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| ¿Qué sensación térmica percibes al observar esta imagen? |
Las fotografías para este tipo de productos demandan de ciertas técnicas; como el frecuente uso de substitutos de materiales que resistan las rudas demandas de un estudio de fotografía, escalas tonales más agradables a la vista, condensación de agua en las superficies de los recipientes, las gotitas y gotas, la escarcha, hielos, espuma y demás que los hacen irresistibles.
Veamos algunos ejemplos muy inspiradores de fotografías de bebidas frías que bien pudieran serte útiles para inspirarte en el futuro.
Fondo blanco iluminado ligeramente "quemado" o sobreexpuesto, acompañado de la materia prima que nos refuerza su original calidad, sobre un tablero de superficie brillante que duplica en el reflejo la presencia de la bebida. Los cubos de hielo refuerzan la sensación visual de temperatura baja. La transparencia del color rojo es vital para atraer la mirada al centro de interés y jugar con los tonos en las áreas de los hielos.
En otros casos la fotografía de bebidas en envases metálicos, de cartón plastificado, botellas de color oscuro u otros que no nos permiten ver su interior para verificar su calidad y pureza, para resolverlo se demanda de otro recipiente transparente que nos deje ver todas estas bondades. Un poco de hielo y algunas gotas colocadas estratégicamente.
La transparencia deberá ser reforzada en muchos casos, pues algunas bebidas oscuras no tienen escala tonal que resulte atractiva para mantener la mirada del observador por más tiempo sobre la imagen propuesta.
Pero también podríamos fotografiar bebidas calientes para restaurarnos en un día de mucho frío, o para prepararnos al inicio de una faena de trabajo.
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| ¿Qué sensación térmica percibes al observar esta imagen? |
Los elementos que rodean la taza del café están reforzando todo el aroma, la tradición, y el ritual de tomarse -para mi gusto le faltó espuma a la orilla de la taza- creo que cada lugar desarrolla algún acompañamiento local a la hora de disfrutar su café o la hora del té. A mi gusto -personal- el vapor deberá lograrse en producción y no en pos proceso.
Para el cierre de este post les comparto algunas tomas de detalle muy interesantes para publicidad o fotografía editorial.
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| ¿Qué sensación térmica percibes al observar esta imagen? |
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| ¿Qué estado percibes aquí reposo o movimiento? |
Con las herramientas de AI y de generación de imágenes es posible desarrollar layouts de acabado hiperrealista para desarrollar la pre producción o layouts de tus proyectos. Te presento dos ejemplos de layouts desarrollados a través de la herramienta de AI de Microsoft Copilot. Con una instrucción que dice: "Copilot, desarrolla una imagen hiperrealista de una bebida en botella de vidrio tipo lágrima, líquido de color rojo, etiqueta con texto blanco que dice "Copan Dry". La botella tiene gotas finas y agua condensada, también unas pocas gotas gruesas. Al pie de la botella hay escarcha de hielo a un lado. Justo a su lado hay un vaso de vidrio con hielos y la bebida roja. Al fondo vemos un color azul obscuro:
También podemos agregar personajes que representen consumidores reales -Target- que muestran cómo se utiliza o cómo se disfruta de un producto, algo que se suele llamar producto en situación de consumo:
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| Dispersión creativa de bebida en uso con modelo. |
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| Dispersión creativa de bebida en uso con modelos. |
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| Dispersión creativa de bebida en uso con modelo. |
La eficacia de la fotografía publicitaria de bebidas frías radica en explotar mecanismos psicológicos específicos del consumidor. Los estímulos visuales clave actúan como desencadenantes directos del deseo. La condensación visible funciona como un potente indicador de frío intenso, prometiendo alivio y frescura inmediata a nivel subconsciente. El hielo claro, por su transparencia, evoca pureza, calidad superior y una percepción intensificada del frío, superando al hielo opaco. Los colores vibrantes son esenciales para comunicar la intensidad del sabor, la frescura y para captar la atención de forma primordial, diferenciando el producto en un mercado saturado. Finalmente, las burbujas activas sugieren efervescencia, dinamismo y anticipan una experiencia sensorial estimulante en el paladar. La orquestación precisa de estos elementos visuales busca maximizar la percepción de atributos deseables, impulsando la conexión emocional y la intención de consumo inmediata. Desde una perspectiva de neuromarketing y psicología del consumidor, la imaginería publicitaria de bebidas frías activa resortes sensoriales primarios para generar deseo inmediato. Estos estímulos, combinados, buscan evocar una respuesta visceral que motive la compra.
