28 febrero 2014

La voz, el instrumento musical de la locución

(Fotógrafo Mauricio Pineda © 2017) Modelo Ma. Teresa Durón.
Puedes decir un ¡Gracias!, a quien te ha traído hasta aquí, o susurrarle ¡Te amo!, a quien te ha acompañado toda su vida, o bien escuchar a alguien que te lo dice. La palabra hablada tiene en sí tal poder sanador tanto sobre el emisor, como en el destinatario. El poder de la palabra hablada está todavía en estudio.
Cabina de grabación de locución.(Fotógrafo Mauricio Pineda © 2014)
Las variaciones de presión en el aire, su humedad o cambios de la temperatura, producen el desplazamiento de las moléculas que forman las ondas sonoras. Cada molécula transmite la vibración a las demás que se encuentren en su vecindad, creando un patrón o un movimiento en cadena. Esa propagación del movimiento de las moléculas del medio, producen en el oído humano una sensación descrita como sonido, captada por el sentido audible; el oído.
La voz es el sonido producido voluntariamente por el aparato fonatorio humano. Los especialistas en el tema dicen que la voz es un sonido complejo, está formado por una frecuencia fundamental -fijada por la frecuencia y la vibración de los ligamentos vocales- y un gran número de armónicos y sobre tonos. Ésta no es producida por un órgano, sino por un conjunto de órganos aparatos y sistemas, que agrupados y actuando coordinada y sinérgicamente producen la voz. En realidad -la voz- se produce gracias a la acción coordinada de casi todo nuestro cuerpo. Nuestro aparato fonador está integrado por estructuras musculares de diferentes regiones y por elementos de nuestro aparato respiratorio y digestivo. A todos los sistemas y aparatos que participan en la fonación se les conoce como sistema fonatorio. Para facilitar su estudio y comprensión éste se divide en tres porciones:
  1. El vibrador. Cuerdas vocales de la laringe, o pliegues.
  2. El fuelle o mancha. Estructuras que dosifican la presión del aire espirado.
  3. Los resonadores. Las cavidades de resonancia.
El resultado del esfuerzo sincrónico de estos tres sistemas da como resultado un sonido normal o eufónico. La voz se desarrolla a través de varios niveles:
  1. Nivel respiratorio. La respiración tiene tres momentos; la inspiración, pausa y espiración.
  2. Nivel resonancial. La resonancia de la voz gracias a las cavidades de resonancia.
  3. Nivel emisor. La laringe -glotis- y la cuerdas vocales.
  4. Nivel de comando. Dirigido por el sistema nervioso central.
  5. Nivel endocrino. Las hormonas que afectan las cuerdas vocales en la pubertad, al género femenino en la etapa premenstrual y de la menopausia.
  6. Nivel auditivo. Proceso de retorno a través del oído.
La voz puede clasificarse según su uso o trabajo, en voz hablada y voz cantada. También puede clasificarse por la edad en voces blancas -infantiles- y voces masculinas y femeninas en la pubertad y edad adulta:
• Voces blancas: son las voces de los niños y niñas que aún no han alcanzado la pubertad, es decir, son las voces infantiles. Son las más agudas. 
• Voces femeninas: son las voces de las mujeres. Se dividen a la vez en las siguientes: 
Soprano: es la voz más aguda de todas, la que puede llegar a los sonidos más altos. Mezzosoprano: es la voz intermedia entre la soprano y la voz contralto. Contralto: es la voz más grave de las mujeres. Es también muy difícil de encontrar una contralto pura, de hecho es una voz que se está extinguiendo. 
• Voces masculinas: son más graves que las voces femeninas, ya que la laringe es más ancha y más larga. Son las siguientes: 
Tenor: la voz más aguda de todas las masculinas.  Barítono: la voz intermedia entre el tenor y el bajo.  Bajo: la voz más grave de todas las masculinas. 
La voz, el instrumento de la locución.
(Fotógrafo Mauricio Pineda © 2014) Modelo Mel.
La voz cambiará constantemente con el avance de la edad, a los veintes las voces femeninas y masculinas son muy contrastadas, y a los noventas casi no hay diferencias notables. La voz masculina a los sesenta tendrá un aumento de su frecuencia fundamental. Las cuerdas vocales de la mujer miden cerca de 10 milímetros, y en los hombre miden 18mm. La frecuencia fundamental de las mujeres es de 200Hz. mientras los hombres la tienen en 125 Hz.
(Fotógrafo Mauricio Pineda © 2017) Modelo Ma. Teresa Durón.
