Weeepa, sopa de caracol.

En el año de 1969 se organizó en la ciudad de El Progreso, Yoro, la agrupación musical Los Incas. Y que luego pasaría a San Pedro Sula como la Banda H (1972), dirigida por Pilo Tejeda. Ésta se convertiría después en Banda Blanca, la embajadora de la cultura caribeña de Honduras por el mundo entero.
Pilo Tejeda, (Juan Pompilio Tejeda Duarte) nacido el 01 de diciembre del año 1953, en el Bo. El Centro, de El Progreso, es maestro de educación primaria. Inició -entre los años de 1969 a 1971- a tocar ritmos Rock & Roll y baladas, con su primera agrupación, un buen día agregaron una pieza con beat de merengue "Aurora"; que funcionó muy bien, y en  el año de 1973 decidieron cambiar a un estilo musical con ritmos más caribeños. Así nació Banda Blanca, junto a sus trece integrantes. Por poco -esta agrupación musical- se llegó a llamar Las Garzas Blancas, por el nombre de un escenario donde se presentaban frecuentemente por aquellos días.

Grupo musical de la comunidad garínagu (garífuna), Honduras.

En su búsqueda de ritmos caribeños dentro de las comunidades de Honduras se encontraron con un ritmo folclórico de la etnia garínagu (hablan lengua garífuna) ésta incluye a 47 comunidades a lo largo de Honduras, y suman casi 300 mil miembros, y que en uno de sus bailes cuentan con un ritual para la fertilidad -del año 1756- que las mujeres garífunas lo bailan girando rápidamente sobre la "punta de sus pies", a este baile tradicional y a su ritmo a base de percusiones se le conoce como "punta" o banguity (nueva vida) en garífuna. Posee un ritmo complejo un tambor toca un redoble de 2/4 o 4/4. El segundo tambor toca 6/8. Este es el redoble al que se mueven los pies. Las mujeres cantan en tiempo de 4/4. El segundo tambor es constante, pero la concha, maracas, y primer tambor improvisan solos, parecido al jazz.

Bandera Nacional de Honduras.

La sopa de caracol. En casi toda Honduras es muy popular una comida que se considera un exquisito manjar sobre todo en la costa norte -caribe hondureño- hablamos de una sopa cremosa con vegetales y carne de caracol de mar.

Mar Caribe, hogar del lobatus gigas.

Dicho caracol es un molusco de gran tamaño comestible autóctono y que crece en el mar Caribe de América en praderas de fanerógamas marinas de sustratos arenosos, se alimenta de plantas marinas y se le conoce por varios nombres, caracol rosado y lobatus gigas, entre muchos otros. Su consumo se extiende por las islas caribeñas, las Bermudas (Queen conch), Golfo de México, la costa caribeña de Centro América, también en la costa de Venezuela, donde se conoce como Botuto y donde está en veda total y se encuentra presente hasta Brasil. El valor de mercado de sus consumidores caribeños es cercano a los USA $ 40 millones.

Juan Pompilio Tejeda Duarte, Pilo Tejeda, co-fundador de Banda Blanca

La receta de esta sopa con caldo cremoso de verduras y carne de caracol puede ser de la siguiente manera, veamos sus ingredientes:

1. 1.5 Kg. de carne de molusco caracol rosado sin piel.

2. 2 latas de leche de coco espesa.

3. 1 Kg. de yuca blanca.

4. 3 plátanos -bananos- verdes.
5. 3 zanahorias.

6. La carne fresca de dos cocos molidos (Ralladura de coco).
7. Cebolla, pimiento verde (chile dulce), cilantro (culantro de hoja ancha), dos dientes de ajo, pimienta negra molida, cominos, achiote en polvo, y apio.
8. 1/2 barra de margarina.
9. 1 taza de leche.

A la leche de coco espesa se le agregan 3 vasos de agua, luego la ponemos a hervir en una hoya sopera, se le agrega la yuca y zanahoria cortada en trozos pequeños mientras ésta mezcla todavía hierve, recuerde que se deberá mover constantemente. Por aparte se sofríe en una cacerola la cebolla un sofrito; con los dos dientes ajo picados, chile dulce -pimentón- cilantro -culantro de pata- apio, una pizca de pimienta y cominos, y un cuarto de cucharadita de achiote para añadir un poco de color. Cuando el caldo de la leche de coco y la yuca empiecen ya a hervir, se le agrega el sofrito. En el punto en que la yuca ya se siente blanda es entre los 15-20 minutos, se le agregará el plátano verde partido en trozos pequeños de unos 2 cm. Para mejorar la sazón puede agregar algunos mariscos (trozos de camarón, pescado) al gusto y cuando este todo cocinado se le agrega la carne del caracol en cuadros y se apaga la llama y lo dejas cocinar. Para disfrutarlo en la mesa se puede agregar -al plato sopero- el jugo de medio limón (zumo) y unas gotas -al gusto- de salsa picante, y arroz blanco. También puedes experimentar con la receta Nestlé de la sopa de caracol.

Pilo Tejeda en plena gira junto a Don Francisco, en Sábado Gigante.

