18 enero 2013

Recuerdos analógicos en 30 frames.

Por allá del año 1998, en Honduras pasamos tiempos muy duros. El país entero -casi- quedó destruido y paralizado por el caos dejado por el huracán Mitch a su paso por todo el territorio insular y continental, la economía finalmente colapsó y la producción de spots televisivos vino a ser cero.
También -de esa misma época- recuerdo haber tenido la oportunidad que conocer a un joven productor audiovisual que venía de finalizar sus estudios universitarios en la ORU y en esos días nos colaboramos en la realización de un par de campañas de televisión para un banco que sólo permaneció unos pocos años y que pronto saldría del sistema, y que hoy quiero aprovechar para recordar junto con todos Uds. y como dicen los nostálgicos -hablando  del pasado- "recordar, es volver a vivir".
En estos dos proyectos -spots de TV- colaboré como creativo y redactor publicitario -copywriter- de sus spots institucionales, Carlos Toledo coordinó y dirigió la realización de los mismos y subcontrató al crew del Ing. Ricardo Morales para producir y posproducir estas piezas. Entonces se trabajaba en formato analógico con cinta BetaCam SP.

En esta oportunidad comparto dos de los spots que pudimos diseñar para Banco Capital, su slogan de ese entonces era "Ingeniería financiera que trabaja para usted."

Banco Capital Institucional.

El segundo proyecto recibió un fuerte recorte en el presupuesto y para la selección del talento -casting- se recurrió al personal de la misma institución bancaria y a sus hijos para armar el casting completo y se logró una respuesta positiva, para el audio se solicitó la colaboración de la voice in off de un conocido locutor cubano de movie trailers (Jhon Gres) que envió su material grabado desde su lugar de trabajo en los Estados Unidos, para esos años fue un verdadero logro de producción, y seguramente reconocerás su voz inmediatamente. Otra vez mi labor en este proyecto fue aportar la propuesta creativa. Muy probablemente los viste a través de la señal de los canales de San Pedro Sula y Tegucigalpa. La siguiente pieza se redactó pensando en motivar a los ahorrantes a invertir en este banco.

La motivación debe ser mayor a lo evidente.

Ya ha llovido mucho desde esos días hasta hoy, y la tierra ha dado muchas vueltas.
Espero que hayas revivido y disfrutado de ambos proyectos tanto como en mi caso, de manera curiosa 15 años más tardes Carlos y mi persona colaboramos juntos en la preparación de nuevos profesionales de la comunicación y la publicidad desde las aulas de clases. 

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

14 diciembre 2012

Guillermo Díaz, la voz de América.


Hace unos meses en Tegucigalpa coordiné la visita de Guillermo A. Díaz al Centro Avanzado de Medios de Unitec, él vino a Tegucigalpa a visitar canal 10 (TEN) para algunos proyectos y aproveche su estadía para platicar un poco con él sobre sus logros. Luego de más 27 años de esfuerzo y dedicación en los Estados Unidos éstos ya han dado buenos frutos actualmente es   miembro de SAG-AFTRA y también de The academy of motion pictures arts and sciences, y algunos colegas le han llegado a llamar "la Voz de América". Hace algún tiempo -cuando le conocí por primera vez- disfrute de su excelente colaboración como locutor para el spot de TV de AFP Atlántida, para verlo haz click aquí, esa vez trabajamos a distancia vía internet.
Disfruta en vídeo la entrevista original desde el CAM de Unitec.
Guillermo A. Díaz, es un hombre apasionado de su trabajo, hace unos pocos meses colaboró de manera incondicional en el proyecto de un equipo de estudiantes de la clase de cine en Unitec que trabajaba en la realización de su cortometraje, y él les colaboró aportando su impresionante talento de locutor para su trailer, se los muestro aquí mismo para que lo disfruten.


Movie Trailer de "Huevos, frijoles y un millón de dólares" proyecto universitario.

