Pintar con luz: Una danza de colores y movimiento

¿Quieres darle un toque especial

e impactante a tus fotos?

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Pintar con luz. Es una técnica creativa en la fotografía de retratos que va más allá de la captura tradicional de una imagen. Es un proceso que transforma el retrato en una obra de expresión vibrante, utilizando la luz como herramienta principal. El aceite mineral sobre la piel crea un brillo sutil que refleja la luz de colores de forma atractiva, intensificando la textura, volúmenes y la profundidad de la piel. Las luces de colores, a su vez, bañan al modelo en un aura vibrante que despierta emociones y crea una atmósfera increíblemente única. La simulación del movimiento, a través de las poses o de la técnica de barrido de luces, aporta dinamismo y energía a la imagen, capturando la esencia del instante y creando una experiencia visual cautivadora. La combinación de estos elementos produce una sinergia que impacta en el observador, generando una sensación de armonía, belleza y fascinación. Es una danza entre la luz, el color y el movimiento que transforma la fotografía en una obra de arte sensorial.

La fotografía de retratos va más allá de únicamente capturar una imagen, es una danza entre la luz, el color, la sombra y la emoción. La técnica de "pintar con luz" eleva este arte a un nuevo nivel, transformando el retrato en una expresión vibrante.

El lienzo negro: Un fondo oscuro, como un telón de terciopelo, abre paso a la magia. Es la base sobre la que la luz de colores teje sus historias.

Cuando la luz atraviesa una gel de color o algún vidrio de color, ocurren fenómenos interesantes relacionados con la interacción de la luz con la materia. La luz blanca, una mezcla de haces de diferentes longitudes de onda, se descompone en sus colores componentes al atravesar un prisma de vidrio. Cada color tiene una longitud de onda diferente, lo que provoca su separación en un espectro similar al arco iris. Además, cuando la luz pasa por un vidrio de color o una gel de color estos pueden absorber ciertas longitudes de onda, lo que da como resultado la coloración observada. Así, el vidrio actúa como un filtro que modifica la luz blanca original en función de sus propiedades físicas y composición.

Durante una sesión de fotografía de retrato con luces de colores, la piel de un modelo puede reflejar los tonos de luz de colores utilizados. Por ejemplo, si se ilumina con una luz azul, la piel podría adquirir un matiz azulado. Además, al pintar con luz, se pueden crear efectos artísticos sobre la piel, como suavizar o resaltar áreas específicas que la sola luz blanca no deja observar. El fotógrafo debe ser consciente de estos efectos y ajustar la iluminación para lograr el resultado deseado en su retrato.

Pinceles luminosos. Los geles para flashes de estudio son filtros de colores que permiten controlar y modificar la luz del flash. Su importancia radica en la capacidad de corregir la temperatura de color, agregar color a la escena y crear efectos especiales. Son herramientas versátiles, económicas y que potencian la creatividad. Los geles ofrecen una amplia gama de colores y densidades, permitiendo un control preciso sobre la luz. Son compatibles con la mayoría de los flashes de estudio y pueden usarse tanto en estudio como en exteriores. Los geles para flashes de estudio, fabricados principalmente de policarbonato (resistente al calor, ligero, flexible y con buena transmisión de luz) o acetato (más económico, menos resistente al calor y flexible), son herramientas que permiten controlar y modificar la luz del flash. Sus características técnicas incluyen la densidad (que afecta la cantidad de luz transmitida), el color (disponible en una amplia gama), la transmitancia (porcentaje de luz que atraviesa el gel) y la reflectancia (porcentaje de luz reflejada). Otros materiales utilizados en la fabricación de geles son poliéster, nylon y gelatina. La elección del material dependerá de las necesidades del fotógrafo. El policarbonato es la mejor opción para la mayoría, ya que ofrece un equilibrio entre resistencia, flexibilidad, transmisión de luz y precio.

