Estadio Nacional de Tegucigalpa.

Les voy a compartir en las líneas que vienen a continuación una historia de la que se sabe poco, se escribe menos y por ende se lee también casi nada, aunque este sitio web no es sobre football, arquitectura o historia hoy hablaremos de "otras yerbas raras" y el Estadio Nacional. Éste está localizado en el Barrio Morazán de la capital, Tegucigalpa. Cuenta con una estructura con forma de ovalo, las graderías que alojan al público se divide en cuatro localidades: sector popular, conocido como sol, al este. El sector preferencial que da su espalda al oeste de la ciudad junto al sector de silla, y los sectores de palcos, así como las cabinas para transmisión de medios.

Hay confusión con el nombre oficial del estadio, muchos le llaman Tiburcio Carías Andino por la placa existente en el estadio que dice que se construyó bajo su administración, pero eso no significa que el estadio se llame así, el nombre oficial y verdadero de esta instalación deportiva es y siempre ha sido Estadio Nacional nombre resaltado en letras grandes sobre del original portón azul de esta instalación deportiva.

Actualización: El 16 de febrero de 2022 luego de una moción presentada por el diputado al Congreso Nacional, Jarid Dixon. El 09 de marzo de 2022 el Congreso Nacional aprobó la moción y se publicó en La Gaceta el renombramiento a Estadio José de la Paz Herrera Uclés (Chelato Uclés). El sábado 27 de mayo de 2023 se inauguraron varias actualizaciones tecnológicas y de infraestructura al recinto deportivo del barrio Morazán de Tegucigalpa; se incluyó pasto híbrido y 18 mil butacas entre otras mejoras. Y el domingo 28 se jugó el partido final del Torneo de Clausura de la LN.

Así se miraba el lugar donde se construyó el Estadio Nacional.

Fue en 1947, en la planicie que a manera de grada descendía desde el cerro Juana Laínez formando la parte alta del barrio Morazán y los campos del Birichiche hasta llegar a la zona baja que lleva hacia  la vega de río Grande conocida por los capitalinos solamente como La Isla.

Antes de levantarse esta edificación en el Bo. Morazán, los deportistas capitalinos jugaban al football y al baseball en las canchas conocidas como el campo España donde hoy está Hospital Nacional Cardiopulmonar, en el campo Imperial donde hoy se levanta la Nunciatura Apostólica, la residencia que construyó el doctor José T. Mendoza y un proyecto habitacional llamado Colonia Altos de Palmira, en la cancha de El Chile, en La Isla, en el Birichiche, en La Bolsa, en el campo del “Nueva Era” donde hoy está el edificio de Banadesa, en la cancha de El Prado a orillas del río San José que hoy ocupa una porción del boulevard Kuwait, el campo Motagua -bajo el puente Mallol- y en la cancha al costado norte del seminario mayor donde en la actualidad funciona un plantel de la Universidad Católica.

Balón de football de esa época.

Tegucigalpa -era antes de 1947- la única capital de la región centroamericana sin instalaciones deportivas adecuadas, en El Salvador ya se había edificado el Flor Blanca, en Costa Rica el estadio La Sabana, en Nicaragua el parque de béisbol que se bautizó con el nombre de Anastasio Somoza García y Guatemala construía su estadio olímpico que sería el escenario de los juegos centroamericanos de 1950 (el Mateo Flores).

La idea de un estadio para la capital de Honduras inicia en el Club Rotario de Tegucigalpa, con un grupo de entusiastas deportistas de la capital liderados por don Esteban Díaz, éstos presentaron el proyecto al general Tiburcio Carías Andino en el año 1946 seleccionando el predio al pie del cerro Juana Laínez, contiguo al Bo. Morazán, y la iniciativa de ley la introdujeron al Congreso Nacional, la Secretaría de Educación Pública a cargo del Profesor Ángel G. Hernández, luego se creó el decreto correspondiente y se le asignó la partida presupuestaria para su diseño y  construcción.

El Congreso Nacional era –entonces- presidido por el abogado Plutarco Muñoz P., se encargó el diseño de los planos al ingeniero civil Francisco Prats Vives (Paco, para los amigos) y las obras de ingeniería a los profesionales Luis Ulloa y Rafael H. Blanco iniciándose las mismas a finales de ese mismo año. El Estadio Nacional,  una vez terminado fue destinado para que en éste se jugara baseball y football y se dejó alrededor de la cancha una pista para atletismo. El diamante para la práctica del base ball se instaló en dirección norte e igual  la portería para jugar al football, que se desmontaba cuando así se requería.

Entrada principal y rótulo con su nombre original. mismo que nunca ha cambiado.

La nueva instalación comprendía una gradería preferencial al costado oeste, con una techumbre de concreto y hierro como medio techo para dar sombra en horas de la tarde, una gradería popular al costado oriental sin techo y otra en el costado norte para alojar a los aficionados al baseball. Se instalaron vestidores para los deportistas con duchas, servicios sanitarios  bajo las dos graderías para uso del público, y se dejaron espacios para oficinas administrativas en el sector occidental de la edificación deportiva.

Aviones de la FAH se hicieron presentes en la inauguración.

Antes de ese día no existió una gala deportiva de más alto nivel en Tegucigalpa, ese sábado 15 de marzo de 1948  (día en que el General Carías celebraba su cumpleaños 72) a las 08:15 a.m. en una mañana de primavera muy calurosa ingresó al Nacional de Tegucigalpa la comitiva presidida por el General Tiburcio Carías Andino.

Día inaugural, el General Carías al centro.

Las graderías tenían un aforo inicial de 25 mil personas. El acto contó con un desfile con medio millar de deportistas de football; baseball y basketball, que inauguraba la semana del deportista hondureño. El comité pro-estadio lo encabezó el señor Esteban Díaz, quien en su discurso inaugural compartió con los asistentes sobre la importancia de éste. En ese momento por el espacio aéreo hondureño sobrevolaron varios aviones de la FAH.

Puente La Isla en 1949, ya funcional, era el principal acceso al Estadio Nacional.

