Gabriela Ortega presentadora sin fronteras.

Muchos la conocimos en la TV de Honduras como co-presentadora de un exitoso Talk-Show de la noche en uno de los canales de televisión de mayor tradición y popularidad en Honduras, pero también había estado en pantalla en varios comerciales y en algunas pasarelas. Hoy he invitado como guest blogger a una simpática profesional de los medios; Gabriela Ortega. Y ella misma será quien nos cuente cómo marchan sus planes.

Gabriela Ortega en portada.

"Ahora vivo en Houston, Texas. Recién comencé un emprendimiento propio llamado Maya Publishing LLC, junto a una colega también egresada de la misma universidad de donde yo egresé, Unitec. Soy mamá tengo una bebé de sólo 5 meses llamada Maya Valentina.

Al recordar los primeros años cuando era solo una niña hizo que se me aguaran los ojos. Me da mucha nostalgia recordar mi niñez. Recuerdo que entonces gustaba mucho de jugar los juegos tradicionales con otros niños como "landa", "chiminicuarta", pero mi favorito siempre fue jugar a ser una cantante o artista famosa, me creía Thalía, jajajá! 

Mmmm...La escuela. La recuerdo muy bien por que yo era un poco traviesa, recuerdo siempre estar metida en problemas por hacer algunas travesuras. No es muy divertida la anécdota así que me guardan el secreto, recuerdo una vez haberle soltado el seguro al freno de mano de un carro estacionado en una calle con pendiente hacia abajo, y pude ver a ese carro irse para abajo poco a poco. ¡Dios mio eso si que fue algo terrible!"

"Descubrí ya un poco más grande ese potencial para estar frente a las cámaras, inicié en Televicentro.  La TV me perfiló como una figura pública, con ésto te vuelves un líder de opinión y también pasas a ser influencer de los medios digitales al ver que muchos de mis seguidores de mi fan page en FB se comunicaban conmigo a través de ésta. Ahora más que nunca vemos como muchas marcas utilizan las redes sociales como un medio valioso. Valoro mucho a mis seguidores de las redes sociales, me parece que como vitrina es una excelente ventana para tener la exposición con personas de todas las edades, sino veamos como los blogs se han convertido en nuevos canales de entretenimiento para los internautas. Hoy el blogging es compartir historias, conocimientos y experiencias en tu propio canal digital, con la participación de tus seguidores. Las Social media y el blogging han tomado relevancia económica veamos ejemplos de como muchos y muchas bloggers viven de sus blogs. Es importante este tema y la creatividad que aquí se exige, pero sobretodo la constancia con la que se publica. Parte de su importancia está en que todos estamos inmersos en la Internet y el mensaje que se transmite al público es inmediato y hasta la comodidad del usuario (podemos verlo en varias pantallas desde una computadora, una tablet o un teléfono celular) Por supuesto mucho tiene que ver la calidad el contenido y el atractivo visual. Todo entra por los ojos, pero el mensaje es la esencia."

El inicio. "Hace casi nueve años atrás y por la invitación que me hizo uno de los catedráticos de comunicación en Unitec, el Lic. Mauricio Medina. Él vio el potencial que yo podía desarrollar en la televisión y me invitó al casting de "Entre Mujeres" un increíble proyecto de Claudia Hernández para el cual afortunadamente fui llamada. La TV y los medios en general siempre me gustaron desde pequeña cuando jugaba a cantar y actuar. Creo que hay cosas que ya traemos instaladas por dentro, solo es cuestión de encontrar el tiempo exacto y con paciencia captar la oportunidad de aplicarlas. Mi primer participación en medios fue como modelo en publicaciones y en anuncios, luego en televisión fue en "Entre Mujeres" de la Corporación Televicentro y de allí pude ser imagen, spokesmodel o portavoz de algunas marcas y de sus campañas publicitarias. Aprovecho esta  maravillosa oportunidad de estar en los Pensamientos Maupinianos para invitarles a mi página www.gabyo.com allí pueden descubrir un poco más de esa experiencia en los medios. Aquí en Huoston lanzamos la primera revista para los Empresarios Hispanos en Texas: Empresarios Latinos www.issuu.com/empresarioslatinosmagazine. Entre mis planes está este nuevo proyecto Maya Publishing mi actual emprendimiento, dentro de nuestras estrategias está nuestra propia plataforma digital. Al venir aquí a Houston comencé a colaborar en un programa de TV de una cadena hispana llamada Mega TV, actualmente estoy enfocada en mi empresa. En Honduras, el último audiovisual que realice en TV fue "El Trip", un show de turismo que se transmitía por un canal nacional, ahora el concepto se va a continuar pero en una plataforma digital. Mis proyectos en los Estados Unidos son siempre enfocados a los medios y actualmente también ofrecemos una propuesta digital."

