Producir audios de bajo costo

- Tengo que cargar un audio en una presentación y no tengo software para hacerlo, ¿será que son caros esos programas?

- Quiero impactar a mis jefes con una descripción narrada del proyecto que estoy terminando, ¿cómo hago para grabar un archivo de audio?

- Mañana cumple años mamá y no podré llamarla pues estaré fuera de cobertura trabajando en una zona rural, ¿cómo le mando un saludo para que lo escuche?

- Podría impactar durante la presentación de mi proyecto de la clase si pudiera agregar algo de música y locución, y ¿con qué lo hago?

Muchas pueden ser las razones y todas legítimas para desear contar con un programa de audio que pueda sacarnos de apuros en cualquier momento...y todavía mejor si es de costo bajo, lo ideal sería uno sin costo. Si además mejora mis presentaciones , creo que es lo correcto. Revisemos algunas opciones disponibles.

Bueno, para poder escoger hay que conocer la información, no se trata de una camisa de fuerza ni una recomendación oficial, pero de que nos pasa, a veces nos pasa y creo que hay una solución que se llama Audacity que resolverá ampliamente esta necesidad, como muchos otros programas similares. He hecho varias consultas a usuarios de estudios de audio que lo recomiendan ampliamente.

Para convertir o codificar los archivos de audio a MP3 puedes trabajar con Lame, comentan que es veloz y puede mejorar el estéreo común en la música. Puedes también optar por la opción de Koyote software siempre con la virtud de no incurrir en compras o costos adicionales.

Cuando el costo ha dejado de ser una limitación y los presupuestos lo permitan la recomendación obligada será Avid Pro Tools, trabaja muy bien en equipos PC y Apple, los profesionales que conozco prefieren usar Apple. Puedes probar una buena opción, que fue muy conocida como Cool Edit Pro hace unos años atrás y ahora solo como  Adobe Audition, disfruta por 30 días y confirma que es una excelente solución, y puedes también adquirir el nuevo Adobe Audition v.3 

Ahora bien, si las necesidades de agregar audio están ligadas únicamente a acompañar presentaciones, Microsoft ha estado desarrollando un programa llamado Producer, y que sin lugar a dudas es la opción gratuita más confiable que conozco, debo confirmar si ya dejo de ser un Beta pero ese es su mayor ventaja hasta hoy, que por ser Beta no tiene costo. Dale "play" al vídeo de abajo y considera para tus proyectos como otra opción.

Otros que prometen ayudarnos con audio para presentaciones son el RecordPad de NCH software, y Adobe también nos puede ayudar con Visual Communicator.  Sony dispone de Acid Pro para edición solo de audio en alta calidad, y también disponen de una opción más de casa con recursos domésticos de hardware que se llama Sound Forge Audio Studio. Otros productores musicales trabajan con la solución de Steinberg, Cubase que resulta útil para proyectos que exigen la máxima calidad en audio.
Si lo que buscas además es tener la posibilidad de editar fotos en línea y sin necesidad de tener un programa de edición de imagen instalado, te comparto la solución Phixr que además de estar en español posee un grupo de manejadores muy sencillos, recuerda que al finalizar debes guardar la foto en tu disco duro, pues se borrará 3 horas después. También podrás hacer algo más interesante con Prezi y sus zooms a los detalles, o bien algo de Flash en tu presentación te vendrá bien con Adobe Presenter 7.

Espero que hayas leído éste post antes de salir por allí de compras, y que además te haya llegado el dato oportunamente. Si conoces algunas otras opciones que NO hemos presentado en esta oportunidad, no está de más que lo comentes y nos actualices a todos los que buscamos más y mejores opciones. Cómo has resuelto tus necesidades de grabación de audio en tu computadora de manera segura para presentaciones?

Que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Producing Low Cost Audios

- So, I have to load an audio to a presentation but, I don’t have the software to do so. I wonder if those programs are expensive.
- I want to shock my boss with a narrated description of the project that in wrapping up but, how do I record an audio file?
- My mom’s birthday is tomorrow but I won’t be able to call her because I’ll be out of range working in the country side so, how do I send her a message for her to hear it?
- I could make a huge impression during my project’s presentation in class if I could add some music and voice recording but, how do I do it and with what?
Many could be the reasons and all are right to for wanting to have an audio program that could pull us out of any emergency at any time…and I would be even better if it is a low cost program, although the best option would be if it were free. If this could and can improve my presentations then, is the right thing. So let’s review some available options.

So in order to choose, we need to know the information. This by any means is writing on a rock or an official recommendation but there is a solution called Audacity that would easily solve this necessity, as so other similar programs. I’ve made a few rounds asking quite a few audio studio producers, and they highly recommend it.
To convert or modify mp3 audio files you could easily work with Lame, they say is quite fast and it could even improve the common stereo quality. You could always go for the Koyote software, of course if you are willing to buy and even go for the extra add on$.
In case money stops’ being a problem and budgets lets you splurge, the recommended and almost required has to be Avid Pro Tools, they work great on PC and Mac, and by the way the experts I know like to work on Macs. Another good option is Cool Edit Pro, which was a very well known a few years ago and nowadays you could go for Adobe Audition, you could do the 30 days free trial and if you like it they get the Adobe Audition v.3
All the aforementioned programs are good if you want to pro but if you need audio to go along with a presentation, Microsoft has developed a program called Producer, and no doubt is the most free reliable option I know. I still need to go back and see if it’s not a beta anymore, but right now the best thing is that it’s free.