Los geles para flashes de estudio son una herramienta valiosa para mejorar la calidad de las fotos y explorar la creatividad del fotógrafo. Las geles de colores convierten a los flashes en artistas, impregnando la piel del modelo en un arcoíris de emociones. Rojo pasión, azul melancolía, naranja intenso cada tono es una pincelada de emociones. La piel ahora es un lienzo. Un toque de aceite mineral realza la textura de la piel, convirtiéndola en un espejo que refleja la luz y la amplifica. Un brillo que intensifica la expresividad del retrato. La danza del cuerpo, las poses ya no son estáticas, son un baile de movimiento y pasión. El cuerpo se convierte en una herramienta narrativa, contando historias a través de la tensión muscular, la fluidez de las líneas inclinadas, diagonales y oblicuas y la energía del gesto.

Pliegos de papel celofán

Es posible adoptar un substituto de menor costo que los geles de colores. Hablamos del papel celofán, hecho de viscosa (derivada de la celulosa), es un material transparente, flexible, permeable y biodegradable. Se fabrica disolviendo celulosa, solidificando la solución, se le da forma de masa y se vacía hasta que toma la forma de una hoja fina y -finalmente- se la deja secar. Su tolerancia al calor es baja (se ablanda a más de 60°C), por lo que no se recomienda su uso a altas temperaturas. Nota: No deberá tocar las fuentes de luz (flash o luz modeladora) de manera directa.

Pintar con luz utilizando papel celofán sobre los softbox. 
(Modelo: Ale Cornavaca)

Las luces destellantes del flash congelan el movimiento en un instante de energía electrizante, creando una estética dinámica. Los filtros de color añaden un toque de surrealismo o nostalgia a la imagen, jugando con la percepción del color. Pintando con luz, el fotógrafo se convierte en un director de orquesta, coreografiando la luz, el color y el movimiento para crear retratos que no sólo capturan la realidad, sino que la reinterpretan, la transforman en una explosión de emociones y creatividad. En este baile de luces y sombras, la imaginación es el límite. Experimenta, juega, explora. Convierte tu cámara en un pincel y pinta con luz retratos que hablen al corazón.

El círculo cromático o rueda de colores es un instrumento gráfico representado en una ruleta, en el cual se organiza y se segmenta colores en base a su tono o matiz. En resumen, si te preguntan qué es el círculo cromático puedes responder que es una herramienta que nos ayuda a visualizar las combinaciones de los colores. Para responder a la pregunta sobre cómo es que se dividen los colores del círculo cromático. Resolveremos el misterio ahora. Colores primarios: son los colores principales del círculo cromático. Cuáles son depende del tipo de círculo; sobre este punto. Colores secundarios: estos colores son producto de la mezcla de dos que son primarios. Por ejemplo: naranja. Colores terciarios: son producto de la mezcla entre un color primario y uno secundario. Así, por ejemplo, al mezclar amarillo y verde se obtiene una tonalidad de verde en particular, que es el verde amarillo. Habrá que tener en cuenta que no todos los colores son primarios o secundarios sin importar el tipo de círculo que se trate.

En cambio, existen tres círculos cromáticos a tener en cuenta (RYB, CMYK, RGB) que te contaré a continuación. Así, mientras que el rojo es un color primario en RYB, es uno secundario en el modelo sustractivo (CMYK). Un círculo cromático clásico también se lo conoce como RYB por sus siglas en inglés Red, Yellow and Blue. Porque está compuesto por los colores básico: rojo, amarillo y azul; y por los colores secundarios: naranja, verde y morado. Hay casos en que un círculo cromático de modelo tradicional puede combinar los colores básicos y secundarios de la siguiente manera; amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo violeta, azul violeta, azul verdoso o amarillo verdoso, como lo vemos en el gráfico de abajo:

Círculo (rueda) cromático clásico

Cómo lograr combinaciones y mezclas de colores impactantes para "pintar con luz":

1. Creando armonías contrastantes a partir de los colores complementarios indirectos que se encuentran opuestos en el círculo cromático, creando un contraste vibrante y llamativo. Lo vemos al reunir el rojo y el verde, azul y naranja, amarillo y morado. Es una de las combinaciones de colores de círculo cromático más compleja porque se mezcla un color base con dos adyacentes de su opuesto. Por ejemplo, el color naranja, azul y verde son opuestos, pero quedan muy bien cuando llegan a juntarse. Los colores análogos se encuentran adyacentes en el círculo cromático, creando una armonía suave y elegante. Como asociar el rojo, naranja y amarillo; azul, verde y celeste. Las gráficas o imágenes con colores análogos son una salida muy fácil y rápida de emplear en caso no tengas tiempo o necesites entregar tu pendiente en el menor tiempo posible. Solo necesitas encontrar un color adecuado y combinarlas con sus variables adyacentes. Es decir, si eliges rojo, puedes usar rojo, anaranjado y naranja, o rojo violeta y violeta. También te vendrá bien reunir tríadas que combinan tres colores equidistantes en el círculo cromático, creando un equilibrio dinámico y vibrante. Por ejemplo al reunir: rojo, azul y amarillo; verde, naranja y morado. Las combinaciones en tríadas se forman trazando un triángulo imaginario dentro un círculo cromático y que apuntan a tres colores equidistantes. Por ejemplo, azul-violeta, rojo-anaranjado y amarillo verdoso. Estas combinaciones expresan una sensación de balance y también transmiten fuerza por sus contrastes.

2. Incluye efectos psicológicos a través de los colores cálidos que transmiten energía, pasión, alegría y dinamismo, para esto trabaja con rojo, naranja, amarillo. También podrás incluir los colores fríos que transmiten calma, paz, serenidad y melancolía; azul, verde, violeta. Los colores neutros como aplicar el negro, blanco y gris, estos suelen aportar equilibrio, contraste y sofisticación a la composición.

3. Consideraciones adicionalmente el tono, la intensidad del color puede afectar el impacto visual. Los tonos más claros aportan ligereza, mientras que aquellos tonos más oscuros intensifican la profundidad. La saturación determina la viveza del color. Colores más saturados son más vibrantes y llamativos, mientras que colores menos saturados son más sutiles y elegantes. La temperatura del color (cálida o fría) puede influir en la atmósfera de la imagen.

Pintar con luz (blanca) sin agregar colores.

Consideremos -también- que aunque no es inherentemente necesario utilizar dos o tres luces con colores específicos al aplicar la técnica de "pintar con luz" en retratos, este enfoque permite explorar nuevos horizontes creativos y enfatizar aspectos visuales como el movimiento. En este contexto, aquí se describirán algunas maneras de incorporar luces con colores para destacar el movimiento en tu trabajo fotográfico. Aprovecha los colores complementarios y utiliza dos luces con colores opuestos (como azul y amarillo) para crear contrastes vibrantes entre las áreas iluminadas y las sombreadas. Esto puede ayudar a dar la percepción de movimiento cuando los colores cambian dinámicamente debido a la acción del modelo.

Círculo cromático RGB

Emplea las luces aditivas de color cálido (por ejemplo, amarillo, rojo y naranja) junto con otra luz fría (azul o violeta). Al combinar estas luces, podrás generar tonalidades neutras que permiten registrar mejor el movimiento sin distraer demasiado con colores saturados. Considera incluir luz de fondo con un color que contraste con el vestuario o el entorno del modelo. Por ejemplo, si tu modelo está vistiendo ropa de color verde, podrías utilizar una luz azul para hacer que el fondo parezca más oscuro y definido, lo cual también ayuda a enfatizar el movimiento del modelo contra ese fondo. La manera más eficiente de agregar color a la luz será utilizando filtros de color (gel de color) sobre las luces existentes para modificar sus colores. Esto te permite personalizar cada fuente de luz según tus preferencias y necesidades creativas. Una vez que has elegido y configurado las luces con colores deseados, sigue estos pasos básicos para enfatizar el movimiento, coloca las luces en posiciones que permitan iluminar selectivamente diferentes partes del modelo.

