El ya tradicional estudio Forbes sobre los fondos recibidos por motivos de modelaje para la industria del vestuario de moda de las grandes firmas, de sus accesorios, del calzado, del maquillaje, la ropa interior sensual y deportiva, de las revistas especializadas en fashion y con segmentos de mercado enfocados en adolecentes y deportes acuáticos, de los YouTubers fashionistas, de los bloggers de fashion, y sobre todo los contratos de grandes marcas que buscan atraer a las modelos más admiradas y apreciadas para incrementar su brandding y su reputación de marca en los mercados mundiales sigue asombrando.
Grupo de modelos seleccionadas para el calendario Pirelli.
Aunque este reciente estudio -hecho público el 18 de septiembre 2015- se limitaba hasta hace unos pocos años atrás al selecto grupo -Ten Top- de las 10 mejor pagadas y más favorecidas con los mejores contratos publicitarios, ahora mismo el estudio Forbes sobre las modelos mejor pagadas de la industria de la moda se ha extendido e incluyó a 21 modelos, o súper modelos; para algunos especialistas del modelaje sólo Gisele Caroline Nonnenmacher Bündchen debería ser descrita por sus logros como la Top Model.
Gisele, a sus 34 años acumuló USA$ 44 millones entre 2014-2015, sólo 3 millones menos que el años anterior.
Kendall Jenner nueva cara en la lista Forbes.
La lista Forbes incluye algunas algunas caras bonitas de reciente ingreso, y a muchas otras caras muy reconocidas, y esbeltos cuerpos fitness de edades que no se podían imaginar décadas atrás; modelos activas de 40 y 50 años que lucen de manera espectacular ropa interior para adolescentes. La publicación online de VOGUE ha hecho eco inmediato a Forbes, junto a miles de publicaciones de Internet.
La lituana Edita Vilkevičiūtė ingresó por primera vez a la lista Forbes.
Como ya es tradicional en Pensamientos Maupinianos te comparto por fin la muy esperada lista de ingresos de las Top Models 2015 según la mundialmente famosa publicación Forbes:
1. Giselle Bundchen. USA $ 44 millones. 2. Cara Delevingne. USA $ 9 millones. 3. Adriana Lima. USA $ 9 millones. 4. Doten Kroes. USA 7.5 millones. 5. Natalia Mikhailovna Vodianova. USA 7 millones. 6. Miranda May Kerr. USA $ 5.5 millones. 7. Joan Smalls Rodríguez. USA $ 5.5 millones. 8. Lara Catherina Stone. USA $ 5 millones. 9. Alessandra Ambrosio, USA 5 millones. 10. Candice Swanpoel. USA $ 5 millones. 11. Karlie Kloss. USA $ 5 millones. 12. Caroline Murphy. USA $ 4.5 millones. 13. Katherine Ann Moss. USA $ 4.5 millones. 14. Liu Wen. USA $ 4.5 millones. 15. Daría Werbowy. USA $ 4.5 millones. 16. Kendall Jenner. USA $ 4 millones. 17. Hilary Rhoda.(Hilary St. Claire) USA $ 3.5 millones. 18. Kate Upton. USA $ 3.5 millones. 19. Jourdan Dunn. USA $ 3.5 millones. 20. Anna Rubik. USA $ 3.5 millones. 21. Edita Vilkevičiūtė. USA $ 3.5 millones.
Disfruta de los listados Forbes de los años anteriores desde Pensamientos Maupinianos y saca tus propios estudios y tendencias sobre los ingresos de las modelos en 2016, redescubre sus éxitos en los años recién pasados: 2010, 2011, 2012, 2013, y 2014. Comparte con todos nuestros lectores tus comentarios, también puedes seguirnos a través de Facebook y sumarte a nuestra comunidad.
Qué estés bien, éxitos.