¿Cómo hacemos paso a paso una marca personal, en tu experiencia qué hiciste?

"Conceptualización: Primero debes de definir el tema o concepto de lo que se quiere desarrollar. Target: Luego buscar nuestro público meta. Imagen: Una vez definido el concepto y el publico, buscar la imagen que queremos transmitir. Es como la envoltura del regalo lo veo yo. Es tu concepto maquillado bonito y de forma atractiva.Definir Mensaje: De que manera queremos transmitir ese concepto a nuestros recipientes. Que historia vamos a contar nuestra historia o concepto. Promoción: Deberá ser intensa por todos los medios posibles (TV, Radio, impresos, y hoy sobre todo en Social Media)."

"A los lectores fieles de los Pensamientos Maupinianos les motivo para que sean lo más creativos posibles. Solo permanece aquel que se reinventa y aquel que está dispuesto a buscar cosas nuevas. El cambio es bueno, el futuro es para los que están dispuestos a abrazar el cambio constantemente. Quiero despedirme diciendo que hace sólo unos pocos años yo era una estudiante en UNITEC. Recuerdo cada momento de mi jornada desde ser estudiante hasta ahora. Algo importante que quisiera compartir es que todos estamos destinados para hacer algo extraordinario de nuestras vidas y talentos. Todos tenemos un talento, aunque a veces nos parezca que no lo hemos descubierto, allí está. Algunos ya lo conocen, otros debemos de estar abiertos a experiencias nuevas, a probar cosas distintas, a intentar, caer y levantarse. A disfrutar cada cosa que se hace y así y solo así, descubriremos para lo que fuimos hechos.

Ánimos y adelante, que primero se tiene a Dios, segundo tengamos el espíritu siempre lleno de positivismo y esperanza, tercero no desesperemos, disfrutar el camino es parte de la jornada. Luchen y persigan siempre lo que les APASIONA y hagan todo con todas sus fuerzas. El resto llegará por añadidura. Sigamos en la lucha, pero con amor. Gaby O"

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Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Leyla María Bendaña, potenciar el talento.

Una mañana en la universidad, caminaba por uno de los pasillos y dentro de uno de los edificios de aulas -avanzaba un poco rápido- para llegar a mi clase y atender a mi grupo de estudiantes y entre todo el enorme grupo de estudiantes que caminaban por todas direcciones hacia sus aulas miré a una chica que parecía a primera vista tener aspecto de la típica chica de portada de revista, meses más adelante le conocí como estudiante de una de mis clases y tuve el gusto de acompañarle como docente en varias otras clases a lo largo de su programa de Lic. en Comunicación y publicidad. En otra oportunidad le invité a participar en su primer comercial de TV y su sola presencia dejó impresionado gratamente al crew de producción, entonces allí supe que ella tenía un talento especial.

Leyla María Bendaña.

En esta oportunidad quiero invitar a una joven profesional de la ciencias de la comunicación -Leyla Bendaña- para platicar con nosotros sobre como ha desarrollado ese y otros talentos en su profesión. Vamos a dejar que sea ella quien nos explique mejor desde el momento en que surge en su mente la idea de los medios, el modelaje y la publicidad.  "Siempre me divertí mucho, en la escuela jugaba "materinerineró", maules(canicas), los juegos de palmas, a las escondidas. Fuera de la escuela primaria jugaba Jacks(matatena, jackses) con mi mamá, me enseñó todo sobre el juego -jajajá- también tenía juegos de tacitas de té y no podían faltar las Barbies, como me encantaban. Ya en la escuela secundaria durante los tiempos de recreo, me interesaron un poco más los deportes como fútbol, el básquetbol, voleibol, con algunas compañeras nos deslizábamos en las rampas sobre el pasto, disponíamos de un pequeño bosque y un jardín de rosas muy lindo. Aparte tenía un grupo de amigos con quienes jugábamos chiminicuarta, los 7 pecados, inventábamos coreografías con presentaciones, como de espectáculos -jajajá- así buscábamos juegos y que hacer después del colegio.

Leyla Bendaña

Terminados los días de bachillerato decidí inscribirme en el programa de Lic. en Comunicación y Publicidad, y fue durante realizábamos proyectos y prácticas de algunas clases, y más adelante también, ya en la práctica profesional -que la realicé en una gran empresa televisiva y en donde posteriormente me ofrecieron trabajo- y fue una gran experiencia, y descubrí mi pasión por los medios. En cuanto a la televisión, fue precisamente durante esta experiencia en mi (pasantía) práctica profesional, que observé más de cerca cómo se trabaja en las diferentes áreas de producción dentro del medio televisivo. Otra pasión en mi vida la descubrí precisamente a través del modelaje, y fue en la universidad gracias al profesor Mauricio Pineda, a quien cariñosamente le llamamos sólo Mau Pin, y siempre le estaré muy agradecida por haberme impulsado a incursionar en éste. Cuando estaba en el colegio, ya me habían invitado a modelar para diferentes eventos, entre ellas, para el Señorita Honduras, en ese entonces yo era mucho más tímida y no acepte la invitación. Fue un poco después -en los años de la universidad- que empecé a estar más segura frente a la cámara, primero en la clase de fotografía y luego durante mi siguiente clase de imágenes digitales exactamente para la clase de foto comercial, a partir de ese momento, he participado como modelo  en fotografías y pasarelas, siendo la fotografía fija la que más disfruto. Definitivamente aprender a tener control y ser más segura de mi misma, esta correcta actitud te abre oportunidades en diferentes escenarios, y así experimentar creativamente.

Modelando para campañas publicitarias.

El ritmo de trabajo y la el nivel de exigencia en la televisión es muy intenso, ésto es algo que me ha servido mucho, porque te hace una persona más fuerte, forja tu estado emocional, como que te hace estar más "despierta" te hace estar atento en todo momento. Y en la actualidad, estoy en un departamento de prensa, cada día aprendo nuevas cosas, y a veces bajo mucha presión y todo ésto me ha ayudado mucho en forjar mi carácter más fuerte, mi óptica y la forma de ver las cosas, a madurar un poco más cada vez.
A las nuevas generaciones de comunicadores, publicitarios y productores audiovisuales por favor presten muchísima atención a lo que sucede a su alrededor; en su casa, con los amigos, en la universidad, con su novio o novia. Cultiven un hobbie, que se interesen un poco más por desarrollar una amplia cultura general, aprender un nuevo idioma, leer mucho, es importante que se documenten a fondo, que sean curiosos, que investiguen, mantenerse lo más actualizados posible en diferentes temas de país y a nivel internacional, si pueden viajar fuera o dentro de Honduras ¡viajen! Abran su mente, hay que ser más atrevidos -pero con cautela- y con inteligencia. Estar atentos a las diferentes situaciones que a diario se presentan, ya sea en nuestra propia vida, temas políticos, deportes, el arte en general, en fin, tantas cosas de la vida, hay que estar sobre la jugada. Y por supuesto, prestar mucha atención e interés en las clases, ser colaboradores con las actividades que realice la universidad, colaboradores con sus maestros y compañeros, hacer apuntes. Y recuerden: Estar siempre atentos!