También se dirigió a los visitantes ese día  Monseñor José de la Cruz Turcios y Barahona, quien reconoció que “era un templo para el deporte que crea juventud sana y los aleja de los vicios”. Le siguió en uso de la palabra el secretario de educación, Ángel Hernández, éste destacó la “relevancia de inaugurar una obra de esta magnitud” y aseguró que “era el inicio de un deporte hondureño más competitivo”.

Visitantes de Cuba inauguran el Estadio Nacional.

Inmediatamente después se realizó el primer juego entre Almendares campeón del baseball cubano -Sungo Cabrera, era su coach-  y el seleccionado nacional a cargo de Isidro “El Papi” Fabré, en la novena hondureña había jugadores como; “El Choco” Girón, Humberto “Chiquirín” García padre, Zacarías Arzú,  “El Pájaro” Morazán, “Canana” Sandoval, Huwie Rivera y los jóvenes valores de aquel tiempo como Virgilio Navarro, Alejandro Buck, Roberto Valenzuela Roberts, Alfredo Lara López, Hugo Recinos, Buenaventura Zepeda,  Chito y Lempira Reina. Ese día el equipo de Honduras jugó uno de sus mejores encuentros contra los cubanos, esfuerzo que no fue suficiente para lograr una victoria, los cubanos de Almendares vencieron 10-3, siendo el umpire principal Enrique Misselem.

Esa misma tarde, el seleccionado de fútbol de Honduras abrió una serie de partidos amistosos en la que participaban los equipos nacionales de los vecinos de Guatemala, El Salvador y de Costa Rica. En el equipo nacional -dirigido por el técnico argentino Pedro Biondy- destacaban entre otros; Zacarías Arzú puntero izquierdo, quien por la mañana había vestido la camisa de beisbolista, Raúl Barahona (Joyo Chele), Armando Sosa (Majoncho) el recién fallecido Rodolfo Godoy (Popo), Jacobo Godoy (El Tico), Rigoberto Castro (El Coyote), Alfonso “Foncho” González, “Cara de Hacha” Bandy, Julio Najarro,  “Peyito” Velásquez y otras estrellas del balompié hondureño. El primer gol marcado en este nuevo estadio lo anotó el salvadoreño René “Choco” Cea al arquero hondureño Clive “Tenazas” Garbutt.

El estadio lucía multicolor, adornado con las banderas nacionales de los países visitantes y remataba las instalaciones deportivas, una preciosa fuente que se construyó en la parte frontal en un predio que se habilitó al costado norte donde en la actualidad se destina para estacionamiento y los fines de semana como mercado de mayoreo y para completar el complejo deportivo, un monumento construido en la cima del collado capitalino conocido como el Juana Laínez que don Paco Prats diseñó como un concepto modernista con sólo dos de los aros olímpicos horizontales.

Fuente frente al Estadio Nacional, "la copa" permaneció pocos años en este sitio.

En 1949, en el gobierno del doctor Juan Manuel Gálvez Durón, se instaló el sistema del alumbrado eléctrico colocando las torres en los laterales con los poderosos reflectores. El primer juego nocturno con iluminación eléctrica se celebró entre el afamado Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense, Brasil y el seleccionado nacional de Honduras que ya estaba a cargo del técnico brasileño Pedro Celestino Dacunha. El juego finalizó 2 - 1 a favor del visitante de Porto Alegre.

El estreno de la iluminación artificial del estadio capitalino se hizo en un acto al que acudió el presidente Juan Manuel Gálvez que realizó el saque de honor  y el plantel de los jugadores catrachos lo integraban entre otros por Clive Garbut, Nelly Sosa, Ramiro Godoy, Pacheco Molina, “Joyo” Barahona, “Peyito” Velásquez, “Pito” Castro, “Coyote” Castro, “Cucú” Westby, “Popo” Godoy, Majoncho, don Zaca y Armando Doblado. El primer gol en horas de la noche lo anotó el brasileño Geada y el tanto hondureño le correspondió a “Peyito” Velásquez.

Por varios años el Estadio Nacional conservó el aforo inicial y en la década de los cincuenta se le agregó una gradería en el sector sur para cerrar el óvalo deportivo y darle mayor capacidad, se habilitó una cafetería y se efectuaron otras mejoras, una vez que se eliminó la cancha para jugar al baseball cuando se habilitó el Parque de Pelota Lempira Reina-Zepeda; al extremo norte de la cancha de football el Birichiche.

A mediados de los años setenta, el entonces Jefe de Estado de Honduras, el General Juan Alberto Melgar Castro, creó la Comisión Nacional Proinstalaciones Deportivas (CONAPID), y como amante de los deportes emprendió las labores para una nueva  remodelación y ampliación del Estadio Nacional, alzando las graderías con sistemas pretensados, construyendo los palcos preferenciales, extendiendo el sector de las cabinas para transmisión, amplió y mejoró el sector oeste de sillas, cambió el sistema de iluminación y lo dejó como está en la actualidad sirviendo como uno de los principales escenarios para football.

Selección mayor de football de Honduras, 1981.

En noviembre de 1981, durante la celebración de un Norceca que se jugó completo en este escenario. Honduras logró clasificar por primera vez -viernes 16 de noviembre- al FIFA World Cup de 1982, en España de la mano de José de la Paz Herrera.

Vista aérea del Estadio Nacional de Tegucigalpa.

Dada su gran capacidad de aforo actual -34 a 35 mil- y la enorme falta de instalaciones públicas -en Tegucigalpa- para la cultura, religión y el ocio, éste se ha utilizado como escenario para las tomas de posesión presidenciales desde l957 del doctor Ramón Villeda Morales; en 1971 del doctor Ramón E. Cruz; en 1982 del doctor Roberto Suazo Córdova; en 1986 el ingeniero José Azcona Hoyo; en 1990 el licenciado Rafael Leonardo Callejas; en 1994 el doctor Carlos Roberto Reina; en 1998 el ingeniero Carlos Roberto Flores; en 2002 el licenciado Ricardo Maduro; en 2006  el Sr. Manuel Zelaya Rosales, en  2010 el Lic. Porfirio Lobo Sosa y también más recientemente en enero 2014 el Lic. Juan Orlando Hernández. Y más recientemente la Sra. Iris Xiomara Castro Sarmiento, en enero de 2022.