Mauricio Pineda
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Nadie duda hoy sobre los beneficios del deporte en la salud de las personas, beneficios directos; unos inmediatos y otros a largo plazo sobre su cuerpo, pero además beneficios sobre la mente. Antiguamente se decía hay una mente sana en un cuerpo sano, practicar ejercicios físicos de manera individual compitiendo a diario para vencer su anterior registro, ejercicio en equipos o colectivos para lograr vencer a otros similares. Hacer al menos 30 minutos diarios tiene grandes beneficios en la vida de las personas, previniendo problemas de presión arterial, diabetes, sobrepeso, mejorando nuestra capacidad cardiovascular, etc. También te ayuda a asumir retos mayores, para luego superarlos.
A sus 3 años comenzó a practicar fútbol junto a -Álvaro- su hermano mayor, quien asistía a una academia de fútbol y con quien también jugaban en casa. Nacida en Tegucigalpa en el año de 1994, Karla Sofía Mendoza es una persona que disfruta del deporte intensamente, es una de las grandes pasiones en su vida. A sus cinco años inició clases de natación; su mamá -Lourdes- era quien la llevaba a la piscina de la Villa Olímpica de Tegucigalpa, más tarde problemas de alergia la alejarían de las piscinas, pero no de los deportes. Volvería a las piscinas hasta 2014 junto a su amiga Mirna Janineh.
Pues desde muy temprano aprendió que el deporte le ayudaba a tener mejor dominio sobre el exceso de energía, le ayudaba a dormir y descansar mucho mejor, y a controlar la ansiedad.
Hizo sus estudios de escuela primaria en la Mayan School donde jugaba fútbol desde categoría mosquito. En 2012 inició la universidad en el programa de Lic. en Comunicación audiovisual y publicitaria de Unitec, donde también inició jugando fútbol sala, también practica ciclismo de montaña, corre en la pista de bajo impacto -admite que antes no lo disfrutaba mucho- levanta pesas, hace caminatas en montaña, corre maratones con sus amigos a quienes motiva a iniciar actividad física. Cada vez que su horario se lo permite acude a la piscina de la universidad a nadar; donde actualmente práctica junto al equipo de natación de la Unitec, todavía no se ha federado para competencia individual pero esta idea ya coquetea en su mente, la natación le permitió también conocer muchos nuevos amigos. El deporte le facilita mantenerse relajada y por ésto disfruta mantenerse activa. Su salud es casi perfecta pero el asma apareció recientemente y Karla se limita a correr y a levantar pesas, por problemas en su columna que le producen dolor, juntos con algo de “stress”.
Un buen día -Adolfo- uno de susamigos del equipo de natación de la universidad le comentó que se estaba preparando para participar en una competencia de resistencia en aguas abiertas -no en piscina/alberca/pileta- el reto apuntaba a cruzar nadando por 5 kilómetros el Lago de Yojoa. Karla, sintió que este reto era para justo para ella pues tenía que competir contra ella misma y desarrollar resistencia y mejorar sus tiempos. Entrenó intensamente por 2 meses, durante su entrenamiento y preparación se enfermó de chikungunya y estuvo en cama por una semana completa, pero inició nuevamente mientras se recuperaba y volvió a su ritmo. Entrenó en la piscina y en la pista de bajo impacto para mejorar su resistencia hasta estar lista para la cita del 30 de agosto de 2015 en el Lago de Yojoa. El objetivo estaba claro cruzar 2 Km. por la ruta corta en menos de una hora.
Vista satelital del Lago de Yojoa, Honduras.
Para conducir correctamente la ansiedad y sus pensamientos de la mejor manera se dedicó a construir un listado de 150 canciones desde Internet, se mantuvo bajo una ingesta a base de proteína, colágeno, mucha agua, nada de alcohol, plátanos, todo en pequeñas cantidades, canceló sus llamadas y esa noche se fue a descasar temprano y a escuchar su música favorita; a las ocho de la noche ya estaba soñando.
Su mente se enfocó en los primeros 8 lugares de la competencia, así el equipo de Unitec mantendría sus posibilidades de clasificación, Karla fue la única mujer del equipo de la universidad en la competencia, el resto fueron estudiantes varones.