La voz -Locución- es el instrumento con el que los humanos nos expresamos habitualmente, por lo que no es de extrañar que en un medio como el que nos ocupa, eminentemente hablado, ésta sea, como se ha comentado en más de una ocasión, la columna vertebral del sonido radiofónico. El profesor Balsebre advierte que ninguna de las materias primas que constituyen el lenguaje radiofónico es por sí misma fundamental para la producción, pero reconoce que la palabra es indispensable en la radio. No debe sorprendernos, entonces, que en el libro Redacción y locución en medios audiovisuales: la radio, Amparo Huertas y Juan José Perona, profesores de radio en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) lleguen a decir que la voz es la sonrisa del radiofonista, su boca, sus ojos, sus manos, sus gestos... Su simpatía, su sentido del humor, su mirada... Sus movimientos, sus guiños, su vestimenta... La voz es amistad, confianza, credibilidad, misterio, alegría, tristeza, belleza, fealdad, miedo, seguridad... La voz es, en definitiva, todo lo que el oyente pueda llegar a imaginar. El tono, la intensidad y el timbre tienen siempre un valor expresivo susceptible de variar en función de las variaciones tonales, tímbricas y de intensidad que efectuemos mientras hablamos. Pero para aproximarnos a esos valores, es prioritario definir estos tres conceptos. Para ello, tomaremos como referencia lo que al respecto señalan los profesores Amparo Huertas y Juan José Perona en su libro Redacción y locución en medios audiovisuales: la radio.
(Fotógrafo Mauricio Pineda © 2017) Modelo Ma. Teresa Durón.
El tono es la impresión que nos produce la frecuencia de vibración a la que se manifiesta una determinada onda sonora. En el caso de la voz, la marca del tono (grave o agudo) viene dada por la cantidad de movimiento que se produce en las cuerdas vocales al emitirla, es decir, por el número de vibraciones que en ellas tienen lugar. Cuantas más vibraciones se produzcan, más aguda será la voz, más alto será su tono. Por el contrario, cuantas menos vibraciones acontezcan en la laringe -lugar en el que, como saben, se genera la voz humana-, más grave será el sonido resultante, más bajo será su tono. La unidad de medida del tono es el Hertzio o Hertz (Hz), que expresa la frecuencia a la que vibra un cuerpo. Esta unidad de medida debe su nombre a Heinrich Hertz, la frecuencia es la medida en ciclos por segundo, una persona con excelente oído puede percibir sonidos entre 20Hz y 20,000 Hz. Las frecuencias bajas o graves suelen considerarse en la frontera de los 200 Hz, por debajo de esta frecuencia se mueven las voces masculinas normales (80Hz a 200Hz), mientras que las femeninas lo hacen entre los 150Hz y los 300Hz. De la misma forma, también entraña una seria dificultad determinar con exactitud qué impresión tenemos cuando escuchamos una voz grave o una aguda. De la primera tendemos a destacar su toque "varonil" y a asociarla con ciertos adjetivos como "seria", "creíble", "segura", "adulta" y "poderosa". La segunda, en cambio, se nos presenta como más "infantil", "dulce", "familiar", "alegre". Por eso, en los casos extremos podríamos decir que una voz es más grave cuanto más ronca y profunda resulta al oído, mientras que es más aguda cuanto más chillona suena.
Por su parte, la intensidad de la voz depende básicamente de la potencia con la que el aire que procede de los pulmones cuando hablamos golpea los bordes de la glotis, de modo que, cuanto más amplias son las vibraciones que se producen durante la fonación, tanto mayor es la fuerza a la que se emite una voz. La intensidad equivale al volumen, por lo que es normal asociarla con la impresión de alta/baja o de fuerte o débil. A diferencia de lo que sucede con el tono, este rasgo acústico es más fácil de diferenciar perceptivamente -a nadie le cabe la menor duda de que un grito es una voz emitida a una alta intensidad- al tiempo que despierta sensaciones mucho menos abstractas. Así, una voz fuerte suscita cólera, ira, agresividad, pero también alegría y optimismo, mientras que una voz baja evoca, por ejemplo, tristeza, pesimismo, debilidad... La unidad de medida de la intensidad es el Bel, aunque en la práctica se usa el Decibelio o Decibel (dB), que es una décima parte del Bel. Para que te hagas una idea, ten en cuenta que en una conversación normal, la intensidad de nuestra voz suele situarse en torno a los 50 dB. Sobre la intensidad de la voz, resaltaremos su capacidad para expresar también actitudes emocionales. De hecho, las variaciones de intensidad son muy adecuadas para representar estados de ánimo y aspectos relativos al carácter de un determinado personaje: la agresividad, la cólera, el miedo, la tensión o el nerviosismo se ilustran con un volumen más alto que la tristeza, el cansancio, la debilidad o la depresión. Por otra parte, la intensidad ayuda a describir tamaños y distancias y, en combinación con la agudeza o gravedad del tono, refuerza la ilusión espacial de lejanía (volumen más bajo) o proximidad (volumen más alto). En cuanto al timbre, diremos que es la principal seña de identidad que presenta cualquier sonido. Es su cualidad más particular, su especificidad, aquello que en realidad posibilita que al percibir un sonido lo podamos diferenciar de otro por que lo hace distinto, aunque ambos presenten el mismo tono y la misma intensidad. Es, en definitiva, aquella característica que permite distinguir entre una trompeta y un saxofón, o entre la voz de nuestro mejor amigo y la de nuestro peor enemigo. En el caso del ser humano, el choque del aire con las cavidades bucal y nasal, el velo del paladar, los labios, la lengua y los dientes, determina la forma que acaba adaptando una voz, originándose así esa especificidad a la que nos hemos referido: Yo sueno distinto porque la constitución física de mis resonadores es diferente a la de los demás. No obstante, la particularidad que el timbre otorga a una voz no es obstáculo para que éste no se pueda manipular parcialmente y, por tanto, el sonido de nuestra voz cambie. De hecho, si esto no fuera así raramente podrían explicarse, por ejemplo, las imitaciones con las que nos deleitan algunos humoristas. El timbre, por consiguiente, puede llegar a informar, más que cualquier otra cualidad acústica, sobre el aspecto del hablante (edad, atractivo, altura,...), por lo que se perfila como una señal que facilita la construcción de un determinado personaje o el retrato que del locutor radiofónico quiera éste que se hagan los oyentes. La complejidad del timbre dificulta establecer con cierto rigor cuáles son las modificaciones que conllevarían a asociar una voz con un físico concreto. No obstante, sí es posible, como ya se ha dicho, variar la estructura de los resonadores y los órganos articulatorios para imitar a ciertos personajes o simular la voz de un niño, un anciano o un galán.
(Fotógrafo Mauricio Pineda © 2017) Modelo Ma. Teresa Durón.
La vocalización consiste, como su propio nombre indica, en obtener la fonación y pronunciación correcta de todas y cada una de las vocales que aparecen a lo largo de la cadena hablada, mientras que la articulación no es más que enunciar de una forma clara y precisa las consonantes. Sin embargo, como advierten los profesores de UAB, Amparo Huertas y Juan José Perona, la conversión del habla en una mera rutina explica que, en cuestión de pronunciación, se apueste, quizás inconscientemente, por la ley del mínimo esfuerzo, sin darnos cuenta de que a menudo enlazamos erróneamente palabras. Para ganar en claridad, elasticidad y flexibilidad a la hora de locutar, realizar los siguientes ejercicios:
1.- Transcribir verbalmente un texto con un obstáculo en la boca. Uno de los remedios más efectivos consiste en sostener con los dientes un lápiz o un bolígrafo en posición horizontal y leer en voz alta durante varios minutos (10 al día son más que suficientes). Este ejercicio puede resultar algo doloroso, sobre todo al principio.
2.- Abrir y cerrar la boca varias veces, hasta el límite de nuestras posibilidades.
3.- Masajear con la lengua todos los rincones de la cavidad bucal.
4.- Pronunciar un texto sílaba a sílaba, en voz alta y exagerando la gesticulación bucal.
5.- Leer un texto simulando distintas situaciones: riendo, llorando, cantando, gritando, susurrando, etc.
Orson Welles, actuando y dirigiendo La guerra de los mundos.
La entonación es el resultado de las variaciones de tono que se van sucediendo mientras hablamos. En el terreno de la locución radiofónica, es lógico pensar que la entonación guardará una estrecha relación con el tipo de texto que vayamos a transcribir oralmente. Sin embargo, para que tu discurso resulte atractivo y no acabe aburriendo a los oyentes, te recomendamos que huyas de la linealidad entonativa y que construyas con tu voz una curva melódica en la que se combinen distintas alturas tonales. En cuanto al ritmo, señalaremos que está en sintonía con los movimientos de la realidad que pretendas describir, pero recuerda que también resulta ser crucial para atraer y mantener la atención de los radioyentes, para recrear estados de ánimo, o para comunicar diferentes sensaciones. Cualquier discurso verbal presenta una estructura rítmica interna determinada por la duración de las sílabas, la longitud de los grupos fónicos y la duración de las pausas que separen dichos grupos fónicos. Por eso, en función de la sensación que quieras despertar en el oyente, la simple manipulación de la estructura rítmica interna será suficiente para que, al sonorizar un texto, en la mente del receptor generes una imagen de tranquilidad y sosiego (pausas largas, grupos fónicos extensos, etc.) o, por el contrario, una impresión de nerviosismo y tensión.
Espero haber contribuido a mejorar tu comprensión sobre el valor e importancia de la voz en la locución radiofónica. Te invito a disfrutar de la entrevista con Guillermo A. Díaz, famoso locutor de cine, TV y radio.
Que estés bien.






El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.


06 febrero 2014

Super Bowl 48


El pasado domingo 2 de febrero de 2014 se jugó la final del fútbol americano de la NFL en la ciudad de Nueva Jersey, en el moderno MetLife Stadium. Para esta cita -número 48- la NFL convocó a los Halcones Marinos de la ciudad de Seatle, y a los Broncos de Denver.

Super Bowl 48, la final de la NFL 2014.
El juego finalizó con la marca -record- de la tercera mayor diferencia de puntos en el marcador final de 43 a 8 a favor de Seatle fueron 35 puntos de diferencia. Manny Ramirez y Peyton Maning iniciaron con problemas de comunicación y provocaron un safety que dió la ventaja de 2 puntos a Seatle, desde ese instante casi nada lograría salir bien para Denver que no lograría armar varias jugadas al hilo a pesar de sus muchos intentos.
El medio tiempo logró subir la temperatura.
El entretenimiento del medio tiempo corrió a cargo de Bruno Mars y los Red Hot Chili Peppers, ambos lograron en sólo unos instantes prender el animo en el MetLife Stadium por casi 15 minutos y alcanzaron audiencias de 115.3 millones de televidentes.
MetLife Stadium, Nueva Jersey.
El evento es, además de una justa deportiva, el marco de un caldo sobre cargado de buena publicidad audio visual, con excelente creatividad y lo máximo en realización y producción. La pauta publicitaria en el canal de deportes de FOX fue en promedio de USA $ 4.57 millones por spot, y FOX realizó una transmisión de 14 horas.

Para muchos fanáticos de la buena publicidad, este año los TV spots no fueron tan sorprendentes como en los años anteriores. Casi que cada año se dice algo parecido, pues se espera lo máximo de este evento en cuanto a su creatividad publicitaria. Lo que si bajó notablemente fue el rating de la emisión en los Estados Unidos pues solo llegó a los 96 millones de audiencia, pero otros hablan de un nueva marca que supera a la anterior -2013- y que alcanzó a 111.5 millones de televidentes y un rating hogar de 46.4/69 . Su señal televisiva también fue distribuida vía satélites a 185 países y narrado en 30 idiomas.

Las redes sociales y en particular Twitter ha construido su propio indicador, así en esta edición de la final de la NFL 2014 los Broncos fueron el equipo más popular, con 35,300 menciones y 78% tweets -tuits- son favorables, de los cuales el 70% fueron cuentas de mujeres y 30% hombres. Los Halcones Marinos tuvieron 18,500 menciones y 22% tweets a su favor, de los cuales 80% mujeres y 20% hombres. Durante el primer tiempo los tweets quedaron en 9,948 y el tema más comentado fue Peyton Manning, ya durante el medio tiempo, el total de tweets fue de 32,247. Y en el segundo tiempo se contabilizó 16,919 tweets y el tema más sobresaliente fue el equipo Broncos. En total se alcanzó 25.3 millones de tweets totales escritos por 5.6 millones de autores.
Te comparto algunos de los spots televisivos más gustados en distintos sitios de Internet dedicados a la publicidad. Para esta oportunidad tú podrás disponer de la opción de comentarios y hacer saber cual es aquel que más te gusta, confiamos en tu buen gusto y criterio profesional. Recuerda contarnos cuales son tus favoritos y porqué, que los disfrutes.

Este spot puso muy nervioso a más de uno.

Esta pieza se enfocó en el deporte y las aspiraciones.

Una pieza más de Matrix, versión KIA.

VW ahora tiene ángeles.

Axe se enfocó en el amor.

Audi y su discreto lujo.

Budweiser y sus mascotas geniales.

Este spot de yogurt resulta simpatico.


Desde ya agradezco tu confianza y tus comentarios, juntos hacemos de este espacio  Pensamientos Maupinianos un sitio increíble para los amantes de la buena publicidad. Si gustas puedes visitar las reseñas de los anteriores Super Bowls de la NFL en este mismo blog: 2013, 2012, 2011, y 2010,

Qué estés bien, éxitos.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.


04 febrero 2014

Ha pasado mucha agua debajo del puente "1999".

Recién estábamos todos preocupados por el fin del siglo XX, las computadoras amenzaban con fallar en el cambio del siglo, la zona euro ahora tiene una moneda única y es oficial, el basketbolista Michael Jordan salió de la NBA, la UNAM inicia un larga huelga, el canal de Panamá pasa a ser contolado por Panamá, los Lakers de LA ganaron la NBA, en la NFL Denver (34) ganó a Atlanta (19), los Yankees ganaron la serie mundial, la Liga Nacional de Honduras la ganó el Olimpia, y Disney lanzó Toy Story 2 y Tarzán.
Pero lo más especial de ese año en nuestra joven familia fue el nacimiento de nuestra segunda niña. Desde el primer instante fue un niña muy deseada, su embarazo fue bien cuidado y no esperábamos ninguna complicación, el médico recomendó una cesárea programada pues su hermana mayor también nació gracias a este procedimiento y no parecía que habría cambios para esperar un parto natural esta vez.
El nombre nos tomó un poco más de tiempo en ser elegido  pero para su nacimiento ya habíamos llegado a un acuerdo entre mamá y papá, se llamaría igual de sus dos abuelas; Irma y Graciela.

Irma Graciela.
Ese jueves mamá ingreso a la clínica para someterse a la cirugía que nos dejaría conocer su rostro por primera vez, en casa le esperaba su hermana mayor Maryfer y su primo Manuel. Fue todo increíble esa mañana en su parto asistieron dos tíos médicos; Armando como asistente del ginecólogo -Dr. Vallecillo- y Xenia la anestesiologa. Al nacer dio un gran grito que se escuchó por todo el piso, en ese momento supimos que traía buenos pulmones. Muy pronto estaba junto a su mamá en la habitación y recibiría a las primeras visitas, su hermana,  sus abuelos y tíos. Cuando se presentó por primera vez en público ella sóla dijo:-Me llamo Chely, pero también pueden decirme Irma.
Desde esa mañana ya han pasado hasta hoy 15 cortos años. Nunca pensé que quince transcurrieran tan veloces. Dios ha estado formando su carácter, sus sueños, sus gustos, su corazón y su mente. Ha sido un honor para mamá y para mi -hasta hoy- ser los encargados de acompañarte como familia y ayudarte en tu crecimiento, y así será por muchos años más. El tiempo no perdona sigue incansable su avance y Chely no para de crecer. En este breve tiempo nos hemos aprendido a amar, a abrazar, a jugar, a estudiar, a correr al doctor y sobre todo a comprometernos y trabajar duro para tu bienestar. Dios ha sido fiel contigo y te ha cuidado hasta hoy, lo seguirá haciendo cada día del resto de tu vida, y cumplirá todas sus promesas a tiempo.

Espero que sigas soñando con un gran futuro -no solo por que hoy tienes 15- espero que lo hagas cada día y que seas inconforme con tus logros, atesora las cosas que de verdad importan y tienen valor, las que se guardan en el cielo. Felices quince.

