12 diciembre 2017

Patriotismo creativo

Sé que para muchas personas -en la actualidad- palabras consideradas excluyentes como el nacionalismo y el patriotismo resultan ser incomodas, para otras personas son palabras que en el pasado -y también ahora- fueron usadas para atacar a algún grupo de ciudadanos en su nombre. A lo largo de esta lectura vamos a tratar de pensar dos veces en un espacio patriótico que va más allá de la soberanía nacional, algo que va más allá de los valores y de los símbolos que representan a una ciudad, o a un país o bien a una región.
Alguien en algún lugar dijo que debes "aprender a conocerte a ti mismo", pero qué es lo que nos trató de decir y para qué nos puede ayudar hoy descubrir la ruta en la que yo soy capaz de verme a mi mismo desde afuera, en donde yo soy capaz de distinguir el tono y timbre de mi propia voz interior. No cabe duda que algunas veces los temores son el motor que nos impulsa a tomar decisiones y acción, otras veces somos motivados por los sueños, los anhelos, los deseos más íntimos y profundos. Pero muchas otras somos solo el producto de la aprobación y la aceptación social, hacemos lo que vemos hacer al líder, le observamos, le copiamos y actuamos como éste; no siempre es un error hacerlo, pero siempre es sano escucharte, observarte y conocerte bien; fortalezas y debilidades.
En el caso de la publicidad, y muy en particular desde la creatividad publicitaria hemos adaptado y adoptado de otros mercados lideres del mundo muchos procesos, vocabulario, formas de vestir, productos culturales como su música, sus ritmos, sus letras, sus libros y películas para estar al día y actualizados con el concierto global, subirnos a la ola y estar en la onda. Creo -para ser honesto- que ésto nos ha ayudado a crear muchas campañas para marcas multinacionales e internacionales, pero que también ha afectado a las locales y si lo llevamos un poco más allá le ha robado protagonismo y hasta algo de dignidad a los mercados locales; a su identidad cultural, a su forma de temer, a su particular forma de soñar y reír y de hacer reír, ha afectado al humor, a sus canciones, a la forma de llevar su dolor y sus penas, a sus dramas personales y a sus dramas sociales. La mejor publicidad surge de las experiencias personales, de salir de uno mismo y verse como soy en la intimidad y en mi interacción social, y de reír cuando surge la picardía, la sagacidad, o cuando quedamos con el agua hasta las orejas y no salimos bien librados. La mayoría de nosotros extrae de sus propios errores los fragmentos más originales de sabiduría 100% autentica y valiosa, es allí donde construimos nuestros valores después de meditar un rato en ese terrible error.
Muchas veces podremos ser auténticos, sin llegar a ser originales. Ser los primeros en explorar, en intentar, en romper el limite y los paradigmas que existían antes que nosotros. Hemos convertido a la publicidad digital en un gran laboratorio, todos los días salimos a experimentar, a prueba y error para alcanzar la eficacia.
En nombre de la eficacia, la métrica, la analítica y de otras se cometen muchos errores creativos y de comunicación. En el universo de las social media nos cambian las reglas de juego sin consultar y sin aviso. Los social media poseen su propia dinámica, no se deberá arrastrar los moldes creativos de la publicidad ATL o BTL a estos espacios. Queda espacio para observar como actúan las distintas generaciones al consumo de las redes sociales, a las noticias falsas, a los memes que te hacen reír, a los que te ofenden, a los que no te esperabas, a los que hace un tiempo debieron publicarse, el vídeo hecho con el teléfono, la foto espontanea y sin filtro, la tendencia, la vieja conocida, el remake de la foto clásica, etc.
Ha llegado el tiempo de no copiar al resto del mundo, de ver hacia adentro, de ver la realidad que nos rodea, conocer bien a los vecinos, leer entre líneas, oír más, hablar menos, y sobre todo escuchar bien y claro lo que nadie dice, mira hacia adentro de tu país, a los pueblos, a los mercados artesanales, al hombre de la zona rural, al campesino, al obrero de la construcción, a la señora que nos ayuda con trabajo domestico. A nuestras pasiones, el amor a la madre, el gusto por el fútbol por jugar una potra en la calle, por la comida de la calle, por la sopa de caracol del domingo, las tortillas que se inflan en el comal, la mantequilla que se derrite sobre los frijoles parados, el abrazo de año nuevo, la solidaridad con aquel que sufre, el primer día de la escuela, compartir una "burrita" con desconocidos, disfrutar de las rosquillas saliendo del horno tradicional, en fin hacer de la narración de nuestra historia un espejo de nosotros mismos, que las pantallas muestren nuestro propio reflejo.
Fortalecer la solidaridad, ayudar a desarrollar nuestra generosidad, ser más desprendidos, mostrar que podemos dar a otros, romper poco a poco con el egoísmo natural de todo niño.
En Honduras poseemos paisajes naturales tan increíbles y variados, lugares mágicos esperando ser descubiertos, una topografía única, selvas lluviosas, montañas, colinas, valles, ríos, playas, pueblos, provocar andar del timbo al tambo, seducir con la imagen de una grandiosa Honduras, ese cielo azul único pintado de aurora y con sonrisa de arco iris tropical, rescatar los paisajes que nos seducen y enamoran.
Las noticias locales, los políticos y su incapacidad, la paz en medio de tanta violencia, la fe en medio de la desconfianza, los personajes que son noticia, la dignidad y los valores ocultos bajo tanta pobreza.
Honduras saldrá a contar con voz propia, quienes somos sus hijos, quienes la construimos con trabajo duro día a día. Como diría el creativo y trovador: Mira a Honduras con otros ojos...