Su impecable labor como locutor -poseedor de una de las mejores grandes voces- en cadenas como Fox Sports Latinoamérica y TNT, le han llevado a posicionarse entre los hondureños con mayor experiencia en el campo de la locución, incluso a ser una de las figuras elegidas para ser la voz en "off" de los movie trailer para las compañías Warner Bross, y Twentieth Century Fox Latinoamérica, entre otras. Pero este catracho, nacido en Tegucigalpa la capital de Honduras, cuyo acento hoy en día no extravía su identidad nacional, en su haber no sólo suma las decenas de películas en las cuales su voz enfatiza los rodajes, sino también suele aparecer en documentales, y otras producciones para el mercado norteamericano.Cuenta también -entre sus muchos logros- un estudio de grabación propio desde hace varios años de corte profesional en LA, con tratamiento acústico, fibra óptica, nada que envidiarle a otro espacio creativo internacional. Durante la entrevista -que le hicimos en Unitec- develó que una de sus barreras al llegar al país del norte fue el dominio del idioma inglés, sin embargo que con el pasar de los años y el interactuar con personas que dominan correctamente la gramática, le permitió abrirse campo en una industria donde la competencia siempre es intensa. La adaptación a la industria y la cultura de los EUA fue parte de este proceso que como inmigrante tuvo que atravesar hasta consolidar lo que es hoy en día una de las voces más cotizadas en Los Ángeles y en otros estados.Guillermo detalló que esa apertura con otros medios le llevó a ganarse la confianza de importantes cadenas de radio y televisión, e incluso llegar a tener dos representantes, uno en la ciudad de LA y el otro en la gran manzana, los que le representan y se encargan de llevar su agenda en asuntos concernientes al tema de la locución. Los doblajes de películas y los movie trailers son parte de su fuerte, una muestra figura en los trailers de cintas como "Titanic", "True Lies", "Narnia I y II" y "Avatar"; aunque menciona que también ha participado en doblajes siendo la voz -en español- de Alfred Hitchcock y promo announcer en cadenas de TV como la reconocida TNT. "Uno se va abriendo camino hasta que se gana la confianza de los productores, para hacer una producción completa", declaró, al tiempo que agradeció a aquellos que han hecho posible que hoy en día su desarrollo profesional vaya en constante ascenso.Atribuye a la constancia su mejor aliada para la consecución de sus metas, a personas indicadas en el tiempo oportuno para hacer crecer a los demás en las aspiraciones; elementos y piezas fundamentales que sin duda le sirvieron desde que egresó de las aulas escolares, pasando por las de secundaria hasta en aquellos espacios donde cursó seminarios de Comunicación y relaciones humanas. Pese a ello, Guillermo asegura –a la distancia- ser siempre un enamorado de su país; evoca con nostalgia las tardes de paseo junto a sus amigos y familia en la tranquila y pacífica Honduras de antaño en parajes del Lago de Yojoa, o en las hermosas playas del Caribe hondureño.Actualmente vive junto a su esposa e hijo en Los Ángeles, California, desde casi ya tres décadas; no por eso se desliga de su patria ni de aquellos productos nostálgicos que lleva cada vez que puede, afirma. Ama su país, y lo considera un semillero de buenos profesionales muchos de los cuales han tenido que abandonar la nación en busca de mejores oportunidades y espacios donde se valore el talento, el profesionalismo y la creatividad.Una radio clandestina del barrio La Guadalupe de Tegucigalpa, dio la oportunidad para que Guillermo consolidara su afición por la locución. El espacio pertenecía a su amigo Arnaldo Gálvez Soto, quien lo invitó a su proyecto y fue donde a Guillermo se le prendió la llama por trabajar de frente a un micrófono radiafónico. Posteriormente, vendría un curso de camarografía e iluminación en canal 5 de Tegucigalpa, lo que le llevó además a afianzar amistades en la televisión local. En 1983 recibe una invitación para laborar como camarógrafo y locutor a un proyecto de la iglesia Adventista en Long Island (Nueva York, EEUU). Atañe a su "buena suerte" que fue contratado para desde entonces, dedicarse de lleno a su sueño  de locutor ahora desde los escenarios estadounidenses. Luego vendría otra gran oportunidad: trabajar en la cadena de televisión CBS, para ser la voz hispana de la serie The Bold and the beautiful, donde prestó su voz al personaje principal interpretado por el actor Daniel MacVickard. Más de 130 países en el mundo siguen las incidencias de "Belleza y Poder" en la versión en  español. Y en los hogares hispanos, al sintonizar su drama televisivo favorito, todos los días escuchan la voz de Guillermo Díaz desde Los Ángeles para el resto del mundo, su E. Mail: guillermoadiaz@diazvoice.comHoy en día, desde la casa productora que dirige le da magia con su carismática voz a diferentes personajes del mundo de la producción audiovisual en Hollywood.
Que estés bien,
Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Zona de protección del logotipo.

La comunicación efectiva de la marca inicia con el naming (denominación o nombramiento) que es básicamente la selección del nombre audible que identificará a la marca,  en esta etapa del branding nos debemos asegurar que ese nombre que identificará audiblemente al producto, servicio o ente (institución u organización) sea atractivo y que provea de valor o significado a quien lo escuche, esto es, que suene bien y cause una primera buena impresión. Adicionalmente, su fonación o pronunciación debe ser fluida, no debe escucharse de una forma confusa; deberá sonar de una única manera, así el consumidor se sentirá satisfecho de poder mencionarla repetidamente y sin problemas.
El origen del área de protección o espacio circundante mínimo de un logotipo no se le atribuye a un único inventor, sino que su génesis se encuentra en los paradigmas del modernismo europeo, particularmente en los preceptos de la escuela Bauhaus. Durante las décadas de 1920 y 1930, el diseño funcionalista resemantizó el espacio negativo, pasando de ser un mero vacío a un componente activo y estructural dentro de la composición. La adopción de sistemas de retícula (grid systems) por diseñadores como Herbert Bayer sentó las bases metodológicas para tratar el espacio como un elemento medible y deliberado, estableciendo así el fundamento intelectual para que, más adelante, la separación espacial de un logotipo se considerara una necesidad funcional y no una simple preferencia estética. La codificación de este principio en una norma técnica y mensurable se materializó durante la expansión corporativa de la posguerra, entre las décadas de 1950 y 1960, un periodo que demandaba la creación de sistemas de identidad visual consistentes y escalables. En este contexto, la figura de Paul Rand emerge como un pionero fundamental. A través de sus influyentes trabajos para corporaciones como IBM (1956) y Westinghouse, Rand no solo diseñó logotipos, sino que instrumentalizó su aplicación mediante los primeros manuales de identidad rigurosos. Fue él quien, de manera más notable, formalizó la práctica de definir el área de respeto basándose en una unidad modular extraída del propio logotipo, transformando una intuición compositiva en una directriz prescriptiva y replicable. Contemporáneos como Chermayeff & Geismar (Chase Bank, 1960) y Massimo Vignelli consolidaron esta praxis, convirtiendo el manual de marca en el vehículo canónico para la gestión de la integridad visual.
Para la década de 1970, la práctica ya se había institucionalizado como un estándar ineludible en el diseño de identidad corporativa profesional. El emblemático Manual de Estándares Gráficos de la NASA de 1975, diseñado por Danne & Blackburn, representa la culminación de esta evolución, exhibiendo un nivel de detalle normativo que solidificó el área de protección como un componente no negociable del sistema. De este modo, lo que comenzó como un principio de orden visual modernista, transitó a través de la praxis de diseñadores visionarios para finalmente establecerse como un axioma técnico en la disciplina del branding, garantizando la legibilidad, la autonomía y la consistencia del signo marcario en cualquier contexto de aplicación.

