoras. El público de los Estados Unidos de América fue cautivado por ésta y adoptó a la radio de tal manera que ya en el año 1922 la fabricación de radio receptores fue insuficiente para atender la demanda.  Al primer semestre de 1922 la cifra de estaciones de radio era de 254. En esos años la Secretaría de Comercio era quien asignaba las licencias, y ésta había seleccionado dos únicas frecuencias para emitir: 750Kc y 833 kilociclos. Durante los primeros años de su desarrollo los receptores de radio eran aparatos estacionarios, vivían en un lugar fijo dentro de las casas. En 1927 las radios compactas de Storage Batery Co. ya se podía instalar casi en cualquier vehículo automotor, por lo que empieza a desarrollarse la movilidad de éstas y a acompañarnos durante nuestros viajes, es hasta el año de 1959 cuando la Motorola FM-900 se convirtió en la primera radio de coche con banda de FM que se vendía masivamente.
Las estaciones de la banda F.M. -frecuencia modulada o modulación de frecuencia- surgen por primera vez en 1939. En 1933 Edwin Howard Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los -ruidos- parásitos radio eléctricos que la A.M., nacía así la banda F.M. A finales de la década del treinta este procedimiento se establece con un formato comercial, el propio E. Armstrong desarrolló una radioemisora con este novedoso sistema.

El crecimiento del medio radiofónico en Estados Unidos se basó en una mezcla de contenidos de información oportuna, casi instantánea y el desarrollo de contenidos de entretenimiento. En el año de 1935, se funda la Columbia Nexus Service, una agencia de noticias encargada de distribuir la información reciente entre las emisoras existentes en aquel momento, las estaciones pagaban entonces por un servicio de noticias que podían emitir a placer. También van a surgir servicios similares -antes y después de esta fecha- como la United Press International, Agense France-Presse(1835), Agencia EFE, Reuters, Wolff, Agenzia Stifano, Associated Press, Notimex, Xinhua, etc.

En los primeros años de la radiofonía no contábamos con soportes donde almacenar o grabar el sonido, así que el contenido emitido se producía y emitía en directo -live- y por tanto se trataba de algo fugaz, si no tenías la dicha de contar con un aparato receptor de radio estacionaria en la sala de tu casa no habría una segunda oportunidad para escuchar éste a menos que se volviera a repetir una parte de este material en una emisión posterior. La información, los sermones desde las iglesias, los grupos y solistas musicales, las orquestas, los poetas y declamadores, la publicidad; los jingles, los patrocinios, en fin todo era fugaz en estos primeros días de la radiofonía. La radio abandonó su calidad de equipo estacionario en la sala de cada casa en el año de 1954, cuando surgieron las radios de transistores y baterías Regency,  que eran personales y facilmente portables a cualquier sitio.
Entre los años de 1880 a 1890 surgió el fonógrafo de Edison Records, utilizaba cilindros con papel encerado, y finalmente se logró una normativa para definir un cilindro standard con unos 10 cm de largo y 5.7 cm de diámetro, éste disponía de una capacidad de almacenamiento de dos minutos. En 1906 -Indestructible Record Company- substituyó la cera por plástico duro de celuloide haciendo de éste un cilindro prácticamente indestructible, Edison lanzó también su propio material duro llamado Amberol los cilindros pasaron a ser usados en la oficina como dictáfonos hasta los años 1950. Más adelante los discos tomaron mayor fuerza entre el público. En 1908 La Columbia Records lanzó un disco de acetato que se grababa por ambas caras que finalmente ganó la preferencia del público.
Más adelante, en el año de 1979 que el holandés Kornelis Antoine -Kees- Schouhamer Immink, nacido el 18 de diciembre de 1946, ingeniero de la compañía Philips y el ingeniero eléctrico japonés Toshitada Doi (土井 利忠) nacido el 02 de febrero de 1943 de Sony. Terminaron su proyecto de un soporte para audio 100% digital que superará la calidad disponible -hasta entonces- de los audio cassettes (cajitas compactas de audio) y a los LP de 33 1/3 revoluciones por minuto de acetato/vinilo que eran la norma de la industria musical, entonces el walkman de Sony era el rey de los equipos o reproductores portables de audio personal. Estos discos compactos -CD- que hasta hace unos años atrás usábamos en nuestros equipos de sonido stereo de casa son del tipo CD-DA (Disco compacto de audio digital) almacenan hasta 80 minutos de archivos de audio en formato CDA o lo que equivale a WAV a 44.1 kHz y 16 bits.
La radiofonía ha creado un modelo de comercialización en base a tiempo al aire -en antena- se usa generalmente una medición en segundos. Se dice de ésta que es la mejor manera de hacer dinero del aire. Podemos utilizar a uno o varios locutores que lean el texto publicitario desde un micrófono a la antena de transmisión, o bien reproducir una cuña radiofónica previamente grabada y con una medida que suele ser de 30 segundos. Veamos las dos opciones disponibles:
La publicidad radiofónica "en vivo" o "en directo": Tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todo si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos adicionales por producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificable por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas según su marco. En nuestro medio local les llamamos menciones en directo o en vivo.
Los comerciales grabados, la cuña radial: Esta forma está sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir su aparición con alta frecuencia cuantas veces se considere necesario, además nos garantiza una emisión más precisa y a prueba de equivocaciones, pues el producto audible se reproducirá y escuchará igual cada vez.
Las estaciones de radio pueden contar con transmisores cuya señal alcanza a una sola comunidad o población, en este caso se tratará de una estación local. Su contenido y parrilla de programación suele estar organizada para atender las necesidades de información y de entretenimiento que se acostumbra entre su población. Si la población es rural y orientada a economía agrícola, sus contenidos también harán eco de las costumbres de dicha cultura. Si se trata de una comunidad urbana más orientada a servicios también sus contenidos informativos obedecerán a sus necesidades primarias de información y su entretenimiento podría ser más orientado a sus propias costumbres. Las estaciones locales, acostumbran a ser de alto impacto en su comunidad pues cubren todo el horizonte de necesidades bien focalizadas. Otras estaciones poseen varios transmisores -antenas- que aseguran cubrir geográficamente regiones completas, en este caso se trata de estaciones de cobertura regional. También existen estaciones de radio que poseen antenas de transmisión enlazadas en todas las principales ciudades de un país, así su cobertura se suele denominar cobertura nacional, estas pueden estar conectadas entre sí vía satélite de telecomunicaciones, vía streaming IP, o por red de microondas.

Los horarios de la parrilla de programación obedecen a las costumbres de cada población. Es común emitir previo, durante y al finalizar la jornada laboral. Las personas que tienen los horarios más duros durante la jornada laboral inician antes que el resto y terminan después y dedican muchas horas a escuchar la radio en sus trabajos. Otras veces se obedece al clima de la localidad o bien algunos países todavía toman una hora de siesta. Por la noche existe una parrilla de programación especial para ayudar en la hora del descanso o bien para acompañar a los que trabajan en horario nocturno.

El contenido de las estaciones de radio puede ser diverso; algunas suelen tener su programación generalista; con informativos, revistas matutinas, música, programación de servicio social, contenidos educativos, contenidos religiosos, etcétera. Los públicos según su costumbre buscan los contenidos pertinentes a las costumbres típicas de ellos mismos; en base a sus propios horarios de transporte, horarios de tomar sus alimentos, horarios de descanso, horario laboral, horario escolar, en fin variados auditorios por distintos segmentos y horas. Pero, también hay estaciones de radio que se concentran en un único tema, su contenido es sobre un genero musical que posee gran cantidad de seguidores en su población, o bien solo información en varios formatos, a estas las llamamos temáticas. Las estaciones de este tipo suelen abarcar muy bien a un único segmento de la población con un perfil bien definido. De esta manera es posible -gracias a algunos estudios de audiencia que sirven de respaldo- alcanzar al colectivo de personas que nos interesa como grupo objetivo de una campaña publicitaria.
Dentro de las estaciones temáticas más sintonizadas por genero musical en los Estados Unidos comparto las primeras 10 opciones preferidas por los radioescuchas:

1. Formato de música Country
2. Noticias, animación e información. 
3. Adultos contemporáneos de 36 a 56 años. 
4. Pop, adultos contemporáneos y adolescentes. 
5. Rock clásico de 25 a 53 años. 
6. Rythmic contemporary hit radio. (Negros e hispanos de 25 años) 
7. Urbano contemporáneo, de 25 a 54 años. 
8. Viejita, nostálgicos de 53 años promedio. 
9. Adulto contemporáneo, con éxitos pop contemporáneos, mujeres de 25 a 54 años. 
10. Adultos contemporáneos urbanos, negros e hispanos de 25 a 54 años.

Cuanto mayor sea el auditorio alcanzado, habrá mayor costo de la tarifa de publicidad en ese mismo espacio, a razón que en los espacios con mayores auditorios se puede alcanzar a más oyentes y de esta manera a un número mayor de potenciales compradores. Pero habrá que revisar bien si nuestro perfil deseado del potencial comprador de nuestra marca está bien representado en estos espacios de gran audiencia, o más bien, en otros espacios más especializados con menores auditorios pero con un perfil más exacto. Los estudiosos de las audiencias han descubierto que las personas (colectivos) que acuden a la radio lo hacen por razones muy diferentes, y que su exposición a ésta puede ser desde una, dos, a ocho o doce horas cada día según las necesidades de cada grupo. La eficacia de la publicidad sobre distintos auditorios también puede variar en cada uno de estos segmentos. Algunos estudios señalan que la publicidad radiofónica suele ser más efectiva en aquellos segmentos del auditorio que prefieren contenidos radiofónicos para relajarse, y los que buscan información inmediata e importante.
La redacción del guion para una cuña radiofónica deberá contar con algunas características que le harán destacar en un medio saturado de mensajes muy creativos y competitivos:

Sencillez: La clave está en focalizar toda la pieza sobre una idea central. Deben usarse palabras conocidas y frases cortas.
Claridad: Eliminar las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto, así se evitan ambigüedades, y ganamos tiempo y mayor claridad. 
Coherencia: Permite que el mensaje fluya con secuencia y continuidad desde el principio hasta el final, usando palabras y frases de transición que sean uniformes y faciliten su comprensión. 
Empatía: Se sugiere un tono amable, amistoso y personal. Que el escucha se identifique con la locución. 
Amenidad: Emplear un estilo dinámico, creando un clima en donde un amigo habla con otro acerca de como resolver o solucionar el problema. 
Credibilidad: Este elemento abarca todas las ventajas únicas de la marca que deben ser presentadas al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial. 
Originalidad: El comercial -cuña radiofónica- debe ser distinto a todos los otros y hacer resaltar las características del producto de forma especial y distinta a la común o usual. 
Compulsión: Imprimir al comercial una sensación de urgencia. Los primeros cinco segundos iniciales son cruciales. Aquí es cuando se capta o pierde la atención y el interés del radio escucha ¡Hágalo ya mismo!

Con la llegada de la radiofonía digital habrá un cambio en la oferta de servicios publicitarios, y en el modelo de negocio también ¿Estás listo para asumir los retos de la nueva radio digital?

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.