Sobre su origen, algunos consideran que se ha tomando inspiración del proyecto del escritor y compositor beliceño Hernán (Chico) Ramos quien compuso en lengua garífuna un tema de la deliciosa sopa.  Otros creen que el texto de la letra viene del idioma inglés (What a very good soup) y no del garífuna. Según el propio Pilo Tejeda: -Todo surgió después de una noche de baile en la ciudad puerto de Tela, Atlántida. En  1989 la sopa de caracol era un plato que se tomaba después de una noche de fiesta. Así nació la lírica de la canción "wata negui consup" quiero tomar sopa, "luli ruami wanaga" quiero seguirla disfrutando. Pilo, agrega que: Todas mis canciones siempre han sido de alegría y positivismo, a mí la tragedia y la muerte no me inspira, me inspiro en la vida y el amor a mi país. En el año de 1991 los organizadores del Carnaval de la calle 8 de Miami, Florida adoptaron a Sopa de Caracol como el tema oficial de su evento y fue allí que todo despegó, sólo un año antes se habían sumado al grupo Fátima, Verónica y Susana las primeras bailarinas. Pilo, dejó por completo su actividad docente de medio tiempo, misma que fue ejercida a lo largo de 14 años para entonces atender los nuevos compromisos internacionales de Banda Blanca a tiempo completo. Te comparto la letra de la popular canción Sopa de caracol:

Watanegui consup
Yupi pa' ti, yupi pa' mí
Luli ruami wanaga
Watanegui consup
Watanegui wanaga
Si tú quieres bailar
Sopa de caracol (hey)
Watanegui consup
Yupi pa' ti, yupi pa' mí
Luli ruami wanaga
Yupi, yupi
Watanegui consup
Luli ruami wanaga
Con la cintura, muévela
Con la cadera, muévela
Si lo que quieres es bailar
Si lo que quieres es gozar
Si tú quieres bailar
Sopa de caracol (hey)
Watanegui consup
Luli ruami wanaga
Watanegui consup
Yupi pa' ti, yupi pa' mí
Luli ruami wanaga
Yupi, yupi Watanegui consup
Luli ruami wanaga
Watanegui consup
Watanegui wanaga
Watanegui consup
Watanegui wanaga
Si tú quieres bailar
Sopa de caracol (hey)
Watanegui consup
Luli ruami wanaga Yupi,
yupi Watanegui consup
Watanegui wanaga
Watanegui consup
Watanegui wanaga
Watanegui consup
Watanegui wanaga
¡Sacude, sacude!
La cintura, la cintura
La cintura, la cintura
La cintura, la cintura
La cintura ¿Sabe quién llegó?
¡Banda Blanca! Riquitique,
riquitique Riquitique,
riquitique Riquitique,
riquitique Riquitique, riquitique
¡Afloja las caderas!
¡Caderas!
Watanegui consup
Yupi pa' ti, yupi pa' mí
Luli ruami wanaga
Juventud, juventud
Watanegui consup
Luli ruami wanaga
Con la cintura, muévela
Con la cadera, muévela
Si lo que quieres es bailar
Si lo que quieres es gozar
Si tú quieres pedir
Sopa de caracol (hey)
Watanegui consup
Luli ruami wanaga
Juventud Chequea (Hey!)

Pilo Tejeda junto a algunos de sus premios por su carrera musical.

Hemos tenido la maravillosa y enorme fortuna de platicar con la productora de la versión original de Sopa de caracol -Gabriela I. Gálvez Montes- les comparto parte de su testimonio recordando aquellos años en su estudio G.M. producciones.

" - Banda Blanca, tenía la disciplina de grabar dos álbumes cada año. El primero para lanzarlo antes de la celebración de la Semana Santa, y el segundo para lanzarse previo a las fiestas año nuevo. Banda Blanca tenía -entonces- por costumbre producir sus álbumes fuera de Honduras. Aproximadamente en el año de 1987 fue que ellos me dieron la oportunidad de grabar juntos, y desde ese momento ellos siguieron grabando conmigo. Sopa de Caracol, de Banda Blanca se grabó dos años antes de que se convirtiera en un gran éxito mundial. Las voces de Banda Blanca estaban en el estudio a lo largo de una semana, de días largos. Me impresionó que eran un grupo unido y muy ameno. Sopa de caracol, era uno de los temas del álbum (LP) llamado “Sigan Bailando". En la época en que grabamos Sopa de caracol, G.M. Producciones contaba con tecnología análoga. En realidad todavía no había surgido la tecnología digital disponible hoy para grabación de música. Mi grabadora de audio más grande disponía de hasta 8 canales, con soporte de cinta de carrete abierto de media pulgada, y masterizaba en grabadoras de 2 canales. Con el proyecto Sopa de caracol se grabaron los instrumentos en 7 canales. Luego hice una pre mezcla de todos los instrumentos, y lo transferí a un sólo "track" con una grabadora de cuatro canales. En los tres canales adicionales grabé la voz de Pilo Tejeda y en los dos adicionales a los coros. Al completar las voces, sincronicé manualmente la grabación de las voces para incorporarlas en un track de los 8 canales finalmente". No fue hasta el año de 1989 ó 1990 que un promotor musical hondureño (de quien lamentablemente no recuerdo hoy su nombre) radicado en Estados Unidos, que éste escogió el tema “Sopa de caracol” por su potencial para colocarlo al mercado internacional mucho más amplio, y fue entonces cuando que se transformó en un éxito internacional. 

