28 enero 2014

Activación de marca 360º


Este termino -activación de marca 360ºparece surgir con el cambio de siglo, entre las muchas acciones que los anunciantes y sus agencias de publicidad han venido realizando a lo largo del último siglo para captar y mantener la atención, para permanecer en el foco de la conciencia de cada potencial o real consumidor. Es una de las partes tácticas que forman una estrategia de medios BTL, dado su reciente surgimiento es difícil todavía definir completamente lo que significa con certeza ésta.
Toma un descanso del sol.
Te invito a revisar algunas de las formas en que hemos estado construyendo este termino en los últimos siete años a esta fecha. Para algunos la activación de marca es el arte de perseguir al consumidor, tratar de definir sus limites y  las acciones para lograr que la marca sorprenda, que logre innovar y ser original. Activar la marca es aquella herramienta o actividad de branding cuyo propósito es amplificar, multiplicar, de manera sustentable y tangible, la promesa de la marca. La activación es un desarrollo que trabaja junto a la promesa y bajo el mismo espíritu de la campaña publicitaria ATL. Es una extensión de campaña que ratifica y materializa, en su contacto con los consumidores, el mensaje de marca. Se podría entender también por activación de marca a aquella acción dentro de las acciones BTL que se caracteriza por innovar contacto -dentro de un espacio y tiempo no tradicionales- con los consumidores del producto o servicio. Otros la entienden como dinamizar los atributos de una marca en una relación de cercanía con sus públicos meta. Las marcas activadas cobran vida y comparten vivencias con sus consumidores.
Dejando atrás al líder.
Otros hablan de algo más que sólo innovar en medios alternativos y buscar un espacio o lugar en el que se produzca una relación emocional entre la marca y el consumidor dicho diferente sería hacer contacto con el consumidor, y dejar a éste tomar elección a favor de la marca misma. Debemos fortalecer o construir una fuerte liga emocional entre la marca y el consumidor lo más cerca o próximo al punto de ventas pues así se aumentan hasta en un 80% las compras guiadas por motivos emocionales, aseguremos pues impulsos correctos, que le resulten agradables y produzcan algún nivel importante de placer al consumidor.
La activación podrá ser verbal o audible, cuando tenemos una frase vendedora, o cuando hay una increíble historia para contar, algo que las personas valoren y guarden en su corazón. La activación también será visual a partir de imágenes que transmitan empatía y que sorprendan al consumidor, así logramos que las marcas cobren vida y compartan vivencias con sus consumidores.
Imágenes impactantes y sorpresivas.
Podrán montar pequeñas actuaciones teatrales o coreográficas en el sitio, mediante grupos de peatones que aparentan ser incógnitos que pasan por el lugar a modo de un flashmode, construir un ambiente en base al tema o para fortalecer el concepto de una campaña publicitaria en el sitio mismo, entre muchas otras actividades originales y creativas a desarrollar, sorteos con premios instantáneos, desfiles con modelos, proyecciones audiovisuales, interactuar con el presentador de una pantalla de TV o una proyección, llevar una pista portátil para skaters, llevar cubitos para armar figuras a un área de niños, fototerapia, invitar a hacer uso de gradas en lugar de las eléctricas para hacer ejercicio, un actor habla en la sala del cine con un personaje de la pantalla y discuten,  mini kioskos en pasillos, las puertas del ascensor/elevador unen o separan un afiche en dos partes, etcétera.
¿Qué otras herramientas puedes incluir a tu amplio menú de activaciones de marca? Comparte tus ideas, y comentarios.
Que estés bien,

Mauricio Pineda



El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

13 enero 2014

Herbert Marshall McLuhan, el medio es el mensaje.

Nació durante el verano canadiense, un viernes 21 de julio de 1911, en la ciudad de Edmonton, provincia de Alberta, como hijo de Herbert Ernest Marshall y Elsie Naomi Hall, cuando todavía era un niño se mudaron con toda su familia, a Winnipeg en Manitoba. Sus padres, Herbert Ernest Marshall y Elsie Naomi Hall, tuvieron un total de tres hijos. Además de Marshall, sus hermanos fueron George y Valerie. Por algún breve tiempo estudió ingeniería en la Universidad de Manitoba, y terminó graduándose de Licenciatura en letras inglesas, un Master en Artes, aquí también se volvió diestro con tiro de ballesta ganando torneos internacionales el año de 1935 y 36. Luego se trasladó a la Universidad de Wisconsin para iniciar su vida docente entre 1936 y 37, más tarde iría a la Universidad de Cambridge para cursar literatura, allí se graduó a sus 31 años del programa académico de doctorado con una tesis sobre el escritor y dramaturgo Thomas Nashe. Desde 1937 al 44 fue profesor de inglés en la Universidad de Saint Louis.
Herbert Marshall McLuhan.
Se le valora y considera hoy y desde hace varias décadas atrás como un filósofo, profesor, erudito educador y teórico canadiense que influyó en la cultura contemporánea por sus estudios sobre la naturaleza y efectos de los medios de comunicación en los procesos sociales, el arte y la literatura. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Durante el final de los años 60 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término aldea global para describir la nueva conectividad humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación y el satélite de comunicaciones. Los estudios de McLuhan fueron pioneros en la esfera de la información y la comunicación y de la influencia de los nuevos medios electrónicos y en los cambios de percepción del hombre moderno. Su famosa frase "el medio es el mensaje" se ha convertido en un lema de la estética y las ciencias de la comunicación contemporáneas. Para McLuhan, la manera de percibir la realidad está en relación directa con la estructura y la forma de la información, y cada medio de comunicación de masas está relacionado a su vez con una parte de la mente humana. Su obra está redactada valiéndose -muy frecuentemente- de la figura de aforismos o fragmentos breves, al estilo del siguiente: "Toda forma de tecnología es un reflejo de nuestra experiencia psicológica más íntima" y en gran parte, su escritura está presidida por el uso del humor: "Como la máquina de escribir, el teléfono fusiona funciones, capacitando a la telefonista, por ejemplo, para ser su propia embaucadora y madame". Podríamos definir que su particular estilo es entre asertivo, paradójico y con visión del futuro, ésto le trajo algunos problemas en los medios académicos, que no sabían cómo clasificarlo, dudando entre si era un filósofo genial al estilo de F. Nietszche, un escritor imaginativo o sólo un "sabio algo loco". Lo cierto es que su obra y sus ideas cobran, cada día que pasa, mayor potencia y vigencia en las ciencias de la comunicación y los comportamientos sociales dentro del entramado de los mass-media, al margen del ingenio y las paradojas que satisfacen, por otra parte, la imaginación artística y literaria moderna.
McLuhan, se ha hecho muy célebre por acuñar frases icónicas como "el medio es el mensaje" y por introducir el concepto de "aldea global", que anticipó la interconectividad que traería el internet. Su obra más reconocida, Understanding Media (1964), argumenta que los medios no son solo herramientas de comunicación, sino extensiones de nuestras capacidades humanas. En este sentido, McLuhan sostenía que cada nuevo medio transforma nuestra percepción y nuestra interacción con el mundo.
Su análisis se centró en cómo los medios afectan la cultura y la sociedad, diferenciando entre medios "fríos" y "calientes". Los primeros requieren más participación del receptor, mientras que los segundos ofrecen información más completa y menos interacción. Estas ideas lo llevaron a ser considerado un profeta de la era digital, ya que sus predicciones sobre el impacto de la tecnología en la vida cotidiana se han materializado con el auge de internet y las redes sociales.
En su libro The Gutemberg Galaxy -La galaxia Gutemberg- afirma que la palabra ambiente habría sido mejor para describir el periodo; no obstante, luego asevera que en el término galaxia está perfectamente delineando el conjunto de correspondencia mutua de los diferentes factores que no tienen conexión entre sí. También afirmó que el ciclo entre los medios-mensajes y el hombre-usuario, termina en la hoy llamada Galaxia Marconi, que es propia del medio televisivo. Luego determina a los medios como fríos y calientes, éstos emergen de significados técnicos, que son demostrados con la experiencia de los sentidos más que con el significado de las palabras o del contenido mediático en sí. Cuando él habla de información que un medio transmite no se refiere a datos o conocimientos, sino a la manera en que físicamente respondemos a un medio o somos parte de él. Determinando que los medios calientes son los de alta definición, mientras que los fríos son los que apuntan lo opuesto. Para McLuhan los medios calientes son: la radio, la imprenta, las fotografías, las conferencias; y medios fríos son: el teléfono, el habla, la televisión, los seminarios, entre otros. McLuhan nos permite comprender y entender a la tecnología y la configuración de los medios (de comunicación y de transporte) como una extensión del cuerpo humano, magnificando el alcance natural de nuestros limitados sentidos y de nuestros miembros.

