Aunque para la mayoría de nosotros las redes sociales pueden ser sólo un asunto de algunas horas de ocio, algo sin mayor importancia y nada más, la verdad es que las redes sociales se están elevando y su importancia dentro de la industria de la publicidad es cada vez más notoria. Por un lado la actividad en redes sociales se puede medir en cualquier momento, también se puede saber su alcance y su impacto en cosa de minutos, una gran ventaja sobre los medios de comunicación tradicionales ATL y BTL en los que muchas veces se cuestiona el método de medición y los resultados de las mediciones de audiencias.
Su facturación por publicidad llegó a los USA $ 2,960 millones.
Las ventas de publicidad de la red social Facebook crecieron 59% anual en el tercer cuarto del año 2014, impulsados por los ingresos publicitarios que subieron más de 60%. Las ventas por publicidad tuvieron un alza de 64% anual a 2,960 millones de dólares americanos, de esta cifra 66% representó ingresos por anuncios en teléfonos móviles inteligentes. Los usuarios diarios de FB fueron en promedio 864 millones, 19% más que en el tercer trimestre del año anterior, y los usuarios activos diarios en móviles fueron 703 millones, 39% más que el mismo periodo del año 2013. Las buenas noticias para FB vienen juntas pues sus títulos han subido más de 40% en lo que va del año en el mercado de valores.
Alcanzó ingresos por USA$ 277 millones.
En la red de los microblogs; Twitter ha alcanzado al cierre del segundo trimestre de 2014, 277 millones dólares, casi un incremento del 129% frente al mismo período el año anterior. Un 81% de esta cantidad procede de los smartphones. La publicidad ocupa el 72.8% de la facturación de esta red social. La facturación total de la plataforma en el segundo trimestre de 2014 ha sido de 312 millones de dólares, cifra que representa un crecimiento de 124% respecto al año 2013. De esta manera, la publicidad ha supuesto para la red social de microblogging un 72.8% de su negocio. Actualmente los anunciantes de la región latinoamericana pueden publicitarse en esta red a través de su herramienta ads.twitter.com
Ingresos anuales por 568 millones de dólares.
Por su parte la red profesional LinkedIn creció también en 45%, alcanzando 568 millones de dólares, de éstos el 19% provienen de sus soluciones de marketing o publicidad. Así se coloca como la tercera red social en importancia después de FB y Twiter. Actualmente sus visitantes invierten en una semana típica un promedio de 8 horas semanales durante sus visitas, y son un total de 90 millones de visitantes a esta red social.
No son todas ni las únicas redes sociales, las redes sociales son una herramienta que ha llegado para quedarse, cada vez cuentan con más usuarios activos, cada vez dedicamos más horas a navegar en ellas, cada vez son más los anunciantes que colocan su inversión en éstas. Una vez más la facturación publicitaria en social media creció, ésto significa que los anunciantes confían más y más en su efectividad, los Mass Media deberán renovar contenidos y formas de atraer nuevos auditorios y también a los anunciantes que antes no solían invertir en ellos.
Que estés bien,
Mauricio Pineda
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Fotografía satelital de la tierra. La zona V domina el paisaje terrestre. (NASA)
Todo inició en el año de 1930, con el desarrollo de la célula fotoeléctrica (fotocelda), elemento
esencial de todos nuestros fotómetros, es elmecanismo que poseen las cámaras de fotografía para previsualizar el valor de exposición que tendrá la foto que estamos por disparar.
Cuando se formuló un método sistemático
para calcular la exposición en fotografía pancromática -blanco y negro- para
cámaras de gran formato. Ansel Adams y Fred Archer propusieron desde el año de
1941 la primera versión del Sistema de Zonas. Algunos años después, Adams junto
a Minor White, lo compartieron como método de enseñanza para los alumnos de
fotografía, y hoy te los compartimos en Pensamientos Maupinianos.
A partir de la gráfica que tenemos arriba vamos a dar
significado práctico a las zonas allí descritas entre la zona 0(cero) y la zona X (diez).
La zona 0. Negro máximo del papel. Sin detalles, no hay
representación o sugerencia de espacio. Ninguna densidad útil.
Zona I. Casi negro. Ligero vislumbre de espacio. Interiores sin luz. Bosque, sombras en situación de luz débil. Posee ligera tonalidad, pero sin texturas.
Zona II. Aparición de textura, aunque no de manera clara, casi adivinándose. Muestra la parte más oscura de la imagen sin mostrar mayores detalles.
Zona III. Las sombras denotan texturas. Valores de oscuridad promedio, sus valores bajos muestran texturas adecuadas.
Zona IV. Hojas de árboles oscuras, piedra oscura, sombras en paisajes o en edificios. Vegetación y rocas oscuras en el paisaje, sombras bajo iluminación intensa sobre piel blanca.
Zona V. Carta neutra del 18% de reflectancia. Color de piel bronceada, hojas de árbol de tono claro. Tono de la palma de la mano o tono la de piel del rostro. En los paisajes aplica al cielo boreal, madera y rocas. Retratos de piel oscura. Están disponibles en el mercado como Carta Kodak R-27 o DGK R-27.
Zona VI. Es el tono de la piel blanca bajo el sol, nieve en la sombra, tono del concreto en un día nublado.
Zona VII. Tono blanco y texturas. Piel muy blanca bajo luz difusa, nieve con luz de sol rasante, cemento claro.
Zona VIII y IX. Tono blanco con poca textura.
Zona X. Tono blanco sobre papel fotográfico.
Tarjeta gris 18% de reflectancia o carta neutra.
Para motivos prácticos de la fotografía de retratos podemos encontrar equivalentes a la carta neutra de 18% gris de reflectancia en el tono de la piel de la palma de la mano, o también al retratar a una persona midiendo el valor(nivel)de exposición cero -EV 0- sobre la piel de su propio rostro asegurando no incluir el vestuario, el fondo, ni el cabello. Así garantizas tener una escala tonal completa con zonas de altas luces y de sombras, y el mejor rango dinámico disponible.
Zona V piel bronceada.
Espero que puedas sacar el máximo provecho de tus próximas fotografías de retrato y de paisajes.
Qué estés bien.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Zona áurea.La sección áurea, también conocida como número de oro o proporción divina, es una proporción matemática que se encuentra en la naturaleza, el arte y la fotografía. Se representa con la letra griega φ (fi) y su valor es aproximadamente 1,618. La sección áurea se considera una proporción estéticamente agradable porque produce una sensación de equilibrio y armonía. Los fotógrafos utilizan esta proporción para crear imágenes que sean atractivas a la vista y que proporcionen una sensación de bienestar al espectador.
La espiral dorada. Divina proporción (Golden ratio).
El origen de la proporción áurea se puede observar hasta la época cuando los matemáticos griegos Pitágoras y Euclides descubrieron que la relación entre dos segmentos de recta podía expresarse de forma algebraica como la fracción áurea (φ), que es aproximadamente igual a 1.618. Pitágoras creía que esta proporción era la base de la armonía y la belleza en la naturaleza y en el arte. Euclides, por su parte, la utilizó en su libro "Los Elementos" para demostrar teoremas de geometría. La proporción áurea fue utilizada por artistas y arquitectos de la antigüedad, como los egipcios, los griegos y los romanos. En el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel la aplicaron en sus obras, como la Mona Lisa y la Capilla Sixtina. En la Edad Moderna, la proporción áurea fue utilizada por arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. En el siglo XX, artistas como Salvador Dalí y Piet Mondrian la emplearon en sus obras. Y en la actualidad, la proporción áurea sigue siendo utilizada por artistas, arquitectos y diseñadores. Se cree que esta proporción proporciona una sensación de armonía y belleza a las obras de arte.
Los griegos enépoca clásica creían que la belleza absoluta dependía de la proporción o
relación entre las partes de un elemento de ésta manera Euclides basado en la
división de una recta imaginaria a la que dividió en dos partes que guardaban
una proporción entre sí. En la imagen vemos la relación que guardan la división
de una recta AC= AB+BC donde AB= 2BC, ésta división se puede continuar de forma
infinita sin perder la proporción, es aquí donde tiene origen la letra griega ɸ (fi=1:1.618033) a esta
relación se le llama también sección áurea, rectángulo áureo (dorado), espiral dorada
y la divina proporción (desde 1509 por Paciolo di Borgo).
Estudio de la zona áurea aplicada sobre un retrato de Leonardo Da Vinci.
La sección áurea es la división armónica de un segmento en
media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor,
como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de
tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor.
Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama
proporción áurea.
Rectángulo áureo.
Se dice que si a una línea recta le agregamos un punto en un lugar que no sea el centro, la mayoría de las veces lo agregaremos acercándonos a la proporción de 62% y 38%. Esto nos permite ofrecer composiciones más armoniosas que puedan enfocar la atención en un punto deseado.
Una de las formas para trabajar con el número áureo es dimensionando el soporte. Esto no es otra cosa que utilizar un área de trabajo que tenga proporciones áureas.
Existen varias formas de aplicar la sección áurea a la fotografía. Una forma popular es utilizar la regla de los tercios. La regla de los tercios divide la imagen en nueve partes iguales, con dos líneas horizontales y dos verticales. Los elementos más importantes de la imagen deben colocarse en los puntos de intersección de estas líneas, o en las líneas mismas.
Otra forma de aplicar la sección áurea a la fotografía es utilizar la espiral de Fibonacci. La espiral de Fibonacci es una forma matemática que se encuentra en la naturaleza, el arte y la fotografía. Los fotógrafos pueden utilizar la espiral de Fibonacci para crear composiciones fotográficas que sean visualmente atractivas y que atraigan la atención del espectador hacia los elementos más importantes de la imagen. Por ejemplo, si estás fotografiando un retrato, puedes utilizar la espiral de Fibonacci para crear una composición que lleve la mirada del espectador hacia los ojos del sujeto. Esto ayudará a crear una composición más atractiva y cautivadora.
Las imágenes simétricas son aquellas que tienen un eje de simetría. Este eje divide la imagen en dos partes iguales. Las imágenes asimétricas son aquellas que no tienen un eje de simetría. La sección áurea se puede utilizar para crear imágenes simétricas o asimétricas. Por ejemplo, si estás fotografiando un edificio, puedes utilizar la sección áurea para crear una imagen simétrica del edificio. Esto ayudará a crear una imagen más equilibrada y armoniosa. También puedes utilizar la sección áurea para crear imágenes asimétricas. Por ejemplo, si estás fotografiando una persona, puedes utilizar la sección áurea para crear una imagen asimétrica de la persona. Esto ayudará a crear una imagen más interesante y dinámica.
Es posible que te resulte interesante -también- disfrutar de una corta explicación en vídeo:
Podcast sobre la zona áurea.
Resulta -indispensable- valioso dominar esta herramienta tan antigua de composición visual para desarrollar la imagen gráfica de la marca. Los logotipos e isotipos son piezas que podrían verse favorecidas con las virtudes de la zona áurea como es el caso de algunos logotipos ampliamente conocidos en el mundo entero. Observemos una lista corta de esto:
Apple. Cuyo logotipo consiste en una manzana mordida, está dividido en dos partes de proporciones áureas. La parte superior de la manzana es un poco más pequeña que la parte inferior, lo que crea una sensación de equilibrio y armonía.
Nike. Su logotipo consiste en una "swoosh", está diseñado para ser visualmente atractivo y memorable. La "swoosh" está formada por dos líneas curvas que se cruzan en un punto, creando una proporción áurea.
BMW. Este consiste en un círculo con cuatro colores, está diseñado para ser moderno y elegante. El círculo está dividido en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación armónica.
Mercedes-Benz. Se trata de una estrella de tres puntas, está diseñado para ser distintivo y memorable. La estrella está dividida en tres partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio.
Sony. Su logotipo está diseñado para ser moderno y elegante. La "S" está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio armónico.
FedEx. Este se trata de una flecha dentro de una caja, está diseñado para ser visualmente atractivo y memorable. La flecha está formada por dos líneas rectas que se cruzan en un punto, creando una proporción áurea.
Instagram: El logotipo trata de una cámara de fotos, está diseñado para ser simple y atractivo. La cámara está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio y armonía.
Puma. El logotipo de esta marca consiste en una pantera negra, está diseñado para ser poderoso y dinámico. La pantera está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de gracia y de armonía.
adidas. Este logotipo se apoya en tres rayas, está diseñado para ser simple y memorable. Las rayas están divididas en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de armonía.
Coca-Cola. Su identificativo incluye una botella contour con el nombre de la marca, está diseñado para ser reconocible y memorable. La botella está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio.
Starbucks. Donde observamos una sirena verde, está diseñado para ser llamativo y memorable. La sirena está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio y armonía.
Amazon. Es básicamente una flecha que apunta hacia la derecha, está diseñado para ser simple y memorable. La flecha está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio y armonía.
Microsoft. Posee cuatro cuadrados de colores, está diseñado para ser moderno y elegante. Los cuadrados están divididos en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio y armonía.
Google. Este nos muestra una letra "G" estilizada, está diseñado para ser simple y memorable. La letra "G" está dividida en dos partes de proporciones áureas, lo que crea una sensación de equilibrio y armonía. También, lo podemos observar en el caso de otras marcas como Mastercard, CBS, Hyundai y muchos más.
En un estudio publicado en la revista Plastic and Reconstructive Surgery, Stephen Marquardt y sus colegas encontraron que esta máscara era un método preciso para evaluar las proporciones faciales. El estudio encontró que la máscara era capaz de detectar incluso pequeñas desviaciones de las proporciones ideales. La máscara nos ayuda para medir y conceptualizar las proporciones estéticas del rostro humano. La máscara está basada en la sección áurea y se utiliza en cirugía y medicina estética para detectar las diferencias que existen entre la estructura simétrica propuesta por Marquardt y la cara. La máscara se superpone sobre la cara y se evalúan las proporciones de la nariz y la boca, entre otros aspectos, para determinar si se ajustan a los estándares de belleza establecidos por Marquardt. Según este modelo fisionómico, una nariz perfecta sería aquella en la que el cociente entre la longitud de la nariz (midiendo desde la punta hasta la mitad de las cejas) y el ancho de la misma fuera igual a 1.618034. Con respecto a la boca, la zona del labio inferior dividida entre la del superior, debería coincidir con el número phi.
Zona áurea en rostros de personalidades.
Diagrama de un rostro áureo (Golden ratio mask).
Angelina Jolie y sus proporciones áureas.
La máscara del rostro áureo (máscara de Marquardt) es una herramienta que se utiliza en cirugía estética y medicina estética para evaluar las proporciones faciales.
Esta trata de una representación gráfica que combina elementos de la proporción áurea y la proporción facial ideal. Esta máscara se basa en la proporción áurea, que es una relación matemática que se encuentra en la naturaleza y en el arte. La máscara de Marquardt está diseñada para ser superpuesta sobre la cara. Se utiliza para medir los puntos clave de la cara, como la nariz, los ojos, la boca y la barbilla. Si las proporciones de la cara no coinciden con las de la máscara, el cirujano o médico estético puede recomendar tratamientos para mejorar la armonía de la cara. Para aplicar la máscara de Marquardt, nos vamos servir de una fotografía frontal del rostro con la cabeza erguida. La máscara se superpone sobre la fotografía y se ajusta para que coincida con los puntos clave de la cara. (La belleza es subjetiva, depende de los ojos de quien la observa).
Espero -sinceramente- que tus fotografías de retrato y de paisaje mejoren. Y que tu manera de contar historias adopte esta nueva herramienta, que más que nueva es una antigua herramienta del arte desde los tiempos de los antiguos egipcios que edificaron pirámides hasta hoy.
¿Podría ser éste el factor más importante para que una modelo tenga éxito como Top Model? Déjanos conocer tu opinión con un comentario.
¿Será la zona áurea el secreto de belleza de las modelos?
Brooklyn Decker se reinventó y se relanzó con una imagen más fresca.
¿Ha visto usted como los candidatos a cargos públicos vuelven una y otra vez a intentar ganar las elecciones, o como una chica común del colegio o la preparatoria pasa a ser una Top Model? ¿Ha visto como viejas marcas muy conocidas en otros mercados y en otras generaciones vuelven a cobijar nuevos productos? Se debe a qué las marcas y también los productos pueden reinventarse igual que las personas.
Los productos tienen diferentes estadios en su ciclo de vida, cuando un producto ha llegado a su última etapa o empieza a disminuir su liderazgo en el mercado se dice que está “dormido”, entonces se puede relanzar al mercado una vez renovado y reposicionarlo; reanimar un producto "dormido" a través de un esfuerzo coordinado de Comunicaciones Integradas de Mercadotecnia (CIM) es lo que se conoce como relanzamiento.
Las personas se pueden reinventar a sí mismas. Así eran hace unos años atrás.
En este caso, debemos partir -como siempre- de un estudio de mercado que nos diga las causas que originaron nuestro fracaso anterior, tanto en las ventas como en la aceptación del producto. A modo de ejemplo, enumeramos las siguientes:
El producto no tiene clientes todavía: se ha lanzado una innovación tecnológica sin que sus potenciales clientes estén suficientemente informados acerca de sus ventajas, o estén preparados para su uso.
No cubre una necesidad real: es más un enamoramiento de sus gestores, que creen que será un éxito, que un satisfactor de cierta necesidad. Las ventas del producto no son las previstas porque no existe tanta demanda: error muy común cuando se carece de estudios sólidos de mercado, y se obra más por intuición de los directivos que sobre datos contrastados.
Los clientes no perciben la diferencia entre nuestro producto, y el de la competencia: sea por una equivocada estrategia de comunicación, o bien por una ausencia de factores diferenciales, lo cierto es que nuestro producto acaba siendo "uno más" de los ya existentes en el mercado.
Mala distribución: elección del canal equivocado, desabastecimiento en puntos de venta, falta de sincronización con el inicio de la campaña publicitaria, etc.
Problemas con el precio: el cliente no responde bien al comparar la calidad del producto, con su precio. ¿Le considera muy caro para lo que es? ¿O tal vez sospecha de su calidad, al ver un precio barato?
Con el tiempo, demuestra que no es rentable: múltiples causas, pero entre ellas figura la utilización de precios muy bajos en la intención de penetrar rápidamente, o el librar constantes guerras de precios con los competidores más solventes y poderosos, que terminan desangrando a la empresa. Problemas con el envase: sea porque no es reciclable, o su tamaño o forma lo hacen poco práctico. Problemas con la marca: puede deberse a que sea un nombre de difícil retención, o poco sugestivo.
Fallas de diseño o producción: el producto presenta defectos que se hacen evidentes en determinados momentos, o bajo ciertas condiciones de uso.
Perpetuar el mismo diseño y prestaciones aunque pase el tiempo y evolucionen las tendencias: quedarse con el desarrollo original sin innovar ni mejorar constantemente, hace que seamos muy vulnerables a la competencia. Salvo que nuestro producto se transforme en líder indiscutible, apreciaremos también un descenso en el volumen de ventas.
Competidores poderosos: Cuando el mercado cuenta con competidores posicionados como referentes indiscutibles, con grandes cadenas de producción y distribución, equipos de venta fuertemente motivados y una considerable cuota de mercado, enfrentarles con un producto cuyas ventajas puedan ser superadas con facilidad es exponerse directamente al fracaso. Otras veces, el error está en no anticiparse a las estrategias de la competencia, actuando reactivamente (y muy tarde, cuando ellos ya lanzaron una mejor oferta) en vez de hacerlo proactivamente.
Campaña publicitaria equivocada: no se ubica en los medios habituales de nuestro cliente meta, o porque no destaca las ventajas diferenciales del producto, no ayuda a un posicionamiento claro, o bien porque fracasa en su intento de afianzar la marca. Fuerza de venta con escaso entrenamiento, o poco motivada: cualquiera de estas causas hará que las ventas no alcancen la cota esperada.
Lanzamiento en el peor momento: han cambiado las condiciones socioeconómicas, se produjo un hecho que por su relevancia en la opinión pública dificultará la venta del producto, etc. Canibaliza a otros productos de la empresa: con lo que en vez de sumar clientes, los toma de los ya existentes. Conocidas las causas, estamos en condiciones de corregir nuestros errores, reformulando estrategias y cambiando inclusive su posicionamiento. Para acceder a nuevos segmentos de clientes potenciales podríamos "desnatarlo", es decir, quitar ciertas características de alta calidad y con ello reducir su precio para tornarlo accesible a un amplio conjunto de la población. Podríamos incluir premios o gratificaciones en su lanzamiento, o combinarle con otros productos de nuestra gama. Si cabe, reformular totalmente su envase, forma de distribución y publicidad, pero cuidando siempre que el relanzamiento no afecte negativamente nuestro prestigio, imagen y valor de marca. Mientras en el fútbol lo llaman contragolpe, nosotros lo conocemos como Reposicionamiento. Es una técnica de pensamiento que aprovecha los espacios vacíos y/o puntos débiles de la competencia para reposicionarla en beneficio de nuestro cliente y asaltar así la mente del consumidor para motivar así, a una actitud deseada. Por eso creemos que si trabajamos de esa manera veremos las cosas desde otro enfoque, tanto así que para nosotros, La competencia en vez de ser un obstáculo... será una oportunidad. Se vale también del posicionamiento de un competidor como si fuera un trampolín que sirva para desnudar sus falencias en favor de nuestro producto -sin caer en el clásico error de la comparación directa, que más favor le hace al competidor con una percepción más arraigada-. El Reposicionamiento no supone una publicidad comparativa ni de confrontación, sino un reacomodo sutil de la competencia en la mente del consumidor. Así la creatividad no será un chispazo de locura sin lógica, ni enfoque, ni mucho menos sin un concepto reposicionador. Los abuelos del Reposicionamiento son Al Ries y Jack Trout, por la idea del Posicionamiento como propulsor del valor de marca en la mente del consumidor basado en Conceptos únicos. Pero ahora de nada sirve el Reposicionamiento sin el factor humano, mientras más humana sea nuestra marca mayor lealtad tendremos del consumidor (Branding). Una vez hecho los ajustes necesarios nos vamos a apoyar en las fortalezas heredadas y las renovadas del producto y diseñaremos una campaña similar a la de lanzamiento pero con una ventaja el recuerdo de la marca a nuestro favor, también si sus últimos días fueron muy malos heredaremos un posicionamiento desafavorable y habrá que permitir al tiempo hacer su tarea de olvido, para después lanzarlo nuevamente destacando que es totalmente nuevo y mejorado.
Publicidad de 1939, de una marca todavía vigente hoy.
La marca puede usarse una y otra vez, reinventarse y renovarse cada vez que se haga necesario. Espero que tengas éxito en tus próximos relanzamientos.
Iniciar desde cero tiene sus ventajas, también iniciar con una marca desconocida para el mercado incluye muchos retos. Anualmente se lanzan al mercado no menos de 10,000 productos, de los cuales un alto porcentaje fracasa en los primeros doce meses. Se dice que más del 80% fracasa en los primeros tres años. El proceso de lanzamiento tiene una importancia extraordinaria. De aquí que la mejor opción para el publicitario esté en acompañar al anunciante durante todo el proceso de desarrollo del producto para conocerlo de manera profunda antes de su nacimiento, estar presente desde el inicio es el mejor momento para involucrarse en el desarrollo del mismo. Cada vez que producto nuevo aparece en el mercado, aunque no haya mostrado ser exitoso, la competencia lo imitará de inmediato. Por lo general, siempre que existe un satisfactor exitoso, éste es copiado de inmediato, lo cual hace difícil mantener el producto creado en condiciones competitivas.
Así inició la leyenda de las motos más famosas de los EUA.
El lanzamiento de un producto o servicio nuevo requiere planeamiento y mucha perseverancia. Algunos consejos que dan los expertos para lograr éxito son tener el producto correcto, en el momento adecuado y contar con el mercado adecuado. Correcto significa que el producto pueda satisfacer las necesidades de los consumidores, debe tener un rendimiento razonable, y producir utilidades. Por mucho que se desarrolle una estrategia de mercado, si el producto no es lo suficientemente bueno, sus posibilidades de éxito serán limitadas. El mercado es el que determina si un producto es aceptable o no. Cuando se hacen grandes promociones para mercadear un producto que tiene pocos atributos, es el mismo mercadeo bien realizado, que se encarga de hacer desaparecer el producto. Es el efecto tipo campana que produce el buen mercadeo, el que destruye con enorme rapidez un mal producto. El momento oportuno para lanzar un producto dependerá de factores externos e internos. Los factores internos de la empresa incluyen tener implantado un sistema eficiente de logística y distribución, tener un grupo debidamente capacitado de vendedores y un plan flexible de mercadeo que incluya todos los elementos necesarios para el éxito.
La mundialmente famosa marca de vehículos a motor TOYOTA inició comoToyoda.
El mercado apropiadamente seleccionado significa conocer a las personas que eventualmente podrán adquirir el producto o servicio y en el momento que lo harán. El mercado potencial se puede dividir de muchas formas. Un grupo que se ha clasificado debidamente y que es necesario siempre tener en cuenta cuando se lanza un nuevo producto son los llamados "adoptadores tempranos". Es un grupo identificado como los que gozan adquiriendo productos que otros no tienen. Por lo general impresionan a sus familiares y amigos mostrando que ellos se encuentran más avanzados que todo el vecindario.
Adoptadores tempranos.
Cuando se lanza un nuevo producto los "adoptadores tempranos" son los mejores amigos de los mercadólogos. Estos consumidores son la primera ola de compradores. Son como los pioneros que se lanzan de primeros a la conquista de territorios desconocidos, dejando detrás de ellos a otros. Si esos compradores persisten en su actitud de compra, si los ganamos con nuestro nuevo producto, el éxito está a las puertas. En el otro extremo se encuentran los "adoptadores tardíos". Son los típico consumidores precavidos y cautos, que no confían en lo nuevo y siguen aferrados a sus tradiciones de compra (por edad y por su psicodemografía).
Este tipo de compradores no compra nada que sea nuevo, únicamente porque es nuevo. En nuestras culturas latinoamericanas de origen profundamente campesino, estos últimos compradores forman un núcleo muy grande e importante. La palabra "nuevo" que tanto efecto hace en los "adoptadores tempranos", no produce efecto alguno en ellos. Todo lo contrario. Entre tempraneros y tardíos se encuentra el mercado que quiere comprar, pero antes de ello necesita estar convencido que es bueno y aceptable. Estos son a quien debe ir dirigido el esfuerzo de mercadeo, ya que los "tempraneros" compran de todas maneras y los "tardíos" son los que compran al final de todos. Según AC Nielsen Bases, un lanzamiento deberá contar con 4 pasos importantes: Según la firma encuestadora, el éxito de lograr las ventas esperadas en el lanzamiento de un nuevo producto o marca, depende del manejo de las cuatro verdades de frente al consumidor:
1. La cantidad y la calidad de la publicidad importan, y mucho.
2. La cantidad y la calidad en la distribución son igualmente cruciales.
3. El producto debe cumplir con las expectativas generadas por el concepto bajo el cual se promueve.
4. La innovación y la diferenciación arrojan muchas ventajas clave.
Espero te resulte útil y logres ser exitoso en tus próximos lanzamientos.
