02 noviembre 2012

Sensores para cámaras digitales DSLR

La calidad o resolución de la imagen final -fotografía- de la cámara de fotografía digital en parte -o en mucho- dependerá del tipo de sensor digital que posea nuestra cámara. Hoy vamos a conocer mejor esta importante parte de la cámara de fotografía.
Sensores digitales.
Sabemos bien que no todas las cámaras digitales son exactamente iguales, las hay de muchas formas, tamaños y hasta colores. Las podríamos agrupar para entenderlas un poco mejor,  las hay:
  1. Cámaras compactas de apunte y dispare.
  2. Cámaras compactas avanzadas de apunte y dispare.
  3. Cámaras de enfoque manual sin espejo (Lentes intercambiables).
  4. Cámaras de visor reflex directo o DSLR (Lentes intercambiables).
Usted tal vez recuerda las cámaras de película que usábamos hace un tiempo y que tenía una puerta pequeña en la parte posterior que servía para sacar chasis de rollos de película de 35mm. ahora en lugar de un rollo de película se coloca en ese lugar un sensor digital y se le ha quitado la puerta, ahora allí hay una pantalla rectangular de cristal líquido a todo color -LCD- que nos permite ver en el instante lo que hemos fotografiado y para pre visualizar lo que vamos a tomar.
Los sensores son chips con millones de componentes fotosensibles llamados "picture elements" que son la unidad mínima de la imagen digital(píxel), se trata de pequeños puntos con forma de cuadros o en algunos casos octágonos que reciben la imagen que envía el objetivo - tubo que contiene las lentes- y que se suelen calcular en grupos de megapíxeles (1 millón de píxeles). Cuanto mayor es el tamaño de los píxeles obtendremos mayor sensibilidad a luz, también una mejor calidad de la imagen. En general, los sensores digitales están formados por millones de elementos fotosensibles, como fotodiodos o fototransistores, que capturan la luz y la transforman en señales eléctricas.

En 1974 el primer CCD de formato 100×100 fue lanzado al mercado por Fairchild Electronics y su uso en cámaras profesionales de TV llegó en 1975. Hoy junto con los sensores CMOS comparten el creciente mercado de la fotografía digital, aunque su desarrollo es anterior a los CCD surgieron ambos durante los años sesentas, sin embargo fue hasta los años noventas que los CMOS empezaron a ser tecnológica y económicamente viables tras los avances logrados en los laboratorios de la NASA. La industria de la cámaras de fotografía digital trabaja con al menos 4 tipos de sensores digitales:
  1. CCD (charge-couple device) Dispositivo de carga acoplada.
  2. Súper CCD.
  3. CMOS (complementary metal-oxide-semiconductor).
  4. Foveon X3.
Existe variedad de patrones de sus diseños.
1. Un CCD siglas en inglés de charge-coupled device o dispositivo de carga acoplada es un chip que contiene un número determinado de condensadores enlazados o acoplados. Están formados por una matriz de fotodiodos, que son dispositivos que convierten la luz en una señal eléctrica. Cuando la luz incide en un fotodiodo, este genera una carga eléctrica proporcional a la intensidad de la luz. Esta carga se acumula en el fotodiodo hasta que se lee. 
El funcionamiento de los sensores CCD se puede dividir en tres etapas principales. Captura de luz: Cuando la luz incide en un fotodiodo, un fotón puede excitar un electrón de la banda de valencia del semiconductor a la banda de conducción. Este electrón se libera del átomo y queda libre en el semiconductor. Acumulación de carga: Los electrones libres se acumulan en el fotodiodo, formando una carga eléctrica. La cantidad de carga acumulada es proporcional a la intensidad de la luz que incidió en el fotodiodo. Lectura de la carga: La carga acumulada en los fotodiodos se lee mediante un proceso llamado "escaneo". En este proceso, la carga se transfiere de un fotodiodo a otro, hasta que llega al final de la matriz. Allí, la carga se convierte en una señal digital que se puede almacenar o transmitir.
Los primeros dispositivos CCD fueron desarrollados por Williard Boyle y George Smith el 17 de octubre de 1969 en los Laboratorios Bell, ambos galardonados con el premio Nobel de Física en 2009 por este invento. Bajo el control de un circuito interno, cada condensador puede transferir su carga eléctrica a uno o a varios de los condensadores que estén a su lado en el circuito impreso. Los píxeles del CCD registran gradaciones de los tres colores básicos "RGB", del inglés Red, Green, Blue por lo cual tres píxeles, uno para cada color, forman un conjunto de células fotoeléctricas capaz de captar cualquier color en la imagen. Para conseguir esta separación de colores la mayoría de cámaras CCD utilizan una máscara de Bayer que proporciona una trama para cada conjunto de cuatro píxeles de forma que un pixel registra luz roja, otro luz azul y dos píxeles se reservan para la luz verde (el ojo humano es más sensible a la luz verde que a los colores rojo o azul). El resultado final incluye información sobre la luminosidad en cada píxel pero con una resolución en color menor que la resolución de iluminación. Se puede conseguir una mejor separación de colores utilizando dispositivos con tres CCD acoplados y un dispositivo de separación de luz como un prisma dicroico que separa la luz incidente en sus componentes rojo, verde y azul.
En general entre las cualidades a destacar tenemos que los sensores CCD son más sensibles a la luz, lo que permite capturar imágenes con menos ruido. También tienen un rango dinámico más amplio, lo que significa que pueden capturar imágenes con un mayor contraste. Además, son más eficientes energéticamente, lo que los hace adecuados para aplicaciones de consumo.
Matriz clásica de los colores básicos RGB o RVA.
2. Súper CCD. En enero de 2003 el fabricante japonés Fujifilm, anunció la cuarta generación de sensores SuperCCD en dos variaciones: SuperCCD HR y SuperCCD SR. HR viene de "High Resolution" (alta resolución) y SR de "Super Dynamic Range" (rango súper-dinámico). Algunas ventajas de estos sensores: En primer lugar, tienen una resolución horizontal y vertical más alta, lo que permite capturar imágenes más detalladas. En segundo lugar, tienen una mayor sensibilidad a la luz, lo que permite capturar imágenes con menos ruido. En tercer lugar, tienen una mejor reproducción del color, lo que permite capturar imágenes con colores más precisos. El sensor SR tiene dos fotodiodos por elemento fotosensible lo cual permite generar una mayor gama de luminancia desde el negro hasta el blanco (rango dinámico). El Súper CCD utiliza una geometría de píxeles octogonal en lugar de rectangular y presenta una mayor superficie fotosensible al aprovechar mejor el área que los CCD dedican al cableado entre elementos fotosensibles permitiendo que exista mayor área disponible para la recolección de la información entrante. En 2008 lanzaron el Super CCD EXR.
3. Sensores CMOS-APS Estructuras semiconductoras-óxido-metal complementarias. Es un sensor que detecta luz basado en la tecnología CMOS,  de allí que también reciben este nombre comúnmente. Esta tecnología de la NASA les permite controlar la luminosidad, el contraste, convertir señal análoga a digital, hoy día también se utiliza en cámaras DSLR de fabricantes japoneses como Canon, Sony, Nikon, Pentax y Sigma pues no sólo superan en luminosidad a los sensores CCD, sino que también producen menos ruido digital.
Destacan entres sus ventajas: En primer lugar, son más baratos de fabricar, lo que los ha hecho más asequibles para los fabricantes de cámaras. En segundo lugar, consumen menos energía, lo que los hace más adecuados para dispositivos portátiles. En tercer lugar, son más eficientes en términos de potencia, lo que permite capturar imágenes más rápido.
En 2011 Fujifilm lanzó el sensor EXR CMOS diseñado para trabajar en condiciones de luz crítica y el mínimo de ruido digital sin el uso de flash.
Sensor EXR CMOS y Procesador EXR de Fuji.