28 enero 2014

Activación de marca 360º


Este termino -activación de marca 360ºparece surgir con el cambio de siglo, entre las muchas acciones que los anunciantes y sus agencias de publicidad han venido realizando a lo largo del último siglo para captar y mantener la atención, para permanecer en el foco de la conciencia de cada potencial o real consumidor. Es una de las partes tácticas que forman una estrategia de medios BTL, dado su reciente surgimiento es difícil todavía definir completamente lo que significa con certeza ésta.
Toma un descanso del sol.
Te invito a revisar algunas de las formas en que hemos estado construyendo este termino en los últimos siete años a esta fecha. Para algunos la activación de marca es el arte de perseguir al consumidor, tratar de definir sus limites y  las acciones para lograr que la marca sorprenda, que logre innovar y ser original. Activar la marca es aquella herramienta o actividad de branding cuyo propósito es amplificar, multiplicar, de manera sustentable y tangible, la promesa de la marca. La activación es un desarrollo que trabaja junto a la promesa y bajo el mismo espíritu de la campaña publicitaria ATL. Es una extensión de campaña que ratifica y materializa, en su contacto con los consumidores, el mensaje de marca. Se podría entender también por activación de marca a aquella acción dentro de las acciones BTL que se caracteriza por innovar contacto -dentro de un espacio y tiempo no tradicionales- con los consumidores del producto o servicio. Otros la entienden como dinamizar los atributos de una marca en una relación de cercanía con sus públicos meta. Las marcas activadas cobran vida y comparten vivencias con sus consumidores.
Dejando atrás al líder.
Otros hablan de algo más que sólo innovar en medios alternativos y buscar un espacio o lugar en el que se produzca una relación emocional entre la marca y el consumidor dicho diferente sería hacer contacto con el consumidor, y dejar a éste tomar elección a favor de la marca misma. Debemos fortalecer o construir una fuerte liga emocional entre la marca y el consumidor lo más cerca o próximo al punto de ventas pues así se aumentan hasta en un 80% las compras guiadas por motivos emocionales, aseguremos pues impulsos correctos, que le resulten agradables y produzcan algún nivel importante de placer al consumidor.
La activación podrá ser verbal o audible, cuando tenemos una frase vendedora, o cuando hay una increíble historia para contar, algo que las personas valoren y guarden en su corazón. La activación también será visual a partir de imágenes que transmitan empatía y que sorprendan al consumidor, así logramos que las marcas cobren vida y compartan vivencias con sus consumidores.
Imágenes impactantes y sorpresivas.
Podrán montar pequeñas actuaciones teatrales o coreográficas en el sitio, mediante grupos de peatones que aparentan ser incógnitos que pasan por el lugar a modo de un flashmode, construir un ambiente en base al tema o para fortalecer el concepto de una campaña publicitaria en el sitio mismo, entre muchas otras actividades originales y creativas a desarrollar, sorteos con premios instantáneos, desfiles con modelos, proyecciones audiovisuales, interactuar con el presentador de una pantalla de TV o una proyección, llevar una pista portátil para skaters, llevar cubitos para armar figuras a un área de niños, fototerapia, invitar a hacer uso de gradas en lugar de las eléctricas para hacer ejercicio, un actor habla en la sala del cine con un personaje de la pantalla y discuten,  mini kioskos en pasillos, las puertas del ascensor/elevador unen o separan un afiche en dos partes, etcétera.
¿Qué otras herramientas puedes incluir a tu amplio menú de activaciones de marca? Comparte tus ideas, y comentarios.
Que estés bien,

Mauricio Pineda



El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

13 enero 2014

Herbert Marshall McLuhan, el medio es el mensaje.

Nació durante el verano canadiense, un viernes 21 de julio de 1911, en la ciudad de Edmonton, provincia de Alberta, como hijo de Herbert Ernest Marshall y Elsie Naomi Hall, cuando todavía era un niño se mudaron con toda su familia, a Winnipeg en Manitoba. Sus padres, Herbert Ernest Marshall y Elsie Naomi Hall, tuvieron un total de tres hijos. Además de Marshall, sus hermanos fueron George y Valerie. Por algún breve tiempo estudió ingeniería en la Universidad de Manitoba, y terminó graduándose de Licenciatura en letras inglesas, un Master en Artes, aquí también se volvió diestro con tiro de ballesta ganando torneos internacionales el año de 1935 y 36. Luego se trasladó a la Universidad de Wisconsin para iniciar su vida docente entre 1936 y 37, más tarde iría a la Universidad de Cambridge para cursar literatura, allí se graduó a sus 31 años del programa académico de doctorado con una tesis sobre el escritor y dramaturgo Thomas Nashe. Desde 1937 al 44 fue profesor de inglés en la Universidad de Saint Louis.
Herbert Marshall McLuhan.
Se le valora y considera hoy y desde hace varias décadas atrás como un filósofo, profesor, erudito educador y teórico canadiense que influyó en la cultura contemporánea por sus estudios sobre la naturaleza y efectos de los medios de comunicación en los procesos sociales, el arte y la literatura. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Durante el final de los años 60 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término aldea global para describir la nueva conectividad humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación y el satélite de comunicaciones. Los estudios de McLuhan fueron pioneros en la esfera de la información y la comunicación y de la influencia de los nuevos medios electrónicos y en los cambios de percepción del hombre moderno. Su famosa frase "el medio es el mensaje" se ha convertido en un lema de la estética y las ciencias de la comunicación contemporáneas. Para McLuhan, la manera de percibir la realidad está en relación directa con la estructura y la forma de la información, y cada medio de comunicación de masas está relacionado a su vez con una parte de la mente humana. Su obra está redactada valiéndose -muy frecuentemente- de la figura de aforismos o fragmentos breves, al estilo del siguiente: "Toda forma de tecnología es un reflejo de nuestra experiencia psicológica más íntima" y en gran parte, su escritura está presidida por el uso del humor: "Como la máquina de escribir, el teléfono fusiona funciones, capacitando a la telefonista, por ejemplo, para ser su propia embaucadora y madame". Podríamos definir que su particular estilo es entre asertivo, paradójico y con visión del futuro, ésto le trajo algunos problemas en los medios académicos, que no sabían cómo clasificarlo, dudando entre si era un filósofo genial al estilo de F. Nietszche, un escritor imaginativo o sólo un "sabio algo loco". Lo cierto es que su obra y sus ideas cobran, cada día que pasa, mayor potencia y vigencia en las ciencias de la comunicación y los comportamientos sociales dentro del entramado de los mass-media, al margen del ingenio y las paradojas que satisfacen, por otra parte, la imaginación artística y literaria moderna.
McLuhan, se ha hecho muy célebre por acuñar frases icónicas como "el medio es el mensaje" y por introducir el concepto de "aldea global", que anticipó la interconectividad que traería el internet. Su obra más reconocida, Understanding Media (1964), argumenta que los medios no son solo herramientas de comunicación, sino extensiones de nuestras capacidades humanas. En este sentido, McLuhan sostenía que cada nuevo medio transforma nuestra percepción y nuestra interacción con el mundo.
Su análisis se centró en cómo los medios afectan la cultura y la sociedad, diferenciando entre medios "fríos" y "calientes". Los primeros requieren más participación del receptor, mientras que los segundos ofrecen información más completa y menos interacción. Estas ideas lo llevaron a ser considerado un profeta de la era digital, ya que sus predicciones sobre el impacto de la tecnología en la vida cotidiana se han materializado con el auge de internet y las redes sociales.
En su libro The Gutemberg Galaxy -La galaxia Gutemberg- afirma que la palabra ambiente habría sido mejor para describir el periodo; no obstante, luego asevera que en el término galaxia está perfectamente delineando el conjunto de correspondencia mutua de los diferentes factores que no tienen conexión entre sí. También afirmó que el ciclo entre los medios-mensajes y el hombre-usuario, termina en la hoy llamada Galaxia Marconi, que es propia del medio televisivo. Luego determina a los medios como fríos y calientes, éstos emergen de significados técnicos, que son demostrados con la experiencia de los sentidos más que con el significado de las palabras o del contenido mediático en sí. Cuando él habla de información que un medio transmite no se refiere a datos o conocimientos, sino a la manera en que físicamente respondemos a un medio o somos parte de él. Determinando que los medios calientes son los de alta definición, mientras que los fríos son los que apuntan lo opuesto. Para McLuhan los medios calientes son: la radio, la imprenta, las fotografías, las conferencias; y medios fríos son: el teléfono, el habla, la televisión, los seminarios, entre otros. McLuhan nos permite comprender y entender a la tecnología y la configuración de los medios (de comunicación y de transporte) como una extensión del cuerpo humano, magnificando el alcance natural de nuestros limitados sentidos y de nuestros miembros.

El escenario creado por McLuhan con respecto a los medios de comunicación se conoce como determinismo tecnológico. Cuando McLuhan muere la televisión por cable o de paga todavía no era un servicio de consumo masivo, aun los que conformaban la aldea global desconocían sobre interactividad, libros electrónicos, multimediales, etc, sin embargo, su herencia nos brinda un marco teórico que nos ayuda a comprender a los nuevos medios o multimedios que hoy en día son de conocimiento de nuestra civilización. McLuhan falleció el 31 de diciembre de 1980 en Toronto, Canadá. Entre la universidades que otorgaron Doctorados Honoris por sus aportes están: University of Windsor (1965), Assumption University (1966), University of Manitoba (1967), Simon Fraser University (1967), Grinnell University (1967), St. John Fisher College (1969), University of Alberta (1971),University of Western Ontario (1972), University of Toronto (1977). Puedes leer un documento completo en pdf sobre la vida y obra de McLuhan " De la torre de marfil, a la torre de control".  Hacer click aquí para descargar.

Algunas de sus frases más reconocidas y apreciadas son:
“La publicidad es la mayor forma de arte del siglo 20.”
“El medio es el mensaje.”
“La televisión rompió el confort de los cuartos de estar con la brutalidad de la guerra. Vietnam se perdió en ellos, no en los campos de batalla.”
“La nueva interdependencia electrónica reconstruye el mundo en la imagen de una aldea global.”
“No hay pasajeros en la nave espacial tierra: todos somos tripulantes.”
“El único medio de vencer una guerra es evitarla.”


A pesar de enfrentar escepticismo durante su carrera, especialmente en los años 70, el reconocimiento a su trabajo creció exponencialmente tras su muerte el 31 de diciembre de 1980. Hoy en día, McLuhan es visto como un pionero que entendió las implicaciones profundas de los medios en la sociedad moderna. Su influencia se extiende más allá del ámbito académico, impactando campos como la sociología, la psicología y la crítica cultural. Herbert Marshall McLuhan no solo fue un teórico; fue un visionario cuya obra sigue resonando en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. Su capacidad para prever las transformaciones sociales provocadas por los medios electrónicos lo ha consolidado como una figura central en el estudio de la comunicación contemporánea.

Aunque él nunca vivió para ver el auge de internet y las redes sociales, dejó un legado teórico que permite entender estos fenómenos contemporáneos a través de su pensamiento. Sus ideas sobre la comunicación y los medios siguen siendo fundamentales para analizar cómo interactuamos en la actualidad. Uno de los conceptos más relevantes de McLuhan es la "aldea global", que describe un mundo interconectado donde las distancias físicas se vuelven irrelevantes gracias a los medios de comunicación. En su obra Understanding Media, McLuhan predijo que los medios electrónicos, como la televisión y, por extensión, internet, crearían una nueva forma de conciencia colectiva, similar a la de las tribus antiguas. Hoy en día, las redes sociales funcionan como plataformas que permiten a las personas de diferentes partes del mundo interactuar y compartir experiencias en tiempo real, creando así estas "aldeas globales" donde el conocimiento y la cultura se difunden instantáneamente. Otro principio clave de McLuhan es que "el medio es el mensaje". Esto implica que el impacto de un medio no se limita a su contenido, sino que está intrínsecamente ligado a cómo afecta nuestras percepciones y comportamientos. En el contexto actual, esto se traduce en cómo las plataformas digitales moldean nuestra forma de comunicarnos y relacionarnos. Por ejemplo, la naturaleza visual y rápida de redes como Instagram o TikTok fomenta un consumo superficial de información, donde la gratificación instantánea predomina sobre la reflexión profunda
Esta transformación en la forma de recibir información puede llevar a una disminución en el interés por contenidos más complejos o lineales, como los libros. McLuhan también argumentó que los medios son extensiones del ser humano, ampliando nuestras capacidades. En el caso de internet y las redes sociales, nuestros dispositivos móviles actúan como extensiones de nuestro sistema nervioso central, permitiéndonos conectarnos con otros y acceder a información instantáneamente. Sin embargo, esta conexión constante también puede intensificar el narcisismo y crear una ilusión de cercanía con otros, mientras que en realidad puede llevar a un aislamiento emocional. Finalmente, McLuhan advirtió sobre las implicaciones sociales de estos cambios. La interconexión global no necesariamente conduce a una mayor armonía; más bien, puede intensificar conflictos y tensiones al exponer a las personas a una variedad de perspectivas y realidades. Las redes sociales pueden fomentar tanto la empatía como el conflicto al permitir que las personas se involucren en los asuntos de otros sin el contexto adecuado.

Recomiendo -también- descargar y leer con buen tiempo los libros electrónicos en archivo pdf comentados en el presente post.

Qué estés bien, éxitos.










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de treinta años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.