Toma de posesión presidencial de enero de 2014.

Este escenario deportivo ha sido recordado con nostalgia por muchas y muchos hondureños, para este cierre deseo compartir esta última frase "el Estadio Nacional de Tegucigalpa, ha sido el marco esplendoroso de las grandes hazañas de nuestros deportistas y su área verde se ha regado  en algunas ocasiones con las lágrimas de la derrota." (Compilación, autores varios)

Que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

La blogosfera hoy.

Hoy vamos a platicar sobre uno de los temas más apasionantes de la InterNet, pues y ¿qué será eso? Se trata del universo de la blogosfera, esos sitios web que escriben millones de personas que un día decidieron contar algo -desarrollar contenido de valor- en InterNet y luego descubrieron que eran capaces de no sólo alimentar un sitio, sino a varios.

Publicidad nativa, los anunciantes maduros la están buscando.

El blogging es un universo paralelo lleno de conocimiento, sorprende saber que la mayoría de nosotros acudimos a cientos de blogs a diario cada vez que solicitamos una coincidencia a nuestro motor de búsquedas favorito; sea éste Google, Bing, Yahoo u otro, el conocimiento suele estar alojado en blogs.

Estos blogs se cuentan por millones en los últimos años, y miles los nuevos blogs que inician cada día, y otros varios millones de lectores, seguidores y comunidades alrededor de éstos alrededor del mundo entero, se estima que el 77% de los internautas consumen blogs. Considere que para estas fechas más de un tercio de todos los sitios web son blogs, hablamos de 600 millones de blogs, con 6 millones de posts diarios, Tumblr almacena más de 518 millones de blogs, mientras que WordPress alberga más de 60 millones de blogs. Valore usted muy bien ésto: Más del 60% de los compradores en InterNet investigan y consultan sobre lo que van a comprar previamente en blogs de opinión, leen sus reseñas y comentarios para tomar una decisión de compra, valore adicionalmente que más del 80% de los compradores en InterNet confía en la publicidad que hay en los blogs, hay argumentos sólidos para ver a los blogs con otros ojos -oportunidad- pues éstos tienen ya varios años orientando el tráfico de ventas en línea a través de sus respetados comentarios y contenidos varios. El 73 % de las personas admite hojear las publicaciones del blog, mientras que el 27 % las consume a fondo. Puedes analizar otros datos en el Estado de la Blogosfera de Technorati.

Los sitios web "punto com" y otros, suelen disfrutar de tráfico adicional de más del 50% de sus visitas diarias a través de sus propios blogs corporativos, tengamos presente que la gente como usted y como yo, que acudimos a InterNet para satisfacer nuestras dudas demandamos  acertadamente que los que venden productos, servicios, y demás sostengan conversaciones   de manera continuada e ininterrumpida, debemos tener siempre presente que "el mercado son conversaciones". El 17% de los lectores de blogs descubre nuevos productos y servicios, el 13% se inspira a adquirirlos. La mayoría de los lectores(80%) de blogs prefieren leer blogs por las mañanas, el 64% después del mediodía, el 51% al atardecer, y el 41% por la noche.

La conversación no debe terminar, debe continuar.

Hace unas décadas atrás iniciamos lo que se llamó, entonces, marketing conversacional, el consumidor nos ha dicho de mucha maneras que desea una conversación permanente con las marcas que usa y favorece con sus compras. En el pasado también se utilizaron en el cine y la televisión formatos relacionados con esto como el product placement (exhibición de productos dentro de las películas), o sin ir más lejos la inclusión de un post patrocinado dentro de un blog, o algo muy parecido a un publirreportaje pero ahora en su versión digital, este término -publicidad nativa- empieza a tomar mayor importancia entre los anunciantes. El 75% del público prefiere leer artículos -posts- de menos de mil palabras. El 42 % de los blogueros realizan y publican investigaciones originales. El 73% de los blogueros suelen actualizar sus contenidos para mantenerlos vigentes y al día.

Hoy también hablamos además de la publicidad nativa, aquella que es parte de los contenidos de los blogs, es éticamente honesta, es transparente y es confiable pues no resulta intrusiva ni como un distractor durante la experiencia navegación, en esta abandonamos las prácticas de publicidad intrusiva para centrarnos en contenidos publicitarios que respeten la experiencia del usuario. Llamamos publicidad nativa pasiva, (native advertising closed) a aquella cuyo mensaje se presenta en formato de contenido del sitio web, blog o social media con aclaración explícita de que se trata de publicidad podría ser un post patrocinado en FB Ads, y llamamos publicidad nativa activa (native advertising open) a la que hacemos utilizando múltiples plataformas digitales simultáneamente para alcanzar a la comunidad deseada. Recientemente se habla también de estrategias de publicidad nativa híbrida cuando un mercado pasivo se abre a otro mercado pasivo e intercambian inventario para promocionar en ambos mercados simultáneamente. Tengamos presente que la publicidad nativa es pagada en todos los casos y que no consiste sólo en evitar los clásicos banners con publicidad intrusiva.

Según un informe de publicidad nativa de Hexagrams el 62% de los medios digitales (motores de búsqueda, redes sociales y bloggers) poseen un programa de publicidad nativa, el 66% de las marcas crean su propio contenido para publicidad nativa siendo el 65% de ésta el patrocinio de un post dentro de un blog, los anunciantes digitales dedican el 30% de su presupuesto a los contenidos para publicidad nativa. Siempre será oportuno agregar la frase "contenido patrocinado" como un ejercicio de transparencia que alerte al consumidor. El objetivo estará en lograr un acompañamiento del consumidor desde que surge el mínimo interés y acude al motor de búsqueda, dirigiendo él mismo su propia investigación y hasta consumar la compra-venta.