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

11 diciembre 2017

Compra programática de publicidad digital (RTB)

Las múltiples pantallas. En los últimos meses los medios han evolucionado a plataformas a través de las pantallas. Hace una generación atrás las personas sólo debían lidiar con el contenido de su televisor, era la única pantalla en casa; allí podíamos sintonizar los canales de televisión abierta, los canales de televisión de paga o CATV, allí mirábamos las películas del VHS y del DVD, más tarde también las del Bluray, las consolas de vídeo juegos, en fin todo en la misma pantalla del televisor.  Algo rompió con todo lo anterior, pues hoy adicionalmente al televisor -smart TV- contamos con la pantalla del monitor de la computadora -laptop o desktop-, la tablet, y también la pantalla de nuestro smartphone. Todo lo anterior hace complicado focalizar nuestra conciencia sobre una única cosa, la mente puede  atender un estimulo por vez, el resultado es que ahora un post millennial dedica menos tiempo de su atención a observar cada pantalla.  Los contenidos que tradicionalmente consumíamos solamente a través de los Mass Media ahora se mudan a soportes digitales y con ésto también surge su distribución o emisión a las redes sociales.
El dominio youtube.com fue activado un 14 de febrero del año 2005, el primer podcast de vídeo alojado en este repositorio en línea se cargó el 23 de abril del mismo año. La publicidad en youtube se implementó en agosto del año 2007. Hoy, 6 de cada 10 personas (de entre 18 años a 49) a partir del año 2015 dedican 4% menos tiempo a su televisión y en contraste pasaron a consumir podcast de vídeo un 74% más. Actualmente -youtube- es el tercer sitio web más solicitado en Internet después de Google y Fb. Cada minuto se agregan 300 horas de nuevos vídeos al sitio, cada mes de consumen 3.25 mil millones vídeos, más de la mitad de éstos se reproducen desde un smartphone y le dedican en promedio 40 minutos a ver vídeos al día. En promedio, por día se reproducen 1000,000,000 vídeos en este sitio, los usuarios de youtube suman cerca de mil millones de personas. Existen 23 veces más probabilidades que los usuarios que ven los anuncios TruView ads (ya sea totalmente o al menos 30 segundos de éstos) visiten o se suscriban al canal de la marca, vean otros contenidos de ésta o compartan el vídeo. Los internautas expuestos a TrueView ads y que no los miran completos, son diez veces más propensos realizar alguna de esas acciones. Cuando una marca utiliza TrueView, ve un aumento hasta en 500% en contenido preexistente después de publicar nuevos vídeos. Cada día miramos más vídeos. El 54% de los contenidos audiovisuales está en línea y en análogo a la vez. El audio y los textos se comportan muy similar. La efectividad está en tener presencia en la plataforma digital y análoga de vídeo, audio y textos. Esto nos lleva a plataformas más sofisticadas.
Con el lanzamiento de la campaña 1984, el 12 de enero de 1984, de Macintosh de Apple se marcó una roptura en la publicidad audiovisual televisiva. Desde ese momento la tecnología se volvió el protagonista de nuestra época. Las notificaciones, el GPS, los posts, han desarrollado la segunda era de la información y de la publicidad.
Big data o macro datos. La huella digital que dejamos durante nuestro tiempo de navegación diaria permite a otros conocernos muy bien, pero sin realmente conocernos. Big data hace referencia a la tendencia en el avance de la tecnología que ha abierto las puertas hacia un nuevo enfoque de entendimiento y toma de decisiones, la cual es utilizada para describir enormes cantidades de datos (con o sin estructura) y que nos tomaría demasiado tiempo. O bien sería muy costoso cargarlos a un base de datos relacional para su análisis. El concepto de Big Data aplica para toda aquella información que no puede ser procesada o analizada utilizando procesos o herramientas tradicionales. Sin embargo, Big Data no se refiere a alguna cantidad en específico, ya que es usualmente utilizado cuando se habla en términos de petabytes y exabytes de datos. Para motivos de la administración de un emprendimiento que realiza las transacciones pre visualizando escenarios y acontecimientos. Extraer valor de los datos significa utilizarlos como señales para anticiparse a lo que va a pasar y sacar partido de esa información. De igual modo, esa información puede utilizarse más allá de la empresa, constituyendo un instrumento clave en otros muchos ámbitos; desde la salud pública para evitar una epidemia, hasta la administración pública, fomentando la sostenibilidad. Llegar a la persona correcta con el precio correcto. Adwords y Adcence de Google lo aplican desde hace mucho. Ahora ésto mismo aplica a publicidad exterior, se evalúa por zona, por tráfico, clima, etc. Y la televisión se suma a esta posibilidad, en el interior de los carros también podemos seguir la pista de nuestros conductores que escuchan radio digital o Spotify. Coleccionar grandes volúmenes de data no es todo el trabajo. Es necesario saber procesarla mediante el uso de algoritmos y así revelar la información para que pueda ser utilizada en función de su relevancia.
La subasta de medios. Real Time Bidding (RTB), o compra programática alimentada por data. Ya ha estado con nosotros hace unos años, pero resulta muy curioso que sólo el 30% lo ha escuchado, de ellos solamente el 18% la conoce a fondo. Se trata de un evento muy corto que sucede en unos pocos segundos y se da en tiempo real. Se trata de una técnica diseñada para impactar al usuario en un momento preciso y en un contexto determinado, hace posible acceder en tiempo real a una impresión de un anuncio en Internet que está a punto de mostrarse, integrar la información disponible sobre el usuario que la verá y el sitio web sobre la que aparecerá, y tomar en ese mismo momento la decisión de comprar o no esa publicación.
Las compras que realizamos a diario utilizando nuestros medios de pagos de plástico o tarjetas a través de POS. Toda compra queda registrada y alimenta la Big data, al igual que nuestros posts en social media. Las grandes masas generan tendencias y se puede crear un mensaje más relevante y personalizado. El rastro digital que dejamos en Internet a cada minuto debe aprovecharse para crear el mensaje publicitario correcto. Aunque todos tenemos las herramientas no todos las pueden utilizar estratégicamente, esta es la oportunidad única o ventaja.


Los emprendimientos que están gestionando la compra programática se les conoce como audience technology marketing y se trata de la compra-venta de inventario publicitario de forma automatizada mediante el uso de tecnología. Todo basado en los datos de comportamiento de los usuarios, en este caso no son saldos de inventario o espacios de bajo costo se trata de comprar al precio justo. El valor de esta técnica radica en que es escalable -permite comprar todo el inventario disponible en internet- flexible; pues mide en tiempo real cada impresión posibilitando la optimización de la campaña, precisa dado que con ésta podemos elegir el target, y eficiente; ya que estamos pagando por alcanzar a los consumidores a quienes se impacta, lo que aumenta el retorno de la inversión y optimiza costos.