La selección del envase en la fotografía publicitaria de bebidas es una decisión estratégica fundamental, no meramente funcional. Cada tipo de bebida posee un contenedor cultural o comercialmente asociado (la copa de vino específica, el vaso de pinta, la botella icónica de una marca) que refuerza su identidad y las expectativas del consumidor. La pieza elegida se convierte en el héroe : debe ser estructuralmente perfecta y representar el ideal de ese recipiente. La preparación exige una limpieza obsesiva , casi forense, utilizando guantes para evitar huellas, paños de microfibra específicos, soluciones de limpieza sin residuos y, a menudo, técnicas anti-estáticas para repeler el polvo, ya que la mínima imperfección se magnifica bajo la iluminación de estudio. El manejo de etiquetas y logos es igualmente crítico: deben estar inmaculados, perfectamente alineados según las directrices de marca y sin daños. Cualquier fallo en la presentación del envase compromete directamente la percepción de calidad y el atractivo del producto final.
Como fotógrafos, no solo capturamos la bebida, ¡capturamos la experiencia! Y el vaso o copa es el escenario principal. Cada forma tiene su personalidad y su propósito. Aquí algunos de los imprescindibles:
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| Vaso Highball (o de Tubo) Alto, delgado, sin tallo. Versátil y moderno. |
Bebidas Típicas del vaso Highball: Es contendor idoneo para Gin & Tonic, Vodka Soda, Mojito (a veces), refrescos, agua con gas, zumos largos. Ideal para mostrar capas de color, la ascensión de burbujas y garnishes altos como ramas de menta o rodajas de cítricos verticales. Su altura da elegancia.
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| Vaso Collins |
El vaso Collins es muy similar al Highball, a menudo un poco más grande (más volumen). Tom Collins, otros cócteles largos, limonadas elaboradas. Similar al Highball, excelente para composiciones verticales. Permite mucho hielo y líquido, maximizando la sensación de frescura.
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| Vaso Old Fashioned (o Rocks / Tumbler Bajo) |
Vaso Old Fashioned (Rocks / Tumbler Bajo) Es un vaso bajo y ancho, robusto, con un Whisky on the Rocks o un Negroni. Bajo, ancho, con base pesada. Transmite solidez y sofisticación clásica. Idoneo para Whisky solo o con hielo ("on the rocks"), Old Fashioned, Negroni, cócteles cortos con base de espirituoso. Perfecto para destacar un buen hielo (un bloque grande o esfera luce genial aquí), el color profundo del licor y garnishes como twists de naranja. Su baja altura invita a ángulos más cercanos e íntimos.
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| Copa Martini (Copa Cóctel Clásica) |
Copa Martini (Copa Cóctel Clásica). Forma cónica invertida sobre un tallo largo. Elegancia y sofisticación pura. Martini, Cosmopolitan, Manhattan (a veces), otros cócteles "straight up" (sin hielo). Su silueta es inconfundible. El desafío está en manejar los reflejos en su amplia superficie y estilizar el garnish en el borde o dentro. Transmite una sensación de evento especial.
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| Copa Coupé (o Coupe) |
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| Copa de Vino Blanco / Universal |
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| Copa Flauta. |
Copa Flauta. Alta y delgada, diseñada para preservar la carbonatación y dirigir las burbujas. Ideal para el Champagne, Cava, Prosecco, otros vinos espumosos, cócteles con base espumosa (Kir Royale, Bellini). Excelente para capturar el movimiento de las burbujas. La iluminación lateral o contraluz es esencial para hacerlas brillar.
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| Jarra de Cerveza (Mug) |
Jarra de Cerveza (Mug). Gruesa, resistente, con asa. Transmite una sensación rústica, abundante y festiva. Cervezas Lager, Ales (especialmente en entornos tipo pub o festival). Ideal para mostrar una buena cabeza de espuma y la condensación sobre el vidrio grueso. El asa puede ser un elemento compositivo interesante.
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| Vaso de Pinta (Pint Glass) |
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| Vaso de Pilsner |
En la fotografía publicitaria de bebidas, el líquido mismo debe ser impecable, exhibiendo un color y claridad perfectos que representen fielmente el producto o su versión idealizada. Lograr esto a menudo va a implicar una decisión crucial: usar el líquido real o acudir a sustitutos. El líquido real ofrece autenticidad, pero puede presentar desafíos como sedimentos, variaciones de color, o reaccionar químicamente (opacidad en jugos). Los sustitutos, como agua teñida con colorantes alimentarios o geles especiales, brindan un control absoluto sobre el tono, la transparencia y la estabilidad bajo las luces del estudio, facilitando largas sesiones. La elección depende del producto y los objetivos del shooting. Independientemente de la opción, el filtrado meticuloso y la eliminación de cualquier impureza visible son pasos no negociables para asegurar que el líquido luzca puro, atractivo y absolutamente libre de defectos en la imagen final.
El hielo es un elemento visual definitorio en la fotografía de bebidas frías, y su manejo distingue al profesional. Obtener hielo real perfectamente transparente requiere técnicas específicas: usar agua hervida dos veces o destilada para eliminar gases disueltos, o emplear la congelación direccional (congelar lentamente desde una sola dirección en una nevera aislada) para expulsar impurezas y obtener bloques cristalinos. Sin embargo, el principal desafío es logístico: ¡se nos derrite!, rápidamente bajo el calor de las luces, exigiendo una manipulación veloz y reemplazos constantes. Por ello, el hielo acrílico como substituto del hielo real es la solución preferida en publicidad. Sus ventajas son el control absoluto sobre la forma y colocación, la durabilidad indefinida y la disponibilidad en formas perfectas y diversos tipos (cubos estándar, esferas, hielo picado). El truco es hacerlo lucir realista, añadiendo textura superficial (un ligero lijado o raspado), rociándolo con mezclas de agua+glicerina para simular el deshielo y colocando estratégicamente imperfecciones sutiles. Iluminar hielo falso vs. real también difiere: el acrílico puede necesitar una difusión más cuidadosa para evitar reflejos duros y lograr la refracción interna característica del hielo auténtico. El universo del hielo falso para fotografía se centra principalmente en materiales que ofrecen control y durabilidad bajo las luces. El rey indiscutible es el acrílico de alta calidad. Este material ofrece una claridad cristalina, un peso sustancial y una refracción de la luz muy similar al hielo real. Vienen en una enorme variedad de tamaños y formas: desde los clásicos cubos (pequeños, medianos, grandes), esferas perfectas para cócteles elegantes, hasta hielo picado/triturado de aspecto irregular o incluso bloques más grandes. Las texturas también varían; algunos son perfectamente lisos y transparentes. El hielo falso es la solución profesional por excelencia para evitar la carrera contra el reloj que supone el hielo real derritiéndose bajo las luces. Su principal ventaja radica en el control y la durabilidad. Generalmente, está fabricado en acrílico de alta calidad o, a veces, en resinas claras, materiales elegidos por su transparencia y resistencia. Viene en una amplia gama de tamaños y formas: desde los clásicos cubos (pequeños, medianos, grandes "rocks"), pasando por hielo picado o triturado, elegantes esferas, hasta bloques o trozos irregulares que simulan un aspecto más artesanal. La textura varía: algunos tienen imperfecciones internas deliberadas como pequeñas burbujas o fisuras para mayor realismo, mientras otros son perfectamente cristalinos. Para su uso correcto y lograr que parezca auténtico (su "maquillaje"), es fundamental aplicarle una mezcla de glicerina y agua pulverizada para simular la condensación y el aspecto húmedo del deshielo; a veces, un ligero lijado o raspado puede añadir textura superficial. La clave está en seleccionarlo acorde al tipo de bebida y vaso, colocarlo de forma natural (no demasiado perfecto) y, sobre todo, iluminarlo adecuadamente (a menudo con contraluz) para que refracte la luz de manera similar al hielo real, evitando reflejos plásticos indeseados.
La condensación controlada es un arte esencial en la fotografía de bebidas frías, crucial para comunicar visualmente el frío intenso y la refrescancia. Las técnicas más comunes incluyen la mezcla de glicerina y agua – cuyas proporciones se ajustan según el tamaño de gota deseado y la humedad ambiente (empezando a menudo con 50/50 y adaptando) – aplicada con pulverizadores finos. Esta mezcla crea gotas duraderas que no se evaporan rápidamente bajo las luces. Frecuentemente, se aplica sobre una capa base de spray matificante (dulling spray), que ayuda a las gotas a adherirse al vidrio liso y reduce los reflejos especulares. Se pueden emplear efectos combinados para mayor realismo. La aplicación varía desde una fina niebla para un look escarchado general, hasta gotas definidas y estratégicamente ubicadas mediante goteros y glicerina para mayor impacto visual. Es vital controlar los goteos indeseados y definir zonas de aplicación no uniformes, imitando la formación natural pero de forma estética. El objetivo es siempre evitar y alejarnos del aspecto sudado o excesivo, buscando en todo momento una frescura creíble y apetitosa.
¿Quieres saber el truco para que esas bebidas en las fotos parezcan súper frías y apetecibles, con esas gotitas perfectas resbalando por el vaso? Lo que hacemos los magos del food styling es preparar el escenario: primero, rociamos el vaso (¡limpísimo!) con un spray mate, como el Dulling Spray o un fijador mate. Esto le da un toque helado y, lo más importante, ¡hace que las gotas se agarren! Luego viene la pócima secreta: una mezcla de glicerina y agua que rociaremos finamente. La glicerina es la estrella: hace que las gotas sean gorditas, brillantes y ¡duren una eternidad sin evaporarse! Así podemos jugar con ellas, colocarlas justo donde queremos y conseguir esa foto irresistible que te hace querer darle un buen sorbo ¡ya mismo! ¡Parece como magia controlada para la cámara!
Las burbujas y la efervescencia son cruciales para capturar la vida y el dinamismo en fotografía de bebidas, transmitiendo frescura carbonatada de forma instantánea. Para inducir o realzar este efecto visualmente durante la sesión, se recurre a trucos como añadir discretamente sal o azúcar (que actúan como puntos de nucleación), una agitación controlada justo antes del disparo, o incluso, con precaución por la intensidad y duración, pequeñas fracciones de Alka-Seltzer. Fotográficamente, la clave para revelarlas con impacto reside en las técnicas de iluminación. El contraluz es fundamental, ya que ilumina a través del líquido y las burbujas, haciéndolas destacar como pequeñas esferas brillantes y definiendo su trayectoria ascendente contra fondos más oscuros o iluminados selectivamente. Esto transforma una imagen estática en una representación vibrante y apetecible de la bebida.
Las burbujas de verdad son unas tímidas y se esfuman enseguida, así que para darles vida y que la cámara las muestre bien, a veces recurrimos a un pequeño empujoncito efervescente (¡sí, una pizca de pastilla tipo Alka-Seltzer puede ser nuestro aliado secreto justo antes del clic!). Y para esa espuma cremosa y duradera que parece aguantar el calor del estudio como una campeona. ¡Prepárense para el secreto!: un poquito de jabón líquido transparente bien batido con algo del líquido de la bebida. ¡Sí, sí, como lo oyes! Crea una espuma súper estable y con un aspecto genial que no se desvanece. Es el toque final del maquillaje para que esa bebida grite '¡recién servida y deliciosa!' ante la cámara.
Los garnishes son adornos comestibles que se añaden a bebidas y platos para mejorar su presentación, aroma y sabor. La palabra garnish proviene del inglés y significa adornar. Los garnishes impecables actúan como puntos focales cruciales en la fotografía de bebidas, elevando la presentación y el atractivo. La selección es rigurosa: se buscan los ejemplares más frescos de limones, limas, menta, cerezas, aceitunas u otras materias primas relevantes como hierbas (romero, tomillo), frutos rojos o incluso bordes de azúcar/sal, priorizando color vibrante, forma perfecta y ausencia total de imperfecciones. El corte perfecto es esencial, requiriendo precisión casi quirúrgica para obtener rodajas uniformes, gajos limpios, twists elegantes o zests finos que revelen texturas atractivas. Para mantener la frescura bajo las luces del estudio, se emplean trucos como mantenerlos sumergidos en agua helada hasta el último momento o aplicarles finas pulverizaciones de agua justo antes de disparar. Su colocación estratégica dentro de la composición es clave: añaden un toque de color contrastante o armónico, equilibran la imagen y guían la mirada del espectador, reforzando la historia visual y la apetitosidad de la bebida.
En fotografía de bebidas, el contraluz es rey. Esta técnica de iluminación resulta ser fundamental, posicionando la luz principal detrás del sujeto, es insuperable para hacer brillar los líquidos al atravesarlos, revelando su color y transparencia. Además, define nítidamente los bordes del vaso y, crucialmente, atraviesa el hielo y las burbujas, revelando su textura tridimensional y efervescencia. Complementariamente, el Rim Lighting, logrado con fuentes controladas laterales/traseras, crea líneas de luz definidas en los bordes del vidrio, ayudando a separarlo del fondo y darle forma precisa. La elección entre Luz Suave vs. Dura es estratégica: softboxes grandes generan reflejos limpios en el vidrio, mientras que fuentes más duras (con grids o snoots) son ideales para acentuar la textura chispeante del hielo o la condensación, añadiendo contraste y detalle focalizado. Para aplicar la técnica del Rim Lighting en bebidas, coloca una o dos fuentes de luz (a menudo con modificadores como snoots, grids o strip boxes estrechos) detrás y ligeramente a los lados del vaso o botella. Dirige estas luces hacia la cámara, de modo que el haz de luz roce los bordes del recipiente desde atrás. Ajusta el ángulo y la posición hasta que veas líneas brillantes y definidas contorneando las siluetas del vidrio. Utiliza banderas (flags) negras para bloquear cualquier luz directa que pueda incidir en el objetivo (flare) y para evitar que ilumine excesivamente el frente del sujeto.
La post-producción en fotografía publicitaria de bebidas es una fase crítica donde la imagen se refina hasta alcanzar la perfección comercial, siempre balanceando el pulido con la autenticidad. Se inicia con una Limpieza Extrema: la eliminación minuciosa de cualquier mota de polvo, diminutas imperfecciones en el vidrio, o reflejos residuales no deseados, utilizando herramientas como el Clonado y el Pincel Corrector a nivel experto para asegurar una superficie inmaculada. A continuación, se procede al realce de Claridad y Color mediante ajustes selectivos que buscan que el líquido luzca vibrante y, fundamentalmente, fiel al producto real; el manejo de la transparencia es clave aquí. El perfeccionamiento del Hielo y la Condensación requiere atención detallada: mejorar su definición y brillo, eliminar gotas feas o mal posicionadas, y utilizar Dodge & Burn de forma sutil para modelar su volumen y resaltar texturas frías. El refinamiento de Reflejos es otro paso vital, ya sea para suavizar distracciones o para definir y limpiar los reflejos intencionados. Se aplica Enfoque Selectivo para asegurar una nitidez impactante en los puntos clave: el logo, el garnish, la textura del hielo. La Integración de Marca es primordial, garantizando la perfecta visibilidad y legibilidad del logo o etiqueta. Finalmente, y quizás lo más importante, es mantener la credibilidad, evitando a toda costa el aspecto plástico o excesivamente digital. El objetivo es la perfección creíble, una imagen pulida que siga sintiéndose auténtica y, sobre todo, irresistiblemente refrescante.
Justo bajo esta línea de texto te comparto un par de vídeos tutoriales que te van a ayudar a comprender el proceso paso a paso para crear imágenes fotográficas verosímiles de bebidas frías, que disfrutes:
Gracias por haber llegado hasta aquí. Hablemos de esas pequeñas trampas que hasta los más experimentados podemos pisar al fotografiar bebidas. ¡Imaginen la escena perfecta arruinada por una huella dactilar rebelde en el vaso o un reflejo feo justo en el logo! Eso es un clásico "¡no, por favor!". Eviten a toda costa esa luz frontal que aplana todo y le roba la chispa; ¡queremos volumen y brillo! Cuiden ese hielo, que no parezca triste y derretido (¡ni el falso ni el real!). Y esa condensación... ¡buscamos gotitas frescas y sugerentes, no que el vaso parezca haber sudado la gota gorda tras una maratón! No me hagan empezar con limones tristes, con golpes evidentes y mustios o una composición que parezca un puesto en la calle. Asegúrense de que el color del líquido sea el correcto, el foco esté clavado donde debe y, por el amor al buen gusto, ¡no conviertan la bebida en un dibujo animado con el retoque! Al final, buscamos esa perfección creíble que hace que cualquiera quiera agarrar tu foto y darle un sorbo. ¡Mantengámoslo real y refrescante!
Hasta pronto, puedes agregar tus comentarios y sugerencias. Hasta pronto, que estés bien.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