El escenario creado por McLuhan con respecto a los medios de comunicación se conoce como determinismo tecnológico. Cuando McLuhan muere la televisión por cable o de paga todavía no era un servicio de consumo masivo, aun los que conformaban la aldea global desconocían sobre interactividad, libros electrónicos, multimediales, etc, sin embargo, su herencia nos brinda un marco teórico que nos ayuda a comprender a los nuevos medios o multimedios que hoy en día son de conocimiento de nuestra civilización. McLuhan falleció el 31 de diciembre de 1980 en Toronto, Canadá. Entre la universidades que otorgaron Doctorados Honoris por sus aportes están: University of Windsor (1965), Assumption University (1966), University of Manitoba (1967), Simon Fraser University (1967), Grinnell University (1967), St. John Fisher College (1969), University of Alberta (1971),University of Western Ontario (1972), University of Toronto (1977). Puedes leer un documento completo en pdf sobre la vida y obra de McLuhan " De la torre de marfil, a la torre de control".  Hacer click aquí para descargar.

Algunas de sus frases más reconocidas y apreciadas son:
“La publicidad es la mayor forma de arte del siglo 20.”
“El medio es el mensaje.”
“La televisión rompió el confort de los cuartos de estar con la brutalidad de la guerra. Vietnam se perdió en ellos, no en los campos de batalla.”
“La nueva interdependencia electrónica reconstruye el mundo en la imagen de una aldea global.”
“No hay pasajeros en la nave espacial tierra: todos somos tripulantes.”
“El único medio de vencer una guerra es evitarla.”


A pesar de enfrentar escepticismo durante su carrera, especialmente en los años 70, el reconocimiento a su trabajo creció exponencialmente tras su muerte el 31 de diciembre de 1980. Hoy en día, McLuhan es visto como un pionero que entendió las implicaciones profundas de los medios en la sociedad moderna. Su influencia se extiende más allá del ámbito académico, impactando campos como la sociología, la psicología y la crítica cultural. Herbert Marshall McLuhan no solo fue un teórico; fue un visionario cuya obra sigue resonando en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Su capacidad para prever las transformaciones sociales provocadas por los medios electrónicos lo ha consolidado como una figura central en el estudio de la comunicación contemporánea.

Aunque él nunca vivió para ver el auge de internet y las redes sociales, dejó un legado teórico que permite entender estos fenómenos contemporáneos a través de su pensamiento. Sus ideas sobre la comunicación y los medios siguen siendo fundamentales para analizar cómo interactuamos en la actualidad. Uno de los conceptos más relevantes de McLuhan es la "aldea global", que describe un mundo interconectado donde las distancias físicas se vuelven irrelevantes gracias a los medios de comunicación. En su obra Understanding Media, McLuhan predijo que los medios electrónicos, como la televisión y, por extensión, internet, crearían una nueva forma de conciencia colectiva, similar a la de las tribus antiguas. Hoy en día, las redes sociales funcionan como plataformas que permiten a las personas de diferentes partes del mundo interactuar y compartir experiencias en tiempo real, creando así estas "aldeas globales" donde el conocimiento y la cultura se difunden instantáneamente. Otro principio clave de McLuhan es que "el medio es el mensaje". Esto implica que el impacto de un medio no se limita a su contenido, sino que está intrínsecamente ligado a cómo afecta nuestras percepciones y comportamientos. En el contexto actual, esto se traduce en cómo las plataformas digitales moldean nuestra forma de comunicarnos y relacionarnos. Por ejemplo, la naturaleza visual y rápida de redes como Instagram o TikTok fomenta un consumo superficial de información, donde la gratificación instantánea predomina sobre la reflexión profunda
Esta transformación en la forma de recibir información puede llevar a una disminución en el interés por contenidos más complejos o lineales, como los libros. McLuhan también argumentó que los medios son extensiones del ser humano, ampliando nuestras capacidades. En el caso de internet y las redes sociales, nuestros dispositivos móviles actúan como extensiones de nuestro sistema nervioso central, permitiéndonos conectarnos con otros y acceder a información instantáneamente. Sin embargo, esta conexión constante también puede intensificar el narcisismo y crear una ilusión de cercanía con otros, mientras que en realidad puede llevar a un aislamiento emocional. Finalmente, McLuhan advirtió sobre las implicaciones sociales de estos cambios. La interconexión global no necesariamente conduce a una mayor armonía; más bien, puede intensificar conflictos y tensiones al exponer a las personas a una variedad de perspectivas y realidades. Las redes sociales pueden fomentar tanto la empatía como el conflicto al permitir que las personas se involucren en los asuntos de otros sin el contexto adecuado.

Recomiendo -también- descargar y leer con buen tiempo los libros electrónicos en archivo pdf comentados en el presente post.

Qué estés bien, éxitos.










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de treinta años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

06 enero 2014

Don Francisco, más de 50 años en la pantalla de TV.

Mario Luis Kreutzberger Blumenfeld, es hijo de Erick Kreutzberger y Anna Blumenfeld Neufeld. Nació un jueves 28 de noviembre de 1940 en Talca, capital de la región del Maule en Chile. Hoy es conocido internacionalmente sólo como “Don Francisco”. Es el animador y creador de “Sábado Gigante”, el programa más popular en la historia de la televisión en español con más de 50 años al aire -en antena-. Sus padres son inmigrantes judíos-alemanes que huyeron hasta Chile tras las persecuciones que precedieron a la Segunda Guerra Mundial. En su infancia tomó clases de canto y arte dramático, y en su adolescencia también incursionó en la actuación y aprendió algo de boxeo. En 1959 don Erick -de oficio sastre- lo envió a los 18 años a Nueva York para estudiar el oficio de Técnico Modelista- corte y confección de vestuario para hombres- y para más adelante colaborar junto a Don Erick en su fábrica de confección de vestuarios desde el año 1962 al año 1976.
Mario Kreutzberger -Don Francisco-.
Al regresar a Chile comenzó a apoyar a su padre en el negocio familiar, pero en su mente ya estaba sembrada la semilla de la televisión, que había recien descubierto, conocido y admirado en Estados Unidos. Su inquietud por este novedoso medio, aún desconocido para la mayoría de los chilenos, y su ya famosa perseverancia, le consiguieron una oportunidad en el Canal 13 de la Universidad Católica en Santiago. Gracias al apoyo de su madre, pasa un año esperando la oportunidad fuera de la oficina de Eduardo Tironi, -director ejecutivo de la televisora chilena Corporación de televisión de la Pontificia Universidad de Chile, en 1962-, para hablar de sus proyectos, hasta que éste, le brinda la oportunidad. Su primer proyecto televisivo -1962- se llamó “Show Dominical”, y no tuvo mucha suerte, ya que fue cancelado en 2 oportunidades. Al tercer intento, Mario incorporó una serie de novedosos segmentos, y se cambió del día domingo al sábado. Por esta razón decidió llamarlo “Sábados Gigantes”. Con un apellido difícil de pronunciar, los ejecutivos del Canal decidieron que el nuevo animador fuera conocido simplemente como "Don Francisco", nombre con el que él ya actuaba en los espectáculos del Estadio Israelita en Chile (Club Israelita Macabbi). Así nació, un 8 de agosto de 1962, el programa que ha hecho historia en el mundo de la televisión.
En 1986, luego de varios intentos de internacionalizar, Sábado Gigante comenzó a transmitirse por WLTV-Canal 23, en la ciudad de Miami. Joaquín Blaya, en ese entonces máximo ejecutivo de SIN, Spanish International Network -actualmente UNIVISION- le da la oportunidad de ingresar a la televisión hispana de Estados Unidos y en abril de 1986, se transmite el primer "Sábado Gigante", para el público latino de Estados Unidos. Desde este inicio -1986- hasta el año de 1988-, esta nueva versión del programa, fue conducida por el actor cubano Rolando Barral (1939-2002), éste en el inicio co animaba, pues -en ese entonces- era un perfecto desconocido para esa audiencia. Poco tiempo después, y debido al éxito obtenido en sintonía y ventas, su emisión se extendió a todo Estados Unidos y Latinoamérica a través de la Cadena Univisión, la más importante de habla hispana que le pagaba 15.5 millones de dólares por año, y también se emitía al resto del mundo de habla española por Galavisión, a un total de 43 países. En el año 1992 y luego en el 2003, el “Guinness Book of World Records”, reconoció a “Sábado Gigante” como el programa más antiguo de la televisión en América. Luego, en el 2006, al cumplir 44 años en la televisión se le entregó el certificado como el “Programa de variedades más duradero del mundo, creado y animado sin interrupción por Mario Kreutzberger”. Esta marca -récord-  fue publicada en la edición del año 2007, editado en 27 idiomas y distribuido en todo el mundo. Don Francisco, ha entrevistado a cerca de 80 mil personas entre personas comunes, actores consagrados y presidentes, y ha visitado más de 152 países con su cámara viajera.
Don Francisco.
El 10 de octubre del 2001, también en Estados Unidos, comenzó con el programa de conversación “Don Francisco Presenta” que transmite la Cadena Univisión en horario estelar, y que es heredero de su versión chilena llamada "Noche de Gigantes" mismo que finalizó el 29 de marzo de 2012. En estos casi 50 años de labor en las comunicaciones, Kreutzberger ha recibido innumerables premios y reconocimientos, en Estados Unidos y en casi todos los países del continente. En junio del 2001, le fue otorgada la estrella número 2,179 del popular Paseo de la Fama en el Boulevard de Hollywood, a pocos metros del famoso Teatro Chino. Su nombre también ingresó al “Museo de Televisión y Radio” en Estados Unidos, y desde noviembre del 2004, está inscrito en el Salón de la Fama de la prestigiosa e importante publicación “Broadcasting & Cable“. La lista de reconocimientos es interminable. Desde 1978 lidera en su país la “TELETON”, cruzada solidaria que ha permitido construir diez hospitales donde se atiende en su rehabilitación a más de 80 mil niños con discapacidades. En estos 33 años, TELETON ha recaudado más de 240 millones de dólares en un país de sólo 17 millones de habitantes, siendo considerada una de las campañas más exitosas de las comunicaciones. Por esta razón, el modelo ha sido exportado a varios países del continente. El éxito de Teletón condujo a la creación de teletones en otros doce paises de la región, todos operan bajo la (Oritel) Organización Internacional de teletones misma que Don Francisco preside de manera vitalicia.
Desde Univisión ha liderado varias campañas de solidaridad. Encabezó el histórico programa “Unidos por Haití” que recaudó más de 50 millones de dólares para ayudar a las víctimas del terremoto que afectó a ese país en enero del 2010. En agosto del año 2005 realizó la campaña "Los Hispanos se dan la mano" para solidarizar con las víctimas del Huracán Katrina, que provocó una gran destrucción en la ciudad de New Orleans, y en 1992 hizo un programa similar de ayuda a las víctimas del Huracán Andrews, que devastó el Sur de La Florida. Mario Kreutzberger, considerado por la Revista TV Guide en Español como uno de los latinos más influyentes en Estados Unidos (noviembre, 1999), ha sido ampliamente reconocido por importantes publicaciones norteamericanas como Los Ángeles Times, New York Post, The Washington Times, Advertising Age, Business Week, People Magazine, Entertainment Weekly, The Miami Herald, y El Nuevo Herald, entre muchos otros. El diario The New York Times, por ejemplo, publicó el artículo “For 100 Million, He is Saturday Night” y en 2002 la revista People en Español le dedicó su primera Edición Especial: “40 Años con el Don de la Tele”.

En los últimos años, además de su trabajo en televisión, Mario Luis Kreutzberger Blumenfeld ha decidido incursionar en el género del documental, con la realización de “Testigos del Silencio”, un impactante trabajo que relata en primera persona, su experiencia en “La Marcha por la Vida”, evento con el que la Comunidad Judía recordó al mundo los 60 años del Holocausto –algunos han criticado la línea de tiempo y la inexactitud de algunos datos mencionados en el proyecto-. En este proyecto audiovisual, hace un especial homenaje a sus padres. Publicó también en marzo de 2002 un libro su autobiografía llamada "Entre la espada y la TV". No dudamos que en su larga trayectoria hay cualquier cantidad de lecciones para futuros profesionales de la comunicación, esperamos que puedas adoptar lo mejor y tomar el reto de superar lo ya hecho. Ismael Cala, uno de los mejores entrevistadores de la televisión en español le hizo una amplia entrevista para el segundo aniversario de CalaCNN, el lunes 19 de noviembre de 2012.
Actualización: Comunicado oficial. (17/04/2015)
"Univision Communications Inc., la principal empresa de medios de comunicación al servicio de la comunidad hispana en los Estados Unidos, anunció hoy que tras una extraordinaria trayectoria de más de 53 años, el programa más popular de variedades de la Cadena Univisión, “Sábado Gigante”, conducido y creado por Don Francisco, cerrará su actual ciclo el próximo 19 de septiembre de 2015 para coincidir con el final de la temporada de televisión de 2014-2015".
Desde el año 2021 -a sus 81 años- colabora con CNN en Español con un programa de entrevistas llamado Reflexiones con Don Francisco.

Que estés bien,








El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.


04 enero 2014

Oprah Winfrey, vencer todo temor.

Oprah Winfrey - Orpah Gail Winfrey - nació el viernes 29 de enero de 1954 en la localidad estadounidense de Kosciusko, en Mississipi- en ese entonces era el estado más racista de Estados Unidos-. Hija del veterano Vernon Winfrey y Vernita Lee, su nacimiento se debió a una relación irresponsable que tuvieron sus padres en su adolescencia. Al poco tiempo después de haberla tenido terminaron esta relación sin casarse. Fue su abuela Hattie Mae Lee, quien se hizo cargo de ella en una pobre zona rural, allí aprendió a leer a los tres años, y memorizaba versículos bíblicos en la iglesia. Alguna vez dijo a la periodista Barbara Walters "Yo quería ser blanca", dijo. "Crecer en Misisipi me hizo creer que a los niños blancos se les quería más y se les mimaba más. Así es que yo quería eso para mí".
Orpah Gail Winfrey - Oprah-.
No tuvo zapatos hasta los seis años, ni poseyó un vestido nuevo comprado en alguna tienda después de los 6 años. Sus primeras mascotas eran dos cucarachas que guardaba en un frasco de vidrio "Las puse en un bote de cristal y las llamé Melinda y Sandy", cuenta. Su abuela la cuidó hasta que cumplió los 6 años, fue entonces cuando fue a vivir con su madre. En ese momento se inició una de las peores épocas de su vida. Sufrió abusos físicos y psíquicos que convirtieron su día a día en un completo caos. Su situación era tan mala que a los trece años decidió escaparse de casa. Así, pensó, cuando la detuvieran la llevarían lejos -a casa de su padre- en la localidad de Nashville.

Cuando sólo contaba con 14 años Oprah resultó embarazada y de aquí nació un bebé. "Yo sabía que mi embarazo era el resultado de malas elecciones. No tenía límites, el abuso, haber sido abusada sexualmente desde los 9 a los 13 años me volvió una persona sexualmente promiscua y me sentí aliviada cuando perdí ese bebé con el que no sentía ninguna conexión". En esa época deseó quitarse la vida. "Tenía 14 años y no sentía nada (por su hijo) porque pensaba que antes de que naciera el bebé yo tenía que matarme". "En serio, en serio, escondí toda esa situación. Hice cosas estúpidas como beber detergente".