En este tipo de compra-venta, seguimos los siguientes pasos:
El anunciante elige un medio que le interesa por el tipo de audiencia que le sigue a éste. Se llega a un acuerdo sobre el precio por cada mil impresiones (CPM). Se envía la pieza publicitaria anticipadamente y finalmente ésta se publicaLa compra programática aplica nuevas tecnologías a este proceso. Es de esta manera que se convierte en una compra automatizada de impresiones de publicidad. Para alcanzar su propósito, aprovecha un enorme caudal de datos que provienen de diferentes herramientas tecnológicas. Y, lo que es aún más importante, es un sistema que consigue ajustar innumerables opciones publicitarias con los inventarios de un gran número de soportes. Todo ello de manera simultánea y en solamente unos 200 milisegundos.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

27 octubre 2017

Desglose de producción para publicidad televisiva

Una vez superada nuestra etapa de aprobación de la creatividad, ya que hemos obtenido el OK de nuestro anunciante. Queda organizar ordenadamente nuestro proyecto audiovisual publicitario con un ejercicio muy meticuloso que nos permita gestionar tiempos, dinero y los otros recursos involucrados.
Si usted ha cocinado siguiendo la receta hecha por alguien más, debe confiar en que la persona que la preparó -la receta- hizo un buen trabajo y documentó todo lo importante allí, para que una producción audiovisual logre llegar a buen puerto sin mayores sobresaltos es muy importante que hagamos un buen trabajo de documentación y previsión. 
Como dicen Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía, a partir de la posesión del guión definitivo...nuestra siguiente tarea será inventariar detalladamente las necesidades de personal, decorados, mobiliario, accesorios, vestuario, localizaciones, etc. Para ello elaboraremos un listado detallado de todo lo que se podrá necesitar durante el rodaje o producción, y en la edición. Lo desarrollaremos procurando que todo miembro del equipo de producción que lo lea le entienda, ahora es oportuno mencionar que hay disponibles herramientas para este fin, existen algunos softwares especializados en coordinar la pre producción y el desglose del proyecto (Movie Magic Scheduling 6) que incluyen todas las variables posibles y algo parecidos a trabajar con Microsoft Project, MMS está disponible a un costo cercano a los USA $ 450, otra posibilidad es acudir a Celtx, o Adobe Story, Scenios y aquí se dispone de una versión gratuita en español exclusiva para instalar en laptops y desktops que te será muy útil. Adjunto un manual básico para descargar y conocer Movie Magic Scheduling.
HISTORIA DEL SPOT: Redactar un resumen de más o menos un párrafo de extensión para explicar la historia ficticia que narra el spot de TV escriba de manera clara y sencilla de forma que resulte comprensible para todos. Aquí, es ideóneo que apliquemos nuestras mejores cualidades de storyteller.
Casting, selección del talento.
TALENTO (Casting): Se llama así, a todos los colaboradores que participan frente a la cámara, se pueden organizar según los requerimientos que cada personaje  de nuestra historia exija. Cuando el personaje principal demanda una caracterización compleja o experiencia comprobada en actuación, locución, dominio del personaje y demás, se necesitará un Actor experimentado en teatro, cine o televisión. Pero si dicho personaje no demanda complejas cualidades escénicas; pero si actuar ligeramente y hablar a cámara con naturalidad podremos recurrir a un Modelo Principal y si el personaje solo demanda una actuación muy corta o una línea sin mayores pretensiones podremos recurrir a un Modelo secundario y si finalmente solo se necesita crear un ambiente especifico sin diálogos ni actuaciones, buscaremos Extras o figurantes. También vamos a definir físicamente con el mayor detalle las características del personaje; edad, género, raza, piel, cabello, bigote, barba, etc. Los enumeraremos como Hombre 1, Hombre 2, Mujer 1, Mujer 2, Niño 3, Niña 4, etc. y siempre se identificará de la misma forma, para vestuario, maquillaje y peinado por ejemplo:
Actor 1: Hombre de 50 – 55 años de edad, estatura 1.70 m., raza caucásica. Rasgos físicos: Pelo cano, corte tradicional, ojos cafés, bigote y barba poblada gris.
En el caso de los personajes de publicidad éstos son muy estereotipados. Frecuentemente no utilizan nombres propios, son el profesor, la mamá, el hijo, la hermana, etc.

VESTUARIO: Cada personaje debe tener bien definido el vestuario que lo identificará, para reforzar la caracterización y apariencia del mismo, en los spots de televisión se suele incluir frecuentemente los colores institucionales o los de la marca para reforzar la presencia del identificativo gráfico. Algo que es característico de nuestro mercado local es que el vestuario suele ser propiedad del mismo modelo; lo que asegura que le queda perfecto, y que se sentirá cómodo actuando con sus pertenencias personales, en algunas oportunidades éste podrá ser comprado, o confeccionado para la ocasión o bien hasta alquilado, pero no es recomendable que sea prestado, no sea que se dañe el vestuario y la otra razón es por motivos contables.
Es muy característico de los personajes de la publicidad televisiva que sus vestuarios suelen reforzar la paleta de colores de la marca patrocinadora incluidos en su logotipo y demás identificativos de la marca gráfica.
Localización en estudio o plató de televisión. Asegura control total del clima.

LOCALIZACIONES (Scouting): Se les llama también “locaciones” (location) y se refiere a los escenarios que servirán de marco a las actuaciones, las que se definirán detalladamente y deberán cumplir los requisitos artísticos y técnicos necesarios. Estas podrán ser exteriores, si no son bajo techo, lo que incluye un aumento de riesgo, el clima es una variable no controlable, podrán ser locaciones interiores cuando estamos bajo techo en escenarios naturales como casas, tiendas, salones u otros, estudios en los que se levantará un telón de fondo, decorados o una escenografía completa o bien sobre un fondo verde o azul (chroma key) en superposiciones para pantalla virtual, se deberán enumerar por orden de aparición, locación exterior 1, locación interior 4, según. En muchos casos para disponer de éstas se deberá tramitar anticipadamente permisos de uso, pagos por depósito o garantías, etcétera.
Localización exterior.

PROPS (Atrezzo): Son todos esos detalles decorativos que harán verosímiles y creíbles los ambientes de un set de grabación, como los muebles, elementos decorativos que definen una casa de otra, o una oficina de otra, y que enriquecen y complementan los escenarios.

DUMMIES-MOCK UPS: Se llaman así a las maquetas que substituyen a los productos reales durante el rodaje del comercial, algunos productos reales o casi todos carecen de las cualidades necesarias para soportar las exigentes condiciones de una producción, por eso se recurre a un dummy, o mock up que lo reemplace y que además aporte mejores cualidades visuales, de textura, de detalle, de resistencia al clima, al agua o a las temperaturas de la locación, de translucidez, o de opacidad, u otras, muchos productos reales no soportan las exigencias y deben ser substituidos constantemente por otro perfecto de manera que la cantidad también es importante. También se llama dummy al muñeco que hace pruebas de seguridad para los carros en reemplazo de personas reales.