There are others that would promise to help with the presentations like Record Pad from NHC software, and even Adobe could help us with Visual Communicator. Sony has Acid Pro available, for high quality audio edition and it has a domestic use program available called Sound Forge Audio Studio. Other studio producers work with the Steinberg solution, Cubase that comes in handy for projects with high quality audio.
If what you are looking for is even have the option to edit photos online without having to install an edit program, then Phixr might be the solution. Its tools are pretty simple; just remember that once you are done, you must save the photo on your hard drive, because it will be deleted three hours later. You can always do something more interesting in Prezi and their detailed zooms, or work in Flash for a little something in your presentation, use Adobe Presenter 7.

Hopefully you’ve read this post before going shopping and splurging, as well having come across the article seasonably. If you know of other options we haven’t presented, don’t forget to mention them and keep us updated.
And so, how have you resolved your recording needs on your computer in a safe mode for your presentations?

Be Glad, Be safe.

Mauricio Pineda

Translated by : MJ Sandoval

Hexacromía...cuando 4 tintas no son suficientes.

Alguna vez, me di cuenta que algunos proyectos no merecen ser impresos solo a cuatro tintas más un color directo (spot color) es algo que pasa frecuentemente cuando se imprimen etiquetas, calendarios de escritorio o reproducciones litográficas de piezas de arte, tarjetas de crédito, etc.

Hexacromía, es una técnica de impresión litográfica offset, también conocida como sistema HiFi, en seis colores con la que se consigue una escala más amplia de tonalidades que con el procedimiento tradicional de cuatro tintas semitransparentes (cuatricromía process). Inventado por Richard Herbert, desarrollado por Pantone e introducido en al mercado en 1995, la hexacromía es una evolución del modelo tradicional al que se le ha añadido dos colores especiales más. Es una separación de color generada a partir de los cuatro colores básicos del sistema process (Cían, Magenta, Amarillo y Negro) más otros dos colores (naranja y verde Pantone) todos distribuidos en porcentajes de manera que el color final de una imagen es extraordinariamente más colorido esto ocurre porque además de ser colores adicionales éstos son del tipo fosforescente, lo que hace que la imagen alcance un alto grado de expresividad visual por ser de máxima saturación gracias a pigmentos fluorescentes en las tintas amarilla, magenta y naranja, el cían es ligeramente diferente pues cuenta con pigmentos más “vivos” y el verde es de tono más amarillento y vivo (CMYKOG). Con éstos se reduce la dependencia en el uso de colores directos como una quinta tinta.

Guía de colores de Pantone

El sistema considera dos tintas especiales adicionales, software de diseño y un catálogo de color Pantone Hexachrome®. Este espacio de color permite obtener un mayor número de colores respecto al espacio de color de CMYK. Existen distintas combinaciones hoy en día: Cían, Magenta, Amarillo, Negro, Naranja y Verde; Cían, Magenta, Amarillo, Negro, Naranja y Violeta; Cían, Magenta, Amarillo, Negro, Cían Claro y Magenta Claro, posee el potencial para generar hasta 2 mil colores. Al aproximar los colores impresos a los colores de las pantallas RGB reduce la necesidad de combinar a la impresión de cuatricromía con colores directos. La impresión por hexacromía es capaz de reproducir más de un 90% de los colores directos del Pantone Matching System®, comparado con el 50% mediante la impresión por cuatricromía. La Hexacromía se introdujo en el mercado en 1994, ya en 2004 la hexacromía solo participaba como plug-in (PANTONE HexVector® y PANTONE HexImage®) para los programas de diseño de Adobe®, ya para el año 2008 y gracias a las dificultades para obtener licencias de uso de las patentes y registros de marca de Pantone estos problemas hicieron que Adobe dejara por fuera la hexacromía de sus programas de edición de imágenes e ilustración.

En resumen, la hexacromía es utilizada por los diseñadores para elegir colores previamente inalcanzables; usada por los impresores en el control de calidad del color. 

Colores impresos sobre papel estucado y no estucado. 

14 colores por página. 

Más de 2,000 simulaciones de color. 

Colores ordenados en secuencia cromática. 

Cada color es identificado con un número Hexachrome único. 

Impresa utilizando trama estocástica de 2.400 ppp. 

Espero haber aclarado tus dudas más básicas sobre este tipo impresión que no requiere nada más que algo de nuevo software y la misma imprenta off-set de siempre.

La hexacromía es aplicada a packaging con cada vez mayor frecuencia.

También puedes aprender y aplicar más colores para tus proyectos web, multimediales o de impresos a través de una herramienta que Adobe ha puesto a nuestro alcance, se trata de Adobe color es una aplicación alojada en internet que genera temas de color que servirán de inspiración para cualquier tipo de proyecto. Si creas sitios web, diseños interiores,  identidades gráficas o cualquier elemento visual, podrá experimentar con rapidez gracias a las variaciones de color y a los miles de temas de exploración dentro de la comunidad. Esta herramienta está diseñada para que funcione de forma independiente y como complemento del software Adobe Creative Suite®. Además, los desarrolladores pueden utilizar las API de color para utilizar los temas de color en cualquier aplicación. Cualquier persona puede utilizar para crear, compartir e intercambiar temas de color en línea. Los diseñadores y los desarrolladores web pueden copiar y pegar directamente valores hexadecimales en el software de desarrollo de contenido web. Será importante además agregar a tu herramienta de diseño Adobe Swatch Exchange para poder utilizarlos con determinados componentes de ese software.