¿Sabes cómo incrementar en más de un 50% las visitas diarias a tu website? Otra vez la respuesta es el blogging. Si tu Social Media no incluye los blogs seguro algo está incompleto en tu estrategia. Éstos serán -sin lugar a dudas- el espacio idóneo  para que las marcas confíen su prestigio, ahora mismo más del 50% de los anunciantes de la InterNet están a la caza de blogs que colaboren con el brandding de sus productos y servicios generando tráfico a sus sitios y robusteciendo  también sus bases de datos, ¿será que tu marca es la única que no lo hace?

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Que estés bien,

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Fuentes tipográficas digitales

Las fuentes tipográficas han sido parte de movimientos culturales, épocas -algunas se ponen de moda- son artísticas, son un soporte para la palabra escrita, son hermosas. Son más que una marca negra, son el área blanca que rodea a toda esa tinta, pero al surgir las computadoras y ordenadores, las laptops, las tablets, y demás, algunas cosas empezaron a cambiar; como sus usos, sus aplicaciones, su propiedad intelectual y derechos, su tecnología, así como quienes las gestionaban.

Tipos de plomo para imprenta plana.

Fue en 1984 cuando Adobe PostScript fue lanzado, con su introducción se prestó apoyo a dos tipos distintos de fuentes: Adobe PostScript Type 1 y Type 3. De estos dos, el Tipo 1 era el formato más sofisticado. Su lanzamiento apoyó una técnica para mejorar la calidad de salida en computadoras y dispositivos de baja resolución o con tamaños de fuente más pequeños, también admite un algoritmo de compresión más eficiente para las partes de la fuente. Las cualidades del Tipo 3 ofrecían algunas funciones que no estaban presentes en el Tipo 1, pero éste era claramente un formato menos sofisticado. 

La compañía Adobe posee la especificación para todas las fuentes Type 1 únicamente para su propia utilización, algo que se mantuvo sin cambios hasta 1989. Adobe construyó toda una biblioteca de fuentes Adobe PostScript Type 1 que los usuarios de computadoras podían comprar. Cada tarjeta de salida PostScript incluía a 36 de estas fuentes tipográficas, que en aquellos días, dado el elevado precio de las impresoras PostScript, éstas fuentes tipográficas servían como una compensación. Cuando las especificaciones de las fuentes Adobe PostScript Type 3 fueron publicadas pronto emergieron herramientas para crear fuentes tipo 3. Los fundidores de tipos como la MonoType liberaron bibliotecas enteras de fuentes tipo 3. El hecho de que Adobe mantuvo un formato de fuente superior molestó a varias de estas empresas fundidoras de tipos, pero al mismo tiempo PostScript se convirtió en un gran éxito que creó un mercado mucho más amplio en el que todo el mundo podía vender fuentes. No satisfecho sólo con el control del mercado en los dispositivos de salida, Adobe desarrolló una versión de PostScript que podría funcionar (aunque lentamente) en computadoras personales por lo que éstos podrían visualizar los datos PostScript en la pantalla. Esta tecnología fue conocida como Display PostScript.

Adobe le ofreció Display PostScript por igual a Apple y a Microsoft, pero ambas empresas se mostraron reacias a ceder a un tercero el control de sus empresas sobre una parte extremadamente vital de su sistema operativo. Tampoco estaban dispuestos a pagar los derechos rígidos que Adobe les exigía. Al darse cuenta que ambos -Apple y Microsoft- compartian un problema común y  decidieron unir sus fuerzas. Apple, podría ofrecer una tecnología de sistemas de fuentes, mientras que Microsoft, podría desarrollar a una tecnología de imagen, similar a PostScript como motor de impresión. Los ingenieros de Apple ya habían estado trabajando en varias tecnologías de fuentes vectoriales o escalables durante finales de los años 80. En 1987 el ingeniero principal Sampo Kaasila de Apple desarrolló una muy prometedora tecnología escalable -en alta y baja resolución- para fuentes, le dieron el nombre en código: Bass (como el pez micropterus salmoides).

Logotipo de TrueType fuentes.

Este proyecto fue renombrado la primera vez como Royal, y finalmente en septiembre de 1989 se renombró a TrueType, y fue lanzado ese marzo, todo ésto antes de ser intercambiado con Microsoft en el año 1991. Muchos percibieron, y atribuyen -todavía- su desarrollo solo a Microsoft pues fueron éstos quienes trabajaron más duro en evangelizar al mercado sobre las bondades de TrueType.
El corazón de la impresora Microsoft se llamó TrueImage. Pero éste estaba lleno de pequeñas fallas que tanto Apple y Microsoft no necesitaban, así que no se incluyó en ninguno de sus productos. El TrueImage pasó a descansar en paz y en su lugar se incluyó en el Aldus TrapWise y cuando esa empresa, posteriormente fue adquirida por Adobe. Adobe terminó vendiendo un producto que contaba con un clon del PostScript bastante poco confiable. Apple hizo de TrueType parte integral del Sistema 7, mientras que Microsoft añadió TrueType para el Windows 3.1 a principios de 1992 con un paquete de tipografías básico creado por MonoType; Times nuevo romano, Courrier y Arial, debido a que Windows usaba  una arquitectura en su procesador de solamente 16 bits y no 32 bits como la Mac, por eso TrueType debió ser reconfigurado para el Windows y con ello surgieron algunos malestares que se pudieron resolver hasta agosto de 1995 con el nuevo Wisndows 95. El equipo que trabajó desde Apple para la creación de TrueType lo formaban además:

1. Kathryn Weisberg: líder del proyecto, la edición de instrucciones.
2. Sampo Kaasila: codificación - intérprete, instrucciones, conversión de la exploración, código de unión.
3. Mike Reed: redactor de la fuente de codificación, código de unión.
4. Charlton Lui: codificación de administrador de fuentes, mods QuickDraw, código de unión y tampón hash.
5. Richard Becker: codificación de traductor del formato URW VS, esbozar esquema de protección de datos de la fuente.
6. Lee Collins y Dave Opstad: codificación de estructuras de datos internacionales.
7. Jim Gable: gestión de productos de hardware.
8. John Harvey: desarrollador apoyo técnico.
9. Dianne Patterson:En el Macintosh y el formato de desarrollo de documentación.
10. Andy Yarborough y Pam Martin: sistema y software de la impresora de calidad y de prueba.