ESTILISTA DE ALIMENTOS (Food stylist): No será lo mismo cocinar para nuestra familia, que cocinar para un banquete de un salón de celebraciones, tampoco es lo mismo un estilista de alimentos que un chef. El trabajo de un estilista de alimentos está enfocado a lograr alimentos que se vean deseables y apetecibles durante el instante en que la cámara los está tomando, éstos no son para comer, son para observar y filmar. Por eso se requiere la asistencia en la producción de un especialista en alimentos preparados listos para el consumo o en preparación, y que realice ante cámara ese mágico instante. Su asistencia es vital para lograr los colores más vivos, las texturas deseadas, la consistencia, la resistencia a las luces y a otros químicos presentes en el rodaje, cuando se trata de mostrar comidas siempre habrá que contar con este profesional en el crew.
PROPS: Se llaman así a las herramientas, ganchos y demás equipos necesarios para desarrollar profesionalmente y técnicamente nuestra labor atrás y frente a cámaras, éstos harán posible el trabajo de producción. De manera básica se pueden citar: gaffer tapemasking tape, una navaja con pinzas, probador o tester de voltaje, pinzas de madera (para colgar ropa), y desde estos humildes pero valiosos aliados se deben incluir todos aquellos que nos permitirán llevar a buen término el rodaje.

CÁMARA: Sobre este punto deberemos considerar dos opciones de (media) soporte físico, el cine o el videotape; el celuloide nos dará la máxima calidad, costos más altos, y tiempos de entrega más dilatados, y el vídeo nos permite reducir costos y tiempos, pero sacrificamos algo de calidad. Aunque los equipos de vídeo ya no utilizan grabador -magnetoscopio- cassettes sino memorias de estado sólido ahora hay que verificar la calidad del archivo de la cámara que éste sea RAW o Digital Negative (DNG).
ILUMINACIÓN: Distinto a alumbrar un pasillo, será iluminar un pasillo. De allí la importancia de crear las atmósferas adecuadas a cada necesidad de la producción, habrá que seleccionar las luces y su temperatura, lámparas y su potencia, coockies, banderas/palas (barndoor), sombrillas, reflectores/rebotadores y gelatinas que iluminaran en interiores y las que lo harán en exteriores, las que crearan la atmósfera de una noche en interior y una noche en la calle, diferenciar un amanecer de un atardecer, iluminar un bodegón de frutas o un estadio de fútbol o un teatro, etc.
Audio: 1. Locución: Lips Sync de personajes, grabando una pista de locución en la localización que servirá de referencia y Dubbing en estudio. 
2. EFECTOS SONORO-SFX: Creados y grabados en estudio con el uso de audífonos y un micrófono de muy alta calidad y cualidades. 
3. Musicalización: Pista musical original con derechos de publicación gestionados. (Jingle instrumental). 
4. Jingle, se recomienda alcanzar un mismo ritmo entre instrumentos musicales, cantantes, locutores, efectos sonoros a fin de lograr un audio profesional también conocido como Audio Sweetening o Audio Enhancement.
EDICIÓN: Sobre este punto hay mucho que explicar, trataremos de hacerlo fácil. Lo más común en nuestro medio es montar la pista del audio y posteriormente sincronizarla con las imágenes, esta es una edición que se basa en el ritmo del audio ya que las imágenes se colocan en función del ritmo del audio. Con los sistemas de edición Off Line se puede editar con mayor flexibilidad, así que podemos montar todas las imágenes en su propio ritmo y secuencia, y en un segundo momento armar el audio, aunque se pueden combinar ambas perfectamente nuestro mercado local ha adoptado a Adove Premier y Adobe After Effects, pero ya hay centros de producción que editan yrealizan el montaje con la ayudade herramientas como Avid Media Composer 7, Edius Pro 7 de Grass Valley como los softwares más usados para el montaje digital off line. Los primeros 5 segundos serán vitales para mantener la atención del televidente. Las animaciones se deberán tener listas o en proceso para ser incluidas en el montaje. Finalizada la edición se podrá aplicar textura de cine a la imagen con softwares que simulan el acabado del vídeo al celuloide y la corrección del color.
TIME TABLE (Agenda, Calendario, Plan de rodaje, breakdown.) Es una agenda detallada que incluye los tiempos organizados en actividades cada 30 minutos en promedio de cada uno de los días programados para realización y los pos procesos. Lo básico será incluir una columna para para el Día, Hora, Lugar o localización, Descripción, Responsable, e Información de contacto.
Una vez organizada la Pre Producción resta cumplir el plan, si hacemos este ejercicio con regularidad tendremos mejor oportunidad de entender detalladamente los costos de cada proyecto, así después de algún tiempo bastará ver detalladamente un story board para calcular o estimar los posibles costos de un spot de TV.
Siempre será importante incluir un diagrama de iluminación de cada localización a incluir. Esto trata de un diagrama que explica a través de un plano arquitectónico como se distribuirá la escenografía y props, y demás herramientas y equipos de iluminación, punto exacto a colocar la cámara, micrófonos y demás grips.