4. Sensores Foveon X3. Se trata de una versión mejorada del anterior chip  formado por tres capas apiladas verticalmente: cada elemento de la matriz del sensor está formado por tres capas cada una de las cuales es sensible a uno de los colores primarios RGB, las ventajas que sobresalen de éstos son la reducción de partes adicionales, la obtención de un color más real y un detalle de texturas más afinado. 
Los sensores Foveon X3 fueron inventados por la empresa estadounidense Foveon, Inc. en la década de 1990. Estos sensores se basan en un diseño diferente al de los sensores CCD o CMOS tradicionales. En lugar de usar un filtro de color para separar la luz en sus componentes rojo, verde y azul, los sensores Foveon X3 tienen tres capas de fotodiodos, cada una sensible a un color diferente. La capa superior del sensor Foveon X3 es sensible a la luz azul. La capa intermedia es sensible a la luz verde y la capa inferior es sensible a la luz roja. Esto permite que los sensores Foveon X3 capturen más información sobre la luz que los sensores CCD o CMOS tradicionales.
Como desventaja el sensor Foveon X3 tiene una alta producción de ruido en fotografías de exposiciones largas. Al contrario de los otros, estos sensores igualan las variaciones entre luminosidad y crominancia, sin sacrificar la segunda. Todavía a principios del año 2010 las únicas cámaras fotográficas DSLR que se esquipaban con el sensor Foveon X3 fueron las Sigma DS14,  y ahora su joya de 46 megapixeles la SD1. 
Sensor digital de última generación usado por Lumix Panasonic.
Ahora que conoces mejor uno de los principales factores que contribuye a definir la buena calidad de las imágenes digitales de la cámara podrás evaluar mejor tu próxima nueva cámara digital. Comparte con tus amigos de las redes sociales este artículo, o bien regálanos un LIKE en el botón que está abajo.

Que estés bien











El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

20 octubre 2012

Una puerta al mundo Maya y al más allá.

El Xendra -la más reciente producción del cine hondureño- muestra una III parte de una historia ya escrita, que narra experiencias humanas con contactos extraterrestres, se trata de una aventura que gira alrededor de 4 científicos, quienes se encuentran con un lugar incierto, y con muchas claves por descifrar. Este es un lugar en donde el tiempo y espacio parecen no existir, y los personajes experimentan diferentes dimensiones. Este largo metraje promete a los amantes del cine mucho suspenso y la incognita de si realmente la historia finaliza o no en estos 112 minutos y si lo que se está experimentando es real o ciencia ficción. Juan Carlos Fanconi -productor ejecutivo de El Xendra- nos cuenta más detalles sobre esta nueva puesta en pantalla.
Trailer oficial de El Xendra, ya en cines.
"Es una historia contada en el inicio desde el punto de vista del personaje principal -Carlos Puerto- quien luego de sufrir la perdida temporal de su memoria, logra reunir las piezas de ésta poco a poco para comprender lo que realmente le sucede en el presente y cual es su propósito.  El Xendra es una historia con elementos de ciencia ficción que está contada a lo largo de una estructura "mosaico" y con elementos de análisis. Para entenderla de forma sencilla debemos saber lo que es un xendra, y las experiencias que dicen haber experimentado las personas que han cruzado en estas puertas dimensionales; experiencias que describen como sueños, en donde los seres extraterrestres pueden sacar copias hasta de nuestros propios recuerdos, y presentarlos en nuestra mente como realidades, con el propósito de compartirnos su mensaje sin necesidad de presentarse ellos mismos como mensajeros.
Juan Carlos Fanconi, director y productor ejecutivo.
Un xendra es una "puerta dimensional" creada con tecnología extraterrestre, existe para que éstos tengan comunicación con los seres humanos. El origen de la palabra viene del Grupo Rahma (son grupos de personas -creyentes- que tienen como propósito divulgar los mensajes recibidos de seres extraterrestres.) Fueron fundados en los años 70 por Sixto Paz Wells.
En pleno rodaje con los actores centroamericanos.
Para este proyecto se exigió un trabajo fuerte en la selección de los actores por varios países que darían vida a cada personaje, el casting ha sido algo muy interesante, porque entre más ampliamos nuestra búsqueda da actores, más talento y opciones pudimos encontrar, así dimos con la persona más adecuada para cada personaje, lo que hace más verosímil a los personajes y las situaciones. Sobre los escenarios naturales tan impresionantes que Honduras y la región tienen para revelar al mundo entero abrirá las puertas a producciones locales e internacionales a utilizar nuestras locaciones ya que uno de los elementos que más vende El Xendra son los parajes. Los ambientes producen una armonía perfecta al ojo del espectador y ésto sin duda es un fuerte atractivo para toda producción audiovisual. Como hondureños, la película El Xendra, nos hace sentir orgullosos a todas y todos de los lugares que posee este maravilloso país.

Director y actores en una locación de lujo natural.
Para el equipo realizador Ciudad Blanca, era un mito hasta hace unos meses atrás cuando fue descubierta por la NASA, hasta hoy son sólo ruinas o vestigios de edificios de la zona urbana de una civilización misteriosa, con una extensión de unos 5 kilómetros cuadrados, ocultos entre las espesas selvas de La Mosquitia, la invitación es venir a descubrirla en esta película  Igual que este misterio, el realizar películas en Honduras ha dejado de ser un mito, pero sigue siendo un reto. El proyecto audiovisual, contó con una inversión de fondos propios, es decir, aun no disponemos de instituciones, ni emprendedores que crean en el cine hondureño, o el país no cuenta con los dineros para realizar este tipo de proyectos. Espero que a partir de El Xendra y a través de otras producciones nacionales que veremos en el 2013, el cine hondureño y centroamericano comience a ser un producto atractivo para inversionistas. Sé que la película marcará un cambió para el cine hondureño. Mi deseo es que ahora las películas tengan un nuevo standard profesional, y con ésto me refiero, a una buena calidad de fotografía, un sonido con diálogos bien capturados y muy entendibles y  algo muy importante, interpretaciones por parte de los actores, que sea creíbles. No dudo de ahora en adelante, Honduras contará con películas que cumplirán con estos elementos, y que las producciones -en calidad- serán iguales o mejores."





Sobre la musa y la inspiración para esta nueva historia, continuó explicando Fanconi, que cuando se dio cuenta de la existencia de la serie televisiva Lost, fue en una oportunidad en que platicando con una persona del crew de producción de la historia de El Xendra y ésta me recomendo ver la serie. "Luego de ver -me encantó- esta serie ya que vi en esta historia así como en otras películas y también en otros autores, que todos hemos sido inspirados en alguna medida por los relatos de Stephen King, y esa es mi mayor inspiración. Añade que todos aprendimos algo nuevo en el rodaje, y pues todos aprendimos uno del otro. En una producción en donde se incluye a tantas personas trabajando a diario, con presión de tiempo, locaciones complicadas y sobre sus manos una responsabilidad muy grande, creo la experiencia se ha convertido en un gran aprendizaje para cada uno de nosotros y sobre todo aprendemos más de nuestros propios errores.


Debo mencionar y dar los créditos, a las personas que nos apoyaron, ex alumnos de Unitec, que en esta producción realizaron un increíble trabajo, muy preparados para trabajar en jornadas largas, y con un conocimiento amplio en el campo de la producción cinematográfica. 

Haber grabado en el Centro Avanzado de Medios de Unitec, también me trajo muchos recuerdos de los proyectos que realizaba en la universidad, y me sorprendí gratamente de todos los avances que ha tenido la universidad en el campo de la comunicación y la publicidad. 

El C.A.M. fue el lugar adecuado para realizar los noticieros de la película, ya que en éste dispusimos de una alta calidad de equipo en iluminación, audio, pantallas verdes, entre otros recursos profesionales.


Para los amantes del cine en otros países  les adelanto que ahora hay platicas y propuestas para México y  varios países de América del sur y pronto podrán también ver el Xendra en sus propias salas de cine. La mejor forma de saber ésto, y que ya pronto lo comunicaremos, es por nuestra página de FB, El Xendra. Ahora mismo aprovecho esta oportunidad única para invitar a todas las personas a disfrutarla en las salas de cines de Centro América, experimentaran una historia con mucho suspenso, con teorías fundamentadas en hechos reales, una trama que te lleva a pensar en los detalles y en los diversos planos dimensionales que pueden existir durante un xendra y sobre todo una historia que pertenece a Centro América y a Honduras y que hoy compartimos."
Los esperamos pronto en las salas de cine con sus palomitas de maíz en la mano y muchas ganas de pasarla bien.

Éxitos,

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

25 septiembre 2012

El blog educativo


Tecnologías de información y comunicación: TIC.
Ya habíamos iniciado esta lectura tiempo atrás cuando explicamos cómo surge el weblog. Los blogs se hacen para dar respuesta inmediata a muchas necesidades, yo por ejemplo lo he usado para que mis estudiantes suban sus proyectos y creamos una especie de exposición en línea de sus proyectos fotográficos, también los he creado para compartir temas de producción de audio con otros docentes interesados en este mismo tema, para gestionar solicitudes en línea, para compartir mis meditaciones sobre esta vida y la que viene, para platicar de temas de clase o para actualizar casos de estudio que me servirán como acompañamiento de las clases que imparto a diario, y recién para soportar una radio por internet, y si gustas hasta una estación de TV en línea, sólo ponte creativo, justo en este año ya he sumado más de 25 años de vida docente (México y Honduras) y el blog me ha resultado un increíble apoyo en los últimos años.
Edublog, facilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje en entorno educativo.
La variedad de medios y canales que nos brindan las TIC actualmente pueden multiplicar enormemente la eficacia de las metodologías de enseñanza-aprendizaje, pero hay que conocer bien cómo. No podemos integrar la tecnología por el simple hecho de actualizar el centro educativo, o porque está de moda, o porque vamos a ser más competitivos respecto las demás, sino porque estamos plenamente convencidos que con éstas vamos a cambiar para mejor el actual modelo educativo y con ello daremos satisfacción plena a las necesidades sociales y demandas laborales.
El blog, es una página de Internet de fácil actualización. Hoy platicaré un poco sobre el Edu-Blog, se trata de weblogs que facilitan los procesos docentes de enseñanza-aprendizaje en un contexto educativo. Favorecen aquellos modelos innovadores en que el docente asume el papel de un guía que acompaña a quien desea ser enseñado. Los edublogs se suman a la caja de herramientas de las que llamamos TIC (tecnologías de información y comunicación) como una herramienta más que fortalece los sistemas E-Learning y B-Learning. Tampoco son herramientas nuevas, Harvard lideró el desarrollo de éstos por varios años.
Nadie puede negar que el Internet ha hecho que cada vez compremos menos enciclopedias en casa, algunas editoriales han cerrado su edición sobre papel hace varios años, y hasta las enciclopedias digitales que comprábamos en CD han dejado de circular, muchos de los datos de actualidad que usamos en el aula no son coleccionados en las bibliotecas tradicionales o textos, son consultados en línea desde los teléfonos inteligentes(smartphones) ésto es el 10% de las búsquedas totales de Google o desde laptops o tabletas en el instante mismo en que surge la duda, para ésto se requiere estar disponibles 24/7. La generación Y de menores de 25 años a la que suelo enseñar hace uso intensivo de los equipos en línea con acceso al Internet, no estar en su universo profundiza la brecha generacional y hace que rápidamente pasemos a ser piezas de museo, no así el conocimiento, toca entonces traer ese conocimiento a su soporte más usado, las TIC son aportan precisamente la flexibilidad espacio-temporal, la adaptación a los distintos ritmos, la posibilidad de seguir itinerarios distintos en función de las necesidades y los niveles de partida. La personalización aquí resulta clave para el éxito educativo. Cuanto más ágiles y capaces seamos de atender las necesidades particulares mediante planes de formación más personalizados, más crecerá la motivación y mejores resultados obtendremos.
Los edublogs son herramientas multimediales -texto, imagen, audio y vídeo- con potencial para acercar a estudiantes, con docentes, con investigadores y al público en general. Algunos les llaman también blog de aula, y sus contenidos son alimentados por un docente, por varios docentes, por estudiantes de una clase, o por docentes y estudiantes. Estos contenidos pueden ser limitados a un grupo cerrado o bien abiertos para todo público, y sobre todo con padres de familia que a veces no saben a ciencia cierta que están estudiando sus hijos, lo que contribuye a la construcción del conocimiento y a reducir el analfabetismo digital, facilitan la inclusión en la alfabetización digital del estudiante y de la institución educativa, puede ser utilizado como un libro de proyectos, cuaderno o libreta de trabajos, como herramienta de auto reflexión del estudiante en forma de un diario de clase, propicia el trabajo en equipo al ser colaborativo.
Quiero aclarar que -aunque se parecen mucho a los blogs académicos- éstos últimos son papers de investigación en línea algunas veces en pdf y se pueden usar como fuentes actualizadas y respaldos del contenido del edublog a través de vínculos o ligas -links- así se fomenta el habito de lecturas actualizadas en los estudiantes, así como a otros docentes que comparten los mismos intereses. El idioma ya no resulta una limitación pues pueden ser leídos por personas de todo el mundo gracias a los gadgets de traducción -todavía mecánica- que en sólo 2 segundos traducen a más de 65 lenguas vivas. Este blog es un ejemplo, recibo visitas de más de 120 países, y muchos no hablan español, que es el idioma en que originalmente redacto mis post.
Construye conocimiento para todo el mundo.
También permiten el acceso a los motores de búsqueda como Bing, Google, Yahoo, etc.; por palabra clave o etiquetas, negritas, imágenes, podcast de audio, vídeo, etc. Permite validar la investigación mientras ésta se desarrolla y ésta está todavía en progreso. Construye conocimiento en Internet y lo vuelve de fácil acceso para estudiantes y todo público. Algunos científicos solo le dan valor a los “papers” pero no logran que su publicación, nuevo conocimiento y ciencia estén disponibles a todos. Para muchos maestros quienes no salen de su aula o campus también les permitirá desarrollar perfil y personalidad de autor. Las redes sociales permiten la redifusión global e instantánea a nuevos públicos, casi siempre jóvenes.
No siempre será sencillo y fácil, un buen dominio de la TIC requiere algo de tiempo, formación y práctica, y no siempre estamos dispuestos ni abiertos a invertir nuestro preciado tiempo en ello, hay que estar muy dispuestos para desaprender y adquirir nuevo conocimiento.
Para cerrar -te comento- que también existen sitios para ayudar a los docentes a generar  edublogs, hay -también- premios para los mejores edublogs en español y en inglés y seguro muchos beneficios para tod@s l@s que se quiten el miedo e inicien su propio edublog.

Qué estés bien,

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

20 septiembre 2012

Iluminación en fotografía.

¿Alumbrar o iluminar?
Se parecen, pero no será lo mismo alumbrar una habitación para uso personal, que "iluminar" para una fotografía la misma locación. La fotografía (photo=luz) es grabar(graphos=dibujar o grabar) con luz, la materia prima de una foto es la luz, pero realmente no podemos ver la luz como tal, pues ésta es energía electromagnética, podremos ver parte de sus efectos y reacciones de los cuerpos ante su presencia. La luz al chocar con algún cuerpo se convierte en calor y en color, de ahí que el color no está en las cosas en sí, sino en la misma luz blanca. De hecho, los colores como los conocemos no existen son sólo un código que nuestra mente le asigna a ciertas bandas de esta misma radiación lumínica.


Bowens GM500Pro, lámparas de destellos.
La luces no son tampoco todas iguales; las hay artificiales como las que usamos en casa cada noche, y las hay también naturales como la bóveda celeste -con luna y estrellas- durante la noche, y el sol durante el día.
El sol,  fuente de luz blanca.
La bóveda celeste; luna y estrellas.
Las lámparas artificiales suelen poseer diferentes temperaturas.
Las luces -por su tono dominante- se suelen medir para uso en fotografía y de vídeo a través de un aparato que llama termocolorímetro que mide la luz por su temperatura en grados Kelvin, para medir la intensidad de la luz se utiliza un aparato llamado luxómetro, y trabaja con unidades en lux. Desde aquí se hará el balance a blancos o balance de blancos (WB), que sirve para decirle a la cámara cual es el tono exacto de blanco que domina la escena.
Flashimetro, ayuda a obtener lecturas exactas del EV.
Así es como se suele definir la iluminación en la escena a fotografiar, las cámaras poseen internamente un medidor de iluminación -exposímetro- que nos permite previsualizar el valor de exposición (EV) adecuado para los propósitos del fotógrafo, generalmente ese valor será EV0. Para obtener una lectura de la iluminación de la escena se utiliza también un flashimetro, éste mide luz continua y luz de destellos perfectamente.
Luz blanca, portadora del color.
Las luces para estudio podrán ser continuas o de destello; mejor conocidas como flashes. La manera más práctica para medir la iluminación, será estimar el brillo que la luz refleja sobre los elementos de la escena. Importante tomar en cuenta que la velocidad máxima de sincronización (X) para flashes de estudio suele ser de 1/250.
Iluminación nocturna.
Para esto vamos a necesitar algo de equipo en nuestro estudio o plató de fotografía.  Una cámara DSLR, trípode o tripie, zapata, un cable sincronizador, flashes de estudio, pies o trípodes de luces, flashimetro y algunos accesorios de las luces, ventilador, fondos de papel o tela, también vendrá bien contar con modelos, vestuario, peinado y maquillaje, calzado, entre otros detalles a incluir en la escena.
Asistentes, éstos también ayudan para lograr una buena foto.
Las lámparas de estudio suelen poseer en realidad 2 tipos de luz; una continua llamada luz modeladora-piloto- y otra de destellos; el flash en sí, la primera nos ayuda a visualizar mejor las zonas de alta luz y las zonas de sombra, mientras preparamos nuestro montaje pero no es una referencia exacta, más bien es algo aproximado. La iluminación de la escena podrá ser de clave alta (High Key) cuando predominan las altas luces, o bien de clave baja (Low Key) o claro-oscuro según nuestra idea de lo que será mejor para nuestro mensaje.




High key o clave alta.




Clave baja o low key.
Disfruta al máximo de la sesión fotográfica, antes planifica con antelación y mucha dedicación el diseño de la iluminación para obtener resultados satisfactorios a tu plan de trabajo recuerda crear una plantilla o diagrama que muestre como vas a instalar el montaje de tu equipo de iluminación al inicio de la sesión y ahórrate muchas molestias y contratiempos. Otra opción para crear esquemas disponibles en línea  es Photo Diagrams.


Introducción a la iluminación de estudio. Haz click en reproducir.

La manera más básica para iniciar a iluminar será desarrollar un esquema llamado el triángulo básico de la iluminación que incluye luces desde tres puntos; una luz principal o de modelaje (Key), una luz de relleno (Fill) y una luz trasera o contraluz (Back) según lo deseemos, éstas podrán ser suaves, rebotadas o duras

Diagrama básico de iluminación de 3 puntos.
También tendremos que definir la temperatura de la luz; en este caso será luz de flash o lámpara de destellos (6,000K). Para previsualizar el EV debemos ahora igualar el el selector de ISO del flashimetro con el ISO(sensibilidad) que tiene asignada nuestra cámara DSLR, orientamos el flashimetro hacia la cámara, lo aproximamos a unos 5 cm. del rostro modelo, y luego hacemos un destello de prueba, así nos dará una combinación de diafragma(f) y una velocidad de obturación igual o menor a 1/250.
(Verifica lo siguiente: Algunas cámaras tienen como velocidad máxima de sincronización con el flash hasta 1/200.)
Técnicas básicas para iluminación de tres puntos (En Inglés).

Hacemos éstos nuevos ajustes en la cámara y ahora planificamos(encuadramos) a nuestro modelo, dirigimos correctamente la pose deseada, hacemos foco en su ojo más próximo, y listo. Ahora resta tomar muchas fotos y mantener fluida la comunicación con tu modelo. Espero que disfrutes de tu sesión fotográfica y que logres muchas y mejores imágenes. Puedes también leer un curso completo de Fotografía Digital, hacer click aquí.

Técnica de pintar con luz.
Para perfeccionar el resultado de la iluminación de retratos contemporáneos te comparto un sitio que dará muchas pistas para que tus proyectos queden con aspecto completamente profesional. Hacer click aquí.
Antes de llegar al plató de fotografía debes
tener impreso tu diagrama de iluminación que guiará tu sesión.
Creo que ahora resta que nos comentes sobre tus nuevas fotos, hasta otra oportunidad. Qué estés bien.

Éxitos












El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.