Las tipografías de moda, suelen ser pasajeras.

Adobe respondió a la amenaza que representaba TrueType mediante la liberación de una herramienta llamada Adobe Type Manager (ATM), que mejoraba el aspecto visual de las fuentes PostScript Type 1 en el monitor de la computadora. También mejoró la calidad de salida de estas fuentes para las imprentas de escritorio que no eran PostScript. Al mismo tiempo, también se publicaron especificaciones para los formatos de fuentes Tipo 1. El hecho de que el fabricante de tipografías Bitstream Inc. -que fue adquirida en el 2012 por MonoType- hubiera revertido exitosamente la ingeniería del formato Tipo 1 de Adobe, fue un golpe que pudo haber ayudado un poco a esta decisión. Muchas de los principales fundidores de fuentes se mostraron reacios a liberar versiones TrueType de sus mejores fuentes y en su lugar se centraron en las fuentes de Adobe Tipo 1. El mercado terminó siendo inundado por muchas fuentes TrueType  mal diseñadas. Esto, combinado con ciertas fallas en la impresora de matríz TrueType que usaba en su inicio el Windows 3.1 construyó una mala reputación para la tecnología TrueType -que realmente no se merece- y sigue presente en la actualidad. Mientras que Microsoft siguió mejorado gradualmente, dio su apoyo a TrueType en las versiones posteriores de Windows, pero Apple era mucho más ambicioso. Se anunció un plan para volver a trabajar en una parte importante de su sistema operativo y mejorar el manejo de gráficos interactivos y la tipografía. Esta nueva tecnología se llama QuickDraw GX y las fuentes que utilizan todas sus avanzadas características se denominan fuentes GX.

Los desarrolladores de aplicaciones se mostraron reacios a invertir mucho tiempo en el desarrollo de fuentes de una tecnología no probada -QuickDraw GX - básicamente, y que sólo funcionó en las Macs. Adobe se negó a apoyar la tecnología en aplicaciones como PageMaker o Illustrator, por temor a que podría matar a su fuente de ingresos PostScript. Prácticamente no existen fuentes compatibles GX pues éstas jamás se han hecho para el mercado, pero que luego evolucionaría a Apple Advanced Typography. Al final  Apple se vio obligado a poner fin al desarrollo de QuickDraw GX junto con varios otros proyectos ambiciosos como OpenDoc.
En 1991, Adobe introdujo un nuevo formato para fuentes llamado Multiple Master, mejor conocidas solo como tipos de letra expertos. Las fuentes Multiple Master son una especie de fuentes en las que la fuente y su aspecto se pueden manipular y alterar por el propio diseñador. Un diseñador puede modificar una fuente que es un poco negrita o puede cambiar el ancho de caracteres sin sacrificar la calidad tipográfica. Las fuentes Multiple Master lograron sólo un éxito limitado, pero la tecnología que fue utilizada en algunos productos de Adobe importantes como ATM y Adobe Acrobat (portable document file, pdf).
En el año de 1996, Adobe y Microsoft sorprendieron a toda la industria al anunciar que iban a desarrollar conjuntamente un nuevo formato de fuente que combinaba las dos tecnologías principales de fuentes; PostScript + TrueType = OpenType.

Esta nueva tecnología fue el nombre en código OpenType. Según algunos, es muy similar a la tecnología de fuentes de Apple a principios de QuickDraw GX. OpenType TrueType es un formato híbrido, tanto de fuente que puede contener tanto TrueType de los datos de fuentes PostScript. Esto hace que resulte fácil para Adobe convertir su biblioteca de tipografías existente y, finalmente, ganar un punto de apoyo sólido en el mercado de fuentes de Windows. Microsoft añadió soporte para OpenType en su Windows 2000, con la esperanza de ampliar su cuota de mercado en el mercado editorial que tradicionalmente dominado por el Macintosh de Apple. Los usuarios también se beneficiaron de OpenType, ya que éste es completamente independiente de la plataforma y ofrece funciones tipográficas avanzadas, así como soporte para conjuntos de caracteres mejorados como el Unicode o fuentes UCS. Las fuentes OpenType aparecieron en el mercado en el año 2000. Adobe adaptó ATM para otros sistemas operativos además de Windows. Mientras tanto, todos los principales sistemas operativos en el mercado incluyen un soporte nativo para OpenType. En 1999, Adobe anunció que abandonaba el uso de las fuentes Multiple Master, citando la falta de interés de los usuarios como la principal razón detrás de la medida. La compañía continuó vendiendo su catálogo existente de fuentes Multiple Master hasta principios del año 2003.
A finales de 2004, Adobe dejó de ofrecer soporte técnico para las fuentes Multiple Master, excepto para los clientes que tenían su como biblioteca de fuentes a Folio (hoy con 2,400 fuentes OpenType). Desde ese año Adobe continuó promoviendo el uso de OpenType. Alrededor del año 2003 Adobe ya había terminado de convertir toda su biblioteca de fuentes tipográficas -se dispone de diez mil fuentes tipográficas- a OpenType.

Desde PDF 1.6 -Adobe Acrobat 7- en adelante, es posible incrustar fuentes OpenType, y ya no deberán ser PostScript o TrueType. 

Adobe y Microsoft continuaron ampliando y refinando el formato OpenType a lo largo de la siguiente década, hasta que en 2005 se inició el proceso para oficializarlo como un estándar abierto de la International Organization for Standardization (ISO), bajo los auspicios del grupo MPEG, que ya antes había adoptado el OpenType por referencia. El nuevo estándar consiste básicamente en la versión 1.4 de la especificación de OpenType, con adaptaciones lingüísticas requeridas por la ISO, y se denomina Open Font Format. La norma fue adoptada oficialmente a partir de marzo de 2007 y declarada como estándar ISO/IEC 14496-22, mismo que está disponible de manera pública y gratuita. Esto indica claramente que OpenType es el formato para las fuentes del futuro. Alrededor de 2007, se estimaba que entre el 85% a 90% de todos las tipografías disponibles en el mercado -hasta hoy- son las fuentes OpenType, la mayoría de los diseñadores y fundidores tipográficos usan actualmente OpenType como su norma.

Para el año de 2009, Web Open Font Format -WOFF- fue diseñado a pedido y luego logró su normalización o estandarización para uso web en 2010 a través de la W3C, en breve la mayoría de los navegadores de la InterNet les habrá adoptado y gestionará ampliamente.
Actualización. Hay una increíble colección de fuentes tipográficas digitales disponibles en línea tanto para diseñadores gráficos como para bloggers, Google Fonts. 

Observa de una guía paso a paso para Dominar Google Fonts. Seguramente ya conoces Google Fonts como "ese sitio genial con tipografías gratis". Y tienes razón, pero eso es solo la punta del iceberg. Pensar así es como decir que la cocina de un chef profesional es solo "un lugar con ingredientes gratis". Google Fonts es una de las herramientas más potentes y estratégicas que tendrás en tu carrera. Si aprendes a usarla bien desde ahora, tendrás una ventaja enorme. Olvídate de solo buscar una fuente "bonita"; vamos a aprender a construir sistemas tipográficos sólidos. Sigue estos pasos y pasarás de ser un simple usuario a un diseñador que sabe lo que hace.

Cambia tu mentalidad (La regla de oro). Deja de buscar "fuentes sueltas" y empieza a pensar en "sistemas tipográficos". Un sistema tipográfico es simplemente el conjunto de reglas que usarás en tu diseño: una tipografía para los títulos grandes (H1), quizás otra para el texto normal (párrafos), y definir qué pesos (grosor) usarás para cada cosa. ¿Por qué es importante? Porque la coherencia es la base del buen diseño. Un sistema claro hace que tus diseños se vean profesionales, ordenados y fáciles de leer. Entrar a Google Fonts sin un plan es como ir al supermercado con hambre y sin lista: acabarás con un montón de cosas que no combinan.

Descubre tu nuevo superpoder: Las fuentes variables. Prioriza y experimenta con las Fuentes Variables. Imagina que en lugar de tener solo los botones "Light", "Regular" y "Bold", tuvieras una perilla de volumen que te permite ajustar el grosor de la letra a cualquier nivel exacto que quieras. ¡Eso es una fuente variable! ¿Cómo encontrarlas? En la barra de búsqueda de Google Fonts, simplemente marca la casilla "Show only variable fonts". ¿Por qué son geniales para ti?

Creatividad casi infinita, tú puedes crear jerarquías visuales perfectas. ¿El título necesita ser un poquito más grueso que Bold? ¡Puedes hacerlo! 

En el futuro, cuando diseñes sitios web, cargar una sola fuente variable es mucho más rápido que cargar 5 o 6 archivos de fuentes diferentes. Tus sitios cargarán más rápido y tus clientes (y profesores) te amarán por ello.

Entra, activa el filtro y juega con los "sliders" (deslizadores) de una fuente variable como Inter o Roboto Flex. Verás la magia al instante.

Sé un Diseñador Eficiente (Piensa en la Velocidad). Carga solo los estilos que realmente necesitas. Cuando eliges una tipografía, Google Fonts te muestra un panel a la derecha llamado "Selected family". Por defecto, podría añadir muchos estilos (Thin, Light, Regular, Medium, Bold, Black, etc.). Piensa en esto como hacer la maleta para un viaje: no metes todo tu armario "por si acaso", solo lo que sabes que vas a usar. Cada estilo de fuente que añades a un proyecto web lo vuelve un poco más lento. ¡Eureka! Cuando hayas elegido tu fuente, ve al panel de la derecha y elimina todos los estilos que no vayas a usar en tu diseño. Si solo necesitas un estilo normal para párrafos y uno en negrita para subtítulos, selecciona únicamente "Regular 400" y "Bold 700". ¡Y ya está!

El arte de saber combinar (El "Pairing"). Crea combinaciones que tengan contraste y armonía. Una de las tareas más comunes es elegir una fuente para títulos y otra para el cuerpo de texto. Google Fonts te da sugerencias en la pestaña "Pairing", pero tú puedes hacerlo como un profesional.

Ordenar la jerarquía del texto. La receta más fácil y efectiva para empezar: Para los Títulos: Usa una fuente Serif (las que tienen "remates" o "patitas", como Playfair Display o Merriweather). Suelen ser más elegantes y decorativas. Para el Texto de Párrafo: Usa una fuente Sans Serif (las que son "de palo seco", sin remates, como Lato, Roboto o Open Sans). Son más limpias y fáciles de leer en bloques largos. ¿Por qué funciona? Porque el contraste entre las dos resulta ser muy evidente. Tu cerebro distingue al instante qué es un título y qué es texto, haciendo la lectura mucho más fácil.

Explora la caja de herramientas completa. Aprovecha los iconos y el conocimiento que te regala Google. Google Fonts es más que letras. Hay dos secciones que debes conocer: Icons: Una librería gigante de iconos de alta calidad que puedes usar en tus diseños. Lo mejor es que combinan perfectamente con las fuentes y también pueden ser variables, ¡así que puedes ajustar su grosor para que encajen a la perfección! Knowledge: Piensa en esto como una serie de mini-clases magistrales gratuitas sobre tipografías. Hay artículos escritos por los mejores diseñadores del mundo. Leer uno a la semana te pondrá muy por delante y actualizado.

La magia de la licencia (tu pase libre para crear). Diseña con total tranquilidad. 

Casi todas las fuentes en Google Fonts usan una licencia llamada SIL Open Font License. ¿Qué significa esto en palabras sencillas? Que puedes usar CUALQUIER fuente para CUALQUIER proyecto (trabajos de la universidad, tu portafolio, proyectos para clientes que te paguen, etc.) sin pedir permiso y sin pagar un céntimo. Es la tranquilidad de saber que nunca tendrás un problema legal por usar una tipografía.

La SIL Open Font License (OFL) es una licencia de código abierto y gratuita diseñada específicamente para tipografías, siendo la que respalda a la gran mayoría de las fuentes de Google Fonts. Su objetivo principal es permitir que diseñadores y desarrolladores usen, modifiquen y compartan fuentes libremente, fomentando la colaboración y la creatividad. En la práctica, esto te garantiza el derecho de utilizar las fuentes en cualquier tipo de proyecto, ya sea personal o comercial (como logotipos, sitios web o productos para la venta), sin tener que pagar royalties ni preocuparte por complejos asuntos legales. Esta libertad casi total viene acompañada de tres condiciones clave muy razonables. Primero, no puedes vender el archivo de la fuente por sí solo, aunque sí puedes vender productos que la utilicen. Segundo, si modificas una fuente, estás obligado a darle un nuevo nombre para no crear confusión con la versión original y proteger así el trabajo del autor. Y tercero, si redistribuyes la fuente (original o modificada), siempre debes incluir el archivo de texto de la licencia para que otros conozcan sus derechos y responsabilidades. Estas reglas aseguran un ecosistema tipográfico justo y colaborativo.

Ahora hagamos un breve repaso. Piensa en Sistemas, no elijas fuentes al azar. Planifica tu jerarquía. Usa Fuentes Variables, son el presente y el futuro. Aprovéchalas. Sé Eficiente, carga solo los pesos que necesitas. Combina con Intención, busca el contraste (Serif + Sans Serif es un gran comienzo). Explora todo, no te olvides de los iconos y de aprender en la sección "Knowledge". Si sigues estos pasos, no solo harás mejores diseños, sino que empezarás a pensar como un diseñador profesional desde el inicio. 

Espero que te sea de mucha utilidad esta corta línea de tiempo, y que tu valoración de las tipografías digitales esté más clara. Siempre agradezco tus comentarios sobre lo que comparto desde Pensamientos Maupinianos.

Que estés bien,

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Aprender sobre el foco selectivo y la profundidad de campo.

Foco selectivo, aquí la modelo aparece fuera de foco.

En esta oportunidad en los Pensamientos Maupinianos vamos a aprender a usar nuestras herramientas -cámara DSLR y otras- y a través de una práctica muy sencilla. Haremos una serie de fotografías (6) iguales en encuadre pero distintas en otras variables. Trabajaremos en dos partes -en la primera- vamos a trabajar con una apertura de diafragma abierta (3 fotos) y en la segunda tomaremos las fotos con la apertura de diafragma cerrada (3 fotos). Usaremos tres pequeños objetos con textos impresos para aprender a enfocar manualmente y compensaremos la velocidad de obturación hasta lograr un nivel de exposición EV 0 (Valor de exposición cero).

Lograremos ver -a través de éste- como la profundidad de campo se amplia y se contrae. Así también verificáremos que estamos enfocando bien; cuando los textos más pequeños al frente de los objetos se vuelven facilmente legibles . Toma nota de los materiales y equipos a utilizar:

1. Cámara de fotografía DSLR. 

2. Trípode. 

3. Memoria de estado sólido. 

4. Batería de cámara cargada. 

5. 3 pequeños objetos con texto o etiqueta con pequeñas letras impresas. 

6. Una mesa de disparos para product shot. 

7. Iluminación de ambiente. 

Sobre la mesa de disparos se colocarán los tres objetos caseros, los tomamos de nuestra oficina, del baño, o de la cocina, se ordenarán sobre la mesa de disparos en forma de línea diagonal. Asegurate que uno quede más próximo a nuestra cámara en el primer plano -a la izquierda del visor-, otro en segundo plano -centro del visor-, y uno más en el tercer plano -derecha del visor. Los textos ver a la cámara para poderlos “leer”. 

La cámara deberá trabajar con sus funciones manuales (modo Manual, Manual Focus); coloca la sencibilidad en ISO 400, balance de blanco definido por la luz principal que domina el ambiente de trabajo, flash apagado. 

El trípode debe quedar con la plancha a nivel del tablero de la mesa de disparos, la plancha se atornilla a la base del trípode y se colocará a unos 50 cm. del primer objeto, la cámara por su parte se coloca en posición horizontal (landscape) y solo deberás mantener dentro del marco del visor a los tres pequeños objetos, evita que se toquen o queden muy juntos, si logras dejar un espacio de 15 cm. aproximadamente entre ellos será genial.

Para facilitar tu práctica, comparto algunos podcasts de vídeo que te servirán como guía en éste, con la virtud adicional que podrás verlos tantas veces como creas necesario.

Podcast de vídeo primera parte de la práctica.

Coloca tu ojo dominante detrás del visor óptico, ahora deberás enfocar -con tu mano izquierda gira el anillo del enfoque en el frente de tu cámara- el texto más pequeño de la etiqueta del primer objeto -primer plano- ésto nos dará la certeza de tener en foco el primer plano, tú verás legible el texto pequeño en tu visor óptico. Coloca la apertura del diafragma en f36 o lo más pequeño que pueda para obtener la mayor profundidad de campo posible en esas condiciones de iluminación. Selecciona la velocidad de obturación lenta de manera que el nivel de exposición -EV- sea igual a cero. Verifique que los 3 objetos están organizados dentro del visor y toma ya tu primera foto. Ahora podrás enfocar el objeto que está al centro -segundo plano- y tomarás tu segunda foto. De la misma manera enfoca al tercer objeto -el tercer plano- y harás  igual con el objeto a tu derecha, el tercer plano y tu tercera foto. Ya tienes tus primeras 3 fotos.

Podcast de vídeo segunda parte de la práctica.