Para una marca como Braun, cuyo ADN está definido por el funcionalismo, el orden y el minimalismo bajo la legendaria dirección de diseño de Dieter Rams y sus predecesores de la Escuela de Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm), el espacio negativo no es un vacío, sino un componente activo y esencial del diseño. La implementación de un área de respeto para su logotipo no fue una simple adhesión a una tendencia de branding, sino la aplicación de sus propios principios de diseño de producto a su identidad visual. El famoso lema de Rams, "Weniger, aber besser" (Menos, pero con mejor ejecución), se refleja perfectamente en la necesidad de que el logotipo respire, libre de interferencias visuales que comprometan su claridad y función. El sistema de identidad de Braun, desarrollado por diseñadores como Otl Aicher y Wolfgang Schmittel, fue pionero en la codificación sistemática de la marca. En sus manuales de identidad, el logotipo de Braun, con su tipografía simple y su icónica "A" más grande, se presentaba con reglas de uso extremadamente precisas. El área de protección se calculaba, como es la norma profesional, a partir de una medida interna del propio logotipo, muy probablemente utilizando la altura de una de las letras estándar (como la 'N') como unidad de medida (X). De este modo, se garantizaba que, sin importar el tamaño o la aplicación, el logotipo mantuviera siempre su integridad, orden y legibilidad, proyectando la misma racionalidad y calidad que sus productos. El caso de Braun es un ejemplo magistral de coherencia de marca. La adopción del área de protección no fue una decisión de marketing aislada, sino una manifestación intrínseca de su cultura de diseño.
Representa la praxis de la escuela de diseño alemana, donde la claridad, la estructura y la función son principios no negociables que se aplican con el mismo rigor tanto al diseño de un producto tangible como al de un activo intangible como el logotipo.

Logotipos invadiendo la zona de protección
Verifiquemos que en su forma escrita la palabra -marca- tenga balance simétrico y equilibrio, que no exista confusión sobre su escritura o ambigüedad; que no posea una inusual estructura, el nombre nos hace recordar un saber común, posee una cualidad única, posee un trasfondo, significado o correlación directa o indirecta, está fundamentado en un valor, es este fácilmente memorable, que evoca este nombre; sentimiento, juguetón sofisticado, etc. Actualmente, el registro de marca audible ya está disponible en algunos países a través de los Institutos de la Propiedad y oficinas de Registro de marcas.

Paso seguido convertiremos esa marca audible a un elemento gráfico. Ahora pasará al mundo de las imágenes gráficas y deberá de ser útil para aplicarse a técnicas varias de impresión tradicional, off-set y digital. En este paso avanzamos en seleccionar una/varias fuentes tipográficas -negras de preferencia para dar inicio a este proceso- y se escribe ese nombre/marca hasta definir cuál será la mejor opción creativa y funcional de escribir y leer la marca. Ahora pasamos a seleccionar el color que le viene mejor a la marca escrita, en algunos casos también corresponde definir color de fondo y color del texto, y hasta la textura, pero dejaría mejor dejar la aplicación de las texturas para más adelante.
Al contar con la tipografía correcta, el color y el nombre hemos completado el Logotipo y nos queda un importante ingrediente que agregar, área o zona de protección, área de respeto o también llamada espacio circundante mínimo.

Esta es otra versión humorística de la anatomía de la tipografía.
Se trata de una zona o área visual neutral libre que rodea a las "letras del texto" del logotipo y que protege a este de ser contaminado visualmente o ser invadido por algún otro elemento gráfico que perturbe o irrespete su integridad, esta zona preserva y mantiene la integridad visual del logotipo determinando la distancia mínima entre el logotipo y cualquier otro elemento gráfico próximo asegurando así la claridad de la identidad gráfica. Es algo parecido a lo que los sociólogos suelen llamar el espacio vital o íntimo; aquel en no dejamos entrar a nadie sin autorización o consentimiento, en este caso no se permite penetrar esta área a ningún elemento que puede ser una distracción y que afecte o compita en atención con la marca. En inglés también es llamada safe area, clear spacearea of isolation o también comfort zone. Sus funciones técnicas más destacadas son:
Garantizar la legibilidad e identificación: Al aislar el logotipo de otros elementos visuales, se asegura que sea claramente visible y reconocible al instante, sin "ruido" que compita por la atención del espectador.
Preservar la integridad visual: Evita que el logotipo sea modificado, recortado, solapado o visualmente "aplastado" por otros componentes del diseño. Esto mantiene su forma y proporción tal como fue diseñado.
Asegurar la consistencia de marca: Establece una regla fija y no negociable que se aplica en todos los soportes y contextos (web, impresión, merchandising, etc.). Esta consistencia fortalece la identidad de la marca y proyecta profesionalismo.
Altura X (x-height)
Para calcular de la manera correcta este espacio vamos a regresar atrás a la anatomía de la tipografía y pondremos especial atención en la medida conocida como la altura X, se trata de la altura de la letra "o" minúscula que aplicamos al logotipo -sea que este lleve o no lleve una letra "o" en el nombre- y construiremos un margen o línea guía que rodee o circunde a nuestro logotipo con esta medida (la altura X), ahora bien la imagen gráfica no solo la hace el logotipo.
Este va acompañado de una pieza gráfica a modo de emblema que suele inspirarse en elementos de la naturaleza -creación- o bien en una composición estéticamente armónica con base en elementos alfanuméricos o elemento representativo de una región o localización. Al integrar a esta figura (imagotipo, isotipo o emblema) al logotipo y mejor si se incluye el slogan tendremos un logopack le protegeremos con un área circundante de protección que le rodee con la medida de la altura X. Avancemos en el siguiente orden:
Identificar el elemento de medida: Se elige un elemento distintivo y fácilmente medible del logotipo. Las opciones más comunes son:
La altura X de una letra mayúscula (ej. la 'N' de "NIKE").
La altura X (la altura de una letra minúscula sin ascendentes ni descendentes, como la letra O).
El ancho o alto de un símbolo o isotipo (ej. el ancho de uno de los círculos de Audi o la altura de la manzana de Apple).
El grosor de un trazo principal.
Definir la unidad de medida (X): A esa medida seleccionada se le asigna el valor "X". Esta "X" se convierte en la unidad modular para construir el área de protección.
Aplicar la Regla: Se establece una regla que define el área de protección en múltiplos o fracciones de "X". La regla más común es que el área de protección sea de 1X en todos los lados (arriba, abajo, izquierda y derecha).
Logotipo invertido dentro de una caja o placa azul con su zona de protección.

Aunque las proporciones de algunos logotipos y emblemas suele ser muy contrastada y obligan a romper esta guía para lograr integrarlas,  procuremos guardar este orden en la medida de lo posible para obtener una imagen gráfica armónica y ordenada.

Toda esta información técnica no se deja a la memoria o a la interpretación. Se documenta formalmente en el Manual de Identidad Visual Corporativa (Brand Guidelines / Style Guide). En este documento, se deberá de incluir un diagrama claro.
El logotipo.
El elemento elegido como unidad de medida (X).
La representación gráfica del área de protección, a menudo con líneas punteadas y la etiqueta "X" o "3X" como utiliza Volvo para indicar la dimensión.

Disfruta también, visitando Logotipo, 10 tips que ayudan y Fuentes tipográficas digitalesEspero te resulte útil, que estés bien. Antes de finalizar te invito nuevamente a compartir con tus amigos de las redes sociales este artículo, y dejarnos una calificación para saber tu nivel de satisfacción, o mejor regala un ME GUSTA. Éxitos totales.







El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

05 diciembre 2012

Marcas globales más admiradas en 2012



La imagen de marca y el valor de ésta se construye y se desarrolla.