Gabriela también nos platicó sobre otras versiones del tema que Banda Blanca produjo para lograr entrar en algunos mercados. " -Oscar Galindo, el bajista y manager del grupo, me comentó alguna vez que Sopa de caracol la volvieron a grabar en Chile o en España, o no sé bien si fue en ambos lugares. Algunos mercados para proteger su industria fonográfica requerían que las grabaciones fueran hechas en ese mismo país o se pagaba el precio de una grabación para que le abrieran espacio en la radio local. Al final, nunca se utilizaron las otras grabaciones. Siempre usaron la que se grabó en Honduras, en mi estudio – Producciones G.M., y con su servidora como la ingeniero de sonido. Siempre fue muy placentero grabar con ellos".

Banda Blanca cantó "Sopa de caracol" combinando a través de un sincretismo cultural hondureño letras en la lengua garífuna y castellana. A finales de los años 80 en el interior de los estudios de G.M. Producciones en la ciudad de Tegucigalpa, la ingeniero de sonido Gabriela Gálvez produjo "Sopa de caracol" para Banda Blanca, en este proyecto utilizó una consola de mezclas YAMAHA 1604. Nadie sabía en esos días lo que pasaría después con Banda Blanca y esta canción. Pilo Tejeda comentó que llegaron a ganar USA $ 30 mil en una sola presentación, además sopa de caracol logró conquistar discos de oro, postulación en el premio Lo Nuestro, obtuvo discos de plata, nominaciones al premio Grammy, alcanzó un primer lugar en la tabla de Billboard en categoría Top Latin Song el 16 de marzo de 1991, Gaviota de Plata (Viña del Mar) el 12 febrero de 1992, en 1991 también se coló como canción del verano en España. Muchos son los que hoy siguen grabado covers de este tema en una amplia variedad de ritmos. Uno de los covers mejor logrados es del dúo entre Polache y el mismo Pilo Tejeda de 2011. Pilo Tejeda vendió la patente del grupo y actualmente se dedica al servicio público, y fue elegido vice alcalde de su ciudad natal El Progreso, actualmente aún es el dueño de los derechos de la propiedad intelectual. Te comparto el video-clip de este proyecto.

Que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Michael Bendeck, una charla para nada fria.

El paletero ©  (Movie trailer)

Hace unos años atrás tuve el enorme gusto de conocer a un chico que soñaba con hacer buen cine desde su propio país, recién en esos días había​ regresado de completar sus estudios de cinematografía en La Florida (EUA). Hoy tengo el gusto de compartir contigo a través de esta simpática charla virtual con Michael Bendeck quien ahora mismo tiene en sala su proyecto audiovisual El Paletero© , creo que ya para esta fecha ya habrás disfrutado de éste o estás próximo a pasar a ver la película y experimentar del buen cine digital hecho en Honduras. Para el público internacional bien vale aclarar que un paletero, es un vendedor ambulante que empuja un carrito de 3 ruedas con una hielera donde guarda helados y paletas de varios sabores, camina por las calles  y se anuncia haciendo sonar un par de campanillas, mientras grita ¡Paletas, van las paletas!

Michael Bendeck durante el rodaje de El Paletero© .

Ahora mismo y sin más doy paso a Michael para que él nos platique un poco sobre su origen.

"Nací en Tegucigalpa en 1984. Crecí rodeado de mis tres hermanas, mi mamá y papá. Somos una familia muy unida y considero que el carácter de mis padres me enseñó a nunca bajar los brazos y a afrontar todos los trabajos con tenacidad y mucha dedicación. Podría decir que mi interés por el cine empezó cuando miraba programas de detrás de cámaras de las películas donde muestran como hacen las escenas y las tomas más increíbles de la industria del cine como Movie Magic. Era muy interesante descubrir cómo era el proceso de hacer películas. Luego, cuando salieron unos proyectos de cortometrajes en mi colegio (Aldebarán) surgió también la oportunidad de dirigir mi primer cortometraje que era una escena de "La Odisea".

También nos confesó que todavía disfruta comer de los helados (paletas) de leche y agua por igual, aunque si prefiere los de sabor a fruta de naranja.

El cine y Michael, el primer encuentro. "Cuando ingrese a un community college en el estado de La Florida en los EUA, tomé algunos cursos de guión y producción. En ese momento todavía llevaba las clases generales, así que tomé la decisión de que el cine iba a ser a lo que me dedicaría toda mi vida.  Justo en ese momento apliqué a UCF (University of Central Florida) y logré ingresar a la facultad de cine ya en mi segundo intento. La película que vino a inquietar mi vida no fue sólo una, en realidad fue la saga de Star Wars y luego mi gusto fue evolucionando con el cine de Robert Zemeckis (Forrest Gump) y Terry Gilliam (12 Monkeys)."

"Mis primeras experiencias fueron con una handy cam -recuerdan esas cámaras caseras que usábamos antes de los teléfonos celulares inteligentes con cámara 4K- realizando un cortometraje en los años de la escuela secundaria. Luego para aplicar a la facultad de cine realicé varios cortometrajes con el valioso apoyo de mis compañeros de escuela. Uno de ellos llamado 'Radio', grabado con una Panasonic DVX100, con un toque de ciencia ficción; y otro corto llamado 'Trine', con una temática de sueños e igual con toques de ciencia ficción. La realización de estos cortos fue totalmente empírica, pero siempre valoro que se realizaron con mucha pasión."