Moviliza las luces de forma coordinada con el movimiento del modelo para que las áreas iluminadas coincidan con los momentos claves de la actuación. Por lo general, la fórmula mágica para una buena foto será fundamentarse en los colores de un círculo cromático es que un color sea dominante y el resto sean complementarios al color principal.

Experimenta con diferentes velocidades de obturación (si utilizas flashes clásicos  no superes 1/200) para controlar la cantidad de movimiento registrado por la cámara. Es importante recordar que aunque la técnica de "pintar con luz" puede ser empleada con colores, no es necesario que todos los elementos de la imagen estén iluminados con colores. Lo fundamental es encontrar equilibrios visuales interesantes y coherentes que transmitan la intencionalidad artística detrás de cada obra.

Te comparto contigo un par de tutoriales, espero te sean útiles: Tutorial 1, Tutorial 2.

Si tienes un fondo neutro oscuro te vendrá bien vestir colores pastel o blanco para lograr un contraste más alto. No olvides agregar aceite mineral para bebé sobre la piel visible del modelo para aumentar la reflexión de los colores y favorecer los volúmenes. Comenta y comparte con nuestra comunidad ¿Qué has descubierto hoy al finalizar esta lectura? ¿Ya tienes ganas de producir tu primer retrato pintado con luz? ¿Con qué colores deseas iniciar?

Qué estés bien,

Fitness, la belleza es salud.

Un cuerpo fit hace la diferencia.(Modelo: Jennifer Girón)

Estar en buena forma sí es posible -pero demanda disciplina- con un par de beneficios adicionales; buena salud y mejor calidad de vida. De eso trata el fitness de actividad física organizada, que contribuye a mejorar la dieta y nuestra nutrición, con un correcto espacio de recuperación y descanso, y como producto final disfrutaremos de una satisfactoria sensación de bienestar físico y mental. El fitness es una actividad física realizada de forma repetida con una frecuencia de varias veces por semana que tiene el objetivo de que nos sintamos mejor, tanto física como psicológicamente. En fitness también se cuida la alimentación y se supervisa la salud. Se realiza en un gimnasio que tenga sala de musculación. El fitness consigue no solo un bienestar físico, sino que también aumenta la autoestima y hace que nos sintamos psicológicamente mejor. El termino fitness viene del inglés, y significa "bienestar" (fit: sano, saludable). De este modo, fitness es lograr ese estado de bienestar general principalmente a partir del desarrollo de una actividad física que tiene como objetivo principal fortalecer el cuerpo y los músculos, limitar la proporción de grasa en el organismo y, en la mayoría de los casos, permitir el consumo de calorías o de energía. Para aproximarnos a ese estado de bienestar se hace necesario mantener el nivel de ejercicio en el tiempo a modo de no perder los resultados sino intensificarlos.

(Modelo: Jennifer Girón)

(Modelo: Alejandra Cornavaca)

(Modelo: Alejandra Rivera)

Si estás construyendo tu lista de buenos propósitos para el año que está por iniciar, aquí descubrirás una oportunidad. Haz click aquí e inicia tu rutina personal en casa o donde tú gustes.

(Modelo: Valentina Gonzáles)

La práctica del fitness nos ayudará a disfrutar una vida más saludable:

1.- Mejorar la resistencia aeróbica. 

2.- Obtener una mayor resistencia muscular. 

3.- Desarrollar fuerza muscular. 

4.- Alcanzar una mayor flexibilidad corporal.

5.- Equilibrio armonioso de la estructura corporal.

(Modelo: Alina Donaire)

La persona sana resulta verse más atractiva, pues pasa a ser vista como alguien apta para proveer de descendencia a la pareja del genero opuesto -en una percepción muy básica- pero también agrega una colección de elementos estéticos altamente valorados en el observador. 

(Modelo: Alejandra Cornavaca)

De allí que hoy vamos a dedicar un post completo para platicar sobre los modelos fitness y sus cualidades para verse bien ante la cámara. Existe por parte de las personas que han adoptado esta práctica saludable la necesidad de reafirmar y monitorizar sus avances y la imagen fotográfica resulta una herramienta indispensable para mostrar estos logros, de aquí surge un matrimonio natural entre quien se dedica a esta actividad y quienes producen fotografías de retrato.

Alrededor del fitness ha crecido espontáneamente una cultura de lo saludable, que incluye estilo de vida y motivación extra a través de concursos y premios. En el caso de las fitness mujeres no se busca desarrollar músculos en gran tamaño, sino en desarrollar una armónica figura femenina. Te comparto un vídeo que explica cómo iluminar una sesión fotográfica de fitness.

Photoshoot de fitness. Iluminación y tips. (En inglés).

Veamos a continuación, ejemplos bien logrados de fotografías de retrato con modelos fitness femeninos.

Una técnica cada vez más popular es la de iluminar con luces de colores. Esta técnica, conocida como "pintar con luz", permite crear retratos llenos de expresión y dinamismo.

Para pintar con luz, se utilizan filtros de colores de Gel o papel celofán. Los filtros de Gel son más duraderos y fáciles de usar, pero los papeles celofán son más económicos y ofrecen una gama más amplia de colores.

Los filtros se colocan sobre las luces para que la luz que emita sea de un color determinado. De esta manera, se pueden crear efectos muy variados, desde retratos monocromos hasta retratos llenos de color.

Para iluminar modelos fitness y bailarines, se suelen utilizar dos o tres luces. Una luz principal, que proporciona la iluminación general, y dos luces de relleno, que se utilizan para suavizar las sombras.

La iluminación con luces de colores es una técnica versátil que permite crear retratos llenos de expresión y dinamismo. Es una técnica ideal para modelos fitness y bailarines, ya que permite resaltar sus cuerpos y movimientos. Los fondos oscuros contribuyen a contrastar e imprimir mayor drama.

La iluminación con luces de colores es una técnica que puede contribuir a registrar el movimiento, crear sensación de acción y dinamismo sobre los atletas y bailarines de varias maneras. En primer lugar, los colores pueden utilizarse para enfatizar el movimiento. Por ejemplo, un color cálido como el rojo puede utilizarse para crear una sensación de energía y dinamismo, mientras que un color frío como el azul puede utilizarse para crear una sensación de calma y fluidez. En segundo lugar, los colores pueden utilizarse para crear un efecto de movimiento. Por ejemplo, se puede utilizar una luz de colores en movimiento para crear una sensación de dinamismo, o se puede utilizar una combinación de colores para crear un efecto de ilusión óptica. En tercer lugar, los colores pueden utilizarse para crear un ambiente o atmósfera. Por ejemplo, se puede utilizar una luz de colores para crear un ambiente de fantasía o de ciencia ficción, o se puede utilizar una combinación de colores para crear un ambiente de tensión o suspense.

En otra oportunidad pudimos ver la buena combinación o mezcla que se logra al reunir bailarines con fotógrafos, ahora veremos modelos fitness y la fotografía de retratos:

(Modelo: Alejandra Cornavaca)

(Modelo: Alina Donaire)

Ahora, ¿qué opinas? Asumes el reto de un estilo de vida más saludable y lograr increíbles retratos dentro del estudio o plató, o bien en locaciones exteriores.

(Modelo: Jennifer Girón)

(Modelo: Jennifer Girón)

(Modelo: Jennifer Girón)

(Modelo: Alina Donaire)

(Modelo: Jennifer Girón)

(Modelo: Alejandra Cornavaca)

(Modelo: Alejandra Cornavaca)

(Modelo: Valentina Gonzáles)

(Modelo: María Fernanda Ribera)

(Modelo: Valentina González)

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.