Después haremos lo mismo -nuevamente- pero esta vez con foco selectivo (mínima profundidad de campo) en apertura de diafragma f4 o f5.6 y vamos a seleccionar la velocidad de obturación que nos dé un EV cero. Haremos foco en el primer plano y tomaremos la cuarta foto, y de la misma manera hasta tomar la sexta foto. Terminamos, ya lograste las últimas 3 fotos.

Diagrama de la profundidad de campo, y del foco selectivo.

Recomiendo que cada estudiante repita este mismo ejercicio unas 3-4 veces con distintos grupos de objetos hasta dominar y entender completamente cómo enfocar manualmente, como cambiar la apertura del diafragma, cómo lograr foco selectivo y como lograr profundidad de campo.

Podcast de vídeo tercera parte de la práctica, refuerzo.

Ojalá que este ejercicio te permita dominar en poco tiempo esta valiosa herramienta, la cámara DSLR. Te comparto una calculadora de profundidad de campo que te facilitará la comprensión de este fenómeno óptico de la cámara de fotografía. 

Te comparto unos simuladores que te van a ayudar a practicar y comprender mejor cómo funciona la cámara:

DOF Simulator.

Camera SIM

Andersen Images

Éxitos totales.

Qué estés bien,

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Campaña publicitaria promocional

Es mejor que los juguetes de sus hijos tengan baterías alcalinas.

Una pareja de líderes de opinión vendrá bien para crear empatía.

Parte del éxito de una promoción, está en la difusión correcta de ésta. Para afectar al público que deseamos la promoción deberá contar con una campaña publicitaria promocional. Esta es un esfuerzo publicitario distinto -en sus objetivos- a la típica campaña anual para fortalecer el actual posicionamiento y el branding de una marca, obedece más a circunstancias de temporada (Estacionalidad) o de las estaciones del año (Temporalidad) y a su propio estudio de comportamiento de ventas a lo largo del año. Su objetivo principal se puede dirigir a dos aspectos básicos:

Primero, elevar -temporalmente- el nivel de ruido en los medios de la marca y generar "rumor" entre toda la población; dicho en otras palabras sería poner la marca en boca de todos, lograr que toda la población de una zona definida o segmento de mercado empiece a hablar sobre esa marca en sus platicas diarias, el rumor posee como ventaja la gratuidad y además es confiable por ser un ejercicio boca a boca.

Segundo, solucionar problemas -desaceleración de ventas- de disminución de rotación en góndola del producto en los muebles y pasillos dentro de las tiendas de autoservicio (supermercados), cuando un producto ha caído en su volumen de ventas, cuando bajan los suscriptores a un plan de servicio, cuando se cae la matrícula de primer ingreso en un centro educativo, disminuye al poder adquisitivo del consumidor dentro del mercado, como parte de la estrategia de penetración en un nuevo mercado, como parte de un estrategia de promociones permanentes cada 20 días, etcétera. En este caso se buscará alcanzar un nivel óptimo de ventas, y aquí sí se puede medir la efectividad de la promoción a través de las ventas, en otro caso sería un error fatal. Se puntual, defina claramente el perfil del consumidor que pretende alcanzar con esta promoción, identifique un segmento del mercado potencial que nadie ha valorado antes. Su Media Mix, deberá contemplar medios ATL y BTL con alta frecuencia en su plan de medios.

Este enjuague (suavizante de ropa) le hará olvidar que todavía lleva ropa.

En algunos casos las promociones buscarán mover inventarios o existencias de productos entre los puntos de venta en periodos de menor tiempo al normal, en otros se buscará permitir a consumidores con menor capacidad de compra que puedan adquirir el producto a un precio especial por un corto plazo y tener la oportunidad de probarlo y así cambiar a nuestra marca, agregar un premio en la góndola del supermercado sin costo adicional conocido como bandeado, participar en el sorteo de un gran premio o grupo de premios, rifas, darle "Me gusta" al FB de la marca y obtener un premio, en cualquier caso el diseño de la promoción en sí y la campaña de publicidad de ésta son dos asuntos distintos y así deberán evaluarse.

Este lista para la temporada de rebajas.

A diferencia de las campañas publicitarias institucionales que suelen durar alrededor de 12 meses, la campaña publicitaria promocional será de una medida muy corta, bien podría ser sólo de algunas horas, algunos días, varias semanas o un par de meses. Otra constante de las campañas promocionales es el uso de humor y del ambiente festivo y de celebración, se logran excelentes resultados al asociar la promoción a una celebración muy ruidosa, con música, gritos de alegría, bailes, y fiesta. Cuando una promoción alcanza tal nivel de éxito que se hace necesario mantenerla permanentemente, entonces pasará a ser -en muchos casos- parte de un programa de fidelización permanente de clientes reales; evitando que regresen a la competencia o que ni siquiera consideren mirar a la competencia como una opción que satisfaga al consumidor. Recomiendo completar con la lectura del post Activación de marca 360.

Morirán "todas" las cucarachas, eso es seguro.

La promoción como tal -en su diseño completo- tendrá muchas más posibilidades si se realiza conjuntamente en equipo entre el anunciante, sus mercadólogos en promociones y sus publicitarios para asegurar un nivel de éxito amplio. También se deberá tener en cuenta que las certificaciones legales y aprobaciones pueden modificar o afectar parte de la promoción en su forma, tiempos, presupuestos, y otros aspectos. Habrá que tener máximo cuidado en no afectar negativamente una marca al cambiar su percepción o status al de producto de precio bajo, o que su calidad quede ligada a mala calidad por tratarse de un premio masivo de bajo costo, salir de una posición incomoda será una tarea ardua cuando se logra salir de allí.

¿Has planeado promocionar por un período corto tu servicio o producto, recuerda verificar tu check list antes de generar ruído?

No podrás dejar de ver lo bien que luzco hoy.

Espero que este post te hayas encontrado algunas respuestas sobre campañas publicitarias promocionales, tienes un caso de éxito que gustes comentar con nuestros lectores, quedamos en espera de tus comentarios.

¿Sabes si este domingo se jugará la final de la NFL?

Para llegar al corazón de ella en San Valentín, necesitas flores ¿tienes?

Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.