Estimar los costos de una producción audiovisual requiere algo de experiencia previa para calcular los tiempos estimados de cada componente del proyecto y sus costos específicos, pero si hemos desarrollado la pre producción adecuadamente nos resultará sencillo calcular los costos. Porque en este caso solo le pondremos valor en moneda nacional a cada ítem que ya hemos enlistado en los documentos anteriores. Separaremos los impuestos que apliquen según sea el caso, las comisiones por servicios de Producción, costos fijos por equipo de producción, un porcentaje de Imprevistos y así tendremos un total que se suele llamar estimado de costos de producción. Veamos algunos ejemplos a continuación.
La primera parte del presupuesto deberá incluir todo lo referente al Talento, esto es el casting o selección de actores, modelos, extras, y demás; los costos a asignar estarán en función del tiempo de trabajo y de las habilidades demandas para cada personaje. Habrá que definir si a estos honorarios se les gravará con impuestos por honorarios profesionales y así calcular y hacer dichas retenciones, se tendrá que verificar lo que demanda la ley en el marco de las obligaciones fiscales sobre el tema. El vestuario, en nuestro mercado local suele ser provisto por el mismo modelo; así se asegura que la ropa se ajusta perfectamente a su medida y figura. En caso de necesitar vestuario especial se recurre al alquiler o renta en almacenes o boutiques con un depósito que suele ser de entre el 30% y el 50% del valor total de las prendas, otra opción será mandar a confeccionar o comprar, en este caso se deberán gravar con el I.S.V. 
El maquillaje de un proyecto se suele subcontratar a un maquillista profesional, y la tarifa suele ser por día de producción y cubre hasta un máximo de 4 modelos por jornada, si se requiere maquillar más actores o modelos se hace un cargo extra por cada uno, también se grava con impuestos por honorarios profesionales. 
Las locaciones, suelen ser un costo alto en algunos casos pues además de incluir una renta por horas, días o semanas a veces se exigen un depósito de garantía en caso de haber daños. Algunas autoridades municipales tienen un gravamen especial para las vías y áreas públicas y largos trámites de permisos. Derivado de estas está la búsqueda de locaciones o scoutting cuyos costos se calculan sobre la base del precio de los combustibles y el kilometraje estimado a recorrer; si es dentro de la ciudad según taxímetro o tarifa vigente, fuera de la ciudad se hará en base al valor del alquiler de vehículos para carretera abierta más combustible en ciertos casos incluirá al conductor con sus honorarios y en ciertos casos a un guía. El atrezzo o props se estiman según precio de mercado; por compra o alquiler en éstos se incluye también el impuesto sobre ventas, IVA, u otros que se cargan con una comisión por la búsqueda que realizan los asistentes de producción. Uno de los costos más determinantes (pues puede convertirse en un costo muy alto si no se programa correctamente) en una producción es el de alimentación que deberá calcularse por cada día de trabajo y calculando el personal de producción y de talento que se requiera en cada fecha programada según el time table, debe incluir los I.S.V. Estos son algunos de los costos típicos a incluir al estimar costos, no son los todos ni los únicos y se agregaran otros muy generales y también muy particulares dependiendo de la naturaleza de cada proyecto. La cotización final dependerá en mucho de cómo cada casa productora de comerciales define sus costos fijos y los honorarios de su crew de producción y los plazos máximos para el montaje y la post producción del proyecto. Lo acostumbrado es cotizar en tres diferentes Productoras preseleccionadas por la calidad esperada y experiencia en proyectos similares.

Al reunir las cotizaciones de las tres casas productoras de comerciales (suele tomar entre 2 a 3 días), vamos a agregar una tabla que facilite el análisis y la toma de decisiones sobre cual conviene aprobar y porqué, y agregar una recomendación que conjugue el mayor beneficio para el cliente y que pueda ser discutida con éste en el momento de aprobar la opción más conveniente por su calidad y precio. Repasemos un poco la etapa de pre-producción.



Te deseo éxitos en tu próximo proyecto. Qué estés bien.



Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

25 octubre 2017

Diseñar publicidad gráfica...fundamentos.

Enfrentar cada proyecto de producción de impresos puede significar un reto muy distinto cada vez, pero también existen algunas variables comunes que nos ayudaran a conocer de forma ordenada el proceso desde su inicio hasta su culminación.
Para Terence Dalley el proceso se puede enumerar en la siguiente secuencia:
1. Instrucciones (Brief o Orden de Trabajo).
2. Desarrollo de Bocetos (rough o bocetos previos).
3. Elaboración de layouts (bocetos acabados).
4. Redacción de textos.
5. Presupuestos y plazos de entrega.
6. Selección de tipografías.
7. Diagramación y maquetación.
8. Producción de imágenes digitales –fotos- e ilustraciones.
9. Edición y corrección de las imágenes digitales.
10. Correcciones a la maqueta.
11. Corrección de pruebas.
12. Arte final y paste up.( Pre Prensa)
13. Producción y post prensa.
(Guía completa de ilustración y diseño, técnicas y materiales)

Todo proyecto inicialmente arranca con la solicitud formal del cliente, de esta se desprende la elaboración de un Brief, que puede ser un simple cuestionario o uno muy amplio; esto dependerá de la información que anteriormente se haya recopilado del cliente pues si ya se cuenta con la suficiente solo se aplicará un brief para este proyecto en particular.
Veamos un ejemplo de un Brief usado por una agencia publicitaria local: 
Cliente: 
Marca:
Fecha: 
1. ¿Qué se requiere? Incluir los lineamientos prácticos. 
2. ¿Qué esperamos que haga esta comunicación? 
3. ¿Qué respuesta única queremos de nuestra publicidad / acción esperada? 
4. ¿Cuál es la mejor razón para estimular ésto: Emotiva, Sensual, o Racional? 
5. ¿Qué aspectos de la personalidad de marca son importantes para esta comunicación? 
6. ¿Cuál es la idea de la marca y cómo funciona? 
Existe otra cualidad de Marca que podría ayudar. Anexar información que pueda ayudar. 
7. Definir el Grupo Objetivo y su psicografía: 
¿Qué tipo de personas busco alcanzar? 
¿De qué edad? 
¿De qué género? 
¿Dónde viven? 
¿Cuáles son sus preferencias? 
¿Qué lugares frecuenta?
En este se deberá explicar al detalle lo que se busca (objetivos específicos) y responder a las preguntas que durante el progreso del proyecto pudieran surgir de parte de los involucrados.
Entonces el brief será interpretado por el Departamento Creativo de la agencia y acompañado de una Orden de Trabajo, los diseñadores creativos iniciaran la visualización del proyecto con la elaboración de bocetos desde él más básico que resulta de bajar de la nebulosa de las ideas a un papel algunas rayas preliminares (rough) las que serán posteriormente evaluadas y seleccionadas, aquellas que muestren tener el potencial suficiente se enriquecerán y se diseñaran hasta llevarlas a bocetos previos, de manera general podemos decir que “Diseñar es un proceso cognitivo que tiene como finalidad la producción consensuada de un producto de significado relevante a través de una red de procesos que incluyen la captura de datos e información, y su manipulación, generación y comunicación de conocimiento, o bien diseñar es elegir cuál es la solución que construiremos entre las infinitas soluciones válidas para un problema. Cuando un cliente nos plantea un problema y nos pide un diseño, nos plantea el desafío de decidir cuál es la mejor de todas las construcciones posibles para intentar dar solución a ese problema”. Ahora corresponde iniciar la redacción de los textos publicitarios (copy) según el estilo de la marca y los contenidos que componen esa categoría de documento. En este momento interviene la dupla creativa trabajando en equipo, se esforzaran en lograr un diseño que armonice los textos, diagramación, ilustración y/o fotografías y que además comunique el mensaje deseado.
El texto de una pieza de prensa y/o revista u otro cuenta con al menos cuatro elementos organizados jerarquicamente (jerarquía del texto): 
Titular: (Headline) Texto principal que encabeza una pieza publicitaria y que normalmente transmite una parte clave del mensaje (U.S.P.). Frase atractiva y corta que capta la atención del lector, e invita, obliga, intriga o reta a continuar leyendo el resto del texto; (Cómo...Porqué...Quién...Cuando...Dónde...). 

Aquí se produce la primera impresión, aquí el lector decide; durante cuatro segundos, leer o dejar de leer el anuncio. Sobre este, John Caples decía: “si puedes comenzar con un buen titular, puedes estar seguro de tener un buen anuncio, pero nunca, ni el mejor redactor, puede salvar un anuncio con un titular pobre”. Se recomienda para lograr un buen titular que evitemos juegos de palabra o frases gastadas, que se entienda claramente a la primera mirada, selecciona a la audiencia meta y separa a los potenciales, debe dar un mensaje o idea completa, debe ser importante y novedoso, cuanto más breve mejor. 

Subtítulo o párrafo destacado: Frase o párrafo corto que presenta las ventajas competitivas en forma general, redactada en forma atractiva, invita al lector a solucionar un problema o le reta a enfrentarlo sutilmente o de forma agresiva. (Subtitle) Titular de menor tamaño. Estos fortalecen y completan al titular. Para dar ritmo al texto usar signos de puntuación, interrogación, exclamación, admiración, párrafos de una sola frase, enfatizar lo más importante, terminar con una propuesta. Invita a leer el cuerpo de texto 
Cuerpo de texto Body Copy: Desarrollo del texto con amplias explicaciones, detalles, incluye la presencia de la marca con frecuencia así como demostraciones y argumentos técnicos o científicos de soporte, también apoyados en testimonios de expertos, personas iguales o similares al lector objetivo. Invita a la acción (llamar, visitar el punto de venta, visitar en Internet, escribir, etc.) y contiene la información de contacto (dirección, teléfono, facsímile, E Mail, dirección de Internet, apartado postal, telex, y demás) que conducirá finalmente a la venta. Debe ser impactante para ser recordado y producir la acción deseada. Aquí se suelen incluir los textos obligatorios (mandatory text); aquellos datos, referencias o textos que es necesario añadir por estar ya registrados por otra empresa. Como por ejemplo, “es marca registrada de …, fuente de información tal o cual”, etc. y también los textos legales (Legal warning) el que obliga la ley a incluir en un anuncio. Éste es el caso de la publicidad del tabaco y alcohol, alimentos y bebidas o productos farmacéuticos u otras relacionadas con la protección al consumidor que se colocan al margen. Resulta muy útil personalizar los textos en segunda persona y enfocarnos en el lector o consumidor (tú o Usted), hay palabras casi mágicas que se usan con frecuencia pero que siguen funcionando como: Gratis, nuevo, ahora, único, ahorro, garantía, rebaja, y otras. Para Donald Jugenheimer “el cuerpo de texto afianza la venta, explica con más detalle cómo trabaja el producto, prueba que sí funciona y da la orden de compra.” Se deberá continuar manteniendo el interés creado en el titular y trabajar en reforzar el deseo de compra y eliminar toda duda fortaleciendo la confianza. En fin si algo hay que recordar es que el texto debe vender.

La tipografía, comenta el diseñador gráfico Enric Satué (Barcelona, 1938), "es un transmisor de conocimientos de primera magnitud, el vehículo con el que más nos relacionamos". Además añade que de los 50,000 tipos de letra que aproximadamente se han diseñado a lo largo de la historia de la tipografía, "únicamente un 5% de las letras pueden aspirar a ser potenciales obras de arte". Los demás, añade, "son masa", "relleno" o "fugaces productos de fantasía para atender modas pasajeras". Actualmente el uso generalizado de la computadora "nos permite ver la tipografía en grandes dimensiones", asegura, porque da al usuario una herramienta, "una maleta de tipos que responde a determinadas épocas o momentos culturales que deberíamos conocer". 
La tipografía suele calcularse en función de algunas de las dimensiones del tipo que incluyen anchura y cuerpo (ascendente + altura de la x + espacio para los descendentes) y suelen medirse en puntos o milímetros, pero también se usan diferentes sistemas de medición del cálculo tipográfico como pulgadas, centímetros, picas, y cíceros. Siendo el sistema de puntos uno de los más antiguos y más usados, actualmente el sistema de puntos europeo (Didot) es mayor que el sistema de puntos angloamericano (un punto Didot equivale a 0.376 mm. Los 63 puntos de altura del carácter equivalen a 23.688 mm. en Inglaterra y Estados Unidos, en donde el punto tipográfico está basado sobre la pulgada inglesa, cuya equivalencia con el sistema métrico es de 0.352 mm. y la altura de los tipos, algo inferior a la altura Didot, corresponde a 23.312 mm. ), la unidad de medida en la imprenta es el punto, en base al cual se fabrican los tipos y demás material tipográfico. El conjunto de doce puntos se llama cícero. Entenderemos por Fuente tipográfica, la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes. Encontramos dentro de las principales categorías de tipos a la gótica (Old English), Antigua (Bembo), de transición (Baskerville Old Face), Moderna (Bodoni), egipcia (Rockwell), Gorda(Carrousel), y más recientes las de Palo Seco o sans serif (Helvetica).
Presencia de marca: Como sucede al finalizar cualquier carta se estampa la firma que transmite autenticidad al contenido o mensaje que se presenta, esa firma puede estar compuesta por al menos tres elementos; logotipo, emblema y slogan, los veremos detalladamente más adelante. Estos elementos se organizan armónicamente en una composición que ya ha sido validada o aprobada por el anunciante previamente y que deberá mostrar uniformidad en todas sus aplicaciones (Shock Pack o Logo Pack).

Los layouts acabados son presentados al cliente de la mejor forma posible para facilitar su venta o aprobación; de manera mínima fijaremos nuestro layout sobre un cartón rígido negro y bien centrado de manera tal que deje un margen de 1 a 2 pulgadas entre el borde del diseño y la orilla del cartón, a manera de marco negro y luego de esto se cubre toda la superficie con una camisa de papel para planos o acetato transparente, todo a (escala 1:1) tamaño real, dentro de lo posible y procurando que se vea exactamente como saldrá de imprenta en detalles y proporciones; así favorecemos la venta de nuestra idea. Aquí iniciamos un proceso complicado a veces y sencillo en otras, que consiste en una serie de correcciones y mejoras a las propuestas hechas y finaliza con la aprobación final del cliente; se suele dar el visto bueno (Vo.Bo.) con una firma y la fecha de aprobación.

Resulta importante leer o recordar los objetivos buscados al momento de solicitar formalmente por escrito el proyecto al cliente antes de la hacer la presentación de la solución creativa. Una vez obtenida la aprobación de parte del cliente se deberán preparar los presupuestos de producción de nuestro proyecto, se suele presentar al menos tres opciones de cotización junto a la recomendación técnica y profesional de nuestra parte para ser discutida y finalmente aprobada. Production estimate / production budge: Documento en el que se reflejan los costos aproximados de realizar cada uno de los materiales o piezas necesarias para llevar a cabo una pieza de publicidad; fotografía, impresión, ilustraciones, artes finales, etc.
En esta etapa muy probablemente el espacio de las fotografías o ilustraciones de algunas imágenes se encuentre ocupado en forma provisional o temporal y se deberá proceder a producir las imágenes definitivas, lo cual implicará tomar las fotos profesionalmente; para ésto vamos a solicitar los servicios de un fotógrafo comercial (especialista en fotografía publicitaria) con experiencia en ese tipo de proyectos, si en este caso se requiere de una ilustración se deberá acudir a un pintor o ilustrador que domine la técnica buscada o si fuere el caso a un caricaturista. Lo que después implicará capturar electrónicamente ese material a la mayor resolución posible (dpi: dots per inch) para luego editarla y corregirla. Esto marca el inicio de la Pre Prensa; que es preparar nuestros documentos para entrar a la imprenta, de esto hablaremos un poco, más adelante. Luego se seleccionará el tipo de imprenta que más conviene para reproducir; imprenta off set, digital, serigrafía o flexografía.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

19 septiembre 2017

Facebook para no expertos.


Los creadores de la web 2.0 nunca imaginaron en su inicio despegar tan alto y tan lejos. Llegar a dominar el mercado global del Digital Marketing. Las redes sociales- social media- han sido adoptadas por los internautas en el mundo entero de manera que hoy cada usuario de telefonía celular o móvil solo aspira a tener un smartphone con conexión de datos de al menos 4G para interactuar con sus amigos alrededor de todo el mundo.


La idea de crear una comunidad en línea donde los internautas compartieran contenidos personales, sus intereses y gustos no es del todo nueva, David Bohnett y John Rezner, creadores de Geocities (abrió en 1994 y cerró en 2009), lo habían ya incubado a fines de la década de 1980, hoy las conocemos sólo como Social Media o redes sociales. 
En marzo de 2017 la comunidad virtual de una red social en particular, ya contaba con 2 mil millones de usuarios activos. En el primer trimestre de este año registró un beneficio neto de 3,060 millones de dólares, un aumento de 76.3% en un año, con una facturación de 8,003 millones de dólares, un alza de 49.2%. Ha crecido 17% en usuarios activos en relación al año anterior 2016. A esta red social se conectan mensualmente un número de personas equivalente a la suma de las poblaciones de la India, los Estados Unidos e Indonesia, casi es la cuarta parte de la población mundial de hoy. ¿Ya descubriste de quién hablamos hoy?
Mark Elliot Zuckerberg creó Facebook en el periodo en que todavía era estudiante de Hardvard, junto a otros amigos Eduardo Saverin, Chris Hughes, y Dustin Moskovitz. Cuando esta red social empezó a ganar en popularidad, Mark abandonó sus estudios en Harvard. La compañía actualmente tiene sus oficinas centrales en Palo Alto, CA. En el año de 2003 Zuckerberg lanzó en la universidad un sitio web llamado Facemash donde reunía varias fotografías y nombres de estudiantes de Harvard, este sitio estuvo disponible solo por algunas horas. Se trataba de una red en la que se podía "calificar a las estudiantes" de la universidad. Este trabajo le trajo verdaderos problemas. El Departamento de Servicios Informáticos de Harvard llevó a Zuckerberg ante la administración con cargos de violación de la seguridad informática, y violación de las políticas de privacidad, y de propiedad intelectual. Por este proyecto fue llevado ante los directivos de la Universidad, quienes culparon a Mark por haber sustraído datos e imágenes del sistema informático de la institución; así que en consecuencia suspendieron a Zuckerberg de clases. Éste se alejó de la universidad al año siguiente para crear la versión mejorada Facebook.

En enero de 2004 los hermanos Winklevoss y Divya Narendra, estudiantes también de Harvard, supieron del incidente de Mark y su Facemash, observaron sus habilidades informáticas y hablaron con él acerca de una idea que ellos tenían para crear un directorio web en línea para el uso de todos los integrantes de las fraternidades en la universidad, hasta entonces dispersos en diversos -facebooks- anuarios impresos. Zuckerberg aceptó y comenzó a trabajar en ese proyecto, Zuckerberg trabajaba en ese proyecto pero al mismo tiempo trabajaba en uno propio, el thefacebook, que apareció el 4 de febrero de 2004 mostrando a Mark como su creador. Seis días después, los hermanos Winklevoss y Narendra abren una demanda pues thefacebook era similar al sitio web en el cual ellos estaban trabajando llamado HarvardConnection.com. Acusaron a Mark de haber retrasado intencionalmente el proyecto de ellos en el cual él era el desarrollador principal, para crear thefacebook, y que por consiguiente su idea fue robada y a ellos no les dio ningún crédito. Thefacebook pronto se hizo muy popular entre los estudiantes de Harvard y pronto empezó a crecer más, hasta llegar a otras instituciones educativas, alcanzando a todas las universidades de la Ivy League.
En el año de 2004, Sean Parker, quien había creado un sitio para el intercambio de archivos musicales junto a Shawn Fanning -Napster desde 1999 al 2002- supo de la existencia de thefacebook por medio de su novia. Parker ya tenía experiencia en redes sociales al ser accionista de Friendster, que para esos años era la más popular. Por la diferencia de público entre ambos, Parker intuyó que thefacebook podía tener mayor potencial. Tuvo una entrevista con Zuckerberg para negociar entrar como presidente ejecutivo, a cambio de eliminar el “the” del nombre dejándolo sólo como Facebook (FB). En 2005 Sean Parker, fue separado del cargo de presidente ejecutivo de FB después de ser arrestado como sospechoso de posesión de drogas ilícitas.
Una de las estrategias exitosas de Zuckerberg fue abrir la plataforma Facebook a otros desarrolladores. Entre los años 2007 y 2008 se inició Facebook en idioma español, traducido a través de voluntarios, así extendió su red de usuarios a los países de América (habla española) y a España, fue el primer idioma disponible distinto del inglés y su proceso de traducción se completó en febrero del 2008. Colaboraron más de 1,500 voluntarios para traducirlo en menos de 30 días. Su infraestructura principal está formada por una red de más de 50 mil servidores que usan distribuciones del sistema operativo GNU/Linux usando LAMP.
Si todavía no has creado un perfil de usuario en esta red social puedes iniciar tu aventura digital haciendo click aquí.
Entre las herramientas FB tiene disponibles a sus usuarios en línea están:
· Listado de amigos.
· Páginas (FB Fan Pages)
· Botón Me Gusta (LIKE).
· Apps.
· Juegos.
· Messenger (Ahora es un servicio separado).
· FB Groups.

Publicidad pagada. La publicidad que se compra en Facebook podrá ser al menos de 4 tipos:
· Marketplace Ads
· Promoted & Page Post
· Sponsored Stories
· Premium Ads.
Tal como se muestra en la tabla anterior, los espacios puede ser adquiridos de dos formas:
· Costo por click (CPC), donde pagas sólo por los clicks obtenidos, siendo la inversión mínima de 1 dólar por día
· Costo por mil impresiones (CPM), es cuando por cada mil impresiones del anuncio, se paga un valor según una tabla de tarifa.


La publicidad en Facebook tiene mucho en común con la publicidad contextual, la gran diferencia y ventaja comparativa, es que en FB se puede orientar y segmentar la publicidad por demografía y solo dentro de su red. Es decir; el rango de edad de aquellos a los que les llegará el anuncio, tanto como sus gustos, intereses, estado civil, sexo, ciudad de residencia y mucho más, lo que lo hace sumamente atractivo para las campañas publicitarias. Aquí el anunciante mismo deberá decidir si su publicidad se enlazará hacia su página web de la marca (sitio fuera de la red) o bien hacia la FanPage de su marca dentro de FB.
A este primer grupo de 4 tipos de publicidad pagada dentro de FB habrá que completarle con dos novedades, que bien vale la pena que tener en cuenta: Publicidad para teléfonos inteligentes y Facebook Audience Network.
La fuerte demanda de publicidad en smartphones, llevó a Facebook durante el segundo semestre 2015 al top de la publicidad online, y por encima de Google. Facebook aumentó sus ingresos en un 61% y las ganancias en el segundo trimestre se duplicaron a 2.9 mil millones de dólares. Los ingresos totales de publicidad eran casi de 2.7 millones de dólares, un aumento del 67%. La publicidad móvil creció un 151% y pasó a ser el 62% de los ingresos del total en publicidad. La publicidad para smartphones de FB
En las Apps de FB para smartphones se podrá hacer publicidad de las siguientes maneras:
A través de anuncios que son muy parecidos a los banners tradicionales, ya sea con una o varias imágenes de productos. Estos invitan a la navegación dentro del sitio de destino, también para obtener clics o conversiones.
En el caso que escojamos el anuncio de conversiones se optimizará con un píxel de conversión en tu sitio web para poder medir los resultados.
Enlaces. Este es el tipo de anuncios con solo una imagen.
Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen 1200 × 628 píxeles. La imagen no debe incluir más de un 20 % de texto.
Título: 25 caracteres. Texto: 90 caracteres. Descripción del enlace de la sección de noticias: 200 caracteres. Llamada o invitación a la acción (opcional y recomendable): un botón para indicar qué quieres que hagan las personas que vean tu anuncio.
Varios productos. Esta función solo está disponible con la API de Facebook. Puedes crear un público personalizado con las personas que visitaron la sección de un producto de tu sitio web y mostrarles tu anuncio con los productos que vieron, estilo remarketing.

Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen 600 × 600 píxeles.
Título: 35 caracteres como máximo. Descripción del enlace: 30 caracteres como máximo. Texto: 120 caracteres. La imagen no debe incluir más de un 20 % de texto.

Publicidad para instalar una aplicación. Facebook está disponible en tres de cada cuatro smartphones y el 90 % de las personas que usa Facebook revisa la sección de noticias todos los días y dedican cerca de 15 minutos cada hora a ver el status de sus notificaciones. Por eso Facebook podría ser el mejor lugar para crear campañas y para llegar a grupos específicos de personas. Además FB permite escoger la audiencia objetivo según la edad, genero, país, idioma, intereses y dispositivos. Cosa que la mayoría de las redes de dispositivos móviles no puede proporcionar este tipo de información en detalles.

Foto. El formato con foto es el más sencillo y más parecido a un banner.
Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen: 1200 × 628 píxeles.
La imagen no debe incluir más de un 20 % de texto.
Texto: 90 caracteres. 
La calificación con estrellas de App Store o Google Play se muestra automáticamente en el anuncio.
Llamada a la acción (opcional): un botón de llamada a la acción para indicar qué quieres que hagan las personas que vean tu anuncio. También es posible agregar otras llamadas a la acción mediante la API de creación de anuncios.

Vídeo. El formato con vídeo permite al usuario ver funcionalidades o testimoniales del uso de la aplicación para ponerse en el escenario de uso de la aplicación. 
Especificaciones: Tamaño recomendado de la imagen en miniatura se muestra en el anuncio cuando no se está reproduciendo el vídeo y debe tener 1200 × 720 píxeles como mínimo. La imagen en miniatura no debe incluir más de un 20 % de texto. Comprueba aquí el porcentaje de texto de tu imagen.
Tamaño del vídeo: 1080 píxeles.
Relación de aspecto del vídeo: 16:9.
Tamaño del archivo de vídeo: menos de 1 GB en formato .mov
Título: 25 caracteres. Texto: 90 caracteres.
La calificación con estrellas de App Store o Google Play se muestra automáticamente en el anuncio.

Llamada o invitación a la acción (opcional): Agrega un botón de llamada a la acción para indicar qué quieres que hagan las personas que vean tu anuncio. También es posible agregar otras llamadas a la acción mediante la API de creación de anuncios.

Para anunciarse en esta red existe también una herramienta en línea que te puede ayudar a lograr esta acción Publicidad en Facebook.

Recuerda compartir esta publicación con tus amigos de las redes sociales, te invito a darle Me gusta/Like a nuestro sitio en Facebook, y a dejar un comentario sobre lo útil que éste te resultó.

Qué estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.