Un gran año para muchas marcas, el año 2012 de la era cristiana dejó tras de sí una estela de marcas que supieron potenciar su arquitectura y crecer en medio de un demandante mercado global lleno de crisis, de economías estancadas, desempleo y de oportunidades para quienes saben aprovechar y se preparan para alcanzarlo.


Interbrand ha mostrado ya sus mejores 100 marcas globales del año, y la lista de la primeras 10 marcas globales queda de la siguiente manera:
  1. Coca-Cola.
  2. Apple.
  3. IBM
  4. Google.
  5. Microsoft.
  6. GE
  7. McDonald's.
  8. Intel.
  9. Samsung.
  10. Toyota.


Para BandZ su lista de las marcas más valiosas ha quedado integrada de la siguiente forma:
  1. Apple.
  2. IBM
  3. Google.
  4. McDonald's.
  5. Microsoft.
  6. Coca-Cola 
  7. Marlboro.
  8. AT&T
  9. Verizon.
  10. China Mobile.
La lista de Brand Finance incluye a algunos viejos conocidos que mantienen posiciones parecidas al año anterior:
  1. Apple.
  2. Google.
  3. Microsoft.
  4. IBM 
  5. Walmart.
  6. Samsung.
  7. GE
  8. Coca-Cola.
  9. Vodafone.
  10. Amazon
La lista de Fortune CNNMoney y su Top Ten ha quedado en 2012 de esta forma:
  1. Apple.
  2. Google.
  3. Amazon.
  4. Coca-Cola.
  5. IBM
  6. FedEx.
  7. Berkshire Hathaway.
  8. Starbucks
  9. P&G
  10. Southwest Airlines.
El reto es construir marcas fuertes.

Esperamos que 2013 traiga mucha prosperidad para todos y que las marcas de nuestra región alcancen a ingresar entre las listas de los primeros diez lugares de las mejores marcas globales.

Que estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.


29 noviembre 2012

El hombre se alimenta de pan y sueños: Star strategy

Star strategy. Se trata de una estrategia publicitaria para aplicar en campañas de publicidad, que consiste en presentar una estrella -celebrity- en situación de uso o recomendación del producto. Uno de los peligros de la "estrategia de la estrella" está en que el personaje famoso suele eclipsar el producto, en cuyo caso la audiencia recuerda haber visto a la celebridad, pero no pueden recordar claramente la marca ni el producto. Como una alternativa de las soluciones creativas de la comunicación se propone que para crear el contenido del mensaje debe basarse en "la personalidad de la marca", y que ésta está definida por:
Un físico: Propiedades materiales o funciones que determinan lo que el producto hace. Un carácter: Valores y asociaciones que transmiten la naturaleza profunda de la marca. Es duradero y debe estar presente en todas las campañas. Un estilo. Que se traduce en un lenguaje específico utilizado en todos sus mensajes al puro estilo del star-system de la industria del cine de Hollywood.
Jacques Séguèla de Euro RSCG creador de la Star Strategy.

La propuesta procede de la agencia fundada en Francia bajo el nombre EuroRSCG en el año de 1968. A diferencia de las estrategias USP, esta no nos aconseja basarnos en un único aspecto físico o característica tangible del producto. Más bien, responde a la idea de que las personas eligen los productos o cualquier cosa en base a su personalidad, y no por una característica física. Se refiere a un modelo publicitario mediante el cual se le da una dimensión afectiva al producto, más allá de sus características funcionales puras. Se trata entonces de otorgarle personalidad a la marca.
Las actrices o productoras de cine aportan su glamour a la marca.

