30 abril 2015

Una aproximación a las teorías de la comunicación.


La comunicación, como una ciencia, hoy se nos hace posible observarla desde más de un único punto de vista, por lo menos es la manera en que lo plantea el profesor José Antonio Paoli Bolio cuando nos explica las teorías básicas de la ciencias de la comunicación.
José Antonio Paoli Bolio.
Las ciencias de la comunicación nos plantean desde las distintas teorías que podremos notar colectivos de investigadores y teóricos provenientes de las ciencias sociales con sus propias y particulares  formas de plantearnos a la comunicación. Las teorías de la comunicación estudian el modo en que los seres vivos -humanos- se producen y reproducen a sí mismos y a su medio sirviéndose de la información en común.
Ahora mismo habitamos un mundo hipercomunicado, la forma o la óptica en la que estudiamos los fenomenos comunicacionales no obedecen a una única manera de iniciar o conducir el análisis. Tenemos disponibles variedad de herramientas, escuelas y corrientes.

A estos grupos algunos también les denominan "escuelas de la comunicación" otros les llaman "modelos de la comunicación" y les podremos distinguir como la escuela funcionalista de la comunicación encabezada por el sociólogo de las universidades de Columbia, UCLA, y Annenberg School of Communication; Charles R. Wright. Para Wright coexisten cuatro funciones de los medios: la vigilancia para la supervivencia de la especie y del medio ambiente, que realiza a través de las noticias de actualidad; la vertebración e identidad social, la transmisión del legado cultural, funciones que ya había referido Lasswell, y añade la del entretenimiento. Analista de los efectos, la influencia, los usos y las gratificaciones, relacionó las clases sociales y la formación previa con los consumos de los medios y el valor de uso asignado a éstos. Porque los medios masivos se caracterizaban, a juicio de Wright, por la amplitud de la audiencia alcanzada y la distribución indiscriminada de sus contenidos, aunque no de forma desorganizada, sino normativa, sujeta a reglas, a valores de eficacia. Para Wright los modos de comunicación estandarizan los fenómenos sociales -Primer nivel- también nos ayuda a establecer las funciones y las disfunciones (conflictos) que pueden surgir en la sociedad a causa de cada uno de los medios -Segundo nivel- analiza a los medios de comunicación como una organización que repite patrones tomados de otros medios más antiguos y los adapta y muy poco y los adopta -Tercera función- de Charles R. Wright. Los medios de comunicación desde la óptica funcionalista deben satisfacer la necesidades de una sociedad -conjunto de instituciones- y qué tan eficaces son éstos haciendo su función social. Se adopta el pensamiento spenceriano sobre en donde todo estimulo que contribuye a asegurar la función social asignada al órgano es funcional, y todo estimulo que rompe el desempeño de esta función es disfuncional y, aquellos estímulos que no afectan a las funciones socialmente necesarias resultan afuncionales.
Las teorías funcionalistas nos advierten que la sociedad y sus instituciones tienden a buscar un equilibrio o balance y así evitar la irrupción violenta a través de recursos o instrumentos para su autorregulación.
Ferdinand de Saussure
En otro colectivo de investigadores está la escuela estructuralista de la comunicación la que de alguna manera se basa en el modelo estructural. Esta escuela de la comunicación ha derivado sus modelos de la lingüística estructural, a partir de Ferdinand de Saussure -lingüista estructural suizo- y el libro "Curso de Lingüística General" mismo que fue redactado tras su muerte por dos de sus colegas, basándose en las anotaciones que sus estudiantes -Ch. Bally, A. Sechehaye, H. Frei, A. Meillet, J. Vendries- habían tomado en cursos de lingüística general dictados por éste en la Universidad de Ginebra entre 1906 y 1911. De ese curso se destacan las consideraciones de Saussure referentes a signo lingüístico humano, el cual analiza en un concepto o significado y su "imagen acústica" o significante. Por otra parte, los significados y significantes que constituyen signos configuran el lenguaje, el cual tiene dos ejes: el paradigmático o metafórico y el sintagmático o metonímico, uno es el eje del habla o sincrónico y otro se corresponde a la lengua o diacrónico; por esto para el primer estructuralista que fue Saussure la sincronía (el fenómeno del lenguaje en un momento dado, junto a otros paralelos) y la diacronía (el fenómeno del lenguaje a través del tiempo) son básicos. La relación de significación debe pensarse a partir de una teoría del valor, es decir, que la posibilidad de remitir a algo fuera del lenguaje dependerá del sistema total de la lengua y de la relación formal de los términos entre sí. Este modelo o escuela de comunicación estructuralista se basa en una formalización lógica, aquí sus modelos tratan de identificar lo que tienen en común con otros modelos obtenidos de realidades diferentes, estos los hace más abstractos en sus explicaciones. La fuente filosófica de este modelo es Kant, quien señaló que existen categorías universales -espacio y tiempo- que el conocimiento aplica en cualquier dato originado en la realidad y que sirven para crear representaciones del mundo, se agrega después a través de los psicólogos de la Gestalt la categoría "forma" estos se utilizan para organizar los estímulos que viajan a los sentidos. Entenderemos a la formalización como el empleo de lenguajes formales para expresar las relaciones existentes entre  los datos. En la visión estructuralista de las ciencias de la comunicación se investiga los modelos generales de la organización que hay tanto en los fenómenos naturales como en los sociales. 
Por semilogía vamos a entender a la ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos -idiomas, códigos, o señalizaciones- que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción. Para F. Saussure "la lengua es un sistema de signos que expresan ideas, y por eso comparable a la escritura, al alfabeto de los sordomudos, a los ritos simbólicos, a las formas de cortesía, a las señales militares, etc. Solo que es el más importante de todos los sistemas." Por semiótica -pierciana- se entiende como el estudio de los sistemas de signos no lingüísticos o solamente como la ciencia de los signos. La Asociación Internacional de Semiótica (AIS) creada en 1969, asegura que no se trata de términos equivalentes o sinónimos.
Charles Sanders Pierce.
La semiología llegó a ser una disciplina independiente a través del trabajo del inversigador norteamericano Charles Sanders Pierce, éste definió al signo como "Representamen, es un Primero que mantiene con su Segundo, llamado Objeto, tan verdadera relación triádica que es capaz de determinar un Tercero, llamado Interpretante, para que éste asuma la misma relación triádica con respecto al llamado Objeto que la existente entre Signo y Objeto." También nos explica que existe entre los iconos una subdivisión que bien podría entenderse así; imágenes, diagramas y metáforas.
Otro modelo o escuela conocido como modelo dialéctico o escuela marxista de la comunicación se  basa en las relaciones de dominio o subordinación de una clase social a otra, y de los sistemas de producción -infraestructura tecnológica- y quienes los dirigen y como influyen éstos en los medios y sus productos comunicacionales.
Existen algunos links sobre otros destacados investigadores de las ciencias de la comunicación que te resultarán también muy útiles:

