Atraer audiencias a la sala de cine

¡Feliz año nuevo! El día uno de enero de cada año en la ciudad de Tegucigalpa, existe una muy arraigada costumbre de visitar las salas cine y disfrutar de alguna película expuesta en la cartelera o marquesina. Por ser un día de descanso obligado en el que nadie suele trabajar, la única opción de entretenimiento de la ciudad solía ser visitar las salas de cine y disfrutar de sus recientes estrenos. Es tan fuerte esta costumbre local que las salas de cine utilizaban esta fecha para estrenar algunos títulos con gran potencial. 

¿Cómo es que somos atraídos a ver una película? ¿Cómo lograr atraer a grandes audiencias para que vean nuestra película? Vamos por partes... Una película de cine es un producto cultural en la medida en que es una expresión de la cultura de una sociedad. Las películas suelen reflejar las creencias, valores, costumbres y tradiciones de la sociedad en la que se producen. También pueden ser una herramienta para explorar temas sociales, políticos o filosóficos. La película según el diccionario de la lengua española es una cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada.

Las películas pueden ser un producto cultural de varias maneras. Primero, pueden reflejar las tendencias culturales de una sociedad. Por ejemplo, las películas de Hollywood de la década de 1950 a menudo reflejaban los valores muy tradicionales de la sociedad estadounidense. Las películas de los años 60 y 70, por otro lado, a menudo exploraban temas sociales más controvertidos, como la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles. En segundo lugar, las películas pueden ser una herramienta para explorar temas culturales. Las películas pueden ayudar a los espectadores a comprender diferentes culturas y perspectivas. Por ejemplo, las películas extranjeras pueden ayudar a la audiencia internacional a aprender sobre otras culturas. Las películas de época también pueden ayudar a los espectadores a comprender acerca de la cultura de una época pasada en algún lugar. En tercer lugar, las películas pueden ser una forma de entretenimiento que refleja la cultura de una sociedad. Las películas pueden proporcionar a los espectadores una forma de escapar de la realidad y explorar diferentes mundos. También pueden proporcionar a los espectadores una forma de conectarse con otros y compartir experiencias comunes.

Las películas son un producto cultural importante que puede reflejar, explorar y entretener a las audiencias de todo el mundo. Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo las películas pueden ser un producto cultural: La película "Casablanca" (1942) refleja los valores tradicionales estadounidenses de la época, como el amor, la amistad y la lealtad. En la película "El padrino" (1972) se explora temas sociales controvertidos, como la mafia y la corrupción. La película "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) es una película extranjera que ayuda a los espectadores a aprender sobre la cultura china. La película "El señor de los anillos" (2001-2003) es una película de fantasía que proporciona a los espectadores una forma de escapar de la realidad. Las películas son un producto cultural dinámico que evoluciona constantemente. A medida que las sociedades cambian, las películas también se van adaptando a esos cambios.

¿Tienes un plan y una estrategia? La mejor estrategia será crear una película que sea atractiva para un público amplio y generalista. Esto significa contar una buena historia, con personajes memorables y un mensaje que haga eco y que resuene con el público en base a ideas universales alojadas en su imaginario colectivo. A lo anterior, sumemos el desarrollo de una campaña publicitaria bien estructurada que genere interés y expectación por la película. Esto puede hacerse mediante la publicación de trailers emocionantes, la colaboración con líderes de opinión de diferentes sectores y la organización de eventos y concursos. 

El impacto en la taquilla al encargar un póster de película profesional a un estudio de diseño con amplia experiencia puede ser significativo. Un póster bien diseñado puede ayudar a generar entusiasmo por una película, atraer la atención de los espectadores y aumentar las ventas de entradas. Según un estudio realizado por la Universidad de California, Los Ángeles, los pósters de películas profesionales pueden aumentar las ventas de entradas en un 20%. El estudio encontró que los pósters que eran más atractivos y memorables generaban más interés por las películas. Los estudios de diseño con amplia experiencia tienen el conocimiento y las habilidades necesarias para crear pósters de películas que sean atractivos y efectivos. Estos estudios tienen acceso a las últimas tendencias en diseño y pueden trabajar con los estudios de cine para crear pósters que se ajusten a la estética de la película. Algunos de los factores que pueden contribuir al impacto en la taquilla de un póster de película profesional podrían ser su calidad del diseño, un póster bien diseñado es atractivo, memorable y transmite el mensaje de la película de manera efectiva. El póster debe atraer a la audiencia objetivo de la película. El póster debe distribuirse de manera efectiva para llegar a la mayor cantidad posible de personas.

Una estrategia que combinó estos dos elementos fue utilizada por la película Avatar (2009). La película fue un éxito de crítica y comercial, recaudando más de 2 mil 800 millones de dólares alrededor del mundo. La estrategia de marketing de Avatar fue innovadora y eficaz. La película fue anunciada con una campaña publicitaria que incluyó etapa de expectativa, y que generó mucho interés. La campaña incluyó un trailer emocionante que mostraba impresionantes imágenes generadas por computadora para la película. La película también se benefició de la colaboración con influencers. James Cameron, el mismo director de la película, apareció en una serie de entrevistas y vídeos con influencers de las redes sociales. Esto ayudó a llegar a una audiencia más amplia y a generar buzz al rededor de la película.

La película Star Wars de George Lucas, estrenada en 1977, fue un fenómeno cultural que cambió para siempre el modelo de comercialización de las películas. La película fue un éxito de taquilla, recaudando casi 776 millones de dólares en todo el mundo. Inicialmente se tradujo y dobló a 18 idiomas y alcanzó los 50 idiomas en pocos años.

Sin embargo, su éxito comercial se debió en gran parte a su exitosa campaña de comercialización. Lucas, un visionario, tenía una estrategia muy clara de cómo quería comercializar Star Wars. Se dio cuenta de que la película poseía el potencial de convertirse en un fenómeno global y que necesitaba una estrategia de comercialización que fuera igualmente global. Para esto Lucas se asoció con Kenner Toys para crear una línea de juguetes basada en los personajes y vehículos de la película. La línea de juguetes fue un éxito inmediato y ayudó a popularizar la película entre los niños de todo el mundo. Lucas también se asoció con otras empresas para crear una amplia gama de artículos promocionales de Star Wars, incluidos juegos, ropa, alimentos y bebidas. Lucas -también- hizo acuerdos con otras empresas, como Hasbro, Topps y General Mills. Estas empresas produjeron una variedad de productos de consumo inspirados en Star Wars, como juegos de mesa, cómics y tarjetas de colección. Estos productos ayudaron a extender el alcance de la marca Star Wars y a llegar a un público más amplio. Esta estrategia de comercialización omnicanal ayudó a crear una experiencia de marca envolvente para los fanáticos de Star Wars. Se estima que fuera de la taquilla Star Wars captó un estimado de 20 millones con ventas de los juguetes Kenner en figuras de acción de Star Wars en 1977. Bantam Books vendió más de 10 millones de copias de la novela de Star Wars en 1977. La banda sonora original de Star Wars, compuesta por John Williams, fue un éxito comercial y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

El éxito de la comercialización de Star Wars tuvo un impacto profundo en la industria cinematográfica. Abriendo la puerta a un nuevo modelo de negocio en las películas, dejó en claro que los derechos de comercialización de una película podían generar más ingresos que la propia película en sí misma. Esto llevó a un aumento de la inversión en comercialización de películas y a un cambio en el enfoque de las empresas cinematográficas.