Este modelo de estrategia creativa de EuroRSCG -Star Strategy- surge allá en los años los sesenta y ochentas, lo implanta Jacques Séguèla, quien además agregó que “El hombre se alimenta de pan y de sueños.” Y hasta ahora esos sueños se los suministra fundamentalmente la industria del cine. Séguèla, propone que esos anhelos se los suministre la publicidad, en lugar de actores y actrices (celebridades del cine o cultura), ahora tendremos marcas convertidas en celebrities.
Este método de estrategia de comunicación para el branding apunta a aumentar el valor intrínseco de los productos y no solo a promocionar su compra.
Según su autor, en esta época, la publicidad que sí funciona no se centra en una característica tangible y en repetir la marca con alta frecuencia. Los tiempos han cambiado. Atrás quedaron los días en que se trataba de invitar a los hogares a equiparse. El desafío ahora es alentarlos a repetir el acto de compra. Para lograr este resultado, la publicidad ya no puede contentarse con prometer (la satisfacción de un deseo) y martillar (el nombre de la marca).
Debe ir del valor de uso al valor de la imagen. Sin duda, debe mejorar el "físico", es decir, el rendimiento del producto. Pero también debe sublimar su "estilo" al repensar, si es necesario, su diseño e inculcarle un "carácter", es decir, valores en los que el comprador quiera reconocerse a sí mismo.
En otras palabras, el método Séguèla funciona en dos etapas: Primero, convierte al producto en una persona y segundo; pasa a ser una súper estrella. En ciertos casos, incluso si eso significa poner a una celebridad al servicio del producto. En cuanto a Woolite "recomendado" por Romy Schneider, Catherine Deneuve, Sylvie Vartan, etc.
Objetivo: Permitir al consumidor expresar y mostrar, su personalidad a través de su estilo de consumo. La ambición de la "star strategy" suena obvia. Está en línea con el espíritu de los años ochentas marcado por la rehabilitación de la empresa, la promoción del éxito y la "cultura joven" de Jack Lang. La star strategy es método sin riesgo comercial excesivo. Y con menos limitaciones para las personas creativas. No se trata de desvanecerse detrás del producto. La publicidad es el resultado de una coproducción: La de la marca (que recordamos es una persona) y la del anunciante (que es una marca, o al menos parte de la marca de su agencia).

Charlize Theron, actriz cuya imagen promociona varias marcas .
OMO lava más blanco” esta comparación con la ideal resultó ser un gran slogan. ¿A quién pudiera interesarle un detergente que sólo lava y punto? Hay que prometer algo más y ese algo se encuentra en los sueños de los consumidores, una aspiración común. Vamos a sacar partido de la larga y exitosa experiencia de la industria del cine de Hollywood (Star-System), tomar una marca con personalidad y convertirla en una súper estrella de cine o celebrity.
Las marcas de lujo asocian el glamour de estrella de cine a sus artículos de lujo.

Las nuevas estrellas ahora son las marcas. Será como darle al producto el tratamiento que daríamos a una estrella de Broadway o de Hollywood al entrar al escenario espectacularmente en un musical, o como cuando en la historia de La Guerra de la Galaxias celebramos a los héroes de la historia con música de orquesta, fanfarrias con un desfile, fiesta, etcétera.
Para algunos sectores este spot resultó no ser muy grato, pero es un buen ejemplo.

Es una historia simpática de  un reencuentro.


Si en lugar de contar con una sóla estrella reúnes a dos, será excelente.
La star strategy también se aplica al asociar la marca con un personaje muy famoso -celebrity- pudiendo ser en este un héroe deportivo como Pelé, Maradona, Messi, CR7, o un actor muy famoso, un personaje de la cultura con gran prestigio en el mercado que se busca captar, hoy día la presencia de algunas Top Models producen este efecto potenciador de ventas y posicionamiento en mercados emergentes, destaca como una campeona en este terreno la imagen de Gissele Bündchen de Brasil. La imagen de un celebrity asociada a un producto tiene de hecho un aura que tranquiliza y convence. Agrega una dimensión emocional a las características funcionales del producto. Al atribuirle por asociación un aura de celebridad el producto ahora es una persona con influencia, dándole carisma, carácter, estilo y un fuerte atractivo humano para corresponder a los valores por los cuales el comprador desea reconocerse a sí mismo.

Qué estés bien.









El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.