Entre los directores que gusta ver en la sala de cine está Quentin Jerome Tarantino. Entre sus proyectos favoritos están Django, Inglorious Bastards y Pulp Fiction. Michael, se tomó tiempo para explicarnos sobre las historias que a él le gusta contar a través de sus audiovisuales y como estructura los guiones que redacta. "Mi género favorito y el que quiero contar más es el de ciencia ficción y terror así como los dramas de suspenso o thrillers. Siempre me gusta dejar un poco de misterio y dejar algo a la imaginación del público. No dar todas las respuestas. La vida en general no siempre te da toda las respuestas."

Para Bendeck, el cine es una combinación entre la ventana de nuestros sueños y el espejo de nuestra realidad. "En el cine se puede reflejar la realidad en un mundo ficticio que siempre estará basado en elementos de nuestro diario vivir de donde viene la inspiración. La diferencia es que en el cine podemos aumentar o exagerar esa realidad y también podemos desviar o crear mundos fantásticos en los cuales podemos reflejar por medio de analogías y símbolos situaciones de la vida misma, y quizás haciéndolo de una manera indirecta y mucho más creativa."

En Honduras algo bueno está pasando y cada vez más vemos buenos proyectos de cine digital que llegan a la sala. Unos más, otros menos, hay buenos guiones, mejores producciones, buen casting y scouting. Bendeck considera que sí se puede hacer buen cine en el país. "Ya tenemos equipo técnico capacitado, cada vez van mejorando lo técnico y lo artístico. En la misma medida que tengamos más escuelas de cine estaremos listos para tener una industria competitiva a nivel latinoamericano y mundial."

Poster de El Paletero © 

Aprovechamos el momentum y le consultamos sobre su nuevo proyecto 'El Paletero', y esto fue lo que nos adelantó sobre el personaje principal: -Puedo decir que el amor que tiene un hijo por su madre es tan grande que hará hasta lo imposible por honrarla y hacerle justicia. También nos muestra que en las situaciones más difíciles e injustas de nuestra vida, debemos tomar valor y enfrentar a los miedos y a los gigantes, y luchar para que se dé la justicia.

"Mi mensaje para los más jóvenes realizadores de cine digital en Honduras es que nunca se den por vencidos, que siempre estén creando. Ya sea que se trate de producir cortometrajes, redactando increíbles guiones, o desarrollando proyectos cinematográficos. En este momento estamos viviendo en la época de la democratización del cine. En esta era digital es mucho más accesible lograr producir una película, igual se trate de un proyecto con alto o bajo presupuesto, las ventanas de distribución hoy son más amplias, y hay varias formas de entrar a la industria local e internacional. Solo vean el ejemplo de cómo ha incrementado este año 2016 la cantidad de producciones hondureñas. Sigan adelante, y lleven sus historias a la pantalla grande y al público."

Quiero agradecer a Mauricio Pineda (MauPin) por dejarme charlar -un poco-contigo acerca de mis inicios e invitar a los miles de lectores de los Pensamientos Maupinianos a disfrutar las producciones cinematográficas hondureñas. También les invito para que continúen visitando las salas de cine a partir del mes de octubre y que vean con sus propios ojos la película "El Paletero©", hecha por talento hondureño, incluidos muchos ex alumnos de MauPin y debo decir que se pulieron en la producción de esta película. Los espero en el cine; el lugar donde todos nos vemos mejor y recuerden siempre  dar el máximo.

Fotografías por cortesía de Junior Álvarez y Samuel Alvarado.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Los videojuegos 40 años después, siguen de moda.

La era olvidada de las Árcades o Maquinitas contada por un treintón.

Sergio Velez es un verdadero apasionado de los videojuegos -antes conocidos como las maquinitas- ha jugado muchas horas, ha coleccionado consolas, cassetes, discos, ha estudiado mucho sobre su hobbie, editado revistas y escrito varias anecdotas y hoy despliega un poco de todo ese caudal de experiencias acumuladas en un post muy especial para todas y todos los amantes de los videojuegos, sobre todo los jugadores más nostálgicos.

Breve historia.

Breve historia. Aunque suele considerarse como primer videojuego el nought and crosses, también conocido como OXO, este fue desarrollado por Alexander S. Douglas en el año de 1952. El juego era una versión digital del X-O que se ejecutaba sobre la EDSAC y permitía enfrentar a un humano contra la computadora. Luego en el año de 1958 William Higginbotham creó, a través de un programa para el cálculo de trayectorias y un osciloscopio, Tennis for Two -tenis para dos- un simulador de tenis de mesa para entretenimiento de los visitantes de la exposición Brookhaven National Laboratory más adelante permitió enfrentar a dos contra dos. Durante 1962, Steve Russell, un estudiante del Instituto de Tecnología de Massachussets, trabajó por seis meses para crear un juego para computadora usando gráficos vectoriales, así nació: Spacewar. La consola de videojuegos debutó en la forma de una caja rectangular de madera de color café con dos controladores, y por lo tanto el nombre de "Brown Box". Inventado por Ralph H. Baer (1922), también conocido como "El padre de los videojuegos", desarrolló la consola de vídeojuegos de tal manera que se podía conectar con cualquier televisor. Contaba con seis juegos; mesa de ping-pong, tenis, balonmano, voleibol, juegos de persecución y un juego de la luz-gun. Fue en el año 1966 que Ralph Baer empezó a desarrollar junto a Albert Maricon y Ted Dabney, un proyecto de videojuego llamado Fox and Hounds dando inicio al videojuego casero.Este proyecto crecería hasta convertirse en la Magnavox Odyssey, el primer sistema doméstico de juegos de vídeo lanzado en 1972, éste se conectaba a la televisión y que permitía jugar a varios juegos grabados. Fue en 1971 cuando Nolan Bushnell comenzó a comercializar Computer Space, una versión de Space War.