En la actualidad, la comercialización de películas es una parte integral de la industria cinematográfica. Las películas se comercializan con una variedad de productos, desde juguetes y ropa hasta videojuegos y experiencias de realidad virtual. La comercialización de películas ayuda a crear conciencia de las películas, genera entusiasmo entre los fanáticos y genera ingresos para las empresas cinematográficas.

La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón y estrenada en 2018, marcó un hito en la historia de la comercialización de películas en las plataformas digitales. Fue la primera película original de Netflix que se estrenó en salas de cine antes de su lanzamiento en la plataforma, y fue un éxito de crítica y taquilla. El lanzamiento de Roma en salas de cine fue un movimiento audaz por parte de Netflix. La compañía había sido criticada por su enfoque de distribución, que ha llevado a que muchas de sus películas se estrenen directamente en la plataforma sin pasar por las salas de cine.

El lanzamiento de Roma en salas de cine fue visto como una señal de que Netflix estaba dispuesta a adaptarse a las demandas de los cineastas y los espectadores. También fue una forma de que la compañía probara si su modelo de distribución podía funcionar para películas más artísticas y serias. El éxito de Roma en salas de cine fue un impulso para Netflix. La película recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo, y fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo mejor película. El éxito de Roma ayudó a cambiar el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Otras compañías de streaming, como Amazon Prime Video y Apple TV+, comenzaron a seguir el ejemplo de Netflix y a estrenar sus películas originales en salas de cine. El lanzamiento de Roma en salas de cine también ayudó a que las películas originales de las plataformas digitales fueran más aceptadas por la crítica y el público. Las películas de Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV+ comenzaron a ser reconocidas por su calidad artística, y a ganar premios en festivales de cine. El impacto de Roma en la comercialización de películas en las plataformas digitales aún se está desarrollando. Sin embargo, está claro que la película ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica. Algunos de los cambios específicos que Roma ha provocado en el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Como el aumento de la inversión en películas originales de las plataformas digitales. Un mayor enfoque en la calidad artística de las películas originales de las plataformas digitales. Una mayor aceptación de las películas originales de las plataformas digitales por parte de la crítica y el público. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, en la medida en que las plataformas digitales sigan creciendo en importancia.

La película Top Gun Maverick de Tom Cruise, estrenada en 2022, fue un éxito de taquilla que recaudó más de un mil 400 millones de dólares en todo el mundo. La película fue un éxito comercial y crítico, y se le acredita con ayudar a revitalizar la industria cinematográfica después de la pandemia de COVID-19.

La película fue impulsada por una campaña de comercialización masiva que utilizó una variedad de canales, incluidos el cine, la televisión, las redes sociales y el marketing de influencers. La campaña se centró en la nostalgia de la película original de Top Gun, así como en las impresionantes imágenes aéreas de la película. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick fue un éxito porque logró generar entusiasmo por la película entre una amplia audiencia. La campaña fue especialmente efectiva en atraer a espectadores de todas las edades, incluidos los que no habían visto la película original Top Gun: Pasión y gloria del año 1986. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha tenido un impacto significativo en el modelo de comercialización de las películas después de la pandemia de COVID-19. La campaña ha demostrado que es posible comercializar películas exitosas utilizando una variedad de canales y enfoques. La campaña publicitaria también destacó la importancia de la nostalgia -mercado de los nostálgicos- en la comercialización de películas.

Algunos de los cambios específicos que la campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha provocado en el modelo de comercialización de las películas incluyen: Un aumento de la inversión en comercialización de películas. Mayor enfoque en la comercialización multicanal. Mayor énfasis en la nostalgia en la comercialización de películas. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.

El lanzamiento de las películas Barbie y Oppenheimer, estrenadas ambas en julio de 2023, tuvieron un impacto significativo en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine después de la pandemia de COVID-19. En primer lugar, ambas películas fueron un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares cada una en su primer fin de semana. Este éxito demostró que las películas de gran presupuesto todavía pueden atraer a grandes audiencias a las salas de cine. En segundo lugar, ambas películas fueron estrenadas en salas de cine en todo el mundo al mismo tiempo. Esto fue un cambio significativo con respecto a la práctica anterior, en la que las películas a menudo se estrenaban en diferentes países en diferentes fechas. El estreno simultáneo en todo el mundo de Barbie y Oppenheimer ayudó a maximizar la exposición de las películas y a generar entusiasmo entre los espectadores en todo el mundo.

En tercer lugar, ambas películas fueron lanzadas en formato IMAX. Este formato de proyección ofrece una experiencia de visualización más inmersiva, y ha ganado popularidad en los últimos años. El lanzamiento de Barbie y Oppenheimer en formato IMAX ayudó a atraer a una audiencia más amplia de espectadores que buscan una experiencia cinematográfica premium. En general, las películas Barbie y Oppenheimer demostraron que las películas de gran presupuesto todavía pueden ser exitosas en la taquilla, incluso en un mundo con una creciente competencia de las plataformas de streaming. El éxito de estas películas también ayudó a consolidar el modelo de estreno simultáneo en todo el mundo y el formato IMAX como tendencias en el lanzamiento de películas. Aquí hay algunos cambios específicos que las películas Barbie y Oppenheimer pueden provocar en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine: Un aumento en la cantidad de películas de gran presupuesto que se estrenan en salas de cine.

Un mayor enfoque en el estreno simultáneo en todo el mundo de las películas de gran presupuesto. Un aumento en la popularidad del formato IMAX para las películas de gran presupuesto. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.

El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele seguir un proceso similar al de cualquier otra película, pero con algunas diferencias importantes. En primer lugar, el proceso de producción suele ser más limitado. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener un presupuesto menor. Esto puede afectar a la calidad de la película, pero también puede dar a los cineastas más libertad creativa. En segundo lugar, la distribución suele ser más compleja. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener que buscar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Esto puede ser un proceso largo y difícil, y puede limitar la distribución de la película. En tercer lugar, la comercialización suele ser más limitada. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener menos recursos para la comercialización que las películas de Hollywood. Esto puede dificultar la generación de entusiasmo por la película y su éxito en taquilla.

El proceso tradicional de lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele incluir las siguientes etapas: Distribución, La película cuenta con un distribuidor para cada país o región en la que se estrenará. La película se estrena en salas de cines. La película se lanza en formatos de vídeo doméstico. En algunas ocasiones, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser seleccionadas para su estreno en festivales de cine. Esto puede ayudar a generar entusiasmo por la película y a atraer la atención de los distribuidores locales.

En los últimos años, se han desarrollado nuevas plataformas de distribución, como las plataformas de streaming, que han facilitado la distribución de películas producidas fuera del entorno del cine de Hollywood. Estas plataformas ofrecen a los cineastas una nueva forma de llegar a una audiencia global. A continuación, se describen con más detalle cada una de estas etapas:

La producción de una película es el proceso de crear la película, desde el guion hasta el montaje final. El proceso de producción suele ser largo y complejo, y requiere la colaboración de un equipo de personas con diferentes habilidades, como directores, guionistas, actores, productores, técnicos y financieros.

El presupuesto de una película es un factor importante que determina el proceso de producción. Los presupuestos de las películas producidas fuera de Hollywood suelen ser más bajos que los presupuestos de las películas de Hollywood. Esto puede limitar la escala de la producción y la calidad de la película.