Karla llegó a la orilla del Lago de Yojoa, tocó el agua con su mano, se sentía caliente, el agua se miraba turbia y oscura, y de pronto sonó el silbato de salida. Comenzó a nadar en dirección a la lancha líder. Se decía en su mente, ¡Más fuerte, más fuerte así vamos a llegar a la meta! Hubo un momento que por casi 10 minutos no supo exactamente en qué lugar o posición se encontraba. Luego de un tiempo escuchó a sus compañeros del equipo de Unitec que le gritaban que ya faltaba poco. Al salir del lago recibió una botella con agua, algo de leche y le compartieron su registro; del tiempo fueron 57 minutos, y le indicaron que pasara a descansar.
Durante su trayecto a nado sintió mucha hambre y un poco de dolor de cabeza. Minutos después se fue a comer junto al equipo y allí le avisaron que había un mensaje de “texto” en su smartphone y al leerlo dudó y pensó que era una bromita más de los chicos. Luego -Cristhian Cano- su entrenador, le confirmó que logró su objetivo de ganar el primer lugar de 2 km. Femenino (categoría 21-24 años), y en masculino lo logró Alejandro Lagos, también del equipo de los Jaguares de Unitec.
"Hoy me siento bien, pero el reto está en ir por más. Todavía no sé qué, ahora quiero probar nadar en el mar...todo se trata de aprender a controlar la mente y entrenar constantemente." Antes de finalizar te invito nuevamente a compartir con tus amigos de redes sociales este artículo, y dejarnos una calificación para saber tu nivel de satisfacción o mejor regala un ME GUSTA. Éxitos totales.
Paul Mena supervisando cada toma de sus audiovisuales.
¿Es la búsqueda de un buen empleo en un medio de comunicación, o en una agencia publicitaria la única alternativa para un especialista en comunicación publicitaria y audiovisual? Esta pregunta se la lanzamos a uno de nuestros egresados de comunicación audioviosual, éstos en este momento se cuentan por cientos los profesionales del área de comunicación audiovisual y publicitaria que han emprendido exitosamente dentro y fuera nuestro país. Un buen día en las incansables redes sociales me encontré con uno de ellos, mi buen amigo Paul Mena, de allí surgió la platica que comparto con ustedes en esta oportunidad con mis lectores de Pensamientos Maupinianos y que responde al reto de ser su propio jefe o tener jefe. Les invito a disfrutar de esta conversación.
Paul Mena dirigiendo uno de sus proyectos audiovisuales.
"Para no hacer la historia tan larga tuve una oportunidad iniciar mi vida laboral a los 20 años con VilleFerr Producciones en Tegucigalpa, en esa época había unas de las pocas productoras en Honduras, allí fui aprendiendo cómo se hacían los comerciales para TV, cómo se editaban éstos, en ese tiempo la edición era lineal todavía se usaban consolas, luego aprendí como se editaba en computadora y todos las etapas de una producción. Estudié comunicación y publicidad en Unitec (Tegucigalpa) y más adelante un Master en producción audiovisual digital (La Salle, Barcelona). Mi trabajo en VilleFerr era aprender y poder ayudar al equipo de animadores 2D y 3D el jefe de esa área era Omar Carias un gran artista que era el encargado de las animaciones 3D, él me fue enseñando las cosas básicas de la animación 3D, edición, etc. y desde esta etapa no he despegado de los audiovisuales.
En mis primeros años en la industria audiovisual mi inquietud fue atendida por mi madre quien siempre me apoyó en todo -en cuanto a mi familia- y siempre digo que fue Omar Carías él que tuvo la paciencia de enseñarme muchas cosas que fueron mi base en este mundo de los "vídeos". Mis primeros trabajos como encargado de la parte de gráficos y animaciones fue en el programa de TV Todo Deportes cuando estaba en Televicentro, allí aprendí la responsabilidad que significa manejar un departamento de un programa de televisión. Para mi cada proyecto audiovisual es un reto diferente cada vez, en cuanto a que tiene que quedar mejor que el proyecto anterior, ésto de producir los vídeos es prueba y error, se aprende al ver en que se falló en proyectos pasados y buscar cada vez como ir mejorando tanto en el tema técnico, como en los conocimientos, y la narrativa de la historia. Empece a trabajar en este medio desde muy joven en VilleFerr Producciones, pasé después a colaborar con Todo Deportes, con el Canal 30 y finalmente cerré con Abriendo Brecha, en cada unos de ellos logré crecer poco a poco como profesional, conocer el medio y estar actualizado siempre. Después de completar mi pregrado en Unitec, viajé a Barcelona dónde cursé una maestría y decidí trabajar para mi, comencé con la oficina en mi misma casa y con el equipo básico para producir, lo logre adquirir con pagos al crédito, yo era mi propio conserje, mi vendedor, mi editor cuando uno empieza tiene que hacerle a todo. En estos años trabajando como autónomo y siendo mi propio jefe me he dedicado a la realización de documentales, y spots televisivos más que todo dirigido al área comercial e industrial, el tema de la realización de ficción está en hielo por ahora, ya que quiero abordar adelante y sé que tengo que abordarlo ya que es una meta que como productor audiovisual debes tener en tu carrera profesional. A corto plazo haré un cortometraje, todavía estoy afinando un guión para proceder a darle inicio.
Alejandra, Paul y Gael Mena.
Tengo 7 años con mi empresa "Asesores FX" y gracias a Dios tengo una cartera de clientes muy leales, actualmente somos un crew de 4 colaboradores de tiempo completo en la empresa, y se subcontrata a otros colegas cada vez que el proyecto requiera refuerzos al realizar producciones muy grandes, estoy felizmente casado con Alejandra Salgado y juntos tenemos un hijo Gael Mena.
Mi formación académica inició estudiando mercadeo, pero al trabajar en el medio televisivo me cambie al programa de publicidad y comunicación, me atrasé mucho en egresar de la universidad, si me comparo con otros estudiantes, por motivos de mi trabajo avanzaba a otro ritmo trimestre a trimestre. Después clasifiqué para estudiar a través de una beca para latino América en La Salle, ésto queda en Barcelona, esta es una universidad que también goza de mucho prestigio en España.
Durante mis estudios en el programa de posgrado me di cuenta que los hondureños le hacemos a todo en una producción audiovisual, tenemos un horizonte mucho más amplio por la necesidad, porque nuestros crews son muy pequeños y trabajamos con presupuestos muy ajustados, en otros países son muy especialistas, la persona que trabaja el audio sólo maneja el audio y fin de la historia, el que ilumina solo ilumina y punto.
Desde mi actual emprendimiento nos esforzamos en aportar y potenciar tu proyecto, empresa o producto las necesidades estéticas, publicitarias y de imagen que pueda requerir. Trabajamos duro día a día en superarnos en cada proyecto, actualizandonos en nuevas tendencias y conocimientos técnicos.
Actualizarse tecnológicamente en todo aspecto, incluidas las ópticas y objetivos.
A los más jóvenes productores audiovisuales y aspirantes a serlo les aconsejo empezar desde cero, no puedes poner tu empresa o realizar proyectos grandes de la noche a la mañana a menos que tengas un colchón financiero muy grande, tienes que trabajar para ser alguien, porque en la calle es donde se aprende, y donde se conoce a otros colegas de los que se aprende mucho, todo se da paso a paso, el tiempo y la experiencia, si ves el momento idóneo sabrás dar el siguiente paso, saludos a los lectores fieles de Pensamientos Maupinianos." Se agradece a Paul por compartir con nosotros estás experiencias, son pocas palabras y muchos los años. Qué estés bien. Mauricio Pineda
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
William Jefferson Clinton (Bill Clinton) y Mauricio Pineda.
