Los lenguajes o idiomas son un conjunto dinámico –casi algo con vida propia- que colecciona aquellas palabras que poseen un significado común tanto para quien habla o emite, y así mismo para quien las escucha, que será llamado el receptor. Cada palabra al ser enunciada en forma de sonido se transporta por el aire y luego de ser escuchada es interpretada; se le asocia con un significado (recuerdo) que estaba previamente alojado en la memoria del receptor, y entonces aquí sucede que toma sentido en la mente de la persona que escucha. Podemos ahora decir que asociar, es reunir o juntar varias cosas o partes para un fin común. Si este significado no está previamente en la mente del receptor la palabra recién escuchada carece de todo sentido, valor o importancia y no logramos establecer la comunicación deseada. Para Keller, son el conjunto de pensamientos e ideas que tienen los individuos en su memoria en relación a una marca.
Como sabemos las “marcas” se usaban desde hace más de 21 siglos en la alfarería y el comercio internacional para diferenciar e identificar productos que poseían un valor especial para los compradores, de forma que los compradores al ver una marca especifica del productor verificaban su calidad u origen, esas marcas tenían un significado para quien las reconocía y rescataba su significado. Para el especialista en Branding -Marcal Moliné- las asociaciones de la marca son lo que hace que ésta se sitúe en el posicionamiento mental que queremos para ella. ¿Qué es ese algo que se despliega en la mente de cada persona al exponerse a una determinada marca? Otros especialistas también opinan que estas asociaciones son el conjunto de evocaciones que la presencia de marca –como sea que ésta sea presentada- es capaz de generar en la mente del consumidor -como individuo- y como un -colectivo- mercado.
El termino de asociaciones de la marca también reconocido por los profesionales de la publicidad y del marketing como Brand Associations, y son percibidas como el conjunto de asociaciones que los consumidores hacen con una marca, o bien la suma completa que crea el valor de la marca. Podrían bien, según sea el caso, incluir a una celebridad o persona muy reconocida, a un símbolo, los atributos de producto, ligas como atributos de personalidad, entre otros y así crear valor entre ambos extremos del proceso de la comunicación; el emisor y el receptor.
Le invito a que hagamos juntos un sencillo ejercicio. Si le pido recordar o traer desde los archivos de su memoria al centro de su conciencia la más reciente campaña de publicidad de cierta bebida carbonatada con sabor a caramelo que se identifica gráficamente con una caligrafía en color blanco y un fondo rojo. ¿Recuerda usted los significados asociados a momentos felices con su pareja, con su familia, a las fiestas o a los valores básicos de nuestro imaginario colectivo? Ahora, pasemos a lo siguiente, cada vez que Ud. O yo, o cualquiera que haya sido expuesto a algunos de los mensajes publicitarios, al ver su botella y su identificativo de marca gráfica los asocia en su mente con momentos felices y más recientemente con valores. De forma que al reconocer esta etiqueta y su imagen gráfica o audible en nuestra mente se proyectan significados y valores asociados a la marca en su forma gráfica o audible.
Si a usted le parece bien concluiremos en que estas asociaciones de marca podrían ser reunidas en tres grupos como lo considera otro investigador del tema –Saavedra- por su intensidad, disposición favorable y unicidad de la asociación.
El nivel de intensidad dependerá de la información o conocimientos que se tenga sobre la marca. Esta información en una primera instancia es procesada y posteriormente es archivada en la mente de los consumidores. En este sentido, las asociaciones se pueden clasificar en: Asociaciones Especificas (Bajo Nivel de Asociación): se refiere a las dimensiones que ayudan a conformar el patrimonio de marca. Éstas son dimensiones serán la Fuerza, Preferencia y Singularidad, que se deben indagar y analizar las percepciones que tienen los consumidores frente a una marca determinada, a través de encuestas y preguntas abiertas a diferentes tipos de consumidores. Asociaciones Generales (Alto Nivel de Asociación): se refiere a la personalidad de marca, las intenciones de compra y los hábitos de compra.
La unicidad, quiere decir que una
marca particular es la única marca que un consumidor asocia con un atributo
específico, es lo que la hace “única”, a diferencia de las asociaciones
compartidas, donde varias marcas se asocian con un mismo atributo. Asociaciones
de marca únicas son más útiles que las asociaciones comunes, porque hacen que el
proceso de decisión de compra sea más fácil para el consumidor.
Keller definió a esta disposición
favorable, como parte de las actitudes, y éstas a su vez son predisposiciones
aprendidas como una respuesta favorable (positivas) o desfavorable (negativas)
y nunca neutrales hacia la marca. También nos dice que las asociaciones de
marca se pueden clasificar en tres categorías: atributos, beneficios y
actitudes. Los atributos, son características naturales o de origen de las
marcas, productos o servicios asociados y se clasifican en: relacionados al
producto, que son atributos físicos del consumo del producto que determinan la
naturaleza del rendimiento del producto. Algunos de estos atributos pudieran
ser calidad, durabilidad, confiabilidad, entre otros más; y no relacionados al
producto -que son aquellos atributos que afectan el proceso de compra o consumo
y no afectan directamente el rendimiento de éste- dentro de este tipo de
atributos se encuentran el precio, las imágenes de uso y de usuario.
Los especialistas de la arquitectura
de las marcas -Branding- han desarrollado protocolos sofisticados para la medición de las
asociaciones de la marca en varios mercados bien organizados a través de
escalas o niveles certificados. En esta oportunidad me gustaría cerrar nuestra lectura
de hoy con la idea más básica, las asociaciones de la marca son aquellas que
conducen de forma organizada la
decisión sobre aquello que -la pequeña empresa o institución- quiere que su marca
genere en la mente del cliente. Mi
deseo es que Ud. esté bien.
Publicado también en Comercio Global, edición 20, página 34.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
El estilismo gastronómico es el resultado final de la relación entre el arte, la elegancia y la alimentación reunidos sobre un plano virtual de dos dimensiones, el producto es la imagen que ha de seducir, y estimular; a pesar de ser ésta mediatizada ingresará a la mente por una única vía, el sentido de la vista.
Hay en uso muchos términos asociados que en general se refieren prácticamente a lo mismo como el estilismo gastronómico, la composición culinaria, el diseño gastronómico, el estilismo de alimentos, en fin y otros que surgen frecuentemente por todas partes. Para hacerlo fácil, me quedo con food styling, y desde ya le pido las disculpas del caso a Miguel de Cervantes.
Bodegón.
El food styling es el heredero del bodegón pictórico de frutas de la temporada, con verduras, bebidas de la región, botellas, lácteos, etcétera. Para muchos se trata de un arte, el conocimiento sobre cómo preparar, diseñar, y disponer alimentos para la cámara, mostrándolos visualmente apetitosos. Involucra el dominio de técnicas especiales para destacar las propiedades de los alimentos y presentarlos completamente irresistibles -en su pleno y total esplendor- a través del sentido de la vista. Los alimentos y bebidas deben lucir siempre perfectos, higiénicos deseables para comunicar un objetivo comercial o no, es un producto comunicacional en sí.
¡Mmm, yo quiero!
En primer lugar tengamos en mente que la imagen de comida trasciende la simple documentación; es una invitación sensorial. El color es lo primero que atrapa la vista: tonos vibrantes sugieren frescura y sabor intenso (el rojo de una fresa, el verde de una hierba), mientras que dorados y marrones evocan calidez y cocción perfecta. La textura, revelada por una iluminación cuidadosa (especialmente lateral o contraluz), es crucial; nos permite casi sentir lo crujiente de una fritura, la cremosidad de una salsa o la esponjosidad de un pan. El brillo estratégico –una gota de aceite, el glaseado de un postre, la condensación en un vaso– comunica jugosidad, frescura y riqueza, haciendo que la comida luzca suculenta y apetecible. Finalmente, el contexto, a través de props y el entorno, añade narrativa y deseo, situando el plato en una experiencia atractiva, ya sea un desayuno rústico o una cena elegante. La magia reside en la armonía de estos elementos.
El food styling busca que los alimentos y la vajilla sean el material perfecto para poner a volar la imaginación, el deseo y el apetito del observador. Cada plato deberá mostrar congruencia, contrastes o armonía de color, texturas interesantes que despierten el antojo de los espectadores y sobre todo que resalten las propiedades del platillo. Una de las cosas más importantes en elfood stylinges ser siempre fieles a la receta original pero utilizando ingredientes únicos y técnicas que logren una imagen perfecta.
Estilista de alimentos en plena tarea.
Al profesional que se especializa en esta labor se le conoce comúnmente como estilista de alimentos, food stylist, home economist, ecónomo, diseñador gastronómico, y en fin con muchos otros más. Su objetivo es lograr comidas y bebidas atractivas a la vista. Es un creativo apasionado por la cocina, con habilidades y conocimientos de la técnicas, del comportamiento, reacciones de la química de los ingredientes. Éste debe dominar distintas metodologías para atraer y captar la atención del consumidor a pesar de la mediatización visual limitada a las dos dimensiones de un plano. Se carece de los estímulos que presencialmente se captan mediante los sentidos del olfato y del gusto, los protagonistas de nuestra sensación de placer durante la alimentación.
Previo y durante se realiza la producción de food styling, deberás prestar atención a la ambientación. Es el entorno que rodea a la comida. La ambientación puede ayudar a crear una atmósfera y un estado de ánimo para la imagen. La ambientación puede incluir elementos como un plato, una mesa, un mantel o un fondo. La puesta en escena es el proceso de preparar la comida para la fotografía. La puesta en escena puede incluir tareas como cortar la comida, colocarla en un plato o añadir elementos decorativos. La puesta en escena es importante para crear una imagen atractiva y apetitosa.
El food styling eficaz se basa en principios clave para maximizar el atractivo visual y despertar el apetito. La frescura es primordial: los ingredientes deben lucir vibrantes, en su punto óptimo, como recién cosechados o perfectamente cocinados. Construir volumen y altura, a menudo mediante capas o soportes ocultos, evita que el plato se vea plano y le confiere una presencia tridimensional atractiva. El desorden controlado —migas deliberadas, gotas de salsa o salpicaduras calculadas— inyecta dinamismo y un toque de realismo apetecible, sugiriendo disfrute y acción. Lograr el brillo perfecto, aplicando con moderación aceites, agua pulverizada o siropes, es vital para comunicar jugosidad y resaltar texturas sin parecer grasiento. Finalmente, la importancia del corte y la presentación interna es crucial: revelar el interior de un pastel, el punto de cocción de una carne o la variedad de ingredientes en un guiso conecta directamente con el deseo del espectador de probarlo.
El objetivo de la imagen es que el observador desee comerse la página o la pantalla que está observando. Esta disciplina se ha ido expandiendo rápidamente alrededor del mundo entero, y se ha vuelto popular gracias al papel tan importante que juega la comida dentro de la sociedad.
Algunas de las reglas básicas de la fotografía en la composición culinaria son:
La simplicidad.
Más cerca, es mejor.
Cuidar el espacio circundante alrededor del centro de interés.
Ley de tercios bien aplicada.
Regla de los impares, destacar tres unidades.
Contrastar por semejanza, todos homogéneos menos uno.
Si bien la regla de los tercios es un punto de partida útil, la composición en fotografía gastronómica se enriquece enormemente explorando más allá. La elección del ángulo de cámara transforma radicalmente la percepción: el cenital (overhead) ofrece una vista gráfica ideal para patrones y flat lays; el ángulo de 45º simula la perspectiva del comensal, mostrando volumen y superficie; el nivel de mesa crea intimidad y realza la altura (pensemos en hamburguesas o pilas de tortitas); y el macro extremo sumerge al espectador en texturas y detalles íntimos. La profundidad de campo selectiva es una herramienta poderosa, desenfocando el fondo y/o primer plano para aislar al sujeto principal y añadir un toque profesional. Las líneas guía, ya sean naturales (el mango de un cubierto, el borde de un plato) o creadas (pliegues de un mantel), dirigen sutilmente la mirada hacia el punto focal. Finalmente, el uso consciente del espacio negativo permite que el sujeto respire, aportando elegancia o énfasis y evitando el desorden visual.
El color es un ingrediente visual fundamental en la fotografía gastronómica, dictando el estado de ánimo y la atracción inicial. La armonía cromática se logra mediante el uso consciente de paletas de colores, aplicadas tanto a la comida como a los props circundantes. Las paletas complementarias, usando colores opuestos en el círculo cromático (como el rojo de un tomate sobre un fondo verde), generan un contraste vibrante que hace resaltar los elementos y crea energía visual. Las paletas análogas, que utilizan colores vecinos (como tonos de naranja, amarillo y marrón en una escena otoñal), producen una sensación de cohesión, calma y naturalidad. Por otro lado, las paletas monocromáticas, basadas en diferentes matices y tonos de un solo color, aportan sofisticación y elegancia, permitiendo que la textura y la forma sean las protagonistas. La elección deliberada de una paleta unifica la composición, guía la mirada y refuerza poderosamente el mensaje apetitoso que se desea transmitir.
Proyecto del fotógrafo francés Francesc Guillamet.
Durante la década de los años noventas, sobre todo en Australia -Donna Hay- surgieron las nuevas reglas para el food styling y se estableció una tendencia que incluye el uso destacado del foco selectivo en el primer plano y desafoque total en los demás planos y fondo, el plato es el protagonista de la historia, la simpleza, texturas sensuales -food porn- el uso de luz natural y lámparas de tungsteno, y de regreso a los materiales de naturales.
Jon Enoch, es un fotógrafo británico que ha ganado numerosos premios internacionales por su trabajo, entre ellos el premio al Fotógrafo del Año en los Pink Lady Food Photographer of the Year en 2023. El trabajo de Enoch se caracteriza por su uso de la luz y el color para crear imágenes vibrantes y apetitosas. Sus fotografías suelen centrarse en la comida callejera, que captura con una sensibilidad artística y una atención al detalle exquisita. Además será oportuno dar un vistazo al sitio de Fotografía RoSo de España.
La vanguardia en fotógrafos de alimentos la observamos en Carl Warner, Francesco Tonelli yRick Souder, El restaurante que marca la vanguardia culinaria está en Gerona, España -ElBulli- y su chef más reconocido en todo el mundo como nada menos que "el mejor" es Ferran Adrià Acosta quien suele hacer dupla con el fotógrafo francés Francesc Guillamet. El chef Ferran Adrià Acosta está vinculado -actualmente- a la elBullifoundation, una fundación privada que promueve la investigación y la innovación gastronómica. En el marco de esta fundación, Ferran Adrià Acosta ha participado en proyectos como elBulli1846, un museo dedicado al restaurante El Bulli, o elBulliDNA, un laboratorio de investigación gastronómica
En Brasil sobresale el trabajo de este equipo que forman su propio estudio de fotografía de alimentos, Studio SC. Según la lista de los 50 mejores restaurantes de América Latina 2023, publicada el 1 de diciembre de 2023, el mejor restaurante de América Latina es Maido, ubicado en Lima, Perú. Maido, es un restaurante de cocina nikkei, que fusiona la cocina peruana con la japonesa. El restaurante está dirigido por el chef Mitsuharu Tsumura. Quien ha sido reconocido como uno de los mejores chefs del mundo.
El crewde un proyecto de food styling involucra en mucho al cliente, quien es la persona que ha solicitado el mismo, un director de arte (visualizador gráfico), fotógrafo de alimentos, estilista de alimentos, un chef asistente, productor, regente o studio manager, especialista en retoque digital, director de arte ovisualizador y un prop stylist.
El arsenal de un food stylist es tan variado como creativo, lleno de herramientas precisas para manipular delicadamente cada elemento en el plato. Las pinzas, de diversos tamaños, son extensiones de los dedos, permitiendo colocar hierbas minúsculas o ajustar granos de arroz con exactitud quirúrgica. Los pinceles se usan para aplicar aceites, salsas o eliminar migas indeseadas. Los goteros y vaporizadores son esenciales para crear gotas de rocío perfectas, añadir brillo controlado o simular frescura; la glicerina mezclada con agua crea gotas que perduran bajo las luces calientes. Un soplete de cocina es clave para dorar bordes, crear marcas de parrilla convincentes o caramelizar azúcares rápidamente. Para construir estructura y mantener elementos en su lugar, los palillos y la masilla adhesiva (como Fun-Tak) son aliados indispensables. Estas son solo algunas de las herramientas visibles; el verdadero arsenal incluye innumerables trucos y soluciones ingeniosas desarrolladas con experiencia para lograr esa imagen perfecta y apetitosa.
Las herramientas de esta actividad son variadas y muchas, pero siempre es posible definir una lista básica de props o atrezzo:
Superficies y texturas varias.
Fondos.
Platos, cubiertos, vasos, copas, etc.
Tablas para cortar.
Recipientes, botellas, bandejas.
Materia prima, ingredientes originales de la receta.
Adicionalmente el estilista de alimentos deberá dominar conocimientos previos indispensables para lograr la imagen correcta, conocer la marca y el producto, conocer su reacción a las luces, reacción a las temperaturas, reacción al oxigeno, dominio de la psicología del color, composición visual, diagramación, publicidad gráfica y televisiva, entre otros.
El arte del food styling a menudo emplea un sutil maquillaje para asegurar que los alimentos luzcan irresistibles bajo las luces del estudio. Para realzar colores, se pueden usar aceites ligeros para dar brillo o seleccionar cuidadosamente las piezas más vibrantes. El esquivo vapor en platos calientes se simula frecuentemente con vaporizadores ocultos, incienso o bolas de algodón húmedas calentadas justo antes de disparar. El helado, un sujeto notoriamente fugaz, a menudo se reemplaza por sustitutos resistentes (como puré de patatas teñido o una mezcla de manteca vegetal y azúcar glas) o se trabaja con el real congelado a temperaturas extremadamente bajas y con rapidez. Para que la carne luzca jugosa y perfectamente dorada, se aplican estratégicamente aceites, salsas para dorar (como Kitchen Bouquet) o incluso se usa un soplete para marcas de parrilla precisas, a menudo dejándola ligeramente menos cocida. Las ensaladas mantienen su aspecto fresco y vibrante con pulverizaciones de agua fría, a veces con una pizca de glicerina para gotas duraderas. Estas técnicas no buscan engañar el paladar, sino capturar la esencia más apetitosa del plato para la cámara.
En la fotografía gastronómica, la dirección de la luz es mucho más que una elección técnica; es el escultor principal de la apetitosidad. Olvídate de la luz frontal directa, esa que aplana los rasgos y elimina las sombras; en comida, resulta desastrosa, robándole toda su vida y volumen, haciéndola parecer una ilustración insípida. La magia reside en la luz lateral y, sobre todo, en el contraluz. La luz lateral, al incidir desde un costado, crea sombras y luces que modelan la forma y, crucialmente, revelan la textura: la rugosidad de un pan rústico, las capas de un hojaldre, la granulosidad de una salsa. El poder del contraluz es aún más dramático; al iluminar desde atrás, perfila los bordes con un halo luminoso, atraviesa líquidos haciéndolos brillar, resalta el vapor y define la silueta, otorgando una sensación de volumen y frescura tridimensional que invita casi a tocar y probar. Dominar estas direcciones es clave para transformar un plato en un objeto de deseo.
Una vez posicionada la luz principal, el verdadero arte reside en controlar las sombras y los brillos para dar forma y dimensión al sujeto. Aquí es donde entran en juego los modificadores pasivos. Los reflectores rebotan la luz existente hacia las áreas de sombra: el blanco proporciona un relleno suave y natural; el plateado ofrece un rebote más brillante y contrastado, ideal para añadir chispa; y el dorado introduce calidez, perfecta para panadería o platos otoñales. Por el contrario, los bloqueadores (superficies negras como cartulinas o telas) se usan para absorber luz, intensificando las sombras, añadiendo dramatismo o eliminando reflejos indeseados en superficies brillantes o cubiertos. Además, la difusión, colocando material translúcido entre la fuente de luz y el alimento, suaviza la calidad de la luz, difuminando los bordes de las sombras y reduciendo los brillos especulares intensos. Estas herramientas permiten literalmente esculpir la luz, afinando el contraste y guiando la mirada del espectador.
Diagrama o esquema de iluminación previo a sesión de fotos.
Montaje de luces según al esquema visualizado con anticipación.
Para que una fotografía gastronómica cobre vida y evite la planitud, es fundamental crear capas y profundidad, construyendo una escena verdaderamente tridimensional. Esto se consigue pensando más allá del sujeto principal y utilizando estratégicamente elementos tanto en el primer plano como en el fondo. Un objeto en primer plano, quizás el borde de un vaso, un cubierto ligeramente desenfocado o un ingrediente relevante, actúa como un ancla visual, invitando al espectador a entrar en la imagen y guiando su mirada hacia el plato héroe. Simultáneamente, un fondo cuidadosamente elegido —una textura interesante, otros elementos del entorno como una ventana o plantas, o incluso solo una luz sugerente— añade contexto, atmósfera y refuerza la sensación de espacio real. Esta superposición deliberada de planos convierte la foto en una experiencia más inmersiva, haciendo que la comida parezca tangible y situada dentro de un ambiente atractivo.
La fotografía gastronómica más cautivadora va más allá de mostrar un plato delicioso; cuenta una historia. Una imagen puede transportarnos a un desayuno de domingo pausado, con luz suave entrando por la ventana y una taza humeante, o meternos en medio de la preparación de una receta, con harina espolvoreada y utensilios en acción, o capturar la alegría efímera de un brindis con copas chocando. Aquí es donde reside el poder de los props: no son meros adornos, sino actores silenciosos que construyen la narrativa. La vajilla elegida (rústica o fina), los cubiertos (antiguos o modernos), los textiles (un mantel formal o un paño de cocina casual) y la presencia de ingredientes crudos cercanos definen el contexto, evocan emociones y transforman al espectador casual desde un simple observador inesperado en un participante -imaginario- en esa escena apetitosa.
El retoque en Adobe Photoshop, con un enfoque foodie, es la etapa final crucial para elevar una buena fotografía de alimentos a una imagen irresistible, pero siempre con el objetivo de mantener la naturalidad. El proceso comienza con la limpieza meticulosa: eliminar migas indeseadas (las deliberadas se quedan), pequeñas manchas, huellas dactilares en la vajilla o imperfecciones menores en los ingredientes que distraigan la atención. Posteriormente, se aborda el realce selectivo de textura y color; esto no significa saturar artificialmente, sino avivar sutilmente la intensidad de ciertos tonos (el rojo de una fruta, el dorado de una corteza) y aplicar micro-contraste para que las texturas (lo crujiente, lo cremoso) realmente salten a la vista. El enfoque se aplica selectivamente para dirigir la mirada del espectador a los puntos clave más apetitosos. También se realiza la corrección de pequeñas distracciones en el fondo o en los props. La herramienta Licuar (Liquify) se usa con extrema moderación, quizás para corregir una leve deformidad en un producto horneado o redondear sutilmente una fruta, pero nunca para alterar drásticamente la forma. La regla de oro es la sutileza: el resultado final debe ser creíble, apetecible y auténtico, una versión idealizada de la realidad, no una fantasía digital.
Para quien descubra que posee un fuerte interés en esta área ahora mismo se está disponiendo capacitación especializada a través de Internet, también en otros países- México, Argentina, España, Canadá, Australia- y ya no sólo en los Estados Unidos como hace unos años atrás, ingresa ahora mismo a un curso en línea sobre este interesante tema con Bill Robbins.
¡Quiero uno para mi!
Puedes disfrutar también de una copia en pdf de un buen libro sobre el tema para iniciar tu aprendizaje sobre este interesante tópico. Es muy probable que en tus redes sociales te hayas encontrado algunos vídeos como el que veremos a continuación. Creo que vale el esfuerzo verlo nuevamente para entender mejor cómo se puede lograr la magia de que los alimentos se vean aún mejor ante la lente de la cámara.
Hace unos años atrás tuve el honor de visitar el Estudio Gavilán en la Cd. de México, fue una experiencia grata para mi y mis estudiantes, les comparto un vídeo de Luis Carlos. Espero haber ampliado un poco más lo que conocíamos sobre esta especialidad de la fotografía de productos alimenticios, que más que un oficio es un arte en sí. Vamos a tomarnos unos minutos y juntos podremos descubrir algunas técnicas que te podrán ayudar a lograr mejores resultados en tus futuros proyectos.
Muchos fotógrafos confirman su particular atracción por un objetivo muy práctico para hacer tomas de alimentos. Se trata del objetivo de 105 mm. f.2.8 con macro. Ya casi para finalizar observemos otro vídeo con más técnicas profesionales que nos ayudarán a mejorar el aspecto final de la fotografía de alimentos.
Si después de estudiar y dominar esta especialidad de la fotografía comercial deseas presumir los resultados al más alto nivel sube tus maravillosas fotos de alimentos a este repositorio especializado. Hacer clic aquí.
Que estés bien.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Hace un tiempo atrás cuando iniciamos en UNITEC el Centro Avanzado de Medios, que aloja a nuestros laboratorios de producción audiovisual y fotografía digital del campus UNITEC Tegucigalpa, parte de la ecuación estaba en contar con un equipo de colaboradores estudiantes que darían acompañamiento a los docentes mientras realizan sus prácticas para sus clases allí, hasta el día hoy aquí contamos con un grupo increíble de colaboradores. En ese grupo inicial había un chico que hablaba poco, gustaba de leer mucho, y que tenía una meta entre ceja y ceja: "Yo seré fotógrafo profesional". Hoy su emprendimiento se conoce como Revolver Image, y hoy todos podemos testificar del gran trabajo que sale cada mirada suya.
Carlos Palma, fotógrafo.
¿Cual foto viste por primera vez que dijiste yo quiero tomar fotos? Realmente no me acuerdo. Pero de la que me acuerdo es una de Cartier Bresson. Al inicio me llamaba más la atención la naturaleza y detalles. Ahora para mi es más interesante la persona.
¿Cual fue la primera foto que tomaste?
La primera foto que tome fue cuando tenia 8 años. Fue una foto familiar, de mis padres. Cuando regresaron a casa con las fotos impresas corrí para ver las fotos. Cuando la vi me asombre, wow les había cortado la cabeza a todos jajajá.
¿Recuerdas a tu primera cámara de fotos?
Mi primera cámara la compre usada en el centro de Tegucigalpa, fue una PENTAX K1000. Resistente y pequeña. No había que estar cargando la batería a cada rato. La tuve que comprar para las clases de Fotografía en Unitec.
¿La fotografía influyó en tu carrera universitaria?
Más bien fue al contrario. La universidad -UNITEC- influyó en la fotografía. Gracias a la clases de fotografía impartida por Arturo Sosa, fue que me nació la chispita por la fotografía. De ahí mi vida cambio.
¿Por qué seleccionaste el programa de Comunicación y Publicidad?
Seleccione la carrera por su estrecha relación a la bases del “arte”. Y sí se lleva arte, pero va enfocado en otro camino.
¿Qué más hacías mientras estudiabas en la universidad?
Me gustaba ver películas. No tanto ir al cine. Porque para mi es un ritual ver una película y cuando uno va al cine otra gente empieza hacer bulla y me desconcentran. Leer, me acuerdo que en cada bache que tenían entre clases me iba las gradas de la biblioteca a leer, como Cortazar, Sabato, Fromm, y fotocopias de libros sobre fotografía.
Carlos Palma en plena labor.
¿Cuando diste el salto a profesional?
Pues no se cuando lo hice. Yo solo iba haciendo lo que me gustaba “tomar fotografías”. Cuando trabajé en la agencia publicitaria Excell Ogilvy fui fotógrafo, copy y productor. Y tomaba las fotos internamente cuando no había presupuesto y las fotos para Wal-Mart. A mi jefes de la agencia les gustaba mucho participar en festivales de creatividad publicitaria. En el año 2009 salieron varios proyectos y para uno de ellos necesitaban varias fotografías originales. En una pre producción, empecé a buscar referencias de como los fotógrafos artísticos encuadraban las fotografías y en base a eso se encuadró en el mismo centro del plano la imagen de cada casa. Tome alrededor de 40 fachadas de distintas casas en diferentes lugares. Pueblos, barrios marginales, barrancos, ect. La idea era que en las casas habitara gente. Lo que dificulto más la producción. De todas las fotos sólo se escogieron 3 casas. Las piezas se enviaron a varios festivales y ganaron varios premios. Pero el más importante (para mi) fue en JADE en Guatemala. Recibimos 3 JADES de oro a la mejor fotografía. Una por cada pieza. Eso fue un gran logro para mi, porque me decía que estaba haciendo las cosa bien.
De ahí en adelante, la historia cambio. Tres meses después, la agencia entró en un bajón de cuentas y me despidieron. Con el pago de mis derechos compré un juego de luces (el cual costó todo el cheque). Ya tenia una cámara de 12 megapixeles. Que saque con un crédito a un año. Sin trabajo y tiempo de sobra. Me decidí a ir de agencia en agencia y mostrar mi portafolio. Poco a poco me fueron probando. Pero el paso a profesional me es bien difícil definirlo, creo que mi trabajo es el que puede decir eso.
¿Cómo te preparaste para ser un fotógrafo profesional?
Estando en Excell Ogilvy. Empecé a sacar un Master de Fotografía Digital a distancia. Pero, aprendí más en los trabajos que hacia en la agencia. Miguel Mayen y José Fernando me pasaban evaluando y dando consejos. Varias veces me equivoque, haciendo un mal trabajo. Lo cual me hizo buscar mas cursos para poder mejorar. Al día de hoy estudio tres cursos anuales vía Internet para poder irme actualizando y mejorando. Y observo y estudio los portafolios de otros fotógrafos, arte, cine, todo los días.
¿Es duro o satisfactorio ser autónomo? Freelance...qué pesa más.
Pues, las 2 cosas. Es duro y satisfactorio. Es duro para arrancar, cuando se empieza a pagar las cuentas y querer mejorar el equipo. Satisfactorio es para mi porque prácticamente no trabajo. Me pagan por hacer algo que disfruto y que me gusta.
¿Qué retos tiene la fotografía comercial en Honduras?
La fotografía comercial en Honduras está en pañales, retos hay miles. La fotografía comercial no puede crecer sola. Tiene que ir desarrollándose según el mercado y la publicidad. A medida crezca el mercado(en sus diferentes áreas).
¿Qué hace a un buen fotógrafo ser profesional?
Disciplina.
Tu mayor logro profesional es...
Seguir vigente en el mercado hasta el día de hoy.
Lo que más te gustaría fotografiar...
Realmente no hay “algo” que me gustaría fotografiar. Lo que me gustaría es terminar las fotos que estoy haciendo (personal), yo mismo la estoy financiando. Voy lento porque tengo que ahorrar para poder costear la producción.
Tu consejo para quien aspira a ser fotógrafo pro...
La técnica no es lo más importante, pero ayuda bastante. Y ver arte (cual sea) es algo vital. Ciao.
Estoy muy contento de haber acercado por un breve tiempo a Carlos con cada un@ de ustedes, esperando pronto tener otra oportunidad de continuar esta platica, que estés bien. Tus comentarios son bienvenidos, y me ayudarán para convencer nuevamente a Carlos y platicar otro rato.
Mauricio Pineda El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Hacer productos audiovisuales nunca ha sido sencillo, estar atrás de cámaras y frente a las cámaras y micrófonos es tarea muy demandante. A pesar de la preparación y el estudio, hay quienes tienen ángel y talento en una medida superior a los demás. Para quien ya probó estar al frente de cámaras sabe con justicia que no es tan fácil como los profesionales lo hacen parecer. Igual que muchos otros latinoamericanos el mercado de la TV en los EUA sabemos bien que es mucho más demandante y ofrece -también- muchas más oportunidades que el mercado local. Las oportunidades siempre llegan para aquel que está preparado, ahora mismo nuestra presentadora de televisión más seguida en las redes sociales Carmen Boquín ha dado un salto y hoy nos platica sobre su más reciente aventura profesional en BeIn sport.
"Desde siempre me ha cautivado la televisión. A ciencia cierta no sabría explicar que fue lo qué pasó, pero a medida crecía tenía mayor certeza de que era lo que quería hacer, o más bien donde quería estar, donde me miraba trabajando…en la televisión. Disfrute no sólo ver la tele, sino también hacer tele, y viendo la tele he aprendido mucho. Tanto como algo en especifico no lo sé. Sí sé que siempre quise estar en la pantalla y pensé que pasaría un día, pero jamás imaginé que fuera tan pronto. Y menos aun en (TVC) Televicentro -empresa líder en TV de Honduras- donde inicié. Hubo oportunidades muy breves en el Canal 54, en el Canal 11, pero nada trascendente o importante, aun así, jamás perdí mi sueño. Estoy segura que fue una combinación de suerte y destino la que me dejó entrar finalmente a la televisión.
Les explico, estaba estudiando en Unitec y me invitaron a ser extra o figurante de un corto que estaban rodando, fui y conocí a alguien que me invitó a hacer un casting para una obra de teatro, y me dieron el papel para hacer teatro. Presentamos la obra y ese día conocí a un director de una radio emisora que me invitó a participar en el casting para un nuevo show. Me dieron el show y me invitó también para ser la portada de la revista que éste dirigía, así que alguien observo la portada de la revista en la produccion de Televicentro, me contactaron, participé en su casting y me contrataron. Jajajá destino y suerte, para llegar y talento y disciplina para mantenerme y crecer."
Carmen en su época de estudiante universitaria.
Los involucrados en esa historia fueron Luis Rovelo me invitó al corto como extra, Lucho Muñoz el chico de la película, Sarac Almendarez para el casting de la obra de Grupo Arteatro, Carlos Rodríguez Franco me dio el papel, Edgardo Rivera me invitó al casting para FM98.3 y me dio el show "Back To The 90s" el mismo me sacó en la portada de la revista "Vivela" y así la Licda. AnnaMaria Villeda me vio y me llevó a hacer casting a TVC."
¿Qué es lo se debe tener para lograr la entrada a la TV como presentador o realizador?
"Sería excelente saberlo. Creo que me haría millonaria vendiendo el secreto, pero no lo sé. No sé que se ocupa. Sé lo que me sucedió a mi. Y quizás sé lo que le ha ocurrido a varios.
Pero sinceramente es algo que siempre se debe llevar dentro, se nace con. Son habilidades que ya uno tiene. Pero sobre todo debe existir el querer transmitir algo, el buscar ayudar, cambiar y mejorar el entorno. No por fama y que conozcan mi rostro. Cuando es así son pasos fugaces y el público lo nota. El querer educar, informar y entretener deben estar juntos y serán siempre los tres motivos que inspiren a alguien a querer llegar a la televisión y dejar una huella."
¿De todas las actividades que realizas en la TV qué es lo qué más disfrutas?
"Puedo decir que siempre he disfrutado todo. Lo que se produce en vivo, lo que hace grabado, lo improvisado, lo guionizado, las entrevistas, en la calle, en el set, en locaciones bellas y feas, en eventos grandes o chicos, en la Teletón, grabaciones de spots para TV, de entrevistada, etc…Todo lo he disfrutado, por que hago lo que amo hacer. No hay nada más que quisiera hacer – al menos por ahora – que lo que he hecho siempre y lo que aun sigo haciendo. Me gusto el hecho que me enseñara un poco de todo, el programa de la carrera de comunicación y publicidad es amplio. Los comunicadores somos todologos. Si bien periodismo se enfoca más en una área de búsqueda de información y como entregarla, la Licenciatura en Comunicacion y Publicdad sumado a la base emprendedora de la universidad me daba un basto conocimientos de más áreas. No me arrepiento de haber estudiado mi licenciatura en Unitec. Aprendí mucho y estoy siempre eternamente agradecida con la decisión que tome y que mis padres hayan podido darme la oportunidad de hacerlo una realidad. Ahora estoy en la búsqueda de mi programa de master, que será en periodismo deportivo."
¿Ahora inicias una etapa lejos de casa, un mercado diferente a Honduras, qué es lo que más te reta y te hace luchar más fuerte?
"No es tan diferente como parece. Son las mismas historias, los mismos retos, de cualquier canal de televisión, si bien el llegar como nueva lo único que me complica es al inicio no se quien es quien, pero también me da la oportunidad de conocer desde cero a las personas. Y por suerte es un ambiente laboral muy lindo el que tenemos en BeIN, y es cierto. Todos disfrutamos lo que hacemos y nos la pasamos bien. No quiero con ésto decir que no haya tenido dificultades, pero que si las he tenido. Ejemplo el argot de acá todo lo técnico es en inglés, y aunque sabia algunas cosas he debido a adaptarme a la totalidad a recibir sólo instrucciones en idioma inglés."
¿Te gusta mucho tuitear o ha sido una respuesta espontánea de tus seguidores el éxito de tu cuenta?
"Sí, claro, la cuenta la inicié hace mucho tiempo ya. Y en la medida que crece elTwitteren Honduras ha ido creciendo mi cuenta en seguidores. Cuando me vine a Miami tenía sobre los 30 mil fans y ya voy sobre los 60 mil en 9 meses. Así que asumo se ha sumado público que me ve ahora acá en Estados Unidos también. Pero sí es algo que admito se me da fácilmente Me preguntan, ¿como haces para dedicarle tanto tiempo? Y no lo se, no siento es un deber, me la paso de verdad bien Twitter, sobre todo cuando tengo tiempo de poder conversar y poder responder y tener conversaciones con la gente. Debates sanos y entretenidos con gente que no conozco, pero me conocen y con que les interese hablar conmigo lo menos que puedo hacer es hablar con ellos también. Me la paso súper. Siempre trato de compartir lo que puedo de mi vida. Hay cosas que debo guardar para mi que claro no puedo hacer públicas, pero aun así es muy poco lo que no cuento jajajá. Siempre también como todo en la vida, incluye sus cosas malas. Grupos de gente que aunque le llamen envidia, me guardan un sentimientos feos. No entiendo como puede haber gente que le quite espacio a su corazón para dañar a los demás o invierta tiempo en molestar a alguien en ves de ayudar a otros. En fin, son gente que la vida les hará cambiar. Pero si hacen daño y son la única contra parte de Twitter, algo malo tenia que tener,¿ no?"
¿Qué metas las consideras "etapa superada" en tu vida profesional?
"Uno debe ponerse metas y luchar por cumplirlas. No quiere decir que si no lo logras fracasaste, por que quizás en el camino aparecen otros retos y triunfos que ni te propusiste y aun así son tus logros. Jamás me he puesto metas a largo plazo, jamás me he puesto metas que no creo que puedo cumplir. Muchos logros - lo admito- ni siquiera los vi venir. Trabajé, pero no por cosas, trabaje por mi, y por ser feliz y hacer lo que amo, con hacer eso la vida misma me fue dando, y así llegaron logros y más logros. Pero lo interesante de eso, y es un consejo, es que no podemos dejarlos pasar por alto. El éxito personal lo mide uno solamente, los avances que uno logra, cada quien los conoce. Y éste resulta el más valioso por ser el más intimo y aquel que nadie me podrá quitar nunca.
Lo que hago es ponerme retos a corto plazo y pequeños siempre. Soy consciente de lo bueno y de lo malo, y sobre todo de mi misma, nadie como yo misma lo sabe mejor. Sé lo que quiero, lo que tengo, donde donde estoy, lo que tendré y donde estaré Entonces ¿qué hago? Me premio yo sola. Me fijo en lo que hago y busco como mejorarlo. Si ya lo mejoré, busco como hago algo más. Todo lo que soy hoy en día es por que he dedicado tiempo, esfuerzo, sacrificio y dedicación para hacerme alguien mejor…dar más. Etapas superadas; todas las del pasado. Etapas por superar: todas las que vienen en mi camino.
Licenciada en comunicación y publicidad Carmen Boquín. (Foto: Pablo García)
Estuve en espectáculos muchos años, siempre amando el deporte -en silencio- aunque en Honduras solamente pude involucrarme con los medios impresos gracias a Diez y con poca participación en el la TV. Por ahora es lo que me veo haciendo por mucho, mucho tiempo. Me encanta. Acá no solo tenemos fútbol también voleyball, handball, superbikes, ciclismo, etcétera y adicionalmente se me ha dado la oportunidad de descubrir otros deportes, conocerles y poder transmitir un poco más de ellos. Si me gustaría hacer más trabajo de campo, informar desde el escenario de los eventos deportivos. Pero no hay que comer ansias todavía, disfruto este momento y más adelante habrá tiempo para otras cosas. Creo que el haber entrevistado a más de cien personas del fútbol en Honduras con Diez, me dejó el hambre por presentar las historias de esas personas que tienen algo que contar y muchas veces ni lo saben. Ese deseo siempre estará ahí. Pero habrá que ver como se junta con esta nueva faceta de trabajo. Actualmente vivo en Miami, Florida, ya estoy instalada. Sóla jamás…jajajá bueno sí, me mude sola. Pero no estoy en soledad, mi familia y yo estamos siempre en comunicación, y hoy en día con tanto avance tecnológico es imposible sentirse lejos. Claro a veces muero por un abrazo de mi mamá o papá, pero bueno son los sacrificios de la vida, no me quejo. Y sé que ellos, están muy orgullosos de mi. Me ha tocado ser ama de casa -antes de casarme- sé cocinar, lavar, barrer, trapear, sacudir, hacer la cama, limpiar baños, ir de compras al supermercado, pagar mis cuentas de servicios de la luz, del teléfono, la casa, el cable, llevar el carro al taller…todo…todo…Soy una perfecta mujer independiente. Y eso ha sido lo más grande que esta oportunidad me ha dado, crecer también en el ámbito personal. Me ha hecho ver la vida un poco diferente a lo que se ve siendo una hija en casa de los padres a las 26 años en Tegucigalpa. ¿Es duro? Sí, lo es y mucho. Pero nada que no pueda soportar y nada que no esté más que feliz de vivir al ver parte de mi realización profesional en un trabajo de ensueño. Miami es como vivir en Latinoamerica unida y con un poco de estadounidenses más. Si ha sido diferente pero no difícil Se habla español, hay muchos hondureños, me siento muy bien. Vivo en Brickell, que es cerca del centro de la ciudad. Caminando llego a la farmacia, al supermercado, al hospital, tengo zonas de ocio y de diversión, hay muchos restaurantes cerca y estoy relativamente cerca del trabajo. Ah! y de la playa, lo más importante. Es una bonita área. Bueno, no tengo horarios normales. Llevo vida de futbolista. Trabajo de jueves a domingo. Descanso de lunes a miércoles. Cuando digo descanso quiero decir "no ir a la oficina", pero nosotros los comunicadores siempre estamos trabajando…nos informamos a diario y estamos pendientes de todo. El trabajo nunca duerme. Pero si, descanso esos días Usualmente el lunes duermo todo el día Paso en casa, sin salir es como si fuera domingo. El martes mandados y poner en orden la casa. El miércoles me doy tiempo a mi, ir al salón y eso. Y hago planes usualmente con mis amigos, playa, cenas, cine y demás, ya de jueves a domingo a la oficina. El jueves a preparar el contenido para el fin de semana. El viernes tenemos un show, la previa de la jornada Global Game y el sábado y domingo vamos al aire con los partidos en The Express y el resumen de la jornada The Express Xtra. Y ya, termina la semana y comienza. Lo primero que hago es entrar y leer los tweets de los diarios…La Prensa, Tiempo, La Tribuna, El Heraldo y Diez. Por ahí me doy cuenta de todo. Y sigo la cuenta del noticiero Hoy Mismo de TVC que también es muy buena. Pero básicamente por esas cuentas y lo que la gente pone siempre estoy pendiente de mi país. A veces -cuando puedo- escucho radio Vox, para sentirme más en casa."
"Yo estudié y a la vez trabajaba, aunque entonces fue duro. Porque lo que aprendía no se ponía en práctica entonces, entraba en un debate interno, de decir ¿para que estudio si ya trabajo? Pero que bueno que el debate se quedó sólo en eso, en un dilema personal y nada más. A los largo de los años las cosas para mi fueron cambiando para mejor en Honduras y ahora en Miami, es el mundo más cercano a lo que explicaban los textos que estudié en Unitec en el programa de licenciatura en comunicación y publicidad. Pero el conocerlo sin duda me ayudó a que fuera más fácil de asimilar. Hay tantas cosas que se aprenden, pero se aprenden tan bien que uno no recuerda siempre, pero cuando lo ocupas, ahí está, guardado el conocimiento, listo para salir a flote y salvarnos. Yo aprendí bien y mucho. GRACIAS A DIOS. Si ya son estudiantes de Comunicación y Publicidad ya siguieron sus instintos. Ahora solo tomen la decisión la firme decisión de ser éxitos y estar dispuestos a sacrificar tiempo, familia y amigos, a esforzarse al máximo y a luchar hasta el final. El compromiso con esa decisión es lo que hace la diferencia. Prueben y me cuentan más tarde cuando reciban el título, o tengan el trabajo de ensueño, o su propia empresa…recordarán como esta decisión puede cambiar tu vida. Hay dos tipos de estudiantes universitarios de primer ingreso, los que saben lo que quieren y los que no. Yo tuve suerte, fui del primer grupo. Si ustedes son de ese grupo no hay nada que pueda decirles. Si son del segundo, solo cierren los ojos, imagínense en unos años…¿donde se ven? Bueno hagan lo que sea que los acerque a eso lo más pronto posible. Todas las respuestas están en nosotros mismos. No se dejen influenciar por nadie más, al final del día es una decisión de vida personal."
"Ya casi me despido pero antes quiero darle las gracias a usted, licenciado Mauricio por inspirar a tantos alumnos. Usted ha tocado la vida de muchos jóvenes y eso no tiene pago. El logro mío, es suyo y el de muchos más también. Gracias por comprometer su vida para ayudar a los demás en un salón de clase, aguantando adolescentes para convertirlos en profesionales. Éxitos "Lic." hoy y siempre. Y a los demás…un mensaje rápido. Jamás se dejen llevar por lo que dicen los demás Si bien somos comunicadores y nosotros damos la noticia, siempre sabemos que la fuente es la que define la noticia misma. "Verifiquemos siempre" nuestra fuente y demos la noticia lo más objetiva posible. Por lo que nunca juzguemos a alguien a través de los ojos de alguien más. Cada ser humano es un mundo, cada uno con una historia. Conozcamos y así demos la versión correcta."
Carmen espero saber más de tus nuevos proyectos y de tus éxitos, como hondureños estamos muy orgullosos de tus logros, y como docentes doblemente. Sabemos que vienen cosas más grandes en el futuro. No dejes de mantenernos bien informados.
Que estés bien, éxitos.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