La distribución es el proceso de llevar la película a los espectadores y las grandes audiencias. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen encontrar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Los distribuidores son empresas que se encargan de comercializar y distribuir películas. Los distribuidores suelen buscar películas que tengan el potencial de ser exitosas en taquilla. El estreno en salas de cine es el momento en que la película se estrena por primera vez en las salas. El estreno en cines es un momento importante para la película, ya que es la primera vez que los espectadores pueden verla.

La primera ventana de exposición. El éxito de una película en taquilla suele depender de su estreno en cines. Si la película es un éxito en taquilla, es más probable que sea distribuida en otras plataformas, como el video doméstico. La segunda ventana. El video doméstico es el formato de distribución de películas más popular en la actualidad. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen lanzarse en formato de vídeo doméstico después de su estreno en cines. El lanzamiento en vídeo doméstico permite a los espectadores ver la película en casa, a su conveniencia. El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele ser un proceso más complejo y desafiante que el de una película de Hollywood. Sin embargo, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser igual de exitosas como las mismas películas de Hollywood, si se realizan con cuidado y se comercializan adecuadamente.

Las estrategias de las campañas de marketing y publicidad son fundamentales para generar entusiasmo por una película y atraer al público a las salas de cine. Las campañas suelen incluir pósters, anuncios en televisión, cine, radio, prensa, Internet y redes sociales. Los espectáculos y proyecciones especiales son una forma de crear un evento y generar interés por una película. Los ejemplos incluyen proyecciones previas, proyecciones en festivales de cine, proyecciones especiales con invitados de los medios y eventos de alfombra roja. Las relaciones públicas son fundamentales para generar cobertura positiva de la prensa para una película. Las relaciones públicas pueden ayudar a aumentar la conocimiento de la película y generar entusiasmo entre el público. El merchandising y los productos relacionados pueden ayudar a generar ingresos adicionales para una película y promover la película a una audiencia más amplia. Adicionalmente, puede ayudar a crear una fuerte conexión emocional entre los seguidores y la película fortaleciendo así el sentido de pertenencia. Los ejemplos incluyen juguetes, ropa, videojuegos, libros y música. Como bien has podido ver el éxito de una película en su lanzamiento depende de una combinación de factores, incluidos la calidad de la película, la fuerza de la campaña de marketing y la reacción del público. Sin embargo, las actividades y eventos adicionales descritos anteriormente pueden ayudar a aumentar las posibilidades de éxito de una película. La película Jurassic Park (1993). Fue un éxito de taquilla, recaudando más de 914 millones de dólares en todo el mundo. El merchandising relacionado con la película, que incluía juguetes, juegos y ropa, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Jurassic Park ayudó a popularizar la franquicia y a generar una nueva generación de fans de los animales prehistóricos. La serie de películas de Harry Potter fue un fenómeno cultural, recaudando más de 9.6 mil millones de dólares en la taquilla. El merchandising relacionado con la serie, que incluía juguetes, juegos, ropa y libros, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Harry Potter ayudó a popularizar esta franquicia y a crear una comunidad global de seguidores.

Las estrategias de marketing digital se hacen cada vez más importantes para el éxito de las películas en años recientes. Los grandes estudios de cine están utilizando una variedad de estrategias digitales para llegar a una audiencia más amplia y generar entusiasmo por sus películas. Algunas de las estrategias de marketing digital más exitosas para el lanzamiento de películas recientes. Las redes sociales son una forma eficaz de conectar con el público y generar entusiasmo por una película. Los estudios de cine utilizan las redes sociales para compartir avances, imágenes, noticias y concursos para llegar a una audiencia amplia. El contenido de marca es una forma de crear contenido atractivo y relevante que atraiga a la audiencia objetivo de una película. Los estudios de cine crean contenido de marca en forma de videos, artículos, juegos y otros formatos para generar interés en sus películas. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático se están utilizando cada vez más para optimizar las campañas de marketing digital de películas. Los estudios de cine utilizan la IA y el aprendizaje automático para segmentar a su audiencia objetivo, medir el rendimiento de sus campañas y crear contenido más personalizado.

La mejor estrategia de marketing digital aplicada a una película de cine hasta la fecha es la que utilizó la película Avengers: Endgame (2019) que fue la culminación de una década de películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y los estudios Marvel utilizaron una estrategia de marketing digital innovadora y exitosa para generar entusiasmo y alta expectación por ver la película. De esta se destacan el contar con una campaña publicitaria exitosa que contó con una etapa de expectativa de la película, misma que comenzó un año antes de su lanzamiento, y generó una gran cantidad de interés y entusiasmo. La campaña incluyó una serie de vídeos cortos que presentaban imágenes y pistas sobre la película, pero que no revelaban demasiado. Los estudios Marvel también utilizaron las redes sociales de forma eficaz para promocionar la película. Publicaron vídeos, fotos y otros contenidos que conectaban con los seguidores y generaban mayor expectación. Los estudios Marvel colaboraron con una serie de influencers para promocionar la película. Esto ayudó a llegar a un público más amplio y a generar buzz en torno a la película. Una estrategia de merchandising exitosa que contó con una serie de productos de merchandising relacionados con la película. Esto ayudó a generar ingresos adicionales y a prolongar la vida útil de la película.  La película recaudó más de 2 mil 790 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia.

Un ejemplo de una estrategia de marketing digital exitosa para el lanzamiento de una película reciente es la campaña de publicidad de la película "Spider-Man: No Way Home" de 2021. La campaña de marketing de la película se centró en generar entusiasmo entre los fanáticos de Spider-Man. La campaña incluyó trailers, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película se convirtió en la película más taquillera de 2021.

Otra estrategia de marketing digital exitosa es la campaña de publicidad para la película "Elvis" de 2022. La campaña de publicidad de la película se centró en presentar a Elvis Presley a una nueva generación de fanáticos. La campaña incluyó avances, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película recibió críticas positivas y resultó ser un éxito en la taquilla que reunió cerca de 480 millones de dólares en todo el mundo.

Cosas a tomar en cuenta. Hay que empezar a planificar temprano. El éxito de un lanzamiento requiere tiempo y esfuerzo. Comienza a planificar tus esfuerzos de marketing y promoción con al menos seis meses de antelación. Conoce a tu público objetivo. Haz tu investigación para entender a quién quieres llegar con tu película. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué les importa? Crea contenido atractivo y relevante. Tu contenido debe ser atractivo y relevante para tu público objetivo. Debe despertar su interés y curiosidad por la película. Promociona tu película en los canales adecuados. Utiliza los canales de marketing que tu público objetivo utiliza. Las redes sociales son una excelente manera de llegar a una audiencia amplia, pero también puedes utilizar el marketing tradicional, como la publicidad televisiva o impresa. Mide el éxito de tus esfuerzos. Es importante medir el éxito de tu lanzamiento para que puedas evaluar correctamente y aprender de tus éxitos y fracasos.

Medita en ¿Cómo estás planeado atraer espectadores a tu próximo proyecto audiovisual? ¿Qué estrategia tienes en mente? ¿Cuál es plan que le vendrá mejor a tu audiencia? ¿Cuál es el objetivo del lanzamiento? ¿Quieres generar interés y expectación, o quieres generar ventas? ¿Quiénes son el público objetivo de la película? ¿A quién quieres llegar? ¿Cuál es el presupuesto del lanzamiento? ¿Cuánto dinero tienes para invertir en marketing y promoción? ¿Qué canales de marketing utilizarás? ¿Te centrarás en las redes sociales, el marketing tradicional o una combinación de ambos? ¿Qué contenido crearás? ¿Qué tipo de contenido atraerá a tu público objetivo? ¿Cómo medirás el éxito del lanzamiento? ¿Qué métricas utilizarás para evaluar el impacto de tus esfuerzos?

Qué estés bien,

Perspectivas 2023, redes sociales y facturación.

Algunos analistas estiman que la facturación publicitaria del año recién pasado superó a la del año 2021 por +4.7%, alcanzando la suma de 12 mil 214.2 millones de euros. La demanda de contenidos de las redes sociales está cambiando. Y cada vez son más los usuarios que buscan un contenido relevante, más gráfico, más visual y muy personalizado.

Las redes sociales -que más están creciendo- han puesto su atención en dos factores claves; los usuarios siempre son la prioridad de la plataforma. El otro factor es la democratización, cualquier perfil puede pasar a ser viral, esa capacidad de ser potencialmente viral sin ser una celebrity, influenciador o un líder de opinión ya que lo que realmente valioso es que el contenido agregado sea original y atractivo para tener muchas visualizaciones.  La creación de contenidos para satisfacer la creciente demanda donde los consumidores de la redes sociales quieren historias diseñadas para ellos, pero que no solo contengan la información que esperan, sino que también posean un estilo que les interese. Esto ha generado un aumento de los contenidos de audio y video en directo, los vídeos han mostrado mejoras de 1.5 interacciones por mención.

Según un estudio de Cisco, el mercado de los  potenciales consumidores a los que se alcanzará en el presente año a través de la conexión al internet llegará a casi dos tercios de la población mundial. Al cierre de 2023, habrá 5 mil 300 millones de personas haciendo uso de Internet en total -se estima que- será 66 % de la población mundial. La cantidad de dispositivos conectados a las redes IP en el presente año será de más del triple de la población mundial. Habrá 3.6 dispositivos en red per cápita para el final del año, junto a 29 mil 300 millones de dispositivos conectados en red. Más del 70 % de la población mundial tendrá conectividad móvil para 2023. El número total de suscriptores móviles globales aumentará a 5 mil 700 millones (71 % de la población) en 2023. Casi 300 millones de aplicaciones móviles se van a descargar a lo largo de año. A nivel mundial, el número de descargas de Apps alcanzará los 299 mil 100 millones de aplicaciones móviles para 2023. Las Apps de redes sociales, las Apps de videojuegos y las aplicaciones comerciales se espera que sean las descargas más populares. Cisco, en su estudio -también- estima que en los meses que quedan por delante, dos tercios (el 66%) de los televisores de pantalla plana instalados en casa alrededor del mundo serán de formato UHD (4K). 

Para el final del año 2023 la cobertura del internet, desde México hasta Argentina, alcanzará a 470 millones de usuarios (70 por ciento de la población regional). El Banco Mundial, estima que nuestra región -la América latina- tendrá un crecimiento positivo en su economía durante 2023 del 1.3%.

Según datos oficiales (INE), la población de Honduras durante este mismo año se estima en 9 millones 681 mil 743. De este número, se calcula que los habitantes hombres son 4,710,193, mientras que las mujeres suman 4,971,549. El internet llegó a este país centroamericano en el mes de junio del año 1995. Los hondureños que ya consumen servicios de conexión a internet de 60 megabytes por segundo (Mbps) o más, pagan un promedio de 71.18 dólares cada mes, uno de los costos más altos que existen en la región. En el informe del tercer cuarto del año 2022 -según Conatel- se observa un incremento del número suscriptores de servicios de internet fijo del 1.9%, alcanzando a un total de 442,991. Se observó un aumento del número suscriptores de internet móvil del 3.66%, llegando a un total de 7 millones 47 mil 692. La densidad del suscriptor de Internet fijo, que correspondiente al número de suscriptores de internet fijo por cada 100 habitantes, se incrementó 1.51%, ya que alcanzó el valor de 4.63, indicando que 5 de cada 100 (5%) hondureños son suscriptores de internet fijo. La densidad del suscriptor de Internet móvil, que correspondiente al número de suscriptores de internet móvil por cada 100 habitantes, aumentó 3.26%, ya que alcanzó un valor de 73.71, indicando que 73 de cada 100 hondureños son suscriptores de internet móvil. Se observó -además- un aumento en el número de suscriptores de internet fijo con conectividad de banda ancha del 2.04%, llegando a un total de 430 mil 262. Se advierte un incremento del número suscriptores de internet móvil con conectividad de banda ancha del 0.60 %, llegando a un total de 5 millones 46 mil 662 suscriptores conectados con tecnologías 3G o 4G. La densidad del suscriptor de Internet fijo con conectividad de banda ancha, que correspondiente al número de suscriptores de internet fijo con velocidades de acceso de 1 Mbps o mayores por cada 100 habitantes, se incrementó 1.65, ya que alcanzó un valor de 4.50, indicando que solamente 5 de cada 100 hondureños son suscriptores de internet fijo con conectividad de banda ancha. La densidad del suscriptor de Internet móvil con conectividad de banda ancha, que correspondiente al número de suscriptores de internet móvil con velocidades de acceso de 1Mbps o mayores por cada 100 habitantes (suscriptores conectados con tecnologías 3G o 4G), se incrementó un 0.22%, ya que alcanzó un valor de 52.78%; significa que 53 de cada 100 hondureños son suscriptores de internet móvil con conectividad de banda ancha. La velocidad promedio de acceso a internet fijo en Honduras disminuyó un 1.66%, alcanzando un valor de 17.02 Mbps. La velocidad promedio de acceso a internet móvil en Honduras disminuyó 1.78%, alcanzando un valor de 20.61 Mbps. El 84% de los hondureños posee un línea de teléfono celular. El total de líneas telefónicas móviles en la modalidad de Post-pago es de 808 mil 654 lo que representa el 10.03% del total de abonados; estos poseen un contrato de 18 meses con alguna empresa telefónica; y el total líneas telefónicas móviles en la modalidad de Pre-pago es de 7 millones 251 mil 801 lo que representa el 89.97% del total de  los abonados. En general según el Banco Mundial, la economía de Honduras podría crecer alrededor de 3.1% a lo largo de este 2023. Según el estudio de CashNetUSA el canal de YouTube de Ediciones Mendoza (Honduras) facturó ingresos por 416 mil dólares, siendo el canal con mayores ingresos en este país. 

TikTok, es una red social de origen chino impulsada por contenido de video de formato corto que permite a los usuarios interactuar y generar contenido a escala. En esta se permite crear, editar y subir videoselfies musicales de 60 segundos, pudiendo añadir varios efectos y mezclar con un fondo musical. También tiene algunas herramientas de (AI) inteligencia artificial, e incluye atractivos efectos especiales, filtros, y otras características de realidad aumentada.

Originalmente, se llama Douyin (sacudir la música), esta aplicación fue lanzada por Beijing Bytedance Tecnology en septiembre del año 2016. Con base en algoritmos, TikTok recomienda los videos que pueden interesar al usuario en tiempo real. Esta App fue descargada más 3 mil millones de veces durante el año 2021. Los usuarios disfrutan de la mayoría de los videoclips que les interesan. Gracias a su algoritmo, el usuario dedicará cada vez más tiempo a TikTok y, al mismo tiempo, también tendrán la ilusión de que la App conoce bien sus intereses y gustos. Y luego se enganchará con el uso de la aplicación de una manera más precisa, mejorando en gran medida la eficiencia del consumo de contenido y optimizará la experiencia del usuario.  Según Sensor Tower, los usuarios que tienen la aplicación de TikTok instalada en sus teléfonos con sistema operativo Android dedicaron, en promedio, más de una y media hora al día usando esta App entre abril y junio del año 2022. Esto es mucho más tiempo que en cualquier otra red social con este sistema.

Para aterrizar y comparar veamos estos datos semejantes acerca de TT y FB. La publicidad en FB llegó a 2.04 mil millones de usuarios del segmento de edad entre 18 años y mayores fuera de China continental en julio de 2022. La publicidad de TT llegó a 1.02 mil millones de usuarios de 18 y mayores fuera de China continental en julio de 2022. Durante el año recién pasado -2022- se habían planteado el objetivo de facturar 11 mil 640 millones de dólares. Su meta para el presente año 2023 mantiene la expectativa de facturar publicidad por 18 mil cuarenta millones de dólares.

El mundial de Catar 2022. El pasado evento tuvo a 6 selecciones de países de la región latinoamericana compitiendo por la copa de la FIFA, desde el comienzo hasta el cierre, se acumularon más de 5.5 millones de menciones relacionadas a este gran evento en las redes sociales. Comscore informó que el 73% de los posts  compartidos fueron realizados por hombres, mientras que 27% fueron mujeres. En ese sentido, las redes sociales que más se utilizaron fueron Instagram y FB. Si se suman sus porcentajes de interacción, abarcan un 64.3% del share. Un dato interesante al respecto es que el 8.5% de las publicaciones en FB fueron promocionadas. Lionel Messi -el 10 de la selección argentina- se coronó como el rey de las redes sociales en la Copa Mundial 2022: el hashtag #messi tuvo un total de un mil 489 millones 518 mil 115 impresiones a lo largo del torneo y #vamosargentina más de 179 millones. Además, la primera imagen que Messi posteó en su perfil de Instagram tras el gane de su selección se convirtió en la foto con más likes de la historia de esta red social, acumulando más de 71 millones de likes a los cuatro días de su publicación.

La final de la NFL de 2023. Según Sensor Power, la inversión publicitaria destinada al evento entre el 1 de enero y la fecha del mismo -12 de febrero de 2023- en TT creció un 400%, por su parte Twitter bajo en -43%. Lo cual resulta ser inusual y muestra un cambio muy fuerte entre los anunciantes digitales. Por su parte Instagram creció en +39%, mientras que YouTUbe se incrementó en +40% con respecto a la facturación alcanzada en el pasado 2022. FB, reportó estabilidad sin mayores cambios.

El alcance publicitario global de FB, aumentó un 1.2% entre abril y junio de 2022, sumando una audiencia publicitaria total de 2.17 mil millones. La red social Twitter, a partir del mes de noviembre de 2022, ha estado experimentando una fuerte disminución en su facturación publicitaria, algunos medios especializados estiman que de cerca de -46%. Otras noticias señalan el reciente regreso de Apple y de Amazon a Twitter con 100 millones de dólares de inversión publicitaria al año. Los chicos de Alphabet, recibieron durante el último cuarto del año anterior 7.96 mil millones de dólares en facturación publicitaria en YouTube, esto vino a representar una disminución del -8% con respecto al año 2021. Su famoso motor de búsquedas -Google- captó por facturación publicitaria, en el mismo periodo, la cantidad de 42.6 mil millones de dólares con una disminución del -2% anual. En general la disminución de la facturación publicitaria del último trimestre de 2022 afectará a miles de puestos de trabajo de estas compañías tecnológicas.

Durante 2023 veremos que los contenidos educativos van despegar como marco de las actividades de publicidad en línea. Resultando ser un contenido altamente apreciado y de gran valor para los consumidores que comparten estos intereses. La adaptación de los "informerciales" a las plataformas digitales con mayor interacción entre vendedor y consumidor serán cada vez más frecuentes. Nueva oferta en el catálogo de las plataformas de streaming para atraer segmentos de mercado con un menor poder adquisitivo a través de paquetes que incluyen la exposición a publicidad televisiva. La gamificación seguirá ampliando su aplicación fuera de los ambientes lúdicos para fidelizar internautas a través de dinámicas similares a videojuegos. Los códigos QR van a seguir creciendo en uso, cada vez más anunciantes apelan a esta herramienta para acercar a los consumidores hasta sus sitios. La recomendación de los influenciadores seguirá en aumento, así como el análisis de los datos de los consumidores a través de la AI.

En pocas semanas -muy probablemente- habrá más noticias sobre la facturación publicitaria en internet. Estaremos muy atentos para conocer juntos la evolución de la inversión publicitaria a través de las plataformas digitales.

Qué estés bien,

Medios Online: Modelos de negocio

La prensa escrita es un soporte de papel y tinta con contenidos de tipo informativo, político, económico, cultural y comercial, considerado un medio maduro que alcanzó escala masiva durante muchos años, y hasta finales del siglo 20. Después de una serie de crisis muy variadas, la estructura de su modelo de negocio no se logró sostener ante la llegada del internet y las características multimediales de los sitios informativos nativos de la era digital.

Durante muchas décadas, los tres modelos de negocio tradicionales que permitieron a los medios ATL (Above The Line) operar con éxito fueron: la venta de espacios publicitarios a anunciantes, los donativos de su audiencia y el financiamiento estatal para los medios oficiales o de servicio público. Estos modelos se basaban en la capacidad de los medios para atraer grandes audiencias y ofrecer contenido de calidad que justificara la inversión de los anunciantes y el apoyo del público y del gobierno.

Esta vez -en la segunda década del siglo 21- quedó demostrado que el papel no aguanta con todo, y menos con la presión de no ser ya la única fuente de información inmediata al alcance de los lectores.

En diferentes mercados, los diarios sufrieron localmente por despertar bajo interés en el lector, no se adaptaron ágilmente a una oferta sobrecargada de información instantánea, sus contenidos generalistas producen baja confianza y poca credibilidad en el lector, los periódicos de inicios del siglo 21 no lograron demostrar valor agregado de forma verosímil a sus lectores y anunciantes. Por su carácter eminentemente local no son capaces de estar en todos los escenarios de la información ni gestionar la inmediatez que demanda su lector actual. En pocas palabras, perdieron de vista el perfil del nuevo lector de finales del siglo 20 e inicios del siglo 21. 
Durante muchos años sus exitosos modelos de negocio y sus finanzas se sostenían gracias a dos tipos de ingresos; la publicidad de los anunciantes y la suscripción de lectores en gran escala, y que en promedio se mantenían fieles 17 años a su suscripción. Sus clientes tradicionales habían sido el lector y la entidad anunciante.
Los nuevos lectores de información -millennials-proponen nuevos códigos de comunicación en las plataformas multimediales. Se le demanda a un medio online la inmediatez, la personalización de la entrega de la información, interactividad entre los lectores y los autores del contenido, virtualidad y amplia cobertura de los hechos noticiosos en tiempo y cobertura geográfica.

En un famoso informe 2015 de la agencia Reuters apareció una conclusión que más o menos decía; el negocio de informar ya no son las noticias en sí, son los servicios del valor asociados para beneficio del lector. Para capitalizar este paso el medio online deberá desarrollar contenidos únicos, innovadores, de mucho valor, que haga sentir al lector que cada centavo invertido vale la pena. Estamos en una etapa de cambios frecuentes y constantes, se deberán crear nichos y personalizar el contenido en varios formatos muy convenientes y específicos para grupo pequeños. Deberás agregar valor al estilo de vida de tu lector. Estado de los medios de prensa.

La transición mal lograda. Durante los inicios de los medios informativos online, se les llamó edición o versión digital, y eran un complemento a su tradicional oferta en versión de papel, la que a finales del siglo pasado era todavía exitosa. Durante una de las crisis de inicios del siglo 21 muchos diarios que habían alcanzado cierta cuota importante de lectores en internet logró sobrevivir a una fuerte caída en la inversión publicitaria de los anunciantes de las economías más fuertes del planeta. Pues los lectores migraron en masa al modelo de negocio de libre acceso sin costo de la edición digital, la que salió favorecida con una importante cuota de la pauta publicitaria de entonces. Lastimosamente, muchas editoriales de revistas y periódicos quedaron en el olvido por falta de versiones digitales con una audiencia capaz de atraer a los desconfiados anunciantes. Esta lenta adaptación resultó ser mortal, no vieron el futuro a través de los dispositivos conectados a internet. Con los años, la internet demostró cierto nivel de éxito en varios rubros y sectores variados de la economía, hubo modelos de negocio que vinieron a demostrar que bien conducidos pueden generar ingresos acorde a las expectativas de los inversionistas en esta red mundial. Hay algunas herramientas que podríamos enlistar como las suscripciones, las membresías, patrocinios, freemium, Pay Per View, micropagos y crowdfounding. Un error muy frecuente es la antigua manera de ver a los lectores, pues estos no son una masa homogénea que piensa y siente igual todo el tiempo, al contrario son muchos sub-segmentos con variedad de intereses. El modelo de suscripción plantea al menos cuatro posibles escenarios de captación de sus lectores:

Gratuidad. En este modelo se le da libre acceso al lector a todo el contenido informativo, el lector no genera ningún pago directo al medio informativo online. Toda la financiación del esfuerzo de producción proviene del ingreso que va a generarse a través del modelo publicitario. Con este modelo de suscripción gratuita (base de datos masiva) se podrá en el futuro migrar a otros modelos donde el lector sí paga por el contenido de valor. Este modelo de libre suscripción y publicidad suele incluir la venta de gráficos o imágenes fijas, vídeo o audio (podcast) publicidad contextual, liks o ligas patrocinadas. Mira, es bastante simple. ¿Sabes cómo entras a un montón de páginas de noticias y lees todo lo que quieres sin pagar nada? Pues ese es el modelo "gratuito". Básicamente, el sitio te da todo el contenido libremente, y ellos consiguen el dinero no de ti, sino de las empresas que ponen anuncios por toda la página. Piensa en esos banners que ves, los videos publicitarios que a veces saltan antes de un reportaje, anuncios en podcasts si los escuchas, o incluso esos enlaces que dicen "patrocinado". La lógica es que, al ser gratis, atraen a muchísima gente, y cuanta más gente visita la página, más interesante es para las marcas poner su publicidad ahí. Es una forma genial de construir una audiencia enorme, y quizás más adelante, con esa gran base de lectores, se animen a ofrecer algún contenido súper especial por el que sí pedirían un pago. Un ejemplo clarísimo de esto es BuzzFeed, que se hizo gigante ofreciendo quizzes y listas virales gratis total, financiándose a tope con publicidad y contenido patrocinado. Otro caso conocido es The Guardian, que durante muchísimos años dio acceso gratuito a su periodismo de alta calidad en todo el mundo, construyendo una audiencia global masiva gracias a eso y viviendo principalmente de los ingresos publicitarios de su web. Así que, en resumen, tú navegas feliz y gratis, y ellos pagan las cuentas con lo que les dan los anunciantes.

Pago. Se trata de un modelo de negocio donde el lector paga por un periodo limitado a un mes por disfrutar acceso total al contenido informativo, mismo que satisface ampliamente a su lector por su unicidad. Los medios online que han logrado implementar este modelo se caracterizan por ser capaces de generar contenido con un valor agregado altísimo en sus contenidos informativos que otros medios no logran ofrecer. Los medios online que han llevado a buen puerto este modelo son por ejemplo el NYTimes, y el WSJ. El otro camino: el modelo de pago. Aquí es donde, como lector, pones de tu bolsillo, normalmente pagando una cuota cada mes, para poder entrar y leer absolutamente todo lo que publica ese medio online. La clave para que esto funcione, y la razón por la que no todos pueden hacerlo, es que el contenido tiene que ser realmente bueno y, sobre todo, único. Piensa en investigaciones a fondo, análisis que no ves en otros lados, o firmas súper prestigiosas; algo que te haga sentir que de verdad vale la pena pagar porque no lo vas a encontrar gratis fácilmente. Básicamente, te ofrecen algo tan bueno o exclusivo que estás dispuesto a pagar por ello. The New York Times ha sido un pionero en la adopción de modelos de suscripción digital. En 2011, lanzaron su muro de pago, permitiendo a los lectores acceder a un número limitado de artículos gratuitos antes de requerir una suscripción. Esta estrategia ha sido muy exitosa, con millones de suscriptores digitales que generan una parte significativa de sus ingresos. Además, han diversificado su oferta con podcasts, boletines informativos y contenido multimedia.

Freemium. El lector tiene libre acceso a la suscripción, más no a todo el contenido, los suscriptores que deseen mantenerse en su calidad de lector freemium consumirán contenidos limitados y publicidad intrusiva de entidades anunciantes. Así el medio online logra incrementar su número de suscriptores enriqueciendo la escala del auditorio, y este en cada visita descubrirá los beneficios de tener acceso al contenido total ilimitado a través de un pago mensual libre de publicidad. Algunos medios online limitan la cantidad de noticias completas diarias que podrías leer a solamente una, o bien a la primera parte de las columnas o notas de mayor interés. Cuando el suscriptor paga por el contenido total, gozará adicionalmente de contenidos Premium. Imagina que llegas a un sitio web de noticias y te dejan registrarte gratis, ¡suena bien! Pero, ¡ojo!, que sea gratis no significa que puedas verlo todo. Con este modelo, llamado Freemium (como "Free" de gratis + "Premium" de pago), te dan una probadita gratis: puedes leer algunos artículos, quizás solo uno o dos completos al día, o a lo mejor solo el principio de las noticias más jugosas. Además, mientras navegas en modo gratuito, es muy probable que te encuentres con bastante publicidad, a veces un poco pesada. ¿La idea detrás de todo esto? Es simple, que veas lo limitado que es lo gratis y te tientes a pagar una cuota (normalmente mensual) para tener la experiencia completa. Si pagas, ¡listo!, se desbloquea todo el contenido sin límites, te libras de los anuncios intrusivos y, a menudo, hasta te dan acceso a reportajes o análisis súper exclusivos que solo los suscriptores de pago pueden ver. Es como darte un delicioso dulce de prueba para que acabes comprando la bolsa entera.

Medición. Se trata de un modelo muy similar al modelo freemium, pero en este el lector tiene un acceso mucho más limitado a través de la suscripción gratis. Por ejemplo, Financial Times de Londres tiene libre acceso a un máximo de 10 artículos para el lector inicial. El resto del modelo lo logra la satisfactoria calidad de sus contenidos que terminan por fidelizar a su lector. ¿Te ha pasado que estás leyendo noticias en una web y, después de ver unos cuantos artículos, de repente te sale un mensaje diciendo que ya has llegado a tu límite gratuito del mes? ¡Eso es este modelo! Se parece un poco al Freemium, pero aquí la cosa funciona como con un contador, por un tiempo te dejan leer un número específico de artículos gratis cada mes, digamos 5 o 10, ¡aquellos que tú mismo elijas! No es que haya artículos "gratis" y otros "de pago" desde el principio, sino que puedes acceder a todo... hasta que se te acaban tus "pases gratuitos". Una vez que llegas al límite, si quieres seguir leyendo ese mes, toca suscribirse pagando. Un ejemplo súper conocido de esto es el Financial Times de Londres; te dan chance de leer unos pocos artículos gratis, confiando en que su contenido es tan bueno y especializado que, una vez que pruebes la calidad y llegues al límite, te convencerás de que vale la pena pagar para tener acceso total. Al final, la apuesta es que la calidad de lo que escriben es tan alta que te 'fideliza' y te anima a convertirte en suscriptor de pago. Observemos otros modelos de negocio exitosos en internet:

Publicidad Digital: Empresas como Google y Meta (Facebook) generan la mayor parte de sus ingresos a través de la publicidad digital. Utilizan datos de usuarios para ofrecer anuncios altamente segmentados y personalizados. ¿Te has preguntado cómo es que ganan tantísimo dinero si tú usas muchas de sus herramientas, como el buscador o las redes sociales, "gratis"? Bueno, el truco está en la publicidad digital. La magia (o la estrategia, mejor dicho) es que ellos recopilan un montón de información sobre lo que nos gusta, lo que buscamos, dónde hacemos clic (nuestros datos, vamos). Luego, usan toda esa información para permitir que otras empresas nos muestren anuncios súper específicos, casi hechos a medida para cada uno de nosotros. Por eso a veces parece que un anuncio te lee la mente o te persigue por internet; es publicidad ultra personalizada y dirigida, ¡y esa es la principal mina de oro de donde estas compañías sacan la mayor parte de sus ingresos!

Suscripciones y Membresías: ¿Has visto que para leer todo lo que publican periódicos famosos como The New York Times o The Washington Post tienes que pagar una suscripción? Pues ese es otro modelo de negocio que les está funcionando de maravilla. La idea es sencilla: en lugar de depender solo de los anuncios, le piden directamente al lector que pague una cuota (mensual o anual) y, a cambio, le dan acceso total a sus noticias, reportajes exclusivos y análisis profundos. Para ellos, es una forma genial de tener ingresos más estables y no depender tanto de la publicidad, y para ti, como lector, es la manera de asegurarte el acceso a contenido de alta calidad que consideran valioso.

Streaming y Contenido Bajo Demanda: Plataformas como Netflix, YouTube y Disney+ generan ingresos a través de suscripciones mensuales y publicidad en el caso de YouTube. Ofrecen una amplia gama de contenido de video que atrae a millones de usuarios en todo el mundo. Imagina por un instante que te sientas en el sofá y te pones a ver series y movies sin parar en Netflix o Disney+, o pasas horas viendo videos de todo tipo en YouTube. Pues bien, estas plataformas de streaming funcionan con un modelo bastante directo. En el caso de Netflix y Disney+, normalmente pagas una cuota fija cada mes (Fee) y a cambio tienes acceso a un catálogo enorme de contenido para ver cuando quieras (¡aunque ojo!, recientemente también cuentan con opciones más baratas con publicidad). YouTube, por otro lado, es mayormente gratis porque te muestra publicidad antes o durante los videos; así es como ganan dinero, aunque también te ofrecen una opción de pago (YouTube Premium) si prefieres no ver anuncios y tener algunas ventajas extra. Básicamente, te dan un montón de videos a la carta, y ellos consiguen ingresos o bien de tu suscripción mensual o de las empresas que pagan por ponerte anuncios.

E-commerce y Afiliados: Algunos medios digitales, como BuzzFeed, han integrado el comercio electrónico y el marketing de afiliados en su modelo de negocio. Promueven productos y ganan comisiones por las ventas generadas a través de sus enlaces. ¿Te ha pasado que mientras estás leyendo un artículo online, quizás sobre los mejores gadgets del año o ideas de regalos, y ves enlaces directos para comprar esos productos? Bueno, esa es otra forma inteligente en que algunos medios digitales ganan dinero, combinando la información con el comercio electrónico o el marketing de afiliados. Funciona así: ellos te recomiendan productos y ponen un enlace especial; si tú haces clic en ese enlace y terminas comprando algo, el medio se lleva una pequeña comisión de esa venta, ¡sin que a ti te cueste un centavo extra! Es como si te hicieran una recomendación útil y la tienda les agradeciera por llevarte hasta allí. A veces, incluso, van un paso más allá y crean sus propias tiendas online para vender productos directamente. Por ejemplo, piensa en sitios tecnológicos muy populares en España como Xataka, que constantemente analizan y enlazan a productos, o en secciones específicas de compras y ofertas que puedes encontrar en grandes portales o incluso en blogs especializados en moda o estilo de vida como "Trendencias"; todos ellos utilizan a menudo estos enlaces de afiliados como una parte importante de sus ingresos.

Contenido Patrocinado y Colaboraciones: Muchos medios digitales colaboran con marcas para crear contenido patrocinado. Esto incluye artículos, videos y podcasts que son financiados por las marcas y diseñados para promocionar sus productos o servicios. ¿Has visto a veces artículos, videos o incluso pódcasts en tus sitios favoritos que parecen normales, pero llevan una etiquetita que dice "patrocinado por..." o "en colaboración con [X marca]"? ¡Pues eso es el contenido patrocinado! Funciona así: una marca le paga al medio digital para que creen juntos un contenido (puede ser un reportaje, una guía útil, un video divertido...) que, de forma más o menos directa, promocione sus productos o servicios, pero intentando que encaje con el estilo habitual del sitio. Es una forma de publicidad más integrada, donde la marca financia la creación de esa pieza para conectar contigo de una manera diferente a un anuncio tradicional. Básicamente, es contenido hecho a medida, pagado por una marca.

Eventos y Conferencias: Medios como TechCrunch y The Verge organizan eventos y conferencias que generan ingresos a través de la venta de entradas y patrocinios. Estos eventos también ayudan a fortalecer la marca y atraer a nuevas audiencias. ¿Sabes esos grandes eventos o conferencias sobre tecnología, negocios o algún tema específico que a veces ves anunciados? Bueno, resulta que muchos medios de comunicación también se meten a organizarlos como otra forma de ganar dinero. Piensa en ejemplos gringos famosos como TechCrunch con su evento Disrupt, o las reuniones que hace The Verge. La jugada es que cobran por las entradas a la gente que quiere ir y, además, consiguen patrocinios de empresas que quieren tener presencia allí y mostrar sus marcas. Pero no es solo por el dinero directo; estos eventos les sirven un montón para hacerse más conocidos, reforzar su imagen como expertos en el tema y, de paso, atraer a gente nueva que quizás no los seguía antes. En América Latina también lo vemos; por ejemplo, las distintas ediciones de Forbes en la región suelen organizar importantes cumbres de negocios, o piensa en los eventos sectoriales que monta Grupo Expansión en México. Es una forma de llevar su marca más allá de la pantalla.

Si durante la etapa de la gratuidad no se fidelizan y realizan en orden correcto los pasos de la transición, el lector sentirá que se le cobra por una información que posee la misma calidad que la que obtiene de forma gratuita en la misma internet y las redes sociales. Se deberá contar con indicadores muy altos en dos apartados; la confianza del lector en la calidad de nuestros contenidos y una alta escala de suscriptores gratuitos. Vamos organizando las opciones de modelos de negocio en plataformas digitales:

Suscripciones Premium: Ofrecer contenido exclusivo y de alta calidad a los suscriptores que paguen una tarifa mensual o anual. Esto puede incluir artículos en profundidad, reportajes especiales, acceso anticipado a noticias, y contenido multimedia exclusivo.

Publicidad Digital: Continuar con el modelo de publicidad, pero adaptado al entorno digital. Esto incluye anuncios display, publicidad nativa, y videos publicitarios. Además, se pueden utilizar herramientas de segmentación para ofrecer anuncios más relevantes a los usuarios.

Marketing de Afiliados: Colaborar con empresas para promocionar sus productos o servicios a cambio de una comisión por cada venta realizada a través de enlaces de afiliados en el sitio web.

Eventos en Línea: Organizar webinars, conferencias virtuales, y talleres en línea. Estos eventos pueden ser patrocinados por empresas o pueden generar ingresos a través de la venta de entradas.

Contenido Patrocinado: Crear contenido en colaboración con marcas que buscan llegar a la audiencia del medio de comunicación. Esto puede incluir artículos, videos, y podcasts patrocinados.

E-commerce: Vender productos relacionados con el contenido del medio de comunicación, como libros, revistas, merchandising, y otros productos digitales o físicos.

Donaciones y Crowdfunding: Permitir que los lectores apoyen el medio de comunicación a través de donaciones voluntarias o campañas de crowdfunding para proyectos específicos.

Membresías: Ofrecer un programa de membresías que brinde beneficios adicionales a los miembros, como acceso a eventos exclusivos, boletines personalizados, y descuentos en productos.

Licenciamiento de Contenido: Vender licencias de contenido a otras plataformas o medios de comunicación que deseen republicar artículos o utilizar material multimedia.

Plataformas de Suscripción de Video: Crear una plataforma de video bajo demanda (VOD) con contenido original, documentales, y series exclusivas para suscriptores.

Por otra parte, algunos medios online 100% nativos utilizaron el crowdfunding para reunir el capital inicial para soportar la primera etapa de desarrollo de la empresa medio. Una vez reunido este grupo de aportantes como accionistas, se les permitió gozar de una versión premium del medio a través de un increíble descuento mensual. En el caso de las Membresías, tenemos el caso de éxito de "el diario" de España que ha creado una especie de club de lectores selectos que gozan de productos especiales, ediciones especiales y otros.

The Guardian ha adoptado un modelo de donaciones voluntarias, permitiendo a los lectores apoyar el periodismo de calidad sin necesidad de una suscripción. Esta estrategia ha sido efectiva, atrayendo a una audiencia global dispuesta a contribuir para mantener el acceso gratuito a las noticias.. También han invertido en contenido digital innovador y en la expansión de su presencia en redes sociales.

Advertising Age (Ad Age) y National Geographic son dos ejemplos destacados de revistas que han logrado una transición exitosa del formato impreso al digital. Ad Age implementó estrategias como la oferta de contenido exclusivo en su sitio web, suscripciones digitales, organización de eventos en línea y webinars, y la adaptación de su modelo de publicidad al entorno digital. Estas acciones les permitieron mantener su relevancia y generar ingresos adicionales en el entorno digital. Entre sus caracteristicas sobresalen:

Contenido Digital Exclusivo: Ad Age comenzó a ofrecer contenido exclusivo en su sitio web, incluyendo noticias de última hora, análisis en profundidad y reportajes especiales que no estaban disponibles en la versión impresa.
Suscripciones Digitales: Implementaron un modelo de suscripción digital, permitiendo a los lectores acceder a contenido premium mediante una tarifa mensual o anual.
Eventos y Webinars: Organizaron eventos en línea y webinars, generando ingresos adicionales y fortaleciendo su comunidad.
Publicidad Digital: Adaptaron su modelo de negocio de publicidad al entorno digital, utilizando anuncios display, publicidad nativa y contenido patrocinado.

Por su parte, National Geographic desarrolló una plataforma digital robusta que ofrece acceso a artículos, videos, documentales y fotografías de alta calidad. Además, implementaron suscripciones digitales, ampliaron su oferta de contenido multimedia y optimizaron recursos al reducir costos de impresión y distribución. Ambas revistas demostraron cómo los medios tradicionales pueden adaptarse y prosperar en el entorno digital mediante estrategias innovadoras y centradas en el usuario. Caracteristicas:

Plataforma Digital Robusta: Desarrollaron una plataforma digital que ofrece acceso a artículos, videos, documentales y fotografías de alta calidad.

Suscripciones Digitales: Ofrecen suscripciones digitales que permiten a los usuarios acceder a todo el contenido de la revista en formato digital, incluyendo ediciones anteriores.

Contenido Multimedial: Han ampliado su oferta de contenido multimedia, incluyendo videos y documentales exclusivos que complementan sus artículos escritos.

Reducción de Costos: La transición a digital les ha permitido reducir costos de impresión y distribución, optimizando sus recursos.

En algunos mercados existe una alta demanda de contenidos para alimentar blogs institucionales, revistas empresariales gratuitas para clientes, sitios webs, etc. De aquí que los medios online dispongan de una oferta especial para entregar vía catalogo los contenidos necesarios a través de la figura de Branded Content. Traduciendo textualmente este término, es "contenido patrocinado", viene a ser, la creación de contenidos relacionados de manera directa, pero sutíl con temas sobre la marca (espacio pagado). Estos contenidos deberán tener alta relevancia para el auditorio. De esta manera, la dinámica de divulgación de la marca cambia. En lugar de estar relacionada con a piezas de publicidad intrusiva, que son frecuentemente ignorados o rechazados, la marca comienza a ser asociada con información valiosa y entretenimiento, que suponen mayor valor para los lectores. El Branded Content es flexible y adaptable. Y se encuentra en una intersección del marketing donde convergen la publicidad, la información y el entretenimiento. Asimismo, éste puede ser utilizado a través de varios canales y formatos. Incluidas las Apps para teléfonos inteligentes.

En resumen, aunque los medios digitales disponen de un variado menú de opciones para generar ingresos –desde regalar contenido a cambio de publicidad, cobrar suscripciones, ofrecer modelos mixtos tipo freemium, hasta organizar eventos o usar marketing de afiliados–, el gran misterio es por qué un mismo modelo puede catapultar al éxito a un medio mientras hunde a otro aparentemente similar. La cruda realidad es que el modelo elegido es solo el punto de partida; el verdadero éxito o fracaso depende casi por completo de la ejecución y de si realmente encaja con ese medio en particular. Puedes copiar la estrategia de suscripción de un gigante, pero si tu contenido no se siente único o indispensable, nadie pagará; puedes llenarte de publicidad, pero si no tienes una audiencia atractiva para los anunciantes o tu web es un caos, tampoco funcionará. Al final, lo que marca la diferencia es la calidad real y la diferenciación de lo que ofreces, conocer a fondo a tu audiencia (qué necesita, qué valora, cuánto está dispuesta a pagar o tolerar), tener una marca fuerte que genere confianza, ofrecer una experiencia de usuario agradable y, sobre todo, ser capaz de adaptarse y experimentar, porque no existe una talla única que sirva para todos en este juego.

Qué estés bien,