Segunda parte.

Galaxy Game, primer videojuego para árcade.(1971).

En el año de 1971 Bill Pit y Hugh Tuck formaron Computer Recreations, Inc., con el propósito de construir una versión operada con monedas de Space War; Pitts se hizo cargo del software y Tuck, ingeniero mecánico, construyó el hardware. Luego de cien días de trabajo habían finalizado la máquina, pero decidieron cambiar el título del programa a Galaxy game. Así surgió el primer videojuego para salas de árcade o de "maquinitas".  Pong, se presentó en 1972 y fue la piedra angular de la industria de los videojuegos (destacando los microprocesadores y los chips de memoria). Aparecieron en los salones recreativos juegos como Space Invaders (Taito) o Asteroids (Atari). Así surgió el videojuego.

"Maquinitas" planta baja de Plaza Miraflores, Tegucigalpa.

"Este tema de los árcade me trae tantos recuerdos bonitos, me llevó a conocer a algunas de mis mejores amistades, mientras escribo estas letras he estado recordando viejos tiempos y rememorando como de ideas sencillas, así como saltar huecos en la calle y disparar sin sentido, los árcade llegaron a ocupar un espacio especial en nuestras vidas y personalmente en nuestros corazones.

Desde finales de la década de 1970 -época que yo no viví personalmente sino que me la contaron o la investigue- hasta los años 90, los denominados videojuegos de árcade vivieron una época de gran popularidad e innovación tecnológica. No solo comenzaron a abrir sitios comerciales de maquinitas por cada población en todo el mundo que se llenaban de aficionados, estas máquinas tuvieron tal éxito que eran instaladas en casi cualquier parte, desde centros comerciales hasta en -la tienda de la esquina y farmacias- "pulperías". Se la conoce como la edad de oro de los videojuegos de árcade o la edad de oro de las máquinas.

Aunque habitualmente se suele establecer las fechas de esta época dorada de las maquinitas, en Honduras fue entre finales de 1980 y mediados de 1990, en realidad su éxito abarcó un período mayor. Cuando yo era más joven (y estoy hablando de hace veinte años, tampoco hace falta remontarse demasiado) los centros de maquinitas eran un lugar de reunión común para jugadores aficionados. Más o menos cada quien tenía su máquina -videojuego- predilecta, que no era aquella con mejores gráficos, o con la mayor tecnología. si no, simplemente era la máquina en la que más tiempo podíamos aguantar con una sola moneda.

Gamers del vecindario en plena competencia.

El caso es que en aquel entonces el árcade ofrecía cosas que -entonces- no teníamos en casa. No es que los gráficos de la mayoría de los juegos fueran muy superiores a los de la Super Nintendo o, posteriormente, la PlayStation, sino que las salas poseían un componente de sociabilidad, y también de lugar de encuentro con los amigos.

Las salas de máquinas proporcionaban la necesaria sensación de competitividad que todo gamer necesita. El hecho de decir "yo me lo paso con una moneda o te apuesto lo que quieras a que me acabo el Street Fighter o le doy fin más rápido" y obviamente también para divertirse junto con los amigos. En una frase: Un lugar donde exhibir las habilidades conquistadas a base de hacer callo en la yema de los pulgares o como se decía vulgarmente el ser tortillero.

Sin embargo, a medida que "las maquinitas" subían de precio por cada juego, poco a poco nos fuimos derivando hacia los cyberscafes, donde yo particularmente perdía horas y horas de mi tiempo jugando a "Quake 2" y al primer "Counter-Strike". Y ni siquiera llegué a ser demasiado bueno en éstos, hay que decirlo.

¿Qué pasó? Simplemente, que los árcades pasaron de moda. Fueron reemplazados por un medio que ofrecía el mismo entretenimiento a un precio menor, y mayor comodidad (al fin y al cabo, en el cybercafe mientras jugábamos al menos estábamos sentados).

No todas las mamás toleran a los videojuegos.

Desde entonces, esa tendencia del cambio de escenario de los jugadores se ha repetido un par de veces. Primero fueron, como ya he dicho, las salas de árcade (combinadas con partidas en el ordenador de casa y la consola que tuviera cada quien). Después llegó la época de los cybers, las consolas personales y por último el juego online. Con el abaratamiento de las conexiones y la popularización del internet, finalmente los cybers también concluyeron su época de oro, y pasamos a jugar recluidos en la comodidad de la casa.

Es cierto que ahora tenemos juegos gráficamente superiores, enormes pantallas y juego online, incluso juegos muy buenos desde el móvil o celular. Sin embargo, algo se nos ha perdido en este andar por el camino.

El componente social, los antiguos lugares de reunión, han ido decayendo. Y francamente, lo echo de menos. Porque no es lo mismo celebrar una victoria cuando tu rival está al lado tuyo que si está a kilómetros de distancia.

Con treinta años y todavía juega a las maquinitas; palabras sabias de mi madre que tenia las maquinitas entre ceja y ceja en mi juventud, pero quien no hacia cualquier cosa por ir.

Los primeros habitantes de las maquinitas y de los ocho bits tuvieron que cargar con la etiqueta de ser un bicho raro, con la incomprensión de su propia familia y, en parte también, de sus compañeros de generación.

El renovado prestigio de los videojuegos, desde su reafirmación como industria hasta su presencia actual en nuestra sociedad contrasta con ese gamer treintañero que persiste en los juegos de su infancia, a pesar de que el precio a pagar sea seguir siendo un incomprendido de por vida.

Aunque su época dorada terminó, el gran interés de los últimos años por los juegos de maquinita, es una buena prueba de que siguen contando con una creciente legión de seguidores.

Independientemente de la evolución que tengan los videojuegos en el futuro o las mejoras técnicas y nuevos sistemas que aparezcan, los maquinitas de los 80 y los 90 ya tienen asegurado su lugar en la historia de los videojuegos y de nuestros corazones."

En el año 2015, la industria de los videojuegos generó a nivel global más de USA $ 90,000 millones, y para 2018 se estima que podría superar los USA $ 113,300 millones, según datos de la firma especializada Newzoo. Unas cifras que convierten, de hecho, al mercado de los videojuegos en la industria del entretenimiento más rentable de todo el mundo, muy por encima de las tradicionales categorías de ocio como el cine, la música, la televisión y la lectura.

Las cifras globales de esta industria -videojuego- en forma global durante el año 2014 el mercado internacional de videojuegos superó los 81,000 millones de dólares, cuando la proyección era alcanzar esta cifra en 2016. Se espera cerrar 2015 con un valor superior a los 91,000 millones de dólares (80,500 millones de euros). Estas cifras están generadas por el crecimiento constante de la comunidad de jugadores, que en 2014 fue de 1,700 millones de personas, y que al cierre de 2015 superará los 1,900 millones.

Los Estados Unidos continúa siendo la segunda zona de importancia en volumen de negocio mundial. Ha experimentado un crecimiento del 1%, manteniendo su valor de mercado en cifras muy similares a las del año pasado con 22,200 millones de dólares. Europa vuelve a ser el tercer entorno en valor, con 19,100 millones de dólares y un crecimiento del 2%.

Agradecemos a Sergio que hizo tiempo para compartir con todos(as) los(as) amigos(as) de los Pensamientos Maupinianos. Los amantes de los videojuegos también nos pueden comentar sobre sus simpáticas experiencias en las salas de maquinitas, o en la tienda de la esquina o la farmacia, o con sus icónicas consolas clásicas. ¿Quién será el primero? Te invito a compartir con tus amigos de la redes sociales o a darle un Like

Qué estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Gabriela Ortega presentadora sin fronteras.

Muchos la conocimos en la TV de Honduras como co-presentadora de un exitoso Talk-Show de la noche en uno de los canales de televisión de mayor tradición y popularidad en Honduras, pero también había estado en pantalla en varios comerciales y en algunas pasarelas. Hoy he invitado como guest blogger a una simpática profesional de los medios; Gabriela Ortega. Y ella misma será quien nos cuente cómo marchan sus planes.

Gabriela Ortega en portada.

"Ahora vivo en Houston, Texas. Recién comencé un emprendimiento propio llamado Maya Publishing LLC, junto a una colega también egresada de la misma universidad de donde yo egresé, Unitec. Soy mamá tengo una bebé de sólo 5 meses llamada Maya Valentina.

Al recordar los primeros años cuando era solo una niña hizo que se me aguaran los ojos. Me da mucha nostalgia recordar mi niñez. Recuerdo que entonces gustaba mucho de jugar los juegos tradicionales con otros niños como "landa", "chiminicuarta", pero mi favorito siempre fue jugar a ser una cantante o artista famosa, me creía Thalía, jajajá! 

Mmmm...La escuela. La recuerdo muy bien por que yo era un poco traviesa, recuerdo siempre estar metida en problemas por hacer algunas travesuras. No es muy divertida la anécdota así que me guardan el secreto, recuerdo una vez haberle soltado el seguro al freno de mano de un carro estacionado en una calle con pendiente hacia abajo, y pude ver a ese carro irse para abajo poco a poco. ¡Dios mio eso si que fue algo terrible!"

"Descubrí ya un poco más grande ese potencial para estar frente a las cámaras, inicié en Televicentro.  La TV me perfiló como una figura pública, con ésto te vuelves un líder de opinión y también pasas a ser influencer de los medios digitales al ver que muchos de mis seguidores de mi fan page en FB se comunicaban conmigo a través de ésta. Ahora más que nunca vemos como muchas marcas utilizan las redes sociales como un medio valioso. Valoro mucho a mis seguidores de las redes sociales, me parece que como vitrina es una excelente ventana para tener la exposición con personas de todas las edades, sino veamos como los blogs se han convertido en nuevos canales de entretenimiento para los internautas. Hoy el blogging es compartir historias, conocimientos y experiencias en tu propio canal digital, con la participación de tus seguidores. Las Social media y el blogging han tomado relevancia económica veamos ejemplos de como muchos y muchas bloggers viven de sus blogs. Es importante este tema y la creatividad que aquí se exige, pero sobretodo la constancia con la que se publica. Parte de su importancia está en que todos estamos inmersos en la Internet y el mensaje que se transmite al público es inmediato y hasta la comodidad del usuario (podemos verlo en varias pantallas desde una computadora, una tablet o un teléfono celular) Por supuesto mucho tiene que ver la calidad el contenido y el atractivo visual. Todo entra por los ojos, pero el mensaje es la esencia."

El inicio. "Hace casi nueve años atrás y por la invitación que me hizo uno de los catedráticos de comunicación en Unitec, el Lic. Mauricio Medina. Él vio el potencial que yo podía desarrollar en la televisión y me invitó al casting de "Entre Mujeres" un increíble proyecto de Claudia Hernández para el cual afortunadamente fui llamada. La TV y los medios en general siempre me gustaron desde pequeña cuando jugaba a cantar y actuar. Creo que hay cosas que ya traemos instaladas por dentro, solo es cuestión de encontrar el tiempo exacto y con paciencia captar la oportunidad de aplicarlas. Mi primer participación en medios fue como modelo en publicaciones y en anuncios, luego en televisión fue en "Entre Mujeres" de la Corporación Televicentro y de allí pude ser imagen, spokesmodel o portavoz de algunas marcas y de sus campañas publicitarias. Aprovecho esta  maravillosa oportunidad de estar en los Pensamientos Maupinianos para invitarles a mi página www.gabyo.com allí pueden descubrir un poco más de esa experiencia en los medios. Aquí en Huoston lanzamos la primera revista para los Empresarios Hispanos en Texas: Empresarios Latinos www.issuu.com/empresarioslatinosmagazine. Entre mis planes está este nuevo proyecto Maya Publishing mi actual emprendimiento, dentro de nuestras estrategias está nuestra propia plataforma digital. Al venir aquí a Houston comencé a colaborar en un programa de TV de una cadena hispana llamada Mega TV, actualmente estoy enfocada en mi empresa. En Honduras, el último audiovisual que realice en TV fue "El Trip", un show de turismo que se transmitía por un canal nacional, ahora el concepto se va a continuar pero en una plataforma digital. Mis proyectos en los Estados Unidos son siempre enfocados a los medios y actualmente también ofrecemos una propuesta digital."

¿Cómo hacemos paso a paso una marca personal, en tu experiencia qué hiciste?

"Conceptualización: Primero debes de definir el tema o concepto de lo que se quiere desarrollar. Target: Luego buscar nuestro público meta. Imagen: Una vez definido el concepto y el publico, buscar la imagen que queremos transmitir. Es como la envoltura del regalo lo veo yo. Es tu concepto maquillado bonito y de forma atractiva.Definir Mensaje: De que manera queremos transmitir ese concepto a nuestros recipientes. Que historia vamos a contar nuestra historia o concepto. Promoción: Deberá ser intensa por todos los medios posibles (TV, Radio, impresos, y hoy sobre todo en Social Media)."

"A los lectores fieles de los Pensamientos Maupinianos les motivo para que sean lo más creativos posibles. Solo permanece aquel que se reinventa y aquel que está dispuesto a buscar cosas nuevas. El cambio es bueno, el futuro es para los que están dispuestos a abrazar el cambio constantemente. Quiero despedirme diciendo que hace sólo unos pocos años yo era una estudiante en UNITEC. Recuerdo cada momento de mi jornada desde ser estudiante hasta ahora. Algo importante que quisiera compartir es que todos estamos destinados para hacer algo extraordinario de nuestras vidas y talentos. Todos tenemos un talento, aunque a veces nos parezca que no lo hemos descubierto, allí está. Algunos ya lo conocen, otros debemos de estar abiertos a experiencias nuevas, a probar cosas distintas, a intentar, caer y levantarse. A disfrutar cada cosa que se hace y así y solo así, descubriremos para lo que fuimos hechos.

Ánimos y adelante, que primero se tiene a Dios, segundo tengamos el espíritu siempre lleno de positivismo y esperanza, tercero no desesperemos, disfrutar el camino es parte de la jornada. Luchen y persigan siempre lo que les APASIONA y hagan todo con todas sus fuerzas. El resto llegará por añadidura. Sigamos en la lucha, pero con amor. Gaby O"

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Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Leyla María Bendaña, potenciar el talento.

Una mañana en la universidad, caminaba por uno de los pasillos y dentro de uno de los edificios de aulas -avanzaba un poco rápido- para llegar a mi clase y atender a mi grupo de estudiantes y entre todo el enorme grupo de estudiantes que caminaban por todas direcciones hacia sus aulas miré a una chica que parecía a primera vista tener aspecto de la típica chica de portada de revista, meses más adelante le conocí como estudiante de una de mis clases y tuve el gusto de acompañarle como docente en varias otras clases a lo largo de su programa de Lic. en Comunicación y publicidad. En otra oportunidad le invité a participar en su primer comercial de TV y su sola presencia dejó impresionado gratamente al crew de producción, entonces allí supe que ella tenía un talento especial.

Leyla María Bendaña.

En esta oportunidad quiero invitar a una joven profesional de la ciencias de la comunicación -Leyla Bendaña- para platicar con nosotros sobre como ha desarrollado ese y otros talentos en su profesión. Vamos a dejar que sea ella quien nos explique mejor desde el momento en que surge en su mente la idea de los medios, el modelaje y la publicidad.  "Siempre me divertí mucho, en la escuela jugaba "materinerineró", maules(canicas), los juegos de palmas, a las escondidas. Fuera de la escuela primaria jugaba Jacks(matatena, jackses) con mi mamá, me enseñó todo sobre el juego -jajajá- también tenía juegos de tacitas de té y no podían faltar las Barbies, como me encantaban. Ya en la escuela secundaria durante los tiempos de recreo, me interesaron un poco más los deportes como fútbol, el básquetbol, voleibol, con algunas compañeras nos deslizábamos en las rampas sobre el pasto, disponíamos de un pequeño bosque y un jardín de rosas muy lindo. Aparte tenía un grupo de amigos con quienes jugábamos chiminicuarta, los 7 pecados, inventábamos coreografías con presentaciones, como de espectáculos -jajajá- así buscábamos juegos y que hacer después del colegio.

Leyla Bendaña

Terminados los días de bachillerato decidí inscribirme en el programa de Lic. en Comunicación y Publicidad, y fue durante realizábamos proyectos y prácticas de algunas clases, y más adelante también, ya en la práctica profesional -que la realicé en una gran empresa televisiva y en donde posteriormente me ofrecieron trabajo- y fue una gran experiencia, y descubrí mi pasión por los medios. En cuanto a la televisión, fue precisamente durante esta experiencia en mi (pasantía) práctica profesional, que observé más de cerca cómo se trabaja en las diferentes áreas de producción dentro del medio televisivo. Otra pasión en mi vida la descubrí precisamente a través del modelaje, y fue en la universidad gracias al profesor Mauricio Pineda, a quien cariñosamente le llamamos sólo Mau Pin, y siempre le estaré muy agradecida por haberme impulsado a incursionar en éste. Cuando estaba en el colegio, ya me habían invitado a modelar para diferentes eventos, entre ellas, para el Señorita Honduras, en ese entonces yo era mucho más tímida y no acepte la invitación. Fue un poco después -en los años de la universidad- que empecé a estar más segura frente a la cámara, primero en la clase de fotografía y luego durante mi siguiente clase de imágenes digitales exactamente para la clase de foto comercial, a partir de ese momento, he participado como modelo  en fotografías y pasarelas, siendo la fotografía fija la que más disfruto. Definitivamente aprender a tener control y ser más segura de mi misma, esta correcta actitud te abre oportunidades en diferentes escenarios, y así experimentar creativamente.

Modelando para campañas publicitarias.

El ritmo de trabajo y la el nivel de exigencia en la televisión es muy intenso, ésto es algo que me ha servido mucho, porque te hace una persona más fuerte, forja tu estado emocional, como que te hace estar más "despierta" te hace estar atento en todo momento. Y en la actualidad, estoy en un departamento de prensa, cada día aprendo nuevas cosas, y a veces bajo mucha presión y todo ésto me ha ayudado mucho en forjar mi carácter más fuerte, mi óptica y la forma de ver las cosas, a madurar un poco más cada vez.
A las nuevas generaciones de comunicadores, publicitarios y productores audiovisuales por favor presten muchísima atención a lo que sucede a su alrededor; en su casa, con los amigos, en la universidad, con su novio o novia. Cultiven un hobbie, que se interesen un poco más por desarrollar una amplia cultura general, aprender un nuevo idioma, leer mucho, es importante que se documenten a fondo, que sean curiosos, que investiguen, mantenerse lo más actualizados posible en diferentes temas de país y a nivel internacional, si pueden viajar fuera o dentro de Honduras ¡viajen! Abran su mente, hay que ser más atrevidos -pero con cautela- y con inteligencia. Estar atentos a las diferentes situaciones que a diario se presentan, ya sea en nuestra propia vida, temas políticos, deportes, el arte en general, en fin, tantas cosas de la vida, hay que estar sobre la jugada. Y por supuesto, prestar mucha atención e interés en las clases, ser colaboradores con las actividades que realice la universidad, colaboradores con sus maestros y compañeros, hacer apuntes. Y recuerden: Estar siempre atentos!

Me despido agradeciéndoles haberse tomado un poco de su tiempo para leer esta entrevista que, muy amablemente me ofreció el Lic. Mauricio, y espero, sobre todo, haber podido compartir un mensaje de positivismo, de ánimo, de buena vibra!. Gracias por su atención, espero lo haya pasado bien,igual que yo. Les mando muchos saludos y la mejor de la suerte en todo lo que se propongan hacer, sin olvidar depositar su entera confianza en Dios."

Leyla también colaboró como talento en una reciente película hondureña, y todavía continúa cosechando muchos más logros y una que otra anécdota curiosa como que le costó un poco hacer algunas cosas, como disparar, esa fué una experiencia que le dio temor, fue algo difícil para ella las armas la ponen súper nerviosa.

Antes de finalizar te invito nuevamente a compartir con tus amigos de redes sociales este artículo, y dejarnos una calificación para saber tu nivel de satisfacción o mejor regala un ME GUSTA. Éxitos totales.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.