Roland Barthes

Umberto Eco
Noam Chomsky

Podemos distinguir que las teorías de la ciencia de la comunicación poseen varias vertientes, desde lingüistas a sociólogos que entre muchos otros nos brindan las bases que nos ayudan a su análisis y a su más clara comprensión.

Pierre Bourdieu

La escuela francesa de comunicación, o teoría crítica francesa, se distingue por su enfoque en el análisis cultural y su crítica incisiva de los medios de comunicación, considerando estos últimos no solo como canales de información, sino como actores fundamentales en la construcción y perpetuación de la cultura y la ideología. Esta corriente se interesa por cómo los medios contribuyen a la formación de identidades sociales y a la reproducción de relaciones de poder, analizando las maneras en que los discursos mediáticos pueden reforzar o desafiar las estructuras sociales existentes. Pierre Bourdieu, a través de conceptos como el "habitus" y el "capital simbólico", ofrece herramientas para entender cómo las prácticas culturales y mediáticas están interrelacionadas con las dinámicas de poder en la sociedad. Por su parte, Jean Baudrillard introduce nociones provocativas como la simulación y el hiperrealismo, argumentando que en la era de los medios masivos, la representación se ha convertido en una realidad en sí misma, desdibujando las fronteras entre lo real y lo simulado.El análisis crítico que propone esta escuela ha tenido un impacto significativo en los estudios contemporáneos sobre comunicación, al enfatizar la necesidad de desentrañar las ideologías subyacentes en los contenidos mediáticos y su capacidad para moldear percepciones colectivas. Los teóricos franceses abogan por una comprensión más profunda de cómo los medios no solo reflejan, sino que también construyen realidades sociales, lo que implica un examen crítico de las narrativas dominantes y sus implicaciones éticas. Sin embargo, esta corriente también ha sido objeto de críticas por su enfoque a menudo abstracto y su tendencia a subestimar el papel activo de las audiencias en la interpretación y negociación del significado. A pesar de estos desafíos, el legado de la teoría crítica francesa sigue siendo fundamental para abordar cuestiones contemporáneas sobre el poder, la cultura y la comunicación en un mundo cada vez más mediado.

Theodor W. Adorno

La escuela de Fráncfort, o teoría crítica, se caracteriza por su enfoque multidimensional que combina elementos del marxismo con la teoría social y cultural, ofreciendo un análisis profundo de cómo los medios de comunicación actúan como vehículos de manipulación y control social. Teóricos como Theodor Adorno y Max Horkheimer introdujeron el concepto de "industria cultural", que describe cómo la producción masiva de cultura se convierte en un mecanismo para perpetuar la conformidad y la alienación en las sociedades contemporáneas. Su obra seminal, Dialéctica de la Ilustración, argumenta que la cultura popular no solo refleja las condiciones sociales, sino que también contribuye a mantener el statu quo al distraer a las masas de las realidades críticas y las desigualdades inherentes al capitalismo. Este enfoque crítico se complementa con el trabajo de Jürgen Habermas, quien, aunque comparte preocupaciones sobre la manipulación mediática, introduce la noción del "espacio público" como un ámbito donde los ciudadanos pueden participar en el debate racional y crítico.A medida que la teoría crítica ha evolucionado, ha enfrentado nuevos desafíos en el contexto del capitalismo tardío y la globalización. Los teóricos contemporáneos han ampliado el análisis para incluir cómo las nuevas tecnologías de comunicación transforman las dinámicas de poder y resistencia. La crítica a la industria cultural se ha vuelto aún más pertinente en un entorno mediático saturado, donde las plataformas digitales no solo difunden contenido, sino que también configuran las formas en que se produce y consume información. Esta dualidad plantea preguntas sobre el papel activo de las audiencias en la interpretación de los mensajes mediáticos y su capacidad para resistir la conformidad impuesta por los discursos dominantes. En este sentido, la escuela de Fráncfort sigue siendo una referencia crucial para entender las complejidades del poder cultural y mediático en la sociedad actual, destacando la necesidad de una crítica constante a las estructuras que moldean nuestras experiencias comunicativas.

Stuart Hall

Los estudios culturales, que emergieron del Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de Birmingham en la década de 1960, ofrecen un enfoque interdisciplinario que explora la intersección entre cultura, medios de comunicación y sociedad. Esta corriente se centra en cómo los medios no solo representan realidades sociales, sino que también participan activamente en la construcción de identidades y significados. Stuart Hall, una figura central en este ámbito, introdujo conceptos clave como la codificación y decodificación de los mensajes mediáticos, enfatizando que el significado no es inherente al texto, sino que se produce en la interacción entre el mensaje y el público. Hall argumentó que las audiencias no son receptores pasivos; en cambio, interpretan y negocian los significados de acuerdo con sus contextos socioculturales, lo que resalta la importancia de considerar las diferencias en las experiencias y las identidades al analizar la recepción mediática.A medida que los estudios culturales han evolucionado, han incorporado una variedad de enfoques teóricos y metodológicos para abordar cuestiones contemporáneas sobre poder, resistencia y representación. Los investigadores han ampliado el análisis para incluir temas como la globalización, el consumo cultural y las dinámicas de género y raza en los medios. Esta perspectiva crítica permite examinar cómo las representaciones mediáticas pueden perpetuar estereotipos y desigualdades, así como cómo los públicos pueden utilizar los medios como herramientas de resistencia y afirmación cultural. Además, la influencia de las nuevas tecnologías y plataformas digitales ha transformado radicalmente el paisaje mediático, desafiando las nociones tradicionales de autoría y consumo. En este contexto, los estudios culturales continúan siendo fundamentales para entender cómo se negocian las identidades en un mundo mediático cada vez más complejo e interconectado, ofreciendo un marco analítico robusto para explorar las dinámicas entre cultura, poder y comunicación.

Marshall McLuhan

Herbert Marshall McLuhan, considerado el "padre de los estudios de medios", puede situarse dentro de la tradición de la teoría crítica, aunque su enfoque es distintivo y a menudo se le asocia con una perspectiva más amplia que incluye elementos del funcionalismo y el estructuralismo. Su famoso aforismo "el medio es el mensaje" encapsula su creencia de que la forma en que se transmite un mensaje tiene un impacto más significativo en la percepción y el comportamiento humano que el contenido mismo del mensaje. McLuhan argumentaba que los medios son extensiones de las capacidades humanas, lo que implica que cada nuevo medio transforma no solo la comunicación, sino también la estructura social y cultural en la que se inserta. Esta idea resuena con las preocupaciones de la escuela de Fráncfort sobre cómo los medios pueden manipular y controlar a las masas, aunque McLuhan adoptó un enfoque más optimista al considerar los medios como agentes de cambio potencial. Además, McLuhan introdujo conceptos innovadores como la "aldea global", anticipando cómo las tecnologías de comunicación modernas podrían interconectar a las personas a nivel mundial, desdibujando las fronteras geográficas y culturales. Su análisis del impacto de los medios eléctricos en las dinámicas sociales es relevante para comprender los fenómenos contemporáneos relacionados con Internet y las redes sociales. Aunque su trabajo no encaja perfectamente en ninguna escuela específica de comunicación, su influencia es innegable y ha dejado una huella duradera en el estudio de cómo los medios moldean nuestras experiencias y percepciones del mundo. La capacidad de McLuhan para integrar diversas corrientes teóricas y su enfoque multidimensional lo convierten en una figura clave en el análisis crítico de la comunicación contemporánea.

En memoria de nuestro querido y admirado profesor Lic. Adolfo Malo Pérez. QEPD.

Qué estés bien,










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

27 abril 2015

Citar o referenciar a través de normativas APA



La redacción de un mensaje siempre obedece a algún objetivo definido, quien redacta un documento deberá visualizar o imaginar a quién le estamos dirigiendo este mensaje. Podremos imaginar el rostro del receptor -individuo o colectivo- que será nuestro destinatario final. Si además de un rostro podemos tener muy claro el perfil de este último, estaremos mejor equipados para iniciar nuestra redacción, misma que en alguna etapa de su desarrollo deberá adoptar un formato según su uso o su aplicación.

En el caso de los documentos para uso formal en la academia -si eres estudiante universitario- se ha adoptado una colección de formatos que definen a todos los documentos académicos como tal. Este grupo de formatos o  estándares -standards- se les conoce en español como normas o normativas; la palabra norma proviene del vocablo latín "norma" que significa "escuadra" se trata de una regla que debe de ser respetada y que nos permite ajustar conductas y actividades, o bien se llama norma al principio que se impone o se adopta para dirigir la conducta o la correcta realización de una acción o el correcto desarrollo de una actividad. Para nosotros los que nos dedicamos a actividades académicas, la norma vendría a ser un documento técnico de aplicación voluntaria, fruto del consenso, basado en los resultados de la experiencia y del desarrollo tecnológico y aprobado por un organismo de normalización reconocido. Las normas nos garantizan unos niveles mínimos de calidad y seguridad. Las normas -también- nos brindan documentos con mayor claridad de comunicación, y nos facilitan expresar las ideas con un mínimo de distracción y un máximo de precisión, en las ciencias sociales se han adoptado como normativa a los formatos conocidos como APA. Este es el más difundido y aceptado en las instituciones de educación superior y por la mayoría de los autores e investigadores.

Aprendamos un poco de historia. La norma APA surge de las siglas o letras iniciales de la American Psychological Association desde el año de 1929 que fue cuando un grupo de académicos e investigadores de las ciencias sociales acordaron disponer de una norma general para codificar varios componentes de la redacción de documentos científicos y facilitar su lectura y comprensión.
En idioma inglés podrás acudir a algunas sus ayudas en línea a través de este sitio. Hacer clic aquí. Para disponer del manual APA original de la sexta edición -también en inglés- acude este otro vínculo. Hacer clic aquí.
Las normas APA nos facilitan el citar documentos de referencia o de consulta, citas de libros, artículos, papers, documentos en InterNet; para la mayoría de las revistas científicas o de publicación académica las normas APA son los únicos formatos en uso para citar y referenciar.

Hoy vamos a descubrir sobre cómo utilizar las normas de referencia APA en documentos de investigación, específicamente en el campo de las ciencias de la comunicación. Las normas APA (American Psychological Association) son un conjunto de directrices ampliamente utilizadas para la redacción y citación de trabajos académicos. Estas normas ayudan a garantizar la claridad y la consistencia en la presentación de la información.

¿Por qué utilizamos las normas APA?
Las normas APA son esenciales porque: Proveen claridad. Facilitan la comprensión del texto al lector.
Evitan el plagio: Aseguran que se dé crédito a los autores originales.
Estandarizan la presentación: Permiten una estructura uniforme en los trabajos académicos.

Elementos básicos de las normas APA
Citas en el texto: Se utilizan para referenciar las fuentes dentro del cuerpo del trabajo. Incluyen el apellido del autor y el año de publicación. Ejemplo: (García, 2020).
Lista de referencias: Al final del documento, se incluye una lista completa de todas las fuentes citadas. Cada entrada debe contener información específica dependiendo del tipo de fuente (libro, artículo, página web, etc.).

Cómo citar diferentes tipos de fuentes
Libros: Formato: Apellido, Inicial del nombre. (Año). Título del libro. Editorial.
Ejemplo: Pérez, J. (2018). Comunicación efectiva. Editorial Universitaria.
Artículos de revistas: Formato: Apellido, Inicial del nombre. (Año). Título del artículo. Nombre de la revista, volumen(número), páginas.
Ejemplo: López, M. (2021). Estrategias de comunicación digital. Revista de Comunicación, 15(2), 45-60.
Páginas web: Formato: Apellido, Inicial del nombre. (Año). Título del documento. Nombre del sitio web. URL
Ejemplo: Ramírez, L. (2019). La evolución de los medios digitales. Comunicación Online. https://www.comunicaciononline.com/evolucion

Consejos prácticos Consistencia: Asegúrate de seguir el mismo formato para todas las referencias.
Precisión: Verifica que toda la información (nombres, fechas, títulos) esté correcta.
Actualización: Utiliza las versiones más recientes de las normas APA, ya que pueden actualizarse con el tiempo.

Utilizar una herramienta para citas en formato APA en Microsoft Word es bastante sencillo. Aquí te comparto los pasos para hacerlo:
Abrir el documento: Inicia Microsoft Word y abre el documento en el que necesitas insertar las citas.
Acceder a la pestaña Referencias: Dirígete a la pestaña "Referencias" en la cinta de opciones de Word.
Seleccionar el estilo APA: En el grupo "Citas y bibliografía", selecciona "APA" de la lista desplegable de estilos. Esto asegurará que todas las citas y la bibliografía se formateen según las normas de la APA.
Insertar una cita: Coloca el cursor en el lugar del texto donde necesitas insertar la cita.
Haz clic en "Insertar cita" en la pestaña "Referencias".
Selecciona "Agregar nueva fuente". Aparecerá una ventana donde podrás introducir los detalles de la fuente, como autor, año, título, etc.
Llena todos los campos necesarios y asegúrate de que la información esté correcta.
Haz clic en "Aceptar". Word insertará automáticamente la cita en el lugar del cursor, formateada según las normas APA.
Crear una bibliografía: Una vez que hayas insertado todas tus citas, puedes crear una bibliografía al final del documento.
Ve a la pestaña "Referencias" y haz clic sobre "Bibliografía".
Selecciona el formato de bibliografía que prefieras. Word generará automáticamente una lista de todas las fuentes citadas en tu documento.
Estos pasos te ayudarán a gestionar tus citas y referencias de manera eficiente y conforme a las normas APA en Microsoft Word.

Así -el autor o redactor- que desea evitar el ser señalado por plagio académico -imitar o copiar algo y hacerse pasar por su autor- lo que sería una falta al derecho de autor de obras científicas, literarias o artísticas deberá atender las normas APA para referenciar y citar a otros autores consultados. En el caso de documentos escritos, por ejemplo, se tipifica esta falta cuando, sin el uso de "comillas" o sin indicar explícitamente el origen, ni citar la fuente original de la información, se incluye una idea, un párrafo o una frase ajenos como propios.
Aprendamos a citar o referenciar según las normativas de APA:
1. Citas/referencias bibliográficas o libros. Hacer clic aquí.
2. Citas tomadas de Internet. Hacer clic aquí.
3. Citas tomadas de un weblog o blog. Hacer clic aquí.
4. Referenciar una imagen fotográfica. Hacer clic aquí.

Podrás -también- disponer de herramientas en línea que te faciliten el proceso de construir correctamente bajo la norma APA tus referencias o citas con ayuda en línea:
1. Para construir referencias o citas de libros. Hacer clic aquí.
2. Para generar citas de revistas. Hacer clic aquí.
3. Para generar citas de periódicos. Hacer clic aquí.

Hay disponibles otras herramientas para citar o referenciar en Scribbr.
Otras normas para referenciar o citar documentos de consulta son:
1. La norma ICONTEC. Hacer clic aquí.
2. La norma IEEE. Hacer clic aquí.

Otra herramienta que vendrá a colaborar y mejorar tu dominio amplio de las normas APA en tus próximos documentos académicos redactados en Microsoft Word es esta que te comparto a través de un vínculo con un podcast de vídeo alojado en el repositorio de YouTube:

1. Tutorial de normas APA. Para ver hacer clic aquí.
2. Tutorial de uso de normas APA 2014 en su sexta edición. Para ver hacer clic aquí.

Si estás interesado en publicar tus investigaciones y ya tienes algunas ideas o borradores, te podría resultar útil visitar este sitio: PlatCom, o bien publicar en el weblog de la Felafacs.
Ahora que ya tienes una idea básica de como redactar, citar y referenciar documentos académicos te deseamos éxitos en la entrega de tus próximos proyectos asignados, siempre tus comentarios son bienvenidos, si conoces a amigos, compañeros, colegas o personas a quienes este les puede resultar de utilidad no dudes en compartirlo. Otras revistas de investigación para el área de la comunicación social que te ayudaran en tus investigaciones:
ICONO14
Comunicación y Sociedad.
Varias revistas sobre comunicación.
Varias revistas digitales.
Varias revistas de comunicación.

Qué estés bien.










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

22 abril 2015

Diseño e ilustración con vectores

Logotipo de Adobe Ilustrador CC
En 1987 surgió un editor de imágenes vectoriales que se ha convertido poco a poco en una herramienta standard para los diseñadores gráficos en el mundo entero. Todo se debió al éxito que previamente había demostrado Adobe PostScript -un software para impresoras-en el año de 1982, y que después permitió el lanzamiento de Adobe Illustrator 1.1 disponible sólo para Apple en sus primeras versiones.

La imagen para la marca -inicialmente- la iba a aportar la abstracción de una pintura sobre el "Nacimiento de Venus" hecha por Sandro Boticelli a solicitud de Lorenzo de Medici.
Nacimiento de venus por Boticelli.
Luanne Seymour Cohen el encargado marketing de Adobe fue inspirado por los cabellos  con suaves curvas de Venus, y pensó que éstos eran el ejemplo de lo que un programa de vectores era capaz de hacer a diferencia de un mapa de bits y sus imágenes pixelizadas.
Veamos a través de unos archivos de vídeo la historia de Ilustrador de Adobe Systems. Espero que los disfrutes y te ayuden a entender como se ha llegado hasta aquí ya casi a 30 años de su lanzamiento.
Te comparto un podcast de vídeo que podrás disfrutar con la historia de esta aplicación(software) para dibujar o diseñar con vectores digitales.
Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

14 abril 2015

Cacao, por error, la inspiración del packaging de Coca-Cola.


Si usted me lo permite hoy podremos platicar un poco sobre el embalaje o empaque de productos tangibles también conocido sólo como el packaging. Se trata de la ciencia, el arte y la tecnología de inclusión o protección de productos para la distribución, el almacenaje, la venta, y el empleo. Como diseñadores, creativos y publicitarios debemos considerar que el packaging tiene como objetivo primario de atraer la atención de los clientes y ser la principal ventana de comunicación hacia el consumidor. Posiblemente estemos hablando del elemento del marketing y la publicidad de la marca que hace más perdurable la imagen de marca de un determinado producto, algunos le llaman "el vendedor silencioso". Aspectos como lo funcional, lo reutilizable que éste sea y que su diseño sea atractivo son esenciales para que el contenedor se convierta en un valioso valor añadido al producto final. El packaging deberá ofrecer los siguiente objetivos al producto y a la marca como tal; protección, comodidad, promoción, comunicación y mejorar la imagen de la marca.
Botella contour cumple 100 años.

Destacan también características propias del packaging como brindar protección al producto en su camino al consumidor final, protección del producto en sí después de la compra, facilita la aceptación del producto en la cadena de intermediación, se le llama el vendedor silencioso por su poder de persuadir al comprador, sus materiales no debe agotar recursos naturales no renovables, no deberá presentar riesgos para la salud, no deberá ser costoso.
Un famoso caso del packaging podremos verlo a continuación en la compañía Coca-Cola Co. con base en el estado norteamericano de Georgia, en la ciudad de Atlanta. Veamos lo que pasaba antes del año de 1915, justo 100 años atrás.
Evolución histórica de botella de Coca Cola.
En 1863, el químico Angelo Mariani había colocado en el mercado "Vino Mariani", ésta era una bebida alcohólica vigorizante, se trataba de una mezcla de vino con hoja de coca macerada.
Estatua en honor al farmacéutico John Stith Pemberton.
John Stith Pemberton, un farmacéutico norteamericano que estudió Pharmacy, en el Reform Medical College of Georgia, en Macon, Georgia y quien en el año de 1886 un día 8 de mayo exactamente tomó inspiración en este vino vigorizante que era muy popular entonces. Se trata de un veterano sureño herido durante la guerra civil y se ha vuelto adicto al consumo de  morfina para mitigar el dolor. Otra versión apunta a una pequeña localidad española de Aielo de Malferit, cerca de Valencia, donde habían desarrollado en un jarabe llamado Nuez de Cola Coca entre 1880 y 1885. Pemberton de 54 años, creó el "French Wine Coca" era su propia versión del tónico de Mariani pero sustituyó el vino por un extracto de nuez de cola, y añadió cafeína un 29 de marzo de 1886.
Nuez de cola. Considerada droga recreativa.
Su contador Frank Mason Robinson creó el naming Coca-Cola en base a los ingredientes principales de la fórmula de Pemberton, la que no incluye cocaína sino hoja de coca y nuez de cola, y también desarrolló -a través de una caligrafía Spencerian Script de uso común en Georgia por esos años- el logotipo de ésta y su lanzamiento oficial fue el 16 de junio de 1887.
Junto a otros farmacéuticos -Asa G. Candler, su hermano John S. Candler y Frank Robinson- crearon una compañía y en 1893 registraron su marca "Coca-Cola" en los EUA.
Primera sala de ventas de Coca Cola en 1886.
Para el año de 1899 se empieza a embotellar la Coca Cola y a distribuir ya lista para su consumo. El primer embotellador autorizado de Coca Cola -en realidad fueron dos socios- Benjamin F. Thomas y Joseph B. Whitehead, eran unos abogados de Tennessee. Para asegurar tener el control absoluto sobre su producto y así liberarse de las pérdidas que causaban las imitaciones y la confusión generada porque cada diferente embotellador -había cerca de 400- utilizaba botellas con distintos diseños, se decidió en 1912 crear una botella única muy diferente a las botellas comunes adoptadas en sus inicios.
El 26 de abril de 1915, la Asociación de Embotelladores de Coca Cola acordó aportar 500 dólares para un concurso con el objetivo de desarrollar un diseño único para una botella distintiva para Coca-Cola. Se convocó a unas 10 empresas fabricantes de botellas de vidrio y presentarles el reto de desarrollar “una botella tan distintiva que se pudiera reconocer con solo tocarla en la oscuridad o al verla rota en el suelo”.
Earl R. Dean junto a la máquina que produjo los moldes originales, cien años atrás.
Muy temprano el 28 de junio de 1915 Earl R. Dean fue convocado a la oficina del dueño de la compañía -Chapman J. Root- Root Glass Company de Terre, Haute, Indiana dónde se encontró con el superintendente de la planta -un sueco de nombre Alexander Samuelson- junto al auditor de la compañía Clyde Edwards. La reunión de esa mañana trató sobre el concurso al que la empresa había sido convocada por la Coca Cola Co. Samuelson preguntó: ¿De qué está hecha la Coca-Cola? el señor Root sólo sabía que dos de los ingredientes principales de Coca Cola eran la "hoja de coca y nuez de cola".
Biblioteca Emeline Fairbanks.
De esa pregunta nació la idea que daría forma a la botella. El problema era que nadie en esta oficina conocía con certeza cómo era una hoja de coca o las nueces de cola. Root envió entonces a Dean y a Edwards a la biblioteca Emeline Fairbanks, y allí consultaron la Enciclopedia Británica 11.ª edición, publicada en 1910-1911. Encontraron algo sobre las vainas del cacao -era una ilustración del cacao-  fruta oriunda de Centroamérica de donde se produce también el chocolate.
Base del diseño original con sus 10 surcos.
Dean vio en ésta la silueta icónica para el packaging que Coca-Cola necesitaba, así que allí mismo dibujó el rough que sería la semilla para el diseño final. Sólo había un pequeño error: Dean confundió la vaina de cacao con la hoja de coca. Dado que su rough ya estaba hecho y había que volver a la empresa para trabajar en sus hornos. Allí nació el primer prototipo de la botella, con diez surcos paralelos que la recorrían en toda su altura y con una protuberante parte central. El 30 de junio de ese 1915, Earl R. Dean formó un molde para producir los doce prototipos en vidrio. 
La Root Glass Company presentó un registro de patente bajo el nombre de Samuelson, la cual fue concedida el 16 de noviembre de 1915. Este diseño no incluyó el logotipo en relieve de las letras de Coca-Cola para proteger la identidad de su cliente durante este proceso. Todo esto ocurrió en Terre Haute, Indiana (a 800Km de Atlanta).
Botella "contour" conmemorativa de Coca Cola. Cumple 100 años de existencia este 2015.
La propuesta de la Root Glass Company ganó el concurso de los embotelladores y fue adoptada en 1916; más adelante se tuvo que afinar un poco la forma, pues las pronunciadas curvas del diseño original complicaba el proceso de producción masivo. Varias semanas después, durante el concurso entre los 30 embotelladores para definir a la botella "oficial" que todos deberían utilizar de manera uniforme se enteraron que su diseño resultó favorecido.
Este prototipo se patentó el 16 de noviembre de 1915, el color del vidrio usado tenía un toque verde debido a la presencia cobre y otros minerales en la arena de 
Terre Haute y se le conoció como verde alemán en el inicio y finalmente quedó "green Georgia". Earl R. Dean le hizo varias mejoras -más adelante- a su diseño original, redujo la parte central y mejoró así su estabilidad. El éxito de este packaging convirtió a Chapman J. Root en el hombre más rico de Indiana. Dicha patente del 16 de noviembre de 1915 para la botella Contour de Coca-Cola fue otorgada a la Root Glass Company de Terre Haute, Indiana. La patente fue solicitada por Earl R. Dean, un diseñador de la compañía, y se titulaba "Botella de vidrio para bebidas", en esta patente se definía que La botella tiene una altura de 12.5 pulgadas y un diámetro de 2.75 pulgadas. La base de la botella tiene un diámetro de 3.5 pulgadas. El cuello de la botella tiene un diámetro de 1.5 pulgadas. La botella está hecha de vidrio verde.
Botella "contour" es su nombre oficial.
A pesar que la botella entró en producción a principios de 1916, no todos los embotelladores la comenzaron a utilizar. La causa era su costo; el peso de la botella era de aproximadamente 14.5 onzas (411 gramos) que sumando el peso del producto 6.5 oz (184g) representaban 0.6Kg de peso extra. Al sumar los costos de la nueva botella a los costos de transporte por el alto peso de la botella, las botellas de vidrio eran la parte más cara del negocio de los embotelladores. Pero, gracias a que en 1920 la publicidad con la emblemática botella obligó a la mayoría de los embotelladores a utilizarla.
Evolución del packaging de la Coca Cola embotellada.
En los años 1920 se creó el "six pack" la primera cajita para seis botellas, que facilitaba el transporte y la distribución de la bebida. A finales de esta década, la venta de botellas superarían ya a las ventas de las fuentes de soda. De regreso en España, en el año de 1953, ambas bebidas se vuelven a encontrar. Coca Cola, en plena introducción de nuevos mercados, entra en la península ibérica, pero allí se encontraría con un problema, una bebida de nombre muy parecido y con formulación similar, y según las leyes españolas, ésto impedía su registro y comercialización para evitar confusiones: la Nuez de Cola Coca, obligando a los representantes legales de Coca-Cola Co, a comprar la patente española, sin embargo la Nuez de Cola Coca se siguió produciendo pero con alcohol.

Para el año de 1951 todas las patentes del diseño original de Samuelson habían caducado y la Coca Cola Company, entonces dueña de los derechos de las patentes, se presentó a registrar la forma contorneada de la botella como marca registrada -Trade Mark- y no como una patente. Este curioso procedimiento le permite el uso indefinido de la forma contorneada de la botella; considerando que el uso de la patentes garantizan la exclusividad sólo por un tiempo limitado.

Llegó la lata. El inventor de la lata de Coca-Cola, Earl R. Dean, que entonces era ya un ingeniero de Coca-Cola Co. que desarrolló la primera lata de Coca-Cola en 1915. La lata era de hojalata y tenía una tapa de estaño. El coronel Jack C. Taylor, quien era un oficial del Ejército de los Estados Unidos que estaba a cargo de la distribución de alimentos y bebidas a las tropas en la Primera Guerra Mundial. Taylor fue un gran defensor de la lata de Coca-Cola, y la ayudó a popularizar entre las tropas. El presidente de Coca-Cola, Asa Candler fue un empresario estadounidense que fundó Coca-Cola Co. en 1886. Candler fue un visionario que vio el potencial de la lata de Coca-Cola para abastecer a las tropas en el frente de batalla. En 1918, Coca-Cola comenzó a enviar latas de Coca-Cola a las tropas aliadas en Europa. La bebida enlatada fue un éxito inmediato, y se convirtió en una parte esencial de la dieta de los soldados. La lata de Coca-Cola era una fuente de energía y refresco, y también era un símbolo de casa. Durante la Segunda Guerra Mundial, Coca-Cola continuó enviando latas de Coca-Cola a las tropas aliadas. La bebida fue aún más popular durante esta guerra, ya que los soldados estaban lejos de casa durante largos períodos de tiempo. Coca-Cola se convirtió en una forma de conectarse virtualmente con la vida en casa y de mantener la moral alta. Después de la II Guerra Mundial, Coca-Cola continuó suministrando latas de Coca-Cola a las tropas estadounidenses que participaban en conflictos en todo el mundo. La lata de Coca-Cola se convirtió en un símbolo de la cultura estadounidense y de la libertad. Fue hasta 1961 que se crearon botellas no retornables de vidrio, en 1963 se incluyó el nombre común "Coke" como le llamaban sus consumidores de habla inglesa, otros aseguran que Coke se registró desde el año de 1945. Luego vino una gran cantidad de nuevas aplicaciones en PET del packaging de la bebida que han garantizado el crecimiento del producto a nivel global.

¿Sabías qué? La playa de la Coca-Cola es una playa municipal pública ubicada en Puerto Cortés, Honduras. Es una de las playas más populares de la ciudad por su arena blanca, sus aguas cristalinas y su ambiente animado. La playa está ubicada a orillas del mar Caribe, a pocos minutos del centro de la ciudad. Es una playa de fácil acceso, y se puede llegar en coche, autobús o taxi y mide alrededor de un kilómetro. Su nombre deriva de que en ese sector (Cineguita) está un almacén o depósito de refrescos del embotellador de Coca-Cola local.

La agencia de publicidad McCann Worldgroup diseñó la campaña del 100 aniversario de la botella contour para Coca-Cola en 2015. La campaña, titulada "The Contour", celebró la historia y el legado de la icónica botella. La agencia de publicidad Ogilvy de París se encargó de crear el himno musical de la campaña del 100 aniversario de la botella contour para Coca-Cola en 2015. El himno, titulado "The Contour Song", fue escrito por el compositor francés David Guetta y la cantante británica Ellie Goulding. Ogilvy de París también participó en la creación de la exposición "The Contour: 100 Years of an Icon". La exposición se llevó a cabo en el High Museum of Art de Atlanta, Georgia, y presentaba una colección de objetos relacionados con la botella contour, desde sus inicios hasta la actualidad.Te comparto algunas de sus piezas gráficas de Besados por:




Esta no es parte de la campaña oficial pero también era buena foto.
(Ernesto Guevara también la besó)











El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.