Nada se sabía del hijo hasta que Patricia –la media hermana de la presentadora- vendió el secreto guardado por años por 19,000 dólares a un tabloide en 1990. Patricia era drogadicta y necesitaba urgentemente dinero. Falleció hace algunos años. También está muerto su único hermano varón, víctima del sida. Todavía le sobreviven su madre Vernita Lee y su padre, Vernon Winfrey; y una prima a la que la Oprah llama tía, Katharine Carr Esters, esta última es quien más cuestiona los testimonios sobre las penalidades pasadas por la hoy multimillonaria. "Nunca fuimos tan pobres, no sé por qué cuenta todas estas historias", explica Esters, quien todavía vive en Kosciusko, y que se da como única explicación el objetivo de ganarse la simpatía del público y ser más querida. Winfrey dijo que reunirse con su nueva media hermana le había hecho darse cuenta de que su otra hermana recurriera a los tabloides le hizo un bien. "Por primera vez me di cuenta de que fue un regalo para mí", dice Winfrey. "Fue un regalo porque me liberó de mi vergüenza".
Luego de vivir una infancia llena de carencias económicas, ha logrado convertirse en una de las mujeres más millonarias de Estados Unidos, según la revista Forbes y ha logrado una fortuna de más de 2,300 millones de dólares. Oprah supo superar su infancia muy dura, a sus 14 años pasa a vivir con su padre en Nashville fue estudiante destacada en el Each Nashville High School. También fue la estudiante más popular y parte del equipo de oratoria. Además, fue segunda en un concurso de interpretación dramática y ganó un concurso de oratoria que le permitió estudiar becada en Tennessee State University, donde estudió comunicación, donde incluso ganó diversos concursos de belleza. A sus 19 años empezó a aproximarse al mundo real de la comunicación masiva trabajando como reportera en una estación de radio de Nashville – como locutora en la WVOL entre el año de 1971 al 74-  Inició como presentadora de noticias de varios canales de la región -desde el año 1975 al 83- a los 22 años Winfrey se trasladó a Baltimore, donde tenía una oferta para copresentar un programa matutino de televisión; People are talking. Su primera aventura en la pequeña pantalla se prolongó por ocho años, en buena parte gracias a su especial habilidad ante la cámara. Durante su breve relación con el crítico de cine Roger Ebert, tras años de humillantes relaciones de pareja, que Winfrey se dio cuenta de quién era: fue Ebert quien la convenció de convertirse en la primera mujer de la historia en tener un programa de televisión (el primer talk show de autoayuda) a nivel nacional de su país. 
Al cumplir los 30 años -1983- la carrera profesional de Oprah Winfrey da otro paso adelante esta vez en la estación de televisión WSL-TV de Chicago la contrata para presentar su propio programa de mañana, el A.M. Chicago. En pocos meses consigue colocar su talk show en el número 1 de la tabla de medición de audiencias. La verdadera razón del éxito de este programa es su presentadora y esto se refleja en septiembre de 1985, cuando el A.M. Chicago se convierte en The Oprah Winfrey Show. Este parece ser uno de los años más importantes en su vida. Obtiene una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto gracias a su papel para el personaje de Sofía, en la película El color púrpura (1985) de Steven Spielberg, quien diría de ella "actriz genial".
En el año 1986 The Oprah Winfrey Show es el talk show más visto en los televisores estadounidenses, y 20 años después mantiene esa posición mediática privilegiada - de 12 millones de televidentes en 1992 a apenas 8 millones en 2010-. Casi 30 millones de espectadores siguen sus emisiones sólo en los Estados Unidos,  y otros 176 países en el mundo entero. Los premios, entre ellos 12 Emmy al mejor talk show, respaldan su trayectoria. La figura de Oprah y su récord de longevidad otorgan a este programa un gran prestigio, tanto que los personajes más famosos del mundo pasan sin dudar por su plató de televisión.
Ha extendido su éxito desde estar frente a cámaras al de productor audiovisual posee una productora; Harpo Entertainment Group, es co-fundadora de Oxygen Media, ha escrito libros, dirige su propio sitio en internet e incluso es la editora de The Oprah Magazine, una revista que sigue la línea del talk show televisivo.
Oprah también ha hecho sus incursiones en el mundo del cine y ha participado como actriz en títulos tan conocidos como El color púrpura, Tira a mamá del tren, Nunca fueron niños y Beloved. Gracias a todos estos frentes abiertos en su carrera profesional hoy en día se le considera la primera negra billonaria y la mujer –personalidad- más poderosa de la televisión de los Estados Unidos. Hay que sumar también a sus logros ocho años en la lista de los 100 personajes más influyentes del mundo de la revista Time, 12 Emmys, una nominación al premio Oscar.
Para definirla se manejan varias ópticas que la sitúan en la estratosfera del poder y la fama y de la riqueza. Si se toma la revista Forbes como fuente, se trata de la primera mujer americana negra multimillonaria de la historia -fortuna estimada en cerca de 3,000 millones de dólares-.  Atendiendo a los crudos datos de los medidores de las audiencias televisivas (GRP), es la mujer con más influencia de su generación. Millones de personas -básicamente mujeres- viven influenciadas por la Biblia de Oprah. Lo que Oprah Winfrey dice es sagrado y tiene valor e influencia entre sus miles de fieles seguidores.
Además de ser una excelente profesional, Oprah Winfrey también es una mujer concienciada con los problemas sociales. Su niñez la ha sensibilizado especialmente y no ha dudado en involucrarse en diferentes acciones, tanto benéficas como de concienciación social. En 1991 llevó a cabo una campaña a favor de la creación de una base de datos a nivel de todo Estados Unidos referida a los abusadores de niños. Este proyecto se transformó en la ley conocida como Oprah-Bill, hecha realidad en 1993 bajo la presidencia del presidente Bill Clinton.
Su apoyo abonó al menos 1 millón de votos al presidente Obama.
Oprah, es la impulsora de una fundación que también lleva su nombre y que está dedicada a apoyar a la mujer y los niños alrededor del mundo. Entre otras acciones, destina cada año millones de dólares para ayudar a estudiar a muchos jóvenes sin recursos.
Algunas de sus famosas frases son:
“Siga sus instintos. Ahí es donde la verdadera sabiduría se manifiesta.
“No creo que alguna vez deje de dar. De verdad que no. Creo que es un proceso en curso. Y no es sólo acerca de ser capaz de escribir un cheque. Se trata de ser capaz de tocar la vida de alguien.
“Tengo un montón de cosas para probarme a mí misma. Una de ellas es que puedo vivir mi vida sin miedo.
“La aventura más grande que puede tomar es vivir la vida de sus sueños.
“No importa cómo se llega al mundo, lo que importa es que ya estás aquí.
“Lo que sé es, que si trabajas de lo que te gusta, y el trabajo te llena, el resto vendrá solo.

Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.


15 noviembre 2013

Una industria publicitaria bien organizada.

El siglo que nos ha tocado para vivir -lleno de mercados globales, zonas de libre comercio, libre circulación de personas y capitales- también se caracteriza por estar sumamente organizado en grupos que protegen su actividad laboral y económica además de su mercado desde otras trincheras y posiciones a través de organizaciones y asociaciones. La fuerza que les concede el contar con la representatividad de la mayoría de las empresas o personas que se dedican a lo mismo en su mismo lugar o región común les permite gozar de estabilidad y evitar ser desplazados en su propio terreno por las fuerzas del mercado y del libre comercio. La necesidad de organización en el sector publicitario es algo que debió planearse con mucha mayor antelación, garantizarse a sí mismo su propia permanencia más allá de la diaria actividad de administrar "una oficina con unas pocas salas de venta". Es muy poco lo que ha logrado organizar hasta hoy y no se ha alcanzado el máximo de representatividad. Organizar a todo nivel este escenario requiere dar una mirada a las fórmulas ya existentes hoy y conocer, desarrollar y promover su potencial y beneficios para crear un sector publicitario más robusto y duradero. Para contar con una industria más sólida deberemos desarrollar y fortalecer entre otras organizaciones locales a la asociación de medios, asociación o cámara de anunciantes, asociación de agencias publicitarias, colegio de publicitarios, círculo creativo, asociación de productores audiovisuales, y en otro nivel el consejo nacional de la comunicación para así tener representación y una completa organziación que haga frente a amenazas internas y externas de todos los sectores de la industria publicitaria.
Marcas fuertes, surgen de industrias fuertes.

Un colegio profesional es un organismo que se crea de acuerdo a la ley de colegiación obligatoria de los profesionales de nivel medio o nivel universitario con el fin de defender los intereses de sus agremiados en el aspecto social como en el económico ya que vela por el bienestar social y profesional de sus miembros. En Honduras desde 1999 se ha estado formando localmente un gran número de profesionales universitarios graduados con licenciatura en publicidad, junto a otros profesionales que se han formado fuera de nuestras universidades en España, México, Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, etc. La Publicidad es el área de las ciencias de comunicación que mayor demanda tiene en el mundo de hoy.
En la actualidad esta profesión -publicitarios universitarios- cuenta con suficientes elementos profesionales capaces de iniciar el proceso de creación del mismo. Para lo cual hay que remitirse al –Decreto número 73 (Emitido el 17 de mayo de 1962) LEY DE COLEGIACION PROFESIONAL OBLIGATORIA (Gaceta No.17692 del 06 de junio de 1962) del Congreso Nacional.
Otra organzación muy valiosa e importante dentro de la industria publicitaria en cada país es el Concilio de la publicidad. La idea de crear al Ad Council nació en noviembre de 1941. Días después, con la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, fue creado The War Advertising Council (El Consejo de Anuncios Públicos de Guerra) y poco después se creó una campaña para vender Bonos de Guerra. Después de más de cientos de campañas, el Ad Council aún sigue siendo el productor principal de anuncios de servicio público de Estados Unidos.
El Ad Council es una organización privada sin fines de lucro que reúne el talento de voluntarios de las industrias de la publicidad y la comunicación, las instalaciones de los medios informativos y los recursos de las comunidades empresariales y sin fines de lucro, para transmitir mensajes críticos al público estadounidense. El Ad Council produce, distribuye y promueve miles de campañas de servicio público en nombre de organizaciones sin fines de lucro y de agencias gubernamentales en áreas de temas tales como: mejorar la calidad de vida de los niños, salud preventiva, educación, bienestar de la comunidad, preservación ambiental y el fortalecimiento de las familias. Aunque la mayoría de los estadounidenses pueden seguramente recitar los lemas del Ad Council, los PSA del Ad Council no simplemente se memorizan también movilizan. Los resultados de nuestras campañas son testimonios del poder de los mensajes del Ad Council para lograr un cambio social duradero y positivo. Desde 1959 surgió en México el Consejo de la Comunicación, antes Consejo Nacional de la Publicidad que es una institución cívica no lucrativa, al servicio de las Grandes Causas del país azteca, es una asociación civil formada por ANUNCIANTES, MEDIOS DE COMUNICACIÓN, AGENCIAS, Y COMUNICADORES, con el objeto de hacer conciente al ciudadano de sus derechos, obligaciones y posibilidades; así como de impulsarlo al logro de su destino. Con ellos se crea un diálogo positivo y permanente con la sociedad para
reconocer y resolver muchos de los problemas que afectan la vida del país. Dentro de esa perspectiva, el Consejo de la Comunicación ha perseguido desde su fundación y siempre con éxito, la participación activa de sus miembros en tareas que, trascendiendo al interés particular, enfocan objetivos de mejoramiento en muchas órdenes para la totalidad de los ciudadanos.

La necesidad de ser más fuertes, menos vulnerables, más dueños del futuro y así lograr desarrollar una industria que crea trabajos dignos para muchas generaciones de profesionales del presente y del futuro nos impulsa a buscar mejores estadios de organización. El reto queda planteado para los más jóvenes que tienen todavía más camino por recorrer.

Descubre la génesis de las agencias publicitarias de Honduras a través de la voz de su pionera, la Sra. Eva Zelaya. Hacer clik aquí para verla.

Que estés bien, éxitos.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.