El retrato colectivo o de grupos de personas es un género que fue muy común en los primeros tiempos de la fotografía. Se utilizaba mucho para documentar y registrar las promociones o generaciones académicas, grupos de militares en traje de gala, retratos corporativos oficiales, la plantilla de una empresa o el tajo de una mina y un sinfín de reuniones más o menos formales brindaban una excusa excelente para inmortalizar la pertenencia a un grupo. Este tipo de retrato muestra a las personas que forman a la institución, expresa el autentico valor de la empresa.
Ex-Rector Unitec Laureate Honduras, Luis O. Zelaya M. (Mauricio Pineda 2015)
El retrato corporativo es -cada día- más importante tanto para las organizaciones, y empresas, como para los profesionales. Hoy en día, mostrarse profesional y personalmente tal como eres, se ha convertido en una necesidad para conectar con las otras personas, con potenciales y reales clientes, con proveedores, para búsqueda de empleo o para mostrar cómo y quiénes son las personas que componen un equipo de trabajo. En la actualidad el Internet y las redes sociales son las grandes responsables de esta necesidad de ser vistos de la manera más profesional y natural posible, esa cercanía que es tan necesaria hoy en día.
Retrato corporativo para equipo deportivo. (Mauricio Pineda 2015)
En otra perspectiva o punto de vista el retrato corporativo en muchos casos se trata de la fotografía que hará que sus clientes se formen una primera buena impresión suya o de su emprendimiento. La mayoría de las personas desean hacer negocios con personas con quienes se identifican plenamente de aquí la importancia de la fotografía corporativa y de los retratos profesionales. Por tanto debemos jugar a dos manos: en una tratamos el puesto de trabajo y en otra, la persona en sí que lo ocupa. Debemos por tanto abarcar tanto el retrato privado como el público, aquí debemos añadir la persona. En especial, cuanto más bajo en la jerarquía de la empresa esté la persona, más debemos centrarnos en ella y no en el puesto que ocupa.
Felipe Juan Pablo Alfonso de Todos los Santos de Borbón y Grecia Rey Felipe VI de España, con varios uniformes.
Dado que la fotografía comercial o industrial tiene como objetivo servir al departamento de relaciones públicas(PR) en la creación de la imagen corporativa de la empresa, la persona que debemos retratar debe mostrarse satisfecha de su trabajo. Más que satisfecha, orgullosa de estar donde está. Un tratamiento, obvio, es el épico, la sugerencia del retrato aúlico donde cada trabajador es un soldado heroico, cuando los operarios son soldados rasos, los directores son generales y reyes. Las fuentes de inspiración no son pocas.
Retrato corporativo.
Sobre el tema del retrato hay que repasar todo lo dicho en los temas de retrato. Especialmente lo relativo al equipo, la iluminación y el tratamiento de la imagen. El reportaje debemos plantearlo con una unidad estadística. Los retratos pueden ser posados o robados, pero siempre deben mantener una relación entre ellos. Por ejemplo podemos plantearlo como planos enteros con cámara baja en su entorno de trabajo y con la misma luz frontal para todos, lo que nos da una unidad de estilo que se reflejará en el mantenimiento de unas constantes de imagen que contribuyen a identificar uno de los retratos sueltos como perteneciente a este reportaje, con lo que dotamos de identidad corporativa al colectivo de trabajadores, unificando la interpretación del reportaje.
Gabo, Gabriel José de la Concordia García Márquez.
Hay dos planteamientos posibles: el retratoin situ y en estudio. El retrato in situ quizá sea la más lógica de las decisiones ya que proporciona como nexo común el entorno industrial-comercial de la empresa para unificar la imagen. Que la fotografía sea in situ no significa que deba realizarse con la ambientación del lugar. Si bien en los reportajes de instalaciones y de procesos esto era así, iluminábamos con la luz ambiente que solo retocábamos en la medida de lo indispensable para adaptar las condiciones luminosas de fabricación a las condiciones de toma fotográfica, en el retrato somos libres de modificar esta imagen. Por lo que toma la libertad de llevarte tus flashes y de colocar un paraguas para dar luz principal a la base proporcionada por el ambiente. La otra manera de trabajar consiste en montar un set en algún rincón apropiado. Para ello solo necesitas un fondo portátil y un par de paraguas.
Reina Isabel I -Elizabeth I- de Inglaterra.
Es normal que el rey quiera salir en su trono, por lo que los mandos superiores es probable que haya que fotografiarlos en sus despachos. Recuerda que en el retrato clásico cada puesto tiene su propio repertorio de signos. En estas fotos trata de mostrarlos adecuadamente.
Rey Felipe VI de España.
Ten siempre presente que la mesa es símbolo de la capacidad de decisión. Que la mano sobre la mesa, o sobre la silla, aunque puede ser que algún psicólogo te diga éste es un signo de inseguridad, en la tradición del retrato de estado indica el poder sobre la decisión.
Iconología o iconografía de Cesare Ripa.
Solo los reyes, los príncipes apoyan su mano sobre la mesa. Recuerda los símbolos del trabajo. La fuente para toda la simbología es el tratado de 1593 de Cesare Ripa: “Iconología”. Aunque originalmente fue diseñado para poetas, pintores y escultores, podemos extraer algunos conceptos aplicables a la fotografía de retratos corporativos, veamos a continuación.
Alegorías y Símbolos: Ripa presenta una enciclopedia de alegorías organizadas alfabéticamente. En fotografía, podemos utilizar símbolos visuales para representar conceptos abstractos o emociones en los retratos. Por ejemplo, el uso de objetos o poses específicas puede transmitir significados más profundos.
Color Simbólico: Ripa asocia colores con virtudes, vicios y estados humanos. En fotografía, la elección del color de fondo, atuendo y accesorios puede influir en la percepción del retrato. Por ejemplo, el azul puede representar tranquilidad, mientras que el rojo puede evocar pasión o energía.
Atributos y Características: Ripa describe atributos específicos para cada alegoría. En retratos corporativos, podemos considerar los atributos físicos o profesionales del sujeto. ¿Qué elementos los definen? ¿Qué objetos o detalles pueden destacar su personalidad o historia?
Representación de Virtudes y Pasiones: Ripa aborda virtudes y pasiones humanas. En fotografía, podemos explorar cómo capturar la esencia de una persona ¿Cómo mostrar su fortaleza, compasión o determinación?
William Henry Gates III (Bill Gates).
Recordemos que no vamos a copiar lo que dice Ripa, sino a adaptarlo al presente. No seas ajeno a la tradición cultural, especialmente a la del entorno de la organización que fotografías. El retrato corporativo realmente es un género por si solo, aunque aquí lo vemos como supeditado a la fotografía industrial podríamos tratarlo con categoría independiente. El retrato no es un género, es una forma del arte. El retrato corporativo -corporate headshot- es el retrato de la persona en la organización, por tanto trasciende la jerarquía que estamos estableciendo y en la que lo ubicamos dentro de la fotografía industrial. El retrato corporativo es un género por sí sólo, la fotografía industrial es una especialidad profesional.
Presidente de los Estados Unidos de América;
Barack Hussein Obama II (Barack Obama).
Un retrato corporativo -corporate headshot- no necesariamente debe centrarse en una empresa o institución, sino que habla de las personas de una organización, independientemente de que sea una empresa, un equipo deportivo o una asociación de vecinos. La manera de tratar cada caso debe supeditarse a las convenciones propias de cada uno y a los signos y simbologías particulares. Por tanto hemos de interesarnos por ellas, aprenderlas y usarlas apropiadamente. Una de las formas más populares del retrato corporativo es la fotografía de grupo. La fotografía típica de un equipo de fútbol, dos filas frontales a cámara, la de atrás de pié y la delantera en cuclillas, es tópica. Puedes hacerla así, lo cual te sitúa en un conocimiento adecuado de las formas tradicionales y te resuelve la papeleta de qué hacer o puedes forzar tu imaginación y cambiar las posturas y la organización del equipo. Ten muy presente estas ideas durante desarrollas tu proyecto de retrato corporativo; guarda la unidad estilística mediante un uso de elementos comunes. Estos elementos pueden ser los colores, POV y tiro de cámara, estilo de iluminación, etc. Deja que tu imaginación gobierne aquí.
Procura mantenerte dentro de la tradición y del estilo de la organización. Siempre se original, pero sin romper dramáticamente la
expectativa de como desea verse el cliente. Si no será muy complicado completar el cobro delproyecto.
Ten siempre presente que no haces un retrato con personas aisladas, sino el retrato de una organización, un colectivo, un equipo a través de
sus integrantes. Dale unidad visual a tu trabajo.
Equipo de Voleibol femenino de Unitec 2015. (Mauricio Pineda 2015)
Lo habitual en una foto de grupo es que el centro esté ocupado por las personas de más alto rango dentro de la organización. Dependiendo del caso concreto puede que no hacer caso de esta regla puede hacer que te vean como una persona irrespetuosa a la que no hay que volver a llamar para un trabajo. Por tanto, antes de dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad, entérate de las formas y reglas de cortesía del grupo al que te acercas. Intentar ser original quizá esté bien para recibir puntos en tu cuenta de redes sociales especializadas en fotografía profesional como Flickr u otras, pero es mejor si te da puntos delante de tus futuros clientes.
Grupo de pares -día de egreso- organizado hacia el centro.
Dentro de las tradiciones podemos citar la organización de los equipos deportivos y colegios: en filas frontales. La organización del tipo de pintura corporativa que podríamos llamar Clase magistral, del que hay bastantes ejemplos en la pintura de los países bajos y en la que aparece el profesor de medicina impartiendo una clase a su curso. Otro tipo de modelo es el de la comida de trabajo, en el que los miembros de la comunidad aparecen rodeando una mesa, este tipo de imagen corporativa en la obligada en convenciones y congresos en los que aprovechamos las comidas para tener a tiro a los asistentes. El modelo siempre nos conduce, naturalmente, a la pintura de la santa cena. No siempre que haya personas sentadas a una mesa deberíamos pensar en una reunión de apóstoles, pero a menudo la intención última es esa.
Steven Paul Jobs -Steve Jobs- fundador de Apple Computer Inc. (Por Albert Watson.)
Otro modelo, más moderno es el de la conversación o reunión de amigos. Es un tipo de retrato de grupo que refleja la clase social. Es típico de la pintura inglesa del siglo XVIII y muestra al señor de la casa, con su familia y amigos, charlando animadamente en uno de su salones bajo la decoración de las obras de arte adquiridas. Es un retrato de clase social, que muestra el poder económico y las relaciones de la familia. Estos retratos a menudo son paisajes interiores con figura(s) en los que es más importante la grandeza de la estancia y de las obras en ella depositadas que la fiel imagen de la concurrencia y las personas en sí.
Hay un tipo de retrato corporativo que escapa a esta forma de presentarse, se trata de la fotografía de identificación, la que se emplea para los papeles, documentos, credenciales y los pases por ejemplo la foto de carnet, con la persona de busto, frontal, con luz plana y un fondo neutro.
Los retratos corporativos se pueden clasificar en dos tipos; los editoriales y los profesionales. En el caso de retrato editorial se suele incluir el entorno laboral, el profesor en el aula o laboratorio, el cineasta en el plató de cine, el chef en la cocina, etc. En el caso del retrato profesional, se suele resolver en un plató de fotografía de retratos con fondos neutros de preferencia. Estos suelen ser los que usualmente se publican en las redes sociales profesionales. Logremos producir un sentimiento de empatía, debes mostrar tranquilidad a través de tu imagen. La marca y sus valores deben ser potenciados con ser verdadero, verosímil, creíble, aspiracional y relevante.
Será oportuno cuidar algunos detalles como la mirada a la cámara, cuidar que los ojos parezcan del mismo tamaño o altura, muestra una sonrisa natural y espontanea, o bien una sonrisa muy suave y ligera. Evita curvar la espalada es mejor si está derecha y hombros derechos, inclina un poco el tronco a la cámara, muestra las manos con todos sus dedos. No te cortes el cabello antes de la sesión, deja pasar una o dos semanas.
Te comparto un tutorial que seguramente te dará ideas iniciales para resolver una sesión de retrato corporativo o de marca personal.
Que tus proyectos de retrato fotográfico reflejen el mejor criterio y la aplicación correcta.
Te comparto un tutorial que podrá ayudarte en la etapa de postproceso y edición del material en bruto logrado durante la sesión en el estudio.
Antes de finalizar te invito nuevamente a compartir con tus amigos de redes sociales este artículo, y dejarnos una calificación para saber tu nivel de satisfacción o mejor regala un ME GUSTA. Éxitos totales.
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El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
"Sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el último medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura" New York Times.
Fue el hijo único de un inmigrante ruso de nombre Jacob Israel Avedon y de su madre Anna, ambos judíos. Nació en Nueva York en 1923. Sus padres poseían una tienda de ropa y confección en la Quinta Avenida de Nueva York. Entre 1937 y 1940 colaboró en el periódico escolar -The Magpie- junto al escritor James Baldwin, se inscribió en la universidad de Columbia donde inicia como fotógrafo, pasó a colaborar con la marina mercante a partir de 1942 haciendo foto de identificación para los marinos con una cámara Rolleiflex que recibió de su padre, y permaneció 2 años en este trabajo, de aquí se fue a estudiar al Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York donde recibió el acompañamiento del profesor Alexey Brodovitch -también editor para la revista Harper's Bazaar- y quien lo reclutó para trabajar en esta revista desde 1947 hasta 1984.
Dovima with elephants. Modelo: Dorothy Virginia Margaret Juba. Localización:
Cirque d'Hiver en París, agosto de 1955. Vestuario: Yves Saint Laurent.
Las colecciones de moda de París y otros reportajes de moda fueron su asignación, aquí llegaría a ser el Jefe de Fotografía. Pero su ojo y su cámara no sólo se entrenaron para mostrar el lujo, lo sofisticado y la fantasía de la moda, también era muy sensible a los menos favorecidos de la sociedad, aquellos que no alcanzaban a cumplir su sueño americano.
En el año de 1958 es designado por el prestigioso magazine Popular Photography con el Premio One of the World's Ten Greatest Photographers. En 1959 la editorial Simon&Schuster publicó el libro Observations, con fotografías de Richard Avedon y textos de Truman Capote. Durante los disturbios sociales de 1963 por la igualdad de los derechos civiles documentó los hechos del sur. Documentó como foto-periodista las reacciones públicas sobre la guerra de Vietnam para el New York Times. Durante diciembre de 1989 atendió su cita en Berlín durante la caída del muro que dividía a esta ciudad.
Se dice que su método era buscar y sacar al verdadero ser interior, un retrato más psicológico. Algo sencillo pero efectivo, captar la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.
Marilyn Monroe por Richard Avedon, NY, 06 de mayo de 1957.
A partir del año de 1979 inició una gira por el oeste de su país; en ésta visitó 17 estados, 189 poblaciones, retrató a 752 personas, tomó 17 mil placas de gran formato, y finalmente seleccionó 123, a las que finalmente llamó In the american west 1979 – 1984.
Nastassja Kinski y la serpiente (Setiembre de1981)
Avedon, publicó varios libros de fotografía y montó también muchas exposiciones alrededor del mundo. De Avedon, se dice que era poseedor de un estilo novedoso, su narrativa era disfrutar la vida, mezclaba lo elegante con lo clásico, utilizó el movimiento y el glamour, mezcló la fotografía de calle con la moda de una manera que nadie pudo superar en su generación. Avedon decía que la fotografía de moda era como "unas vacaciones por la vida".
Disfruta de su trabajo para fashion haciendo click aquí.
Un día 25 de septiembre de 2004, mientras atendía una asignación -On democracy- para el New Yorker en San Antonio, Texas sufrió una hemorragia cerebral, su salud se complicó por ésta y murió en esa ciudad un 1 de octubre.
Qué estés bien.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