Me despido agradeciéndoles haberse tomado un poco de su tiempo para leer esta entrevista que, muy amablemente me ofreció el Lic. Mauricio, y espero, sobre todo, haber podido compartir un mensaje de positivismo, de ánimo, de buena vibra!. Gracias por su atención, espero lo haya pasado bien,igual que yo. Les mando muchos saludos y la mejor de la suerte en todo lo que se propongan hacer, sin olvidar depositar su entera confianza en Dios."

Leyla también colaboró como talento en una reciente película hondureña, y todavía continúa cosechando muchos más logros y una que otra anécdota curiosa como que le costó un poco hacer algunas cosas, como disparar, esa fué una experiencia que le dio temor, fue algo difícil para ella las armas la ponen súper nerviosa.

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Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

El eslogan...corto y memorable.

La palabra -slogan- de origen gaélico -sluagh-ghairm-sluagh- significaba en sus orígenes algo parecido a un grito de guerra y se utilizaba para reunir a los miembros de un clan escoces o irlandés o de un partido. Pasa del lenguaje oral al escrito en el idioma inglés hasta el año de 1513 y se comienza a usar con fines políticos hasta el año 1859. Con el paso del tiempo comenzó a emplearse en el lenguaje comercial, en Francia en el año de 1927 que se le llamó vedete de la publicidad, y en la década de los treinta es adoptado por la publicidad de los Estados Unidos y -sin olvidar el carácter peyorativo con el que se ha relacionado el término "slogan" en francés y en inglés -Catchword: gancho, una palabra que atrapa- porque designa una fórmula sumaria, y polémica.

Botella de Coca Cola: Yo la besé, Elvis.

Uno de los elementos más característicos de la publicidad de hoy es el eslogan. Se trata de un elemento verbal que se utiliza en la gran mayoría de formatos publicitarios. Es un aforismo, sentencia o máxima referida al producto o la marca. El eslogan se ha convertido en un elemento esencial en la redacción publicitaria y el brandding. No todos los mensajes publicitarios van acompañados de un eslogan pero siempre resulta recomendable su presencia.

Solo hazlo NIKE.

Es hasta el año 1992 que aparece en el diccionario de la lengua española: Fórmula breve y original, utilizada para publicidad, propaganda política, etc. Para el publicitario catalán Luis Bassat, publicitario del siglo XX en España, quien lo entiende como la culminación del proceso creativo. “Si la publicidad es el arte de convencer, el eslogan es la quintaesencia de este arte”.

Su objetivo es proporcionar continuidad a la campaña, por medio de su anclaje en la memoria de las personas que la perciben. La función obligada en cualquier eslogan es atraer y resumir: 

1. Captar la atención y llevar a leer, o a escuchar o a mirar el resto del mensaje.
2. Provocar una asociación entre la marca y su ventaja principal. 

Se trata de extender el efecto de la marca mediante la identificación del producto y su diferenciación con respecto a la competencia. Por tanto, un buen eslogan potencia el reconocimiento de la marca, el recuerdo del producto y el aprecio de la propuesta. Además, deberá dotar de expresividad al mensaje, reforzando el contenido principal, sea la propuesta o el posicionamiento de la marca. Precisamente, para cumplir su cometido se aconsejan las siguientes características: 

Brevedad. El eslogan es una expresión que se puede materializar en una frase o un grupo de frases, pero a veces no pasa de tener tres, dos, e incluso una palabra. Cuanto más corto sea, más fácil resultará memorizarlo.
Capacidad persuasiva. Debe contribuir al objetivo del mensaje y provocar una reacción favorable hacia aquello de lo que habla. En realidad no busca otra respuesta que la aceptación del producto y de la propuesta.

No ofrecer posibilidad de réplica. La idea no es provocar objeciones a lo que dice, sino al contrario. Un eslogan nunca debe suscitar la contra argumentación, mucho menos irritar al público.

Adidas, su actual eslogan: Nada es imposible.

Para que un eslogan se recuerde sin dificultad se pueden resumir tres factores. La facilidad de comprensión, la brevedad, la concisión, y la capacidad de atracción.

El eslogan debe encajar adecuadamente en el conjunto del anuncio y dar protagonismo a los restantes elementos que lo componen.
En función del mensaje que transmiten, Otto Kleppner, publicitario, profesor y autor clasifica a los eslóganes en tres categorías:
Los que describen la principal ventaja del producto.
Los que incitan a probarlo.

Los que previenen contra sustitutos del producto.
Una vez más quizá tengas la impresión de que elaborar las piezas publicitarias no es tan fácil como parece. En el caso de este elemento verbal la dificultad es debida a la enorme eficacia que se le exige. Tiene que representar un acierto lingüístico y estético, proporcionar al anuncio un alto rendimiento semántico y ser percibido con gran rapidez. El eslogan tiene muy en cuenta el principio de economía del lenguaje, que lleva a los publicitarios a eliminar o sintetizar todas las unidades que no sean imprescindibles. Suelen dar prioridad a los sustantivos, los adjetivos, los verbos y los adverbios, en detrimento de los artículos, preposiciones y conjunciones. A los primeros se les llama palabras llenas, a los segundos, palabras herramienta. Un estudio ya clásico realizado en 1944 por C. R. Haas sobre el eslogan concluía en este aspecto que el 68% de los casos estudiados contenían mayoritariamente palabras llenas, en el 16% su presencia era básica y en el 15% restante llegaban a la mitad del total de las palabras.

Algunas preguntas sobre el eslogan que pueden ayudar a su selección o aprobación son: ¿es coherente con la marca?, ¿y con la propuesta?, ¿cuál es su vigencia en el tiempo?, ¿consigue la atención inmediatamente?, ¿utiliza el lenguaje del consumidor?, ¿es creíble?

El exitoso eslogan de MasterCard.

Determinar lo que constituye un eslogan es una tarea compleja cuando se trata de analizar los textos publicitarios, pues son elementos muy diferentes los que intervienen en la caracterización de las palabras o expresiones por las que, probablemente, se recordará el anuncio. En el diccionario académico  se define como una fórmula breve y original utilizada para publicidad, propaganda política, etcétera, que no debe confundirse con lema o consigna.  Olivier Reboul advierte que para definir el eslogan conviene determinar sus rasgos gramaticales y explica: Aparentemente es una frase o un grupo de frases puesto que desde el punto de vista semántico el eslogan se basta a sí mismo y puede ser cierto o falso. Añade, a continuación: la frase puede reducirse a una sola palabra y puede ser no solamente una frase, sino un sintagma.

Parques temáticos Disney: Donde los sueños se hacen realidad.

Desde el punto de vista formal se trata, por lo tanto, de una palabra, un sintagma, una frase o incluso una doble frase, acompañada en ocasiones de un logotipo y marca con la que normalmente termina el mensaje publicitario. Bassat afirma que el eslogan es a la publicidad como el Aria a la ópera: Corto y memorable; profundo y brillante; simple y único; impactante, perdurable, creíble y relevante. Las características fundamentales de un eslogan son, en definitiva, además de la brevedad y la concisión, la originalidad y el grado de atracción que pueda ejercer sobre el destinatario, para que sea fácil de recordar e invite a que se repita frecuentemente. Es precisamente este rasgo -la repetición- el que hace del eslogan la única forma de promoción que se multiplica gracias a la audiencia misma.

Como se ha demostrado, no todos los eslóganes son breves, ni todos los anuncios se recuerdan sólo por su eslogan, sin embargo las empresas publicitarias se esfuerzan continuamente por crear "fórmulas" originales. Un eslogan puede hacerse célebre, inicialmente, porque en los medios de comunicación se difunde con insistencia, pero cuando muchos consumidores continúan la tarea de propagarlo, de manera espontánea, y hasta lo adaptan a veces a su lenguaje cotidiano, como ha ocurrido con la expresión "la chispa de la vida" por ejemplo, o bien "Como dijo Chelato: Nunca se sabe" se debe a varios otros factores.

Si tu eslogan logra convertirse en parte de las
conversaciones diarias del auditorio avanzamos en la dirección correcta.

Al considerar al eslogan de manera aislada, no cabe insistir en este tipo de asociaciones, pero el reconocimiento de las mismas contribuye a afirmar que la peculiaridad del eslogan como elemento repetible se relaciona con la tradición retórica del arte de memorizar con facilidad y es en esa medida en que los creadores de la publicidad deben aplicar técnicas concretas y se sirven de recursos cuidadosamente elaborados. Hace unas décadas atrás -ademas- se les redactaba en rima como un verso, esta característica ya pasó al olvido.

En tu valiosa opinión, qué eslogan debería ser considerado para nuestro salón de la fama del eslogan por su brillo propio.

Que tu próxima campaña quede bien armada, completa y memorable más allá de los meses que se mantenga al aire en los medios.
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El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Proceso creativo

¿Cómo llegar a la solución en 5 pasos?

La creatividad busca solucionar un problema bien definido, éste bien puede ser una falla de comunicación que no nos permite crecer en las ventas, o un error por no lograr que una marca sea recordada por una audiencia o población, o por no asociar a la marca con los atributos o virtudes deseadas. Para llegar a un producto creativo que resuelva de manera permanente un problema definido los psicólogos han desarrollado un proceso que bien llevado, paso a paso nos puede llevar a la solución. Tradicionalmente, se considera que el proceso creativo consta de cinco etapas: 

a) La preparación o inmersión. Consciente o no, en un conjunto de cuestiones que resultan interesantes o causan curiosidad. 

b) La incubación, durante la cual las ideas se instalan e interactúan debajo de la conciencia. Durante este tiempo probablemente se realizan las conexiones inusuales. 

c) La iluminación, cuando las piezas encajan y todo cobra sentido por fin. El momento del “¡Eureka!”.

d) La evaluación, cuando se debe decidir si a la intuición obtenida en c) vale la pena dedicarle atención. Es cuando uno se siente más inseguro. 

e) La elaboración. La etapa que lleva más tiempo y supone el trabajo más duro. Se supone que hay menos inspiración que trabajo. Incluiríamos en este período a la verificación, es decir, ya elaborada la idea hay que probar que corresponde a lo que ha surgido en la iluminación.

¡Eureka!

Sin embargo, el proceso creativo no es tan lineal es algo más cíclico o recurrente. Una persona puede volver varias veces a tener intuiciones o a sumergirse en los datos e incluso a incubar. El número de recurrencias a cada etapa del proceso depende de la profundidad y amplitud de la situación o problema que se aborda tanto como de la habilidad mental, conocimientos y personalidad de cada persona.

Todos poseemos puntos de vista muy particulares.

Las personas tenemos diferencias entre unas y otras, mismas que son normales y comunes unas cuantitativas otras cualitativas durante el proceso creativo. Y a todas las personas nos afectan por igual las posibles barreras al proceso creativo.

Aprendamos a usar nuestra energía de la mejor manera.

Estas barreras en la mayoría de los casos se relacionan con nuestra baja energía: 

1. Escasez de energía por el tipo de exigencias con que vivimos.

2. Escasez de atención y control sobre la energía.

3. Escasez de disciplina o control sobre la energía disponible.

4. Escasez de proyección de la energía disponible. 

De todos los obstáculos o limites al proceso creativo, la falta de atención y control de las propias unidades de atención son indudablemente las principales. No obstante, actualmente – y en base al trabajo interdisciplinario enfocado en obtener las ventajas de la creatividad aplicada - es posible valerse, en todos los casos, de recursos y fórmulas para estimular o amplificar el rendimiento en cada etapa, y de aquí la importancia de los talleres de creatividad. Repasemos lo visto hasta ahora a través de un vídeo.

Espero que logres mejores soluciones creativas aplicando estos pasos simples pero poderosos. Te deseo éxitos totales.

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Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Pintura corporal (Bodypainting)

En muchos casos se trata de retratos fotográficos que complementan el vestuario o que lo sustituyen a partir de maquillaje, éste cubre el cuerpo completo o partes de él. Utilizando el cuerpo y su piel como el primer lienzo de la humanidad por motivos de camuflaje o decorativos por las primeras sociedades y culturas, el pintar el cuerpo formaba parte de muchas culturas desde tiempos antiguos.

Redescubierto en la última década, se utiliza mucho en teatro, y en fotografías de retrato con modelos para moda, para marketing deportivo, añadiendo así texturas de telas u otros materiales. La pintura corporal hoy, que es de nuevo practicada en las sociedades occidentales, tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo.

Su carácter espectacular la vuelve una práctica recientemente revalorada. Además, por su carácter cubritivo sobre la piel y el cuerpo humano "ni desnudo, ni vestido" del modelo pintado permite una exposición del cuerpo que no afecta ni es molesta al pudor de terceras personas. Este aspecto permite así a personas casi desnudas circular y modelar causando en muchos casos sorpresa y sonrisas de nervios. El tema animal también frecuentemente se trata: los modelos se transforman así en felinos en la mayoría de los casos, y también en perros, cebras, o vacas. Otro tema favorito de los artistas es el fantástico: escaladas criaturas multicolores, proporcionadas de alas, antenas, garras recorren los festivales dedicados a la clase. El tema de camuflaje: el cuerpo se integra a su medio ambiente, árboles, o paredes decrépitas del fondo.

Musical teatral CATS.

Body painting de equipos de ligas profesionales de deportes.

Otro tema que se usa frecuentemente se relaciona con las actividades lúdicas y deportes, así como sus ligas, sus equipos y sobre todo sus uniformes “vistiendo” el cuerpo de modelos femeninos –curiosamente- pues suelen ser los uniformes de equipos deportivos masculinos. En otros se trata de personajes de fantasía de libros, cuentos, leyendas, que inspiran a los artistas de esta técnica de pintura.

En muchos lugares alrededor del mundo la pintura corporal se utiliza durante fiestas populares y carnavales, ya que en esas fechas se les considera más oportunos, también existen festivales donde el Bodypaiting es el tema principal como en el caso de WBF The world bodypainting festival de Austria.

Los maquilladores/maquillistas corporales utilizan desde pinceles, esponjas, hasta airbrush para crear las ilusiones visuales sobre lienzos humanos, los pigmentos más utilizados suelen ser pinturas al agua, látex líquido, pinturas luminosas fluorescentes que brillan en ante "luz negra" -fluorescencia violeta- maquillaje en polvo, acabados perlados o metalizados, esmalte dental, maquillaje en crema, maquillaje para cabello, henna, fijadores, entre muchos otros.

También está técnica se utiliza frecuentemente para la enseñanza-aprendizaje de la anatomía humana y sus funciones sobre cuerpos vivos en los programas educativos más vanguardistas del área de la salud.

La maquillista de pintura corporal que ha alcanzado el mayor renombre mundial en este tipo de especialidad en pintar sobre el cuerpo humano es Joanne Gair originaria de Nueva Zelanda.

Demi Moore, 1992, por Joanne Gair.

En Agosto de 1992 maquilló a Demi Moore para una portada de Vanity Fair, y también ha colaborado con la edición especial de trajes de baño de Sports Illustrated desde 1999 a esta fecha, entre muchos otros proyectos de entre sus libros destaca la compilación de proyectos para deporte ilustrado; Sports Illustrated’s In the paint, the art of Joanne Gair. Ver vídeo 1 de una sesión de fotografía. Ver vídeo 2 de una sesión de fotografía.

Publicidad gráfica con bodypaint.

Maquillaje aplicado con airbrush.

Bodypainting, aplicado a sesiones fotográficas con modelos para contenido editorial.

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