Pocos medios de comunicación guardan dentro de sí la poderosa cualidad de golpear o impactar con tanta fuerza la conciencia del auditorio como la radio, directa, sin mucho adorno, es como darle patadas en los ojos, un misil certero a la mente, al centro de la razón y de las emociones humanas.
Dentro de los contenidos que se pueden destacar, está la cuña radial. Un pequeño universo de apenas unos segundos, 30" para ser un poco más exacto. Pero su medida podrá variar a razón de leyes, costumbres, necesidad del anunciante, estrategia publicitaria, la conveniencia de la empresa medio, etc.
La radio genera estímulos audibles que llegan directamente al cerebro a través del oído, el sonido viaja por el aire, pero lo hace mucho mejor a través del agua, y cada estimulo nos invita a relacionar éste con otros archivos que hemos archivado con anterioridad en la forma de experiencia. Cada persona relaciona de manera individual sus propias experiencias con el mensaje radial lo que crea una conexión única y especial que si se trabajan bajo un buen diseño dará resultados sorprendentes.
A pesar de no tener imagen en sí misma, de allí su fortaleza, cada quien le agrega la imagen más intima y exacta, y aquí es donde nos impacta grandemente.
En tiempos difíciles y de crisis, la radio se vuelve la mejor opción por sus bajos costos. Bajos costos de producción, de transmisión o de tarifa publicitaria si le comparamos con TV y en algunos casos con prensa escrita, si le sumamos que en muchos países son millones los que no saben leer ni escribir y solo pueden informarse a través de la radio, descubrimos que la radio es vital en la mezcla de medios de productos de alcance popular para satisfacer necesidades básicas.
Creo honestamente que debemos mirar con más respeto a la radio, publicitariamente hablando, pues no son pocas sus bondades y virtudes. Escribir y producir buena publicidad radial no debe ser tarea para el creativo más nuevo de la agencia publicitaria,(a menos que éste sea el más talentoso) ni copiar el audio del spot de TV para ahorrarnos el costo de producción radial, pues es muy probable que sea la pieza que alcance la mayor exposición dentro de la campaña publicitaria y que logre cerrar más ventas. Si lo pensamos dos veces veremos al gigante dormido que puede hacer la diferencia, lograr el cambio.
A pesar de que cada año la radio alcanza menores posiciones de facturación publicitaria en la mayoría de los mercados, algunos mercados se niegan a dejar pasar sin luchar por su potencial y vemos una radio con cuotas de facturación muy impresionantes, en parte porque los empresarios radiales siguen invirtiendo, captando al mejor talento de locución y producción, mejorando contenidos de manera creativa y también tecnológica. En el otro extremo están las radios que ya no buscan la novedad. Si el marco es novedoso y atractivo, los anunciantes llegaran sólos.
La base de un buen audio es el silencio, y sobre éste escribiremos los efectos sonoros, locuciones y música. Piense y medite un segundo en que cosas han mejorado nuestro potencial de hacer mejor publicidad radial, por ejemplo; ahora que los teléfonos móviles (celulares) están por todas partes, tenemos la mejor oportunidad para hacer de este medio una red increíblemente interactiva, las costumbres y comportamientos son el material básico para definir la programación, todos hacemos algo mientras oimos la radio, qué puedo ofrecer al radioescucha mientras éste hace lo suyo, descubra algo que le resulte ser de gran valor, las posibilidades creativas del internet son enormes (no hablo de ganar clicks y visitas con pornografía) si las mezclamos con celulares, radios portables, cobertura satélital, si hacemos de la radio el espejo de la sociedad entonces algo pasará; primero debemos comprender a la heterogenea y diversa sociedad que nos rodea, hay muchas variables que recientemente se han agregado a la mezcla y que buscan talento creativo para que el gigante vuelva ponerse de pie dignamente.
La "radio realidad", versión radial de la telerrealidad está esperando ser incluida en nuestras propuestas creativas, las platicas indiscretas que se escuchan cuando alguien contesta su teléfono en un lugar ruidoso son un escenario ideal, los monólogos interiores que surgen al ver el nuevo producto en la tienda, el efecto que logra el producto en los usuarios reales, las opiniones que se envían a los editores de noticias por el internet, el humor aplicado ante tanta novedad...¿No será que más bien nos abruma tanta tecnología? ;)
Tenemos material de sobra...y está retando nuestro talento. Dejanos saber que estás diseñando para cambiar la publicidad radial.
Comparte tu opinión y deja tu comentario.
Que estés bien,
Mauricio Pineda
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
La narración es una poderosa forma de mantener el interés del auditorio, cuando alguien nos cuenta alguna historia, cualquiera que ésta sea, por torpe que parezca ésta o quien la narra, disfrutamos de cada palabra, de cada frase, de cada idea tejida inteligentemente, en fin quedamos cautivos, prisioneros, atrapados dentro de la historia. De allí que nos gustan tanto los géneros rancheros de "corridos", como las historias de taxistas, las bandas que viajan en carros rojos, los caballos blancos y otros. La chica, que seguramente estaba en el Caribe u otra playa tropical tomando un baño de sol, de esta narración de arriba caminó un largo trecho para quitarse esa horrible sensación de estar siendo observada por alguien. Se da por entendido que estos lentes de larga vista sí alcanzan grandes distancias, aquí el usuario sólo quería probar sus nuevos binoculares.
En lugar de hacer enumeraciones de cualidades, y virtudes mejor podríamos construir una historia que sirva de transporte para toda esa información y datos a fin de enganchar en la trama a nuestra audiencia y al Target. No queda más que redescubrir, o descubrir según sea el caso, el arte de contar historias, cuentos, chistes, dramas, tragedias, en fin cautivar a través de nuestros copys.
Las escenas de la vida real, resuelven de forma clara la manera en que un producto puede ayudarnos a resolver problemas cotidianos y silvestres, aquí en lugar de contar todo lo que ocurre a lo largo de un día normal, en un lugar de trabajo, de descanso, de juegos, de estudios, en fin, cualquier escenario imaginable, lo que hacemos es focalizar un solo evento, y lo separamos del resto de los demás elementos que pudieran dar espacio a confundir a más de alguno. Buscar aquel momento o instante que le da mayor valor a nuestra marca, o aquel lugar, o la persona que pudiera en medio de su hacer diario disfrutar de las ventajas de nuestro producto o bien demostrar que no contar con nuestro producto puede crear espacios para tener problemas. La pieza de arriba nos cuenta sobre aquellas cosas que pueden surgir de una mente infantil que no está focalizada en un juego bien dirigido, la exploración de nuevos territorios siempre será un poderoso llamado a nuestra atención, por eso será mejor que los niños tengan baterías cargadas siempre en sus juguetes.
Los informativos, noticieros, revistas informativas de la TV nos han grabado una imagen de objetividad, y seriedad en el momento en que aparece un(a) presentador(a) en pantalla vestido de manera impecable y coordinado con los colores de la temporada y nos ofrece información primaria de los hechos del último día. Un spot de TV puede emular este sencillo escenario en un encuadre de Bust Shot con fondo neutro o uno de set de noticias, pero el guión deberá mostrar ser entretenido o simpático al menos, lo podremos tratar como un informativo, serio y muy urgente con estructura de noticia o no. Resulta ser una muy buena arma cuando tenemos poco presupuesto para producir el material de TV o piezas de gráfica. Podría ser humoristico o muy formal, el tono o modo del tratamiento dependerá de la personalidad de la marca. Algunos le llaman el Busto parlante o presentador de noticias.
Hay muchas otras maneras de encontrar solución para las campañas publicitarias que hacemos a diario desde nuestro escritorio de la agencia, o de casa si se trata de un proyecto académico. Pero la practica nos permitirá dominar varias fórmulas y así evitar nuestra dependencia de la inspiración y las musas. Luego seguiremos conociendo más sobre "formatos creativos".
Que estés bien, pronto leerás más sobre este tema aquí en los "Pensamientos Maupinianos".
Mauricio Pineda
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Hasta que nos vemos sumergidos dentro de la creación publicitaria y de la producción audiovisual descubrimos que los spots de TV no son unicamente la excusa perfecta para irnos al baño, o hasta la cocina por algo para tomar. Empezamos, entonces, a notar que cada detalle cuenta y que hay mucho trabajo duro detrás de cada spot de TV.
Dada la enorme capacidad de análisis que como expectadores hemos desarrollado al visionar tantas horas de material audiovisual en la TV y el cine, que desarrrollamos la capacidad de juzgar y de distinguir entre un buen spot y otro que no lo es tanto.
De la lista de spots de TV que viene a continuación haz tu propia selección y dinos cual te parece que está mejor diseñado; desde la óptica de la solución creativa, hasta su fiel realización a partir de la idea creativa.
1.La mujer que quiere romper la marca mundial sin parpadear:
2.Los seleccionados de futból de Brasil no quieren esperar:
3.La familia y sus momentos especiales siempre harán una buena historia.
4.Las marcas líderes y las celebridades siempre serán un buen matrimonio.
Pon tu calificación en el Comentario, dale un 4 al que más te gusta como la mayor calificación y un 1 al que crees merece la calificación más baja. Si tienes un spot favorito fuera de la lista actual puedes dejarnos su dirección para localizarlo e incluirlo en otra entrega más de Pensamientos Maupinianos.
Qué estés bien,
Mauricio Pineda
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Until we are emerged into the creation and
production of an audiovisual commercial we find out that TV spots are not only a good excuse to go to the bathroom, or
kitchen to get more snacks. We then start to notice every single detail and how
much work there is behind each spot. Given the enormous analysis that viewers
have developed from watching so many hours of TV and movie material, from there
we develop judging capacities to discern a good spot from a bad one.
From the following TV spot list, make your
own selection and tell us which one is best designed; from the optical creative
solution, to its realization from the starting creative idea:
1.The woman who wants to break the world record without winking:
2.Brazil’s football team do not want to wait:
3.The family and their good memories will always make a good story:
4.Leading brands and celebrities always will make a good marriage:
Give your punctuation on the comment area below. A 4 to the one you
like the most and 1 to the one you like the least. If you have a favorite spot
that is not on the list, give us directions to find it and add it in another
entry.
Antes del 06 de octubre de 1927, fecha en que se estrenó "The Jazz Singer", el cine ya tenía música a través de pianistas y pequeñas bandas de músicos que trataban desesperadamente de disminuir el fuerte ruido que producía -entonces- el proyector de cine. The Jazz Singer (1927) fue la primera película sonora (sincronizó el audio con imágenes en el mismo soporte, la película) de la historia del cine, y sólo tres años más tarde el cine sonoro dejó de ser un raro experimento y terminó superando al cine mudo.
Audio óptico en cine (Foto de Sergio Andino)
Este cambio produjo muchos temores, el cine sonoro ganó amigos y enemigos por todas partes. El rechazo al cambio quedó aquí demostrado una vez más. A los seres humanos en general nos causa incertidumbre y temor enfrentar los cambios y nuevos retos, ya sea por quedar enamorados o muy acostumbrados en alguna medida al viejo conocimiento o por desconocer lo que trae lo nuevo.
El mismo Charles Chaplin evitó hablar en el cine sonoro y fue hasta 1941 que lo hizo cuando presentó "El gran dictador". Antes sólo había incluido música y efectos sonoros sincronizados.
La featured music -música incidental (de fondo o de escena)- es un complemento a los diálogos de los actores, ayuda a completar las emociones y los sentimientos, construye un flujo continúo de emociones que permite al auditorio percibir como una misma unidad los cortes que se dan entre una toma y otra toma. La banda sonora llamada también film score también suele incluir una mezcla del diálogo de actores y efectos de sonido, y comprende una serie de piezas orquestales, instrumentales o corales llamados marcas o señales que están programados para comenzar y terminar en puntos específicos durante la película con el fin de profundizar la dramática narrativa y el impacto emocional de la escena en desarrollo. La música incidental cumple con dos funciones dentro de la película; por una parte, puede ayudar a expresar un sentimiento o un estado emocional, lo que se llama música expresiva, o, por otra parte, la música puede servir de telón de fondo acompañando a la escena, la llamada música estructural.
Además, a diferencia de la anterior está la música accidental o diegética -source music- que es aquella que surge de elementos presentes en escena, como puede ser una radio, un equipo de sonido, una orquesta o banda que esté interpretando ante las cámaras, etc.; es habitualmente la que oyen los personajes en el desarrollo de la película en sí, y permite una perfecta ambientación; puede ser escrita para la ocasión o extraída de otras fuentes, y ser interpretadas in situ o formar parte de la composición; también se le exige que pertenezca a la historia narrada.
Una banda sonora original se compone generalmente de un tema de inicio, que da comienzo a la película o vídeo juego o vídeo que acompaña; la música de fondo, que se compone de varios temas, cantados o instrumentales, que representan el grueso de la banda sonora; y el tema final, que es la canción que suena al final de la película, juego o programa, junto con los créditos.
En 1908 se crea la primera banda sonora original para una película; la compusieron Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov para "El asesinato del duque de Guise", y "Stenka Razin". En los años que siguieron los estudios de cine empezaron a contratar a sus propios compositores para sus películas como una norma. Es entre 1929 y 1933, los grandes estudios crean sus departamentos musicales, y acaparan músicos, arreglistas y orquestadores; se concibe a la música como centro de atracción del sonoro, y por eso se producen filmes con partituras que sirven de acompañamiento a los números coreográficos. Así pasarán algunos años hasta que se vea la función narrativa, descriptiva y dramática que puede tener la música incidental.
Los primeros musicales surgen a finales de los años 20, y son los producidos por Busby Berkeley, para la Warner, en Broadway, que solían contar con complicadas coreografías de agrupaciones de coristas haciendo formas de flores, de instrumentos o de la bandera americana; en ellos la música incidental es siempre diegética, porque se interpreta como parte de un gran espectáculo, que deslumbra al oyente. Este hecho que ya se daba en el teatro queda superado en el cine al poder filmar, desde diferentes perspectivas, las complicadas coreografías, y montarlas en secuencias fundidas. Entre los músicos que colaboraron en estos musicales tenemos a Harry Warren y Al Dublin, y entre los actores a Al Jolson, Fanny Brize y Ginger Rogers.
En la década del 30, mejoró y se profesionalizó la producción musical pasando de ser solo un acompañamiento a subrayar ciertos momentos claves de la historia. La película King Kong sincronizó totalmente la música original con la imagen por primera vez. En los 40 los compositores empezaron a llegar del teatro, de las salas de conciertos, de la ópera, de la radio, y de la música clásica.
En los 50 la música de Jazz ligera y fresca hizo su gran entrada, mientras la música para la televisión comenzaba a amenazar y competir con el cine sonoro. El público de las salas de cine empieza a notar de forma especial la música y comienzan a producir temas musicales más "vendibles" que pudieran facilmente editarse en forma de disco de larga duración, "Moon River" compuesta por Mancini y Mercer para "Desayuno con diamantes" vendió poco más de un millón de copias. Los 60 fueron años de renovación para los compositores que habían destacado, sobre todo en el género del viejo oeste americano.
En los 70 John Towner Williams y sus orquestaciones revolucionaron las salas de cine sonoro. Y aparecen también con fuerza los músicos de temas populares que captan grandes auditorios y reducen costos. Los 80 marcados por la entrada del sintetizador de Vangelis, Jarre y Sakamoto.
en la última década del pasado siglo XX se vuelven a introducir aquellos temas que no fueron creados originalmente ni de manera exclusiva para el cine y aparecen en algunos casos de recopilaciones de temas que habían sido éxitos de la radio años atrás.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
El Color es un sistema de valores que nuestra mente asigna a ciertos estímulos producidos por variaciones del ancho de banda de la radiación lumínica, el color no vive en las cosas, vive en la luz, es energía vibratoria. Se trata más de un concepto biológico, que de un concepto físico en sí mismo. El color es el método más instantáneo para comunicar mensajes y significados. Originalmente nuestra misma supervivencia dependía de identificar acertadamente los colores. Pues de la naturaleza hemos aprendido que el dolor, la enfermedad y la muerte aparecen como señales de alarma en algunos seres vivos y elementos naturales.
La retina es la capa sensible a la luz en la parte posterior del ojo. Está compuesta de dos tipos principales de células fotosensibles: conos y bastones. Los conos son responsables de la visión en color, mientras que los bastones son responsables de la visión en blanco y negro. Los conos se dividen en tres tipos: conos rojos, conos verdes y conos azules. Cada tipo de cono es sensible a una longitud de onda de luz visible específica. Los conos rojos son sensibles a la luz de longitud de onda larga, los conos verdes son sensibles a la luz de longitud de onda media y los conos azules son sensibles a la luz de longitud de onda corta. Cuando la luz llega a la retina, activa los conos. La cantidad de conos activados y la fuerza de la señal que envían determinan el color que percibimos. Por ejemplo, si un objeto refleja luz roja, los conos rojos se activarán más que los conos verdes y azules. El cerebro interpretará esto como el color rojo. El proceso de percepción del color es bastante complejo y aún no se comprende completamente. Sin embargo, se sabe que el cerebro utiliza una combinación de información de los conos y los bastones para crear una imagen en color. En resumen, el proceso de percepción del color en la retina funciona de la siguiente manera:La luz visible llega a la retina y activa los conos.
La cantidad de conos activados y la fuerza de la señal que envían determinan el color que percibimos. El cerebro interpreta esta información para crear una imagen en color.
Algunos factores que pueden afectar la percepción del color son la iluminación, la cantidad y el tipo de luz pueden afectar la forma en que vemos los colores. El entorno, el color de los objetos que nos rodean puede afectar la forma en que vemos otros colores. La edad, la capacidad de ver los colores puede disminuir con la edad. Las enfermedades oculares, algunas enfermedades oculares, como la degeneración macular, pueden afectar la percepción del color.
Las personas daltónicas perciben el color de manera diferente a las personas que no lo son debido a una anomalía en los conos, las células de la retina responsables de la visión en color.
Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), se estima que el 8% de la población mundial tiene algún tipo de daltonismo. Esto equivale a unos 350 millones de personas. El daltonismo es más común en los hombres que en las mujeres. Aproximadamente 1 de cada 12 hombres es daltónico, mientras que solo 1 de cada 200 mujeres lo es. El daltonismo es una condición genética que se transmite de padres a hijos. La mayoría de los casos de daltonismo son causados por una mutación en el gen que codifica una proteína necesaria para la visión en color.
En las personas que no son daltónicas, los conos se dividen en tres tipos: conos rojos, conos verdes y conos azules. Cada tipo de cono es sensible a una longitud de onda de luz visible específica. Los conos rojos son sensibles a la luz de longitud de onda larga, los conos verdes son sensibles a la luz de longitud de onda media y los conos azules son sensibles a la luz de longitud de onda corta. En las personas daltónicas, los conos pueden estar ausentes, tener una forma anormal o no funcionar correctamente. Esto puede provocar una pérdida total o parcial de la capacidad de ver algunos colores. Los tipos más comunes de daltonismo son aquellos donde la persona posee deficiencia de conos rojos, las personas con esta condición no pueden ver bien el rojo o el verde. También las hay con deficiencia de conos verdes, las personas con esta condición no pueden ver bien el verde o el amarillo. Y también están aquellos que poseen una deficiencia de conos azules, las personas con esta condición no pueden ver bien el azul o el morado. En casos raros, las personas daltónicas pueden tener una condición llamada acromatopsia, que es la pérdida total de la visión en color. Las personas daltónicas pueden experimentar una variedad de problemas relacionados con la percepción del color. Por ejemplo, pueden tener dificultades para distinguir entre colores similares, como el rojo y el verde. También pueden tener dificultades para ver los colores en condiciones de poca luz. En general, la percepción del color de las personas daltónicas es diferente a la de las personas que no lo son. Sin embargo, las personas daltónicas pueden adaptarse a su condición y llevar vidas normales. Aquí hay algunos ejemplos de cómo las personas daltónicas pueden percibir los colores de manera diferente a las personas que no lo son, una persona daltónica con deficiencia de conos rojos puede ver el rojo como un color marrón o verde. Una persona daltónica con deficiencia de conos verdes puede ver el verde como un coloramarillo o azul. Una persona daltónica con deficiencia de conos azules puede ver el azul como un color morado o verde. Es importante recordar que la percepción del color de las personas daltónicas varía de persona a persona. Curiosamente, no hay dos personas daltónicas que perciban los colores de la misma manera.
Otra buenas noticia, es que sí existen anteojos que ayudan a las personas daltónicas a corregir su percepción del color. Estos anteojos están diseñados con un filtro especial que bloquea o amplifica ciertas longitudes de onda de luz. Esto ayuda a las personas daltónicas a ver los colores de manera más precisa. Los anteojos para daltónicos más comunes son los anteojos de filtros de color. Estos anteojos tienen un filtro especial que bloquea o amplifica ciertas longitudes de onda de luz. El filtro está diseñado para compensar la deficiencia de conos que causa el daltonismo. Estos no curan el daltonismo, pero pueden ayudar a las personas daltónicas a ver los colores de manera más precisa.
¿Sabías qué...? El cielo lo percibimos de color azul durante el día debido a un fenómeno físico llamado dispersión de Rayleigh. La luz del Sol es blanca, lo que significa que está compuesta de todos los colores del arco iris. Cuando la luz del Sol pasa a través de la atmósfera terrestre, las moléculas de aire y otras partículas dispersan la luz en todas direcciones. La luz azul se dispersa más que los otros colores porque tiene una longitud de onda más corta. Por eso, cuando miramos hacia arriba, vemos más luz azul dispersa que luz de otros colores. Esta es la razón por la que el cielo se ve azul durante el día. Hay algunos factores que pueden afectar la percepción del color del cielo. Por ejemplo, el cielo se ve más azul en días despejados, cuando hay menos partículas en la atmósfera que puedan dispersar la luz. El cielo también se ve más azul en altitudes más altas, donde hay menos aire para dispersar la luz. Por otro lado, el cielo puede verse de otros colores en condiciones especiales. Por ejemplo, el cielo se ve rojo o anaranjado al atardecer y al amanecer, cuando la luz del Sol tiene que atravesar más atmósfera para llegar a nuestros ojos. En estas condiciones, la mayor parte de la luz azul ya se ha dispersado, por lo que vemos más luz de otros colores. En resumen, el cielo se ve azul durante el día debido a la dispersión de Rayleigh. La luz azul se dispersa más que los otros colores porque tiene una longitud de onda más corta.
El agua del mar se percibe de color azul debido a la absorción y dispersión de la luz. La luz blanca del sol se refleja en el mar y el agua absorbe los tonos más cálidos, como los rojos y naranjas, mientras que los tonos azules y verdes pasan de largo. La luz blanca del sol se refleja en el mar y el agua absorbe los tonos más cálidos, como los rojos y naranjas, mientras que los tonos azules y verdes pasan de largo. A medida que la luz penetra dentro de la columna de agua, la absorción va siendo mayor selectivamente en cada tramo para una determinada longitud de onda. La mayor parte de la radiación solar es absorbida en los primeros 100 metros de la columna de agua, pero la temperatura superficial del mar se refiere a la temperatura del agua más cerca de la superficie del mar o del océano, la cual se obtiene en los primeros 20 metros de la columna de agua. La zona conocida como la termoclina es la región donde la temperatura del agua cambia rápidamente con la profundidad. Llega un punto en la profundidad del océano donde la luz del sol no puede penetrar. Por esta razón, Los científicos dividen el océano en tres zonas verticales, basándose en la cantidad de luz que recibe. La segunda es la zona disfótica, que se extiende desde los 50 metros hasta unos mil metros. En esta zona de transición, no hay luz suficiente para que los organismos vean. La zona afótica es la tercera y aquí no llega la luz. Esta zona se extiende desde unos mil metros hasta el fondo del océano. La razón por la que el agua del mar se percibe de color azul se debe a la absorción y dispersión de la luz. Las longitudes de onda azules son las que mejor se dispersan en el agua de mar, lo que hace que el agua se vea de ese color. Además, la transparencia del agua de mar también influye en su color, ya que el agua pura no tiene color, pero en el agua de mar hay partículas en suspensión y sales diluidas que dispersan mejor el azul.
¿Cuál es el color que debo utilizar , mi color favorito o aquel que refuerza mi mensaje?
El color, estimula y colabora con el resto de nuestros sentidos, simboliza conceptos, y pensamientos abstractos, permite expresar nuestros anhelo y fantasías, lo asociamos a lugares y momentos, nos produce una respuesta emocional y estética. De manera arbitraria hemos ido añadiendo en cada sociedad y cultura valor y significado a cada color. Algunos le llaman a esto psicología del color otros sólo simbología de color. Para nosotros que hemos crecido bajo la cultura occidental los colores suelen tener casi el mismo significado, por ejemplo:
¿Qué significa el color naranja?
Negro: Algunos sólo lo llaman ausencia de luz, o de color. Símbolo de muerte, de elegancia, de un carácter impenetrable, oscuro y compacto, también tristeza y duelo.
Blanco: Es un sistema aditivo es la suma de todo los colores. Sugiere pureza, invisibilidad, lo inexplicable, representa lo infinito, limpio, antiséptico, higiénico, etc.
Beige / Marfil: simbolizan la unificación. El marfil simboliza la tranquilidad y la simpatía.
Gris: No posee carácter autónomo, poca energía, indecisión, suciedad, resignación.
Rojo: Significa vivacidad, virilidad, masculinidad y dinamismo, indiscreto, exaltado, brutal, cálido, ardiente, vivaz, atrae la atención, en tonos mayores o menores cambia su carácter. Erotismo, sexo, amor, sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos. Otros significados le asocian a la sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.
Rosa: Dulce, romántico, suave, vital, femenino, intimidad, y gentileza.
Café: Marrón, utilidad, realista, vida saludable, trabajo diario, en tono oscuro asume valores del color negro. Sed, seco, alimentos.
Azul: Los adultos lo prefieren, madurez, vida espiritual, espontáneo, tranquilo, solemne, soñador, fresco, limpio, e higiénico. El azul se asocia también a la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distinto al de la calma o del reposo terrestres propios del verde. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso.
Amarillo: Luminoso, joven, extrovertido, vivaz, produce la sensación de que agranda las cosas, radiante, alegría, estimulo, riqueza, y opulencia. Significa también envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, y voluntad.
Verde: Frescura, tranquilidad, y reconfortante. Es también reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor. El color verde significa reposo, tranquilidad, calma, vida y descanso.
Naranja: Entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. Radiación, comunicación, acción, carácter receptivo, cálido, efusivo, y generoso. Se le asocia a entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color muy útil, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.
Tonos pastel: Suavizan las cualidades y valores de los colores anteriores, intimidad, moderación. Ternura y amor maternal.
En China, el color tradicional del luto es el blanco. Los familiares del difunto suelen vestir ropa blanca durante el funeral y los días posteriores. También es común que los amigos y conocidos lleven ropa blanca como muestra de respeto. En la cultura china, el blanco se asocia con la pureza y la muerte. En Japón, el color tradicional del luto es el negro. Los familiares del difunto suelen vestir ropa negra durante el funeral y los días posteriores. También es común que los amigos y conocidos visten ropa negra como muestra de respeto. En la cultura japonesa, el negro se asocia con la tristeza y la muerte. También se cree que el color negro ayuda a los espíritus de los difuntos a descansar en paz. En la cultura india, el blanco se asocia con la pureza y la muerte. También se cree que el color blanco ayuda a los espíritus de los difuntos a renacer en una nueva vida. En otros países asiáticos, el color del luto puede variar. Por ejemplo, en Corea del Sur, el color tradicional del luto es el gris. En Tailandia, el color tradicional del luto es el amarillo.
La cultura oriental posee otro paquete de significados o valores asociados a los colores como por ejemplo:
Rojo:simboliza suerte, felicidad y prosperidad en China. También es el color del Año Nuevo chino. En las culturas orientales y asiáticas, representa suerte, larga vida, belleza y riqueza. En Medio Oriente representa peligro, precaución, guerra, valentía y amor. En América Latina representa la pasión, la religión, el sol y la muerte. En África representa la muerte y el derramamiento de sangre.
Azul: representa la inmortalidad, la curación, el cielo, el agua y la relajación en las culturas orientales y asiáticas. En Medio Oriente, representa seguridad, protección y lo divino. En África, representa el amor y la paz.
Blanco: representa la muerte, el luto, la infelicidad y la desgracia en la mayoría de las culturas orientales. En Medio Oriente, indica pureza, paz e igualdad. Los musulmanes visten Ihram (un atuendo blanco muy sencillo) durante la peregrinación Hajj. En China, el blanco es el color del luto.
Amarillo: simboliza riqueza y estatus en África. En Oriente Medio es un color especialmente lúgubre, asociado al luto. En la India, el amarillo anaranjado se considera sagrado.
Verde: representa el Islam y actualmente se utiliza en varias banderas nacionales como símbolo de esa religión. En las culturas orientales representa la naturaleza, la vida y la juventud. En África, representa masculinidad y prosperidad.
Naranja: representa el otoño, la calidez y la cosecha en las culturas occidentales. En Medio Oriente, se asocia con el duelo y la pérdida. Muchos países del Este vinculan el naranja con el amor, la felicidad y la buena salud.
Negro: El negro es el color del misterio y la oscuridad y se asocia con la muerte, la tristeza y el luto. También se utiliza para representar la elegancia y la sofisticación.
Al aplicar color sobre tipografías, rellenar formas, usarlo como fondo, o en cualquier otra aplicación que puede surgir será de gran valor no seleccionar aquellos colores con los que más me identifico como diseñador o como individuo, deberemos valorar el significado que le dará el resto de personas que serán expuestas a éste, considero que tendrá mayor peso lo que signifique para el público que ante mi gusto personal. En aplicaciones más exigentes deberemos distinguir entre colores para pantallas, que se reconocen por las siglas de sus tres tonos básicos (rojo, verde y azul) en inglés R.G.B. cada vez que nuestra aplicación sea presentada en un monitor de vídeo o televisor o bien en una pantalla de computadora. Para aplicaciones sobre papel u otros substratos generalmente blancos, los pigmentos de tintas más comúnmente usados son los del sistema Process que se basan en tintas semi traslucidas separadas en cuatricromía Process (cuatro colores) y se reconocen por sus letras iniciales en inglés C.M.Y.K. (Cían, magenta, amarillo y negro). Los podemos ver en la forma en que trabajan las imprentas de escritorio digitales (impresoras). Así se imprimen los periódicos, revistas, afiches, brochures, volantes, calendarios, tarjetas de presentación, etcétera.
Adicionalmente, te comparto un tutorial que nos invita a meditar una capa más profunda acerca del color, que disfrutes.
¿Podemos olvidar el color en publicidad?
Por ahora, nos vamos a quedar aquí, nos encontraremos en otra próxima entrega de Pensamientos Maupinianos. Agrega tu propio comentario sobre este tema u otro que desees, haz un clic en comentario.
Que estés bien,
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