¡Que estés bien, éxitos!

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

MTV Ver música por la tele.

MTV. El sábado 1 de agosto de 1981, apareció en pantalla el conteo regresivo del lanzamiento de un transbordador espacial, una vez que despegaba y quedaba fuera del cuadro de la cámara de TV, se escuchaba la voz  John Lack -uno de los creadores de MTV-  que decía algo más o menos así: "Damas y caballeros, rock and roll" luego fue presentado el video clip de la banda Buggles "Vídeo mató a la estrella de radio" -vídeo clip producido por Hans Zimmer- donde se podía ver al inicio la imagen del vocalista solarizada y con efectos de switcher análogo de aquella época. Era una grabación del año 1979 de la disquera Island Records y parte del álbum "La era del plástico". Luego vendria un promo de MTV y su segundo clip fue la rockera Pat Benatar, con You better run. 

Un vídeo musical, o bien un clip o clip promocional, es un corto de entre 3 y 5 minutos, éstos casi siempre se producían dentro de un plató (foro o estudio) de TV, el sonido provenía de una canción grabada y que servía para su autopromoción. Algunas pocas veces se añadían palabras introductorias y algunos efectos de sonido. La imagen de estudio podía mezclarse o no; a partir de imagenes tomadas durante un concierto o bien de músicos que  frente a cámara hacían una actuación como si estuvieran tocando, el baile era la parte complementaria a la imagen de los músicos, luego todo esto se sicronizaba en edición y listo.

Los vídeos que aquí se transmitían eran donados por las compañías de discos LP, y audio cassettes todavía en uso esa fecha, para mostrar parte de su material producido y a sus artistas. El flujo entre un vídeo y otro era ininterrumpido, era un flujo constante de música en la TV, muy diferente a como se presentaban en otros canales de TV, luego estos mismos vídeo clips eran rotados de tiempo en tiempo con una novedad técnica, sonido stereo. Los mismos músicos hacían de actores en el inicio mirando siempre a la cámara, pero luego aparecerían los dramas con actores que en algunos casos narraban actuando la letra de las canciones. Una buena parte de estos vídeo clips revenían de Gran Bretaña, lo que luego daría como resultado lo que se llamó la segunda invasión británica encabezada por Duran Duran, pero muchos años después de los Beatles.

Antes de esta fecha era la Radio la única que podía alardear ser una fábrica de estrellas a través de los famosos DJS. MTV entonces desarrolló sus propios VJS. No solo se lanzó a la fama a Duran Duran, gracias a MTV se lanzaron también Madonna, Michael Jackson, Prince, y U2, entre otros que después seguirían sus pasos.

MTV toma un segundo aire cuando su señal se distribuye a Manhattan y Los Ángeles en California, ya en 1986 MTV cambio de propietarios de manos de Warner Amex Satellite Entertainment a Viacom, los que abrieron el horizonte con una mayor variedad de ritmos como el rap, música bailable y el rock de metal pesado. Su programación empezó a cambiar y adoptó en su parrilla de programación otros géneros que no eran exactamente música. 

Para 1985, MTV separa su contenido, el rock más lento y suave,  se programaría a través de su nuevo canal VH-1 dicen que estaba diseñado para los "jóvenes profesionales urbanos" (yupies) de esos años.

El éxito de MTV invitó al nacimiento de muchos canales de música como BET, CMT, TNN y otros. Para 1987 se lanza MTV Europa y en 1993 MTV Latino, y por su parte VH1 abre un canal VH1 para Europa en 1994.

En mayo de 1989, MTV transmitió los primeros conciertos acusticos llamandos "unplugged" haciendo referencia a que no había cables ni plugs, ni instrumentos electrónicos, el formato creado por Bob Small y Jim Burns alcanzó tanto éxito que para noviembre del mismo año ya eran parte de la programación regular de esta cadena de televisión. Con tal éxito que los CD y DVD Unplgged son otra línea de  productos propios de la marca MTV.
¿Cómo vez ahora tu música favorita en tu tiempo libre en la TV o en internet?

Hasta otra oportunidad, que estés bien. Nos seguimos leyendo en Pensamientos Maupinianos.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

MTV – Music via television

MTV. On Saturday August 1^st 1981, the launch countdown of a space shuttle appeared on television, once it was launched and it was out of frame, the voice of John Lack was heard – one of the creators of MTV- saying something like “Ladies and gentleman, rock and roll” then a video by Buggles “Video killed the radio star” was presented, with an initial image of the vocalist sunbather and a switcher effect of the time. It was a recording from 1979 from Island Records and part of the album “The Plastic Era”. Then came a MTV ad and its second clip from the former rocker Pat Benatar with You Better Run.
A musical video, or a clip or promotional clip, is a short of about 3-5 minutes, these were usually recorded on a TV plateau (studio), and the sound came from a prerecorded song and served as self promotion.  Not very often, some introductory words were used as well as sound effects. The image of the studio could be used or not; images from concerts or the musicians in front of the camera acting as if they were playing, dancing or choreography was complementary to the image of the musicians, then everything was  synchronized in the edit room and voila.
All the videos transmitted were donated by LP music companies, because the audio cassettes were still in use, in a way to show off their productions and their artists. The flow between a video and another was uninterrupted; it was a constant flow of music on TV, very different compared to other channels, and then these same videos were rotated within time with a technical novelty, stereo sound. The musicians played as actors, at first the just stared at the camera but, over time some dramas came up with actors acting out the lyrics. A good bunch of these clips came from England, which gave result to what was called the second British invasion lead by Duran Duran, many years after The Beatles.
Before all this happened, the radio was the only one who could brag about being a star-making business through their DJs. MTV then developed their own VJs. Duran Duran was not the only one who took advantage from the stardom push, but also, Madonna, Michael Jackson, Prince, U2 among others, followed their steps on MTV.
MTV took new airs when its signal was distributed to Manhattan and Los Angeles, California, by 1986 MTV changed owners from Warner Amex Satellite Entertainment to Viacom, who opened up to new horizons, with a new variety of rhythms like rap,  dance music and heavy metal. Its program lineup started to change and adopted a lineup with different genres that were not necessarily music related.
By 1985, MTV filtered its content, soft rock would be programmed trough VH1, supposedly, designed for the “young urban professionals” (yuppies) of those years.
The success of MTV invited other musical channels like BET, CMT, TNN and others. By 1987, MTV Europe is launched and MTV LA by 1993, meanwhile VH1 opened up VH1 Europe in 1994.
In May 1989, MTV aired the first acoustic concerts called “Unplugged”, referring to the lack of cables and plugs, nor electric instruments, this format created by Bob Smalls and Jim Burns was such a success that by November of that year, they were a regular on the lineup. Such a hit, that the Unplugged CDs and DVDs are a trademark of MTV.

How do you watch in your free time nowadays, your favorite music, TV or Internet?

‘Till next time, be glad, be safe.

Mauricio Pineda

FIFA World Cup Sudafrica 2010 las cifras...

Más allá de las acostumbradas polémicas por arbitraje y comentarios interminables por errores humanos que suelen dejar como rastro después de cada partido jugado en un evento deportivo tan popular en todo el mundo, como lo es el fútbol, más allá de los goles, de la integración de un buen equipo, de los jugadores más destacados, de las estrategias correctas y acertadas y sus entrenadores, y demás, hay algunos datos reflejados a través de números redondos que también resultan de interés para los que buscan audiencias(mercados) para colocar sus marcas a la vista de todos.

Esta derrama de recursos podría sacar a muchas economías del fondo si se enfocara solamente en el valor de la facturación por publicidad que deja el evento deportivo del año 2010 y que es de alrededor de los USA $ 253 millones en el mundo entero, solo un año antes de iniciar este evento de FIFA, la factura publicitaria había llegado por patrocinios a los USA $ 1,000 millones; adidas, Coca-Cola, Emirates, Hyundai, Sony, Visa, Budweiser, Castrol, Continental, McDonal's, MTN, Mahindra, Seara, Yingli, más otros locales.

Los derechos que FIFA negoció para la difusión televisiva y otros medios electrónicos llegó a los 556 millones de dólares.

A partir de 1994, en el mundial de fútbol de Estados Unidos, las ganancias para FIFA y los anfitriones del evento han crecido de manera sobresaliente, por ejemplo la ciudad de Los Ángeles reportó ingresos de USA $ 623 millones, cuando ese mismo año la final de NFL dejó 182 millones en ganancias. El evento de Corea – Japón del año 2002 dejó solo en venta de entradas a los estadios USA $ 1,200 millones, Alemania 2006 dejó por turismo a ese país organizador USA $ 400 millones pues recibieron USA $ 15 millones extra por los espectadores durante ese mes. Una de las expectativas de los sudafricanos previo al inicio del evento era recibir 373,000 turistas en este mes del evento y que cada turista arrojará en promedio entre USA $ 4,000 y 5,000.

En la copa FIFA de Alemania 2006, la audiencia televisiva fue de 26,300 millones de personas, con transmisión para 214 países, para este mundial de fútbol del invierno austral de 2010 se visualizaron con anterioridad audiencias televisivas de 125 millones de personas por partido. Internet reportó que América Latina tenía 21 millones de personas conectadas al partido inaugural.

En un país como los Estados Unidos la audiencia del partido EUA vs. Inglaterra (1:1) llegó a 12 millones de televidentes, España vs. Alemania (1:0) atrajo a 31.1 millones de televidentes en el mundo, y la final entre España y Holanda (1:0) estaba estimada a superar los 700 millones de televidentes, sólo España dejó un registro de 15.6 millones de televidentes; cerca del 86% del total de TV hogares. Pero en este mismo  mercado, el  español, la transmisión del partido Honduras Vs. España alcanzó cifras de audiencia record; 12'721,000 espectadores y un 69.1% de cuota para Telecinco, superando incluso a la emisión del Barça-Madrid de Liga que ofrecieron de forma conjunta laSexta y Forta (11'096,000 y 61%), el pasado 11 de abril. (El rating en Honduras del mismo partido fue de sólo 6 % menos de diferencia).

Para las deprimidas economías que iniciaron 2010 bajo el anuncio de crisis o de falta de crecimiento este evento puede marcar la diferencia, los mercados locales de las selecciones de países participantes también captaron una importante cuota de estas ganancias y ayudaron a estimular sus economías con la venta de artículos promocionales, camisetas, balones, los medios que cubrieron el evento superaron las bajas cifras de audiencia que venían captando.

La economía demanda de creatividad para ser estimulada, dinamizada y ayudada a crecer. Una vez terminada la final entre Holanda y España y clausurado el evento quien o que motivará nuevamente a los mercados y a los inversionistas. Será un reto para la los responsables del fútbol capitalizar las mejores oportunidades de negocio que permitan a países como Honduras atraer inversión de nuevos capitales y nuevos talentos.

La FIFA ha demostrado su sagacidad al penetrar y captar efectivamente nuevos mercados como los Estados Unidos, Asia y África, ojalá esa sagacidad deje su buen fruto en el corazón de América.

En nuestro contexto local, Honduras alcanzó un rating de 53.25 mientras se transmitía la final España vs. Holanda, pero sus mayores picos de audiencia se lograron en los encuentros en que participó el representativo nacional; Honduras vs. Chile logró 69.29, Honduras vs. España llegó a 63.37 y en su último encuentro de la primera fase ante Suiza se logró un 55.55, a través los canales de Corporación Televicentro que hicieron la difusión de este evento. Por primera vez VICA transmitió simultáneamente, permitiendo a los televidentes más opciones de cobertura del evento y de  la narración.

Para meditar un rato: Crees que hay que trabajar más en formar mejores y más atacantes, la personalidad de los técnicos y jugadores debe ser completamente cambiada con objetivos de conquista, los comentaristas que alimentan la polémica mediática deben ser mucho más profesionales, el experimento de 3D de ESPN marcará el deporte en la TV de alta definición o se quedará olvidado en el camino, el balón Jabulani (celebrar en Zulú) de Adidas será castigado ante tantas quejas, NIKE hará otro casting para sus nuevos héroes deportivos...

Deseo que tengas éxitos y que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Logotipo (logotype) 10 tips que ayudan.

La palabra Logotipo está formada por dos etimologías Logos, palabra griega que significa textualmente "palabra" en su forma visual o escrita y typos modelo. Un logotipo es esencialmente una "palabra-marca" o una "palabra-modelo", que en el ámbito del diseño gráfico se utiliza para identificar a una marca, empresa o producto mediante letras o símbolos gráficos. Es la forma autorizada para representar gráficamente (caligráfica o tipográfica) el nombre de una marca.

Una fuente caligráfica es un tipo de tipografía diseñada para imitar la escritura manual realizada con herramientas tradicionales como plumas, pinceles o rotuladores. Estas fuentes se caracterizan por trazos expresivos, delicados y ornamentados, que reflejan la personalidad y técnica del creador. En el ámbito digital, las fuentes caligráficas ofrecen una solución práctica para incorporar la elegancia de la caligrafía sin necesidad de recurrir al trabajo manual. Estas fuentes suelen incluir características avanzadas como ligaduras y alternativas contextuales, lo que garantiza una apariencia natural y fluida, ideal para proyectos sofisticados y personalizados. Pueden clasificarse en tres estilos, como clásicas, modernas y decorativas. Las clásicas se basan en tradiciones históricas, mientras que las modernas simplifican los trazos y se adaptan a las tendencias contemporáneas. Las decorativas están enriquecidas con ornamentos y patrones únicos, ideales para proyectos creativos. Cuando se descarga una fuente caligráfica de un sitio legítimo, generalmente se acepta un acuerdo de licencia que especifica cómo se puede usar la fuente. Es importante revisar estos términos para asegurarse de que el uso en un logotipo está permitido. En países como Francia y Alemania, las tipografías sí están protegidas por leyes de copyright, lo que puede afectar su uso en logotipos. En otros lugares, como Estados Unidos, el uso de tipografías no está protegido, pero siempre es recomendable personalizar la fuente para evitar posibles disputas legales.

Se usan letras básicamente o juegos de símbolos alfanuméricos -letras y números- para definir una marca en su forma gráfica, dicho de otra manera es su nombre o marca  por escrito, incluye otros elementos gráficos como color de fondo, color de los textos, texturas, sombras y brillos. En otra etapa podrán acompañarse con un emblema y con un eslogan.

Google, utiliza una fuente tipográfica personalizada llamada Product Sans en su logotipo actual. Esta fuente es una creación propia de Google y se introdujo en 2015 como parte de un rediseño del logotipo para adaptarlo mejor a diferentes dispositivos y plataformas. Aunque Product Sans no está disponible para uso público, se asemeja a otras fuentes sans-serif y ha sido diseñada para ser legible y versátil en diversos contextos. Product Sans se caracteriza por ser una tipografía sin patines, con líneas rectas y círculos perfectos en las letras "o", y una inclinación distintiva en la letra "e". Aunque no es una fuente pública, Google ofrece muchas otras fuentes a través de su plataforma Google Fonts, pero Product Sans no está incluida en esta oferta. La tipografía Product Sans fue diseñada por el equipo de diseño de Google, específicamente para ser utilizada en el logotipo y la identidad de marca de Google. Aunque no se destaca a un diseñador específico, el desarrollo de esta fuente fue parte de un esfuerzo general para actualizar la identidad visual de Google en 2015, lo que incluyó la creación de una tipografía geométrica sans-serif que fuera simple, humilde y accesible en diferentes contextos y dispositivos.

Tipografía Product Sans aplicada al logotipo de Google.

Un ejemplo de aplicación de una caligrafía a un logotipo lo vemos a continuación. La caligrafía Spencerian es un tipo de caligrafía que se usó en los Estados Unidos de América entre 1850 y 1925, aproximadamente. Se consideró, entonces, un tipo de escritura estándar para la correspondencia de negocios antes de que se extendiese el uso de las máquinas de escribir. Su creador fue Platt Rogers Spencer y de su apellido se toma el nombre de la caligrafía. Fue profesor y un miembro activo en la creación de las escuelas de negocios. Él desarrolló este tipo de escritura con base ovalada que podía ser escrita rápidamente y leída con facilidad, al mismo tiempo que conservaba la elegancia y la personalidad de la escritura a mano. La caligrafía spenceriana, se caracteriza por su base ovalada, lo que permite una escritura fluida y elegante. Fue diseñada para ser rápida y legible, convirtiéndose en un estándar para la correspondencia comercial en Estados Unidos durante el siglo XIX. Se distingue por su fluidez y conexión entre las letras, facilitando una escritura cursiva suave y rítmica. Además, conserva una elegancia y personalidad en la escritura a mano, lo que la hace ideal para textos formales e informales. Aunque comparte algunas similitudes con otras caligrafías, tiene un estilo único con un mayor contraste entre mayúsculas y minúsculas.

Spenceriana script aplicada a un logotipo.

Los "logos" como les llamamos comúnmente, ayudan a que todos los que nos encontremos con éstos, podamos de forma rápida, fácil, y legible ser impactados independientemente de su tamaño.

Logotipo para la marca Toyota

Una vez que estamos frente a un buen logo, pensamos "¿Y por qué no se me ocurrió antes a mi?" Claro que, una vez trabajado y simplificado, la identificación y la relación entre la imagen y lo que se busca representar resulta tan directa que parece algo natural. Pero lastimosamente NO siempre es así. Atrás de un buen logotipo original hay mucho trabajo.
Al elemento gráfico que suele acompañar o no a un logotipo se le llama isotipo o emblema o icono, se trata de la parte simbólica de la marca que es reconocida sin el acompañamiento del logotipo, esta se refiere a la parte -generalmente icónica o más reconocible- de la disposición espacial en diseño de una marca, ya sea corporativa, institucional o personal. El diseño del isotipo de WhatsApp simboliza la comunicación instantánea y la interacción entre los usuarios. El bocadillo o nube de diálogo representa la conversación fluida y directa, mientras que el teléfono dentro del bocadillo simboliza la recepción de mensajes y la conexión entre los usuarios. El color verde utilizado en el logotipo se asocia con la seguridad, la frescura y la accesibilidad, transmitiendo una sensación de confianza y facilidad en la comunicación. Además, el diseño sencillo y reconocible del icono permite su comprensión rápida y fácil en diferentes culturas y contextos, lo que refuerza su accesibilidad global.

Isotipo de WhatsApp

Cuando se reúnen un logotipo junto a un isotipo se obtiene un imagotipo, es evidente que ambos son unidades gráficas separadas que se han unido o aproximado, están dos partes están juntas más no integralmente unidas. El isotipo de Adidas, caracterizado por sus tres franjas paralelas, simboliza varios aspectos fundamentales de la marca alemana. Originalmente, estas franjas se utilizaban como refuerzo en el calzado deportivo, pero con el tiempo se transformaron en un símbolo icónico asociado a la identidad de Adidas. Cada una de las franjas representa los principios de rendimiento, determinación y logro, reflejando el compromiso de la marca con la calidad y el éxito en el deporte. Además, la disposición de las franjas forma una figura que recuerda a una montaña, lo que simboliza los desafíos y obstáculos que los atletas enfrentan en su búsqueda de la excelencia. Esta representación visual resalta el espíritu de superación y la mentalidad de no rendirse ante las dificultades. A lo largo de su historia, el logotipo ha evolucionado, pero ha mantenido su esencia como un emblema reconocible a nivel mundial que encapsula los valores deportivos y la dedicación de Adidas hacia sus productos y consumidores.

Imagotipo de la marca adidas.

Se llama isologo; a la unión plena e integral entre el logotipo y el isotipo en una unidad gráfica que no podría separarse pues perderían sentido ambas partes. Cuando además se integran el slogan y el imagotipo en una misma composición armónica se produce un Logopack. Este último es más que un simple sistema de etiquetado; es una herramienta esencial para la gestión eficiente y confiable de la identidad visual de las marcas en entornos industriales. Un Logopack es un conjunto de elementos gráficos que forman parte integral de la identidad visual de una marca. Estos paquetes suelen incluir varios componentes clave que trabajan juntos para representar la marca de manera coherente y efectiva.

Un rato atrás escuche decir a un cliente como en algunos casos los diseñadores gráficos acuden cada vez más en busca de "inspiración" a la internet y lo incómodo que es ver entre las propuestas "originales" de logotipo que han sido recibidas perfectas copias de logotipos de otras categorías de productos que han sido mínimamente adaptadas y presentadas como "originales". Esta es una práctica que viola totalmente la ética y la dignidad de la profesión. Error No. 1, no copiar el logotipo de otro.
En el caso de algunas empresas con recursos limitados, estas suelen acudir a personas NO profesionales para diseñar su logotipo, obteniendo resultados de muy poca o ninguna calidad. El punto está en que los clientes de dicha empresa lo notaran poco profesional y se formarán exactamente esa imagen de su empresa. Error No. 2 No acuda a personas inexpertas, busque a un verdadero profesional con demostrada capacidad en diseño de logotipos.
Otra situación frecuente es diseñar logotipos y cargarle todas las últimas modas y tendencias, resultará parecer más un verdadero pavo real con cabeza, patas, alas y todo prestado. Las texturas son una tentación que fácilmente crea más un D-efecto que un bonito efecto si se aplica con mal gusto. Error No.3 Evite seguir las tendencias de última moda.
Al aplicar un logotipo en variedad de medidas y soportes aparece de pronto una imagen que muestra a simple vista detalle de pixels o pequeñas cuadriculas en los bordes. Es muy importante desarrollar los logotipos a través de software de imágenes vectoriales y evitar los mapas de bits (bitmaps). Error No. 4 No diseñe con bitmaps pues reduce la posibilidad de gestionar correctamente distintas escalas y proporciones.
Puesto que los logotipos suelen inspirarse en casi cualquier cosa, resulta cómodo a veces tomar "prestada" de otro sitio en la red imágenes u otros elementos que incorporamos al proyecto del logotipo, pero más tarde descubrimos que ese objeto prestado es propiedad intelectual de alguien más que pide se reconozcan sus derechos y honorarios y la factura la hicieron llegar a nuestro cliente. Resulta embarazoso explicar después que ese elemento que vendimos como "original" es en realidad propiedad de alguien más. Error No. 5 Tomar imágenes que no fueron hechas por el propio diseñador sino tomadas ligeramente de algún sitio de internet muy generoso que las pone al alcance de todos, y pretender pasarlas como propias. Será mejor solo tomar la inspiración y plantear su propia versión o adaptación.
Durante el Brief queda de una o de otra manera mostrada o definida la "personalidad de la marca". El diseñador posee una personalidad propia que es la que se aplica en su caso a sus tarjetas personales, y artículos promocionales de éste, pero exportar mi estilo personal y gusto particular a otro producto puede resultar en lucir el vestido equivocado en un evento de gala. Error No. 6 Imponer una personalidad que no "amarra" con el estilo y personalidad de la marca del cliente.
Muchos logotipos solo los pueden descifrar quienes los diseñaron, resultan tan complejos que más parece un código secreto que un logotipo. Resultan cargados de pequeños elementos y colores, texturas, que no hay un orden de lectura, ni de proporciones, ni de altura, todo parece conspirar contra lo básico y alejarse de lo sencillo, y simple para caminar a toda velocidad a lo complejo. Error No. 7 No cargues tu logo de elementos pequeños que se pierden de la vista a corta distancia, ni tantos datos para procesar que demanden mucho tiempo de análisis.

Iniciar trabajando a partir de un color o mezcla de éstos puede distraer el proceso y sacarnos del foco, será mejor dejar la elección del color para la etapa final del diseño y comenzar planteando la idea en blanco y negro o a lápiz. Cuando estamos seguros de tener la figura deseada y correcta le añadimos colores. Iniciar a trabajar a partir de un color se convierte en un distractor que consume mucho tiempo de entrada. Error No. 8 No arranques tu proyecto a partir de un color, inicia tu diseño trabajando con elementos en blanco y negro.

Pero, ¿cómo no le gusta? Me ofende, se trata de mi fuente tipográfica favorita, es más ya he hecho cien logos antes con esta fuente y a todos les ha gustado. Seleccionar la fuente tipográfica es lo más valioso en el proyecto de crear un logotipo, debe existir un balance correcto que invite a focalizar la atención en lo primero que habrá de leerse y avanzar para luego finalizar donde está el fin, parece simple. Pero hacerlo no lo es tanto como escribirlo. Es más, algunas fuentes tipográficas NO deberían ni ser tomadas en serio por ser tan faltas de personalidad y valor estético. Error No. 9 Definir la fuente perfecta es tarea compleja y de una búsqueda extensa, las modas aquí resultan fatales.

Ante un exceso de estilos tipográficos surge la pregunta: -¿Qué es esto, se trata de un catálogo de fuentes tipográficas o un logotipo? Hay una tendencia a asociar fuentes sin ninguna relación y en cantidades industriales. Muchas tipografías confunden y hablan de que su diseñador no sabe escoger y de su falta de criterio profesional para valorar correctamente cada estilo. Error No. 10 Muchas fuentes en un mismo proyecto sin relación visible entre éstas.

Para diseñar logotipos habrá que considerar algunos aspectos. Es crucial que el diseño sea simple y versátil. Esto significa que debe verse bien en diferentes tamaños y formatos, desde tarjetas de presentación hasta pantallas digitales. Además, la escalabilidad es fundamental; el logotipo debe mantener su claridad tanto en pequeña como en gran escala. También es importante elegir colores que contrasten bien con el fondo y que reflejen la personalidad de la marca. No olvides verificar cómo se ve en blanco y negro, ya que esto puede ser necesario en algunos contextos. Otro punto clave es asegurarse de que el logotipo sea original y único, evitando cualquier confusión con cualquier otro ya existente. Debes considerar cómo se verá ya aplicado en diferentes medios, como redes sociales o camisetas, y asegurarte de que sea legible. Además, es valioso que el logotipo posea un significado para quien lo observa por primera vez, algo que cuente la historia o los valores de la marca. Mantente al tanto de las tendencias actuales, pero también piensa en la longevidad a largo plazo del diseño. Recuerda recopilar feedback y ajustar hasta que el diseño quede perfecto. Finalmente, asegúrate de que el logotipo se alinee con la identidad visual general de la marca, incluyendo colores y tipografías coherentes. Siguiendo estos consejos, podrás crear un logotipo que no solo sea visualmente atractivo, sino que también contribuya al reconocimiento y la identidad de la marca.

¿Has visto cosas fuera de lugar en el desarrollo de logotipos? Comparte como te aseguras de crear algo en verdad original y profesional. Recomiendo también disfrutar de La zona de protección del logotipo.

Aprovecho para incluir un par de herramientas en línea de AI -inteligencia artificial- que puede apoyarte durante el proceso de "pelotear" o iniciar a dibujar rough para un logotipo Logo Maker o también Brandmark.

Que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Logotype 10 tips you can’t live without

Logos, Greek word that literally mean “word” in its visual and written form and type meaning, letter. It’s the authorized way to graphically represent (calligraphically or typographically) the name of a brand. Basically is the use of letter or a mixture of alphanumeric symbols to define a brand in its graphic form.

The “logos” as we usually call them, help those who meet it, to easily and quickly be impacted by it regardless of size.

Once we are in front of a good logo, we think “why didn’t I think of it before?” of course once it’s been worked and simplified, the relationship between the image and what it’s trying to represent end up being so direct that looks natural. But unfortunately, it isn’t always that way. Behind a good original logotype there’s a lot of work.

 Some time ago I heard a client say how in some cases graphic designers are using more and more “inspiration” on the internet and how awkward is to see “original” suggestions of a logotype that a perfect copies of some logotype in a different category with some tweaks here and there, and are presented as “originals”. This completely violates the ethics and dignity of the profession.  Mistake #1: Do not copy someone else’s logotype. 

In the case of some companies with limited resources, they often turn to NON professionals to design a logotype, getting results of very low to no quality at all. The point is, the consumers will notices the lack of professionalism and will form that same image of the company. Mistake #2: Do not go to inexperienced people; find a professional with proven capabilities.

Some other frequent situations are, trying to design a logotype and load them with all the latest trends; it will end up looking like a peacock with borrowed feet, head, wings and everything else. Textures are always a tentation that usually creates a D-effect that could end up looking bad. Mistake #3: Do not follow the latest trends.

Applying the logo in different sizes and platforms and suddenly the image shows pixilated. It is important to develop the logotypes through a  software in vectors and completely avoid bitmaps. Mistake #4: Do not design bitmaps; this limits the possibility to arrange in different scales and proportions.

Since logotypes tend to be based on almost anything, at times is more convenient to “borrow” from other site images or elements that are incorporated to the logotype, the problem is, later on we find out that the object we borrowed is someone else’s intellectual property and is asking to for his rights, fees and the bill is delivered to the client.   It’s embarrassing to try to explain how this “original” is someone else’s property. Mistake #5: Taking images that were not from the designer in charge, but taken from some web site and passing them out as their own. Rather take the inspiration and make your own version or adaptation.

During the brief, the personality of the brand is stated one way or another. The designer a defined personality that he or she applies his or her business cards, promo items, so is prone to apply that personal style into other products, may result in wearing the wrong dress to a gala. Mistake #6: Imposing a personality that doesn’t “tie” with the brand’s personality of the client.

A lot of logotypes can only be figured out by the designer, they end up being so complex they look like a cryptograph than a logotype. They end up loaded with small elements, colors and textures there’s no reading order, proportion, height, leaving simplicity and basic aside and running towards the complexity. Mistake #7: Do not load your logo with small elements that are lost in sight, nor a lot of elements to process that demand a lot of analysis.

Starting to work based on a color scheme could distract you from the process and take us out of focus. The color selection should be left for the final stage and start the process in black and white or by pen. Once sure of the desired shaper, add the color. Mistake #8: Do not start your project based on a color, start working it in black and white.

I don’t understand how they cannot like it…its offensive for me think that, I’ve done tons with this font and they all have liked it. Selecting font is the most valuable part in creating a logotype, there needs to be a balance that invites to focus the attention in what needs to be read first and move on to where it needs to go, simple. Doing it is not as simple as writing it. Even more, some fonts should NOT even be considered for the lack of personality and aesthetic. Mistake #9: Defining the perfect font is a complex and extensive work, trends are a no-go.

What is this, a font catalog or a logotype? There’s a strong tendency to associate unrelated fonts on an industrial quantities. Too many fonts confuse and point to an indecisive designer. Mistake #10: Too many fonts in a single project with no visible relation.

Have you ever seen out of place situation in the developing of a logo? Share with us, how you make sure you are creating something original and professional.

Be Safe.

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval