29 abril 2011

Más arriba, más grande, más que pocas palabras...el encabezado.

Se dice frecuentemente que mientras hojeamos nuestro periodico favorito o bien nuestra revista más apreciada dedicamos unos pocos segundos para dar una mirada que definirá finalmente si leemos o no leemos el resto del contenido de esa pagina. Esa mirada está compuesta -en el caso de los lectores occidentales que leemos de arriba a abajo y de izquierda a derecha- de 5 súper cortos vistazos en forma de Z, y son éstos los que finalmente no dicen si seguimos de lejos o leemos el contenido propuesto.

Lo que le da la bienvenida -o la despedida- al lector es un texto corto que la mayoría de los redactores de textos publicitarios llamamos encabezado, titular, o headline. Este pretende ser aquella parte de la jerarquía de textos que hará que el lector no salte la pagina y sea retado o atraído a leer y disfrutar de nuestra pieza publicitaria gráfica.


Encabezado integrado a la visualización gráfica.

Para algunos, el titular y demás textos que hacen al Copy de la pieza gráfica, son herencia de la tiranía del texto que habían impuesto los Copys desde tiempos antiguos. Es más, el texto publicitario y sus demás compañeros, deberían haberse extinto hace décadas para el el gusto de muchos visualizadores. Pero entonces se deberá regresar también a la época en que un buen visualizador era también un buen ilustrador o dibujante.

Claro que una imagen dice más que mil palabra, es algo en lo que creo casi todos estamos de acuertdo, y más cuando se trata del spot de TV y sus 900 imagenes. Partamos de aquí mismo para revisar el verdadero valor del copy en general y del titular en particular. Este puede ser informativo, de consejo o promesa, selectivo o imperativo.

Para David Ogilvy, el titular es el elemento más importante de muchos anuncios, es como el telegrama que hace leer o no el resto. Un lector dedica aproximadamente 2-3 segundos a enterarse si lee o no lee algo, y la mayoría de los lectores lee 5 veces más los titulares que el resto de los textos.
Siempre hay soluciones creativas para integrar hasta un encabazado muy largo.

Para van Dijk "El texto es concebido como una unidad de comunicación que un emisor elabora para que un receptor la comprenda. Este proceso de elaboración (del emisor) y de comprensión (del receptor) podría ser abordado gracias a que el texto presentaría una estructura organizada y cohesionada, es decir, que todo lo que se dice está relacionado de acuerdo a una idea general que se quiere comunicar, a un significado que se quiere transmitir y a una intención pragmática que se quiere obtener." Asumimos que ésto también aplica el Copy.

Para Felipe Moreno Pérez, "El análisis de los avisos publicitarios -un estudio de cuatro casos- se plantea en una doble dimensionalidad: por una parte, esencialmente teórico y esquemático, con el objeto de lograr una síntesis de los conceptos hasta el momento revisados y de ubicar el objeto de estudio que se ha descrito; por otro lado, proponer un funcionamiento relevante de acuerdo a la hipótesis de trabajo, para lo cual se plantea un modelo operativo del texto, circunscrito a las categorías metodológicas que se establecen para este tipo de discurso y, a la vez, reorganizando estas categorías."

Sobre el tiempo dedicado a redactar el titular decía David Abbot ”trabajo un titular 50 ó 60 veces hasta llegar a la idea o al balance correcto...” John Caples lo decía mejor “si puedes comenzar un buen titular, puedes estar seguro de tener un buen anuncio”. Según Stephen Baker el titular deberá intrigar al lector y deberá junto [de forma complementaria] al apoyo visual explicar la esencia del mensaje y lo que según él no se deberá hacer es recurrir a expresiones ya gastadas, titulares ingeniosos que no vendan nada, no exclames; deja que tus afirmaciones produzcan exclamaciones, no repetir el titular de un competidor, que no sea entendible a la primera lectura, no engañes.
La mirada suele entrar de arriba a abajo y de izquierda a derecha, de allí
que suelen esperar al lector a la entrada y darle la bienvenida.

La necesidad de decir todo lo que el consumidor necesita saber o conocer sobre el producto se contradice con los principios de legibilidad en la construcción del títular, de allí que se opta por redactar un subtitular; aquí inicia la transición hacia el cuerpo del texto y complementa lo que no pudo decirse en el títular. Sobre este escribiremos otro post en Pensamientos Maupinianos más adelante.


Éxitos!


Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.





Higher, Bigger, Fewer words…The Headline

It’s frequently said that while we skim through our favorite newspaper or magazine we dedicate a few seconds looking at what will define whether or not we’ll read that page. The skimming is composed of – for the occidental readers that read from top to bottom, left to right- of 5 shot views in a Z form and this will decide it.
What welcomes –or farewell- the reader, is what most advertisers call Headline.  It aims to be the top of hierarchy and will help the reader not to jump to the next page or will be attracted to read the ad.
For some, the headline and the rest of the text that make up the Copy of the ad are inheritance of the text’s tyranny that had been imposed by Copys since the old times. Even more, the text and fellow members should have disappeared decades ago by many creatives. But then again, we should go back to a time when a great creative could also illustrate or draw.
Of course an image says more than a thousand words, something that we could almost all agree upon, even more when it’s a TV spot and their 900 images. Let’s go from here to review the true meaning of a copy and specifically of the headline. This could be informative, advice or promise, selective or imperative.
For David Ogilvy, the headline is the most important element, it’s like a telegram that will make you read or not the rest. A reader will spend approximately 2-3 seconds to see if it will be read or not, most readers read 5 times more the headlined than the rest of the texts.
For Van Dijk “A text is conceived as a unit of communication that the transmitter builds for a receptor to understand. This elaboration process (from the transmitter) and understanding (from the receptor) could be boarded thanks to the text, it  will represent an organized and cohesive structure, ergo, everything  being said is related to a general idea that would communicate, a meaning that will be transmitted and a pragmatic intention that wants to be gained.” We assume that it also applies to the Copy.
For Felipe Moreno Perez, “the advertisement analysis – a four case study- arises a double dimensionality: on one side, in order to achieve a synthesis of concepts until then revised, places the object of study that has been described; on the other side, proposing a relevant operation to the working hypothesis, to which it states an operative model of the text, circumscribed to the methodological categories that establish this sort of speech and, at the same time reorganizing these categories.  
About the time dedicated to write a headline, David Abbot said “I work a headline 50 or 60 times until I get to the idea or the right balance…”John Caples said it better “if you can start a great headline, you can be sure to have a great ad.” According to Stephen Bajer, the headline should intrigue the reader and next to visual support it should explain the essence on the message and according to him, it shouldn’t; fall back to clichés, witty headlines that don’t sell, no exclamations; let your affirmations do the exclamations, don’t repeat the competitor’s headlines, don’t let it be understandable on the first read, don’t deceive.
The necessity to let everything know to the consumers or to know everything about the product contradicts the principles of legibility in the construction of a headline, from there it is decided to write a subtitle and compliments what couldn’t be said on the headline. About the latter one, we’ll discuss in another post, later on.
Be safe!

Mauricio Pineda

Translation by: MJ Sandoval


11 febrero 2011

2011 NFL superbowl 45

En 2011, la NFL anotó varios puntos positivos a su favor al fortalecer dentro de los EUA a su mayor evento deportivo. El año anterior -2010- se estimó que la audiencia del Super Bowl 44 alcanzó un auditorio global de 153 millones de televidentes, superando la ya histórica marca de audiencia que poseía el capitulo final de la serie de TV M*A*S*H. Un dato reciente revela que el partido entre los Empacadores (Packers) de Green Bay y los Acereros (Steelers) de Pittsburg fue visto por 111 millones de telespectadores dentro de los EUA, con lo que se convirtió en la emisión televisiva más vista hasta hoy en la historia de Estados Unidos. La Copa Mundial de FIFA de 2010, logró audiencias de 700 millones de televidentes en todo el planeta.
Este evento deportivo -el mayor en los Estados Unidos de América- mueve 8 mil  millones dólares en la economía de ese país, en otro orden de cosas el himno nacional de los EUA fue entonado por Chritina Aguilera; quien erró en varios tramos de la lirica,  los protagonistas fueron los Packers y Steelers -otro dato además curioso es que ambos equipos no poseen porristas- juntos combinaron la tradición del futbol americano; la historia con el presente. Quizás las dos barras de seguidores más leales y venerables demostraron no estar oxidadas en el escenario nacional, produciendo al final el Super Bowl más jugoso en ganancias y mejor ranqueado de las 45 ediciones en conjunto. Sus GRPs -puntos rating- en 2011 alcanzaron  una calificación de audiencia de 47.9, en los 56 mayores mercados de medios de Estados Unidos, similar a la audiencia alcanzada del mismo evento en 1987.

Escenario del Super Bowl 45 de 2011, en Texas
el más moderno estadio del planeta hasta la fecha.

Pára el año de 1967, un spot de 30 segundos dentro de este espacio tenía un valor de USA $ 400,000.00, en el presente año 2011 este eventó valoró -en promedio- por USA $ 3 millones a cada spot de TV. Elaboré una breve consulta ciudadana que no incomodó ni molestó a nadie, se trató de un ejercicio respetuoso dentro de la democracia participativa, y encontré entre los muy impactantes spots de 2011 que sobresalió un spot de la VW con un curioso personaje "mini Darth Vader", personaje de la serie de cine Star Wars que usa "la fuerza" para someter cosas y personas a su voluntad. Se trata de Max Page, un niño actor de seis años, que antes solo había actuado en spots de TV pautados en su estado natal California.
El actor Max Page.
En síntesis en la historia del spot mini Darth Vader trata de usar “La Fuerza’’ para mover algunos artefactos domésticos, un muñeco de trapo e incluso al perro de la familia, pero no lo logra. Cuando su padre llega en el nuevo VW Passat, el pequeño lo intenta de nuevo y su padre opera el control remoto del auto para encender las luces y satisfacer a su hijo, algo que despertó ternura en todos los que lo empezaron a disfrutar a través de la internet una semana antes del Super Bowl 45Mejor lo vemos...
VW Passat
Otros spots que resultaron muy impactantes para el auditorio local, publicitarios en especifico fue la propuesta de Doritos con una pequeña mascota que no está dispuesta a ser objeto de burla en su propio patio.
Doritos
Muy particularmente me identifiqué con otro personaje -que aunque no era mascota- sí era un animalito silvestre muy listo y noble -de hecho- lo podría hasta calificar de un buen ejemplo para imitar, pues nos pasa más seguido de lo deseado; olvidamos a quienes nos han ayudado a llegar hasta aquí, al presente.
Bridgestone


Finalmente quiero hacer una mención especial por su aventura digital y épica a la agencia que lleva la cuenta de la KIA motors. No fue muy valorado en mi corta encuesta pero al final he decidido incluirlo, espero que resulte ser de su agrado.
Kia Optima
Ahora sí, puedes contarnos cual es tu TV spot favorito de la lista de arriba. Señoras y señores se abre el tiempo de opinar. ¡Adelante!
Que estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.





2011 NFL Superbowl

In 2011, the NFL scored points in their favor to strengthen the Super Bowl as the most important sport event in the USA. Last year, it was estimated that the 44th Super Bowl had 153 million viewers, exceeding the historical viewer’s mark in M*A*S*H final episode. Recent information revealed that the Green Bay Packers’ and Pittsburg Steelers’ game was viewed by 111 Million TV viewers in the USA, which became the most viewed televised event in the history of the United States. The 2012 FIFA world cup reached 700 Million viewers worldwide.

This sport event –the most important in the United States – moves 8 Billion dollars in the economy of the country. On another note, United State’s National Anthem was sang by Christina Aguilera; who forgot some of the lyrics, the stars were the Packers and Steelers –another curious fact is that none of the teams have cheerleaders- both combine the football’s tradition.  Perhaps both team’s loyal and venerable followers proved they were not oxidized and forgoten on national stage, producing the juiciest in revenues and best ranked from all 45 Super Bowl editions together. Their GRPs in 2011 reached a 47.9 in audience rating, in the biggest media markets in the USA, similar to ranks reached in 1987’s event.

In 1967, a 30 second TV spot in that space went up to $400,000.00, this 2011 in average a spot went around $3M per spot.
I made a brief public consultation that did not disturb anyone; it was more of a respectful exercise within the participative democracy and I came across the most striking 2011 TV spots. VW was a highlight in the event with a very curious character: “mini Darth Vader”, character from the Star Wars saga and who uses “the force” to submit people and things to his will. It was Max Page, a six year old actor, who just acted in TV commercials from his California state home.
In brief, the spot is about a mini Darth Vader that tries to use “The Force” to move some domestic artifacts, a doll and even the family dog, but is not able to. When his father gets home in the new VW Passat, the kid tries again and his father operates the car with the remote control to turn on the lights and satisfy the kid, something that awakens the affection in all those who started watching the spot a week before the Super Bowl.
Another commercials that were as striking, was Doritos’ proposal with a pet that was not about to become a joke in his own yard.
Particularly I was identify with another character –which was not a pet – it was a little smart and noble wild animal –in  fact- you could even say is a an example to follow, since is more common than we think; we take for granted those who have helped us get to where we are here, today.
Finally, I want to make a special mention for a digital and epic adventure to the agency that has KIA motors account. It wasn’t much appreciated in my survey but in the end I decided to include it, hope you like it.
Now you can tell us what your favorite spot from the list above was. Ladies and gentlemen is time to vote. GO!
Be Safe.

Translations by: MJ Sandoval

28 enero 2011

¿Lomografía, que cosa es eso?


Foto de un usuario soviético de la cámara LOMO.

La anécdota más conocida inicia en San Petersburgo -Rusia- era una soleada mañana de 1982. El General Igor Petrowitsch Kornitzky, la mano derecha del ministro de Defensa e Industria de la antigua URSS, golpeó el cargado escritorio de Michail Panfilowitsch Panfiloff con una pequeña cámara japonesa conocida como Cosina CX-1, ésta poseía una óptica de COSINON f=33mm F=3.5 de 3 grupos de 4 elementos.

Cámara japonesa Cosina CX-1 de Minox.

El Sr. Panfiloff, director la poderosa LOMO -la Unión de Ópticos y Mecánicos de Leningrado- examinó de cerca la cámara, observando su nítida lente de cristal, su gran sensibilidad a la luz y la robusta carcasa. Los dos caballeros, al reconocer el buen trabajo de diseño y fabricación, y el potencial de esta extraña joya, ordenaron "copiar" inmediatamente el diseño, y mejorarlo con objeto de producir la mayor cantidad posible para el gozo y disfrute de su enorme mercado cautivo, todo el bloque soviético y sus  países socialistas.


Cámara rusa Lomo LC-A de 1982

La lomografía, se inspira en el fabricante de ópticas LOMO PLC que produjo la LOMO LC-A (Lomo Kompakt Automatcámara de 35 mm. compacta y automática, su objetivo de una lente fue expresamente diseñada por el profesor Radionov. Se trata de una pequeña lente de distancia focal muy corta llamada Minitar 1. Esta lente -resultó un diseño mal logrado que posee aberraciones cromáticas y oscurecimiento en los bordes- se caracteriza por imprimir una importante intensificación de los colores en el objeto fotografiado. Como los colores tienen mayor presencia en el centro de la foto se da un efecto de túnel y, además, tenemos otro efecto -o defecto, según- de oscurecimiento en las esquinas de la imagen, produciendo un efecto parecido a un halo al rededor del centro. Resultado final; imágenes fotográficas diferentes que van a impactar a más de una generación de fotógrafos alrededor del mundo desde 1984 a 2005.


Aparentemente la diferencia más visible entre las dos cámaras está en la pieza frontal que también cubre el visor y la lente, pero en lugar de utilizar el botón de abajo para abrir o cerrar la tapa, con la Cosina CX-1 lo que tienes que hacer es girar toda la pieza frontal para abrir la cubierta, según testimonio de sus usuarios.

En 2005 se recibió la mala noticia -para muchos- la fábrica rusa LOMO cesaba toda la producción de la cámara Lomo LC-A. Como su producción total se hizo más específica y precisaba de alta tecnología, no podían soportar la fabricación de una sola y pequeña cámara. Pero, en 2005 la Fábrica Óptica de China Phenix se tomó la tarea de construir el cuerpo de la nueva Lomo. Usando el cuerpo original como una plantilla, el resultado la nueva LC-A+ diseñada para sustituir a la original, esta pequeña cámara análoga (anacronismo total) asegurará que esas nostálgicas imágenes mágicas y el look “Lomo” que conocemos seguirán haciendo de las suyas por otro buen rato.


Cámara china Lomo LC-A* de 2005

Estas imágenes han creado un movimiento de seguidores por todo el mundo, pues han generado y capitalizado cierta nostalgia, y romanticismo por ser imágenes poco realistas, con áreas desenfocadas dada su limitada capacidad de enfoque, colores saturados en algunas zonas y oscurecidas gradualmente desde el borde al centro, quedando el centro más brillante que el resto de la imagen.
Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger.
¿Cómo se enganchó occidente con esta cámara rusa? La culpa es de dos estudiantes de Viena (Austria) que pasaron vacaciones en Checoslovaquia durante 1991, Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger aprovecharon los precios de ganga, se hicieron de un par de LOMO y jugaron con sus 2 cámaras durante el viaje, de regreso en casa les sorprendió el resultado tan inesperado.
LOMO, la fábrica rusa de cámaras análogas nunca pasó a fabricar cámaras digitales, pero este efecto -filtros- tan disfrutado por muchos puede ser fácilmente logrado con cámaras digitales y a través de un post proceso a través de software para manipular imágenes como el Adobe Photoshop.
Éste -Lomography- también es el nombre que ha adoptado una comunidad global con verdadera pasión por la fotografía creativa y experimental con películas analógicas. Te invito a conocer una curiosa cámara que toma fotos en película de 35 mm pero de 360 grados llamada "lomography spinner 360°". El repositorio de imágenes digitales en línea Flickr le ha creado un lugar especial para disfrutar globalmente de la experiencia. Te invito a ver un vídeo animado en 2D muy corto que te permitirá disfrutar de lo que aquí has leído hoy. BBC hizo un documental completo sobre la Lomografía de una hora que te podrá resultar muy interesante también. Lomagraphy en las noticias de BBC.
Espero que al menos algunas de tus dudas más básicas hayan quedado aclaradas sobre este interesante movimiento fotográfico que vive su segunda época de oro de mano de la tecnología de la imagen digital. Si después de probar te resulta algo interesante nos compartes tus logros.

Puedes también leer un curso completo de Fotografía Digital, hacer click aquí

Tus comentarios son siempre bienvenidos, comparte este articulo con tus amigos a través de tus redes sociales.

¡Éxitos! Que estés bien.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.



Lomography? What is that?

So, the story starts in St. Petersburg –Russia- some sunny morning in 1982. General Igor Petrowitsch Kornitzky, right hand of the Minister of Defense and Industry in old URSS, hit the loaded desk of Michail Panfilowitsch Panfiloff with a little Japanes Cosina CX-1 camera. It had an optic COSINON f=33mm F=3.5 of 3 groups of 4 elements.
Mr. Panfiloff, head of the powerful LOMO, Leningrad’s optic and mechanic union, looked at its clear crystal lens, great light sensibility and robust case. Both gentlemen understood the good design, manufacturing and potential of the jewel. The order was made, to immediately copy the design and improve it in order to make as many, for the enjoyment of their captive market, the whole soviet block and the rest of the socialist countries.  
Lomography is inspired in the optic maker LOMO PLC which produced the LPMP LC-A, a 35 mm camera, compact and automatic.  The lens was designed by professor Radionov, it was a little lens with a short focal distance called Minitar 1. The lens is characterized by printing a large intensification of colors in the photographed object. Since the color are centered in the picture it gives a tunnel effect also, the corners are darkened giving the effect of a halo around the center.
The biggest visible difference between the two cameras is in the frontal piece that also covers the visor and the lens but, instead of using button to open and close the lid; with the Cosina CX-1 what you do is twist the whole frontal piece to open the lid, according to users’ testimonials.
In 2005 bad news came to many with the cease of production of the Lomo LC-A camera. The company’s total production is specific and of high technology, they couldn’t support the making of a sole and small camera; but, in 2005 China’s optic manufacturer Phenix, decided to build the new Lomo, using the original body, this small analog camera (total anachronism) will reassure that the nostalgic image and the “Lomo” look will be around for some time.
These images have created a new movement of followers around the world, generating a nostalgic and romantic look to the almost non realistic photos, with blurred areas due to its limited focus, saturated colors in some areas and darkened around the edges, leaving the center brighter that the rest.
LOMO, the manufacturer of analog cameras never made the cross to digital cameras, but the so longed effect could be made with digital cameras through a post process in a software like Adobe Photoshop to manipulate images.
Lomography is also the name that a global of creative and experimental photography community has adopted. I invite to meet a curious camera that takes pictures in 35 mm films but in 360 degrees called “lomography spinner 360”.
I hope that at least some of you basic questions have been cleared about this movement that is living its second golden era alongside the digital technology. If after your try it you find something interesting, share it with us.
Your comments are always welcomed.

Be safe.

Mauricio Pineda
Translations by: MJ Sandoval


17 diciembre 2010

La Tentación está allí.


La vida está hecha de decisiones. Siempre debemos escoger entre lo correcto y lo incorrecto, entre el bien y mal, entre producir riqueza o destruir la riqueza, aprender la lección lo antes posible o tomar el camino equivocado y pasar por los mismos problemas o errores ya cometidos por otros en el pasado.

La pura verdad es que definir cual camino tomar no es trabajo sencillo, a veces perdemos el equilibrio y damos vuelta en lo más plano, así decía un antiguo jefe cada vez que miraba a alguien errar y caer mientras se hacía lo básico. Asumiendo que todos sabemos al menos hacer lo básico dentro de nuestro oficio, siendo este último algo que voluntariamente hemos adoptado y del cual nos enorgullece ser muy profesionales.

La tentación camina por todas partes y más a nuestro lado, errar y caer es de humanos levantarse es de sabios, todo el tiempo estamos en riesgo de ser atraídos y luego atrapados por el lado oscuro.

Packaging de leche de soya Silk.

Una prestigiada empresa de productos lácteos del Valle de Sula en Honduras cayó esta vez en la tentación de adoptar un diseño de packaging de otra categoría de producto muy similar. Esta vez se trata de SILK, una marca americana de leche de soya.
Empaque de leche de soya Silk.

Adoptar un diseño de packaging de otra marca siempre es un riesgo innecesario, la mejor apuesta será buscar ser original, y este consejo se vuelve más valioso cuando soy una marca líder en un mercado local o regional y cuando aspiramos a penetrar nuevos mercados aprovechando nuestro prestigio de marca líder.
Logotipo original

Esperando que el deseo de caminar por la ruta corta, sea evaluado dos veces antes de tomarlo, si van a hablar de mi marca espero que siempre sean cosas buenas y más si se trata de asuntos que están bajo nuestro control.
Desconozco si fue una agencia local, o un departamento de mercadeo, o un diseñador gráfico freelance no se trata tampoco de iniciar una cacería de brujas, se trata de un asunto de ser profesional o al menos pretender serlo.
Ojalá no haya más marcas que caigan en la trampa de adoptar como propio algo que no lo es, alguien deberá darse cuenta del daño que causa por fortalecer la arraigada costumbre del "copy/paste".

Hasta otra entrega de Pensamientos Maupinianos. Que estés bien, si deseas comentar, hazlo,  adelante; este espacio es para que todos participemos y mejoremos la publicidad y el diseño gráfico.

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

31 octubre 2010

¿Se puede construir el futuro?

¿Cómo te explicas a ti mismo que tu futuro se construye en el presente y que en esta corta vida apenas tenemos la oportunidad para construirlo? Un buen día nos alcanzará el futuro ¿cómo imaginas, por ejemplo, qué será tu último día de trabajo, el día de tu retiro laboral? Toma un instante e imagina ese día,...día que además no está muy lejano.

El punto es que casi nunca pensamos en ese día, pensamos en el día en que finalizaremos los estudios, el día de nuestra boda, el día que nazca nuestro primer hijo, en la próximas vacaciones, el próximo verano, la próxima estación, el próximo cumpleaños, la próxima fiesta, el próximo viaje, los nietos, en fin en muchas cosas, pero ahora que has meditado un poco en lo que harás el día que dejes de trabajar, es buen momento para darle una mirada a estos dos personajes y valorar una vez más el tiempo y lo que hacemos con el hoy y las decisiones pospuestas.
El Tiempo

Nuestra historia de HOY trata de dos personajes visiblemente contrastados por su forma de ver el futuro y decidir sobre su presente, y juntos los dos sirven de transporte para esta ficción muy parecida a la vida real, se trata de dos supervisores, han crecido en la jerarquía organizacional, con igualdad de oportunidades pero con una única diferencia a la hora decidir y actuar oportunamente. El tercer personaje es invisible, el tenaz tiempo.
Armando Huecos

Uno de ellos posee un curioso nombre "Armando Huecos", ésto nos dice mucho de su visión del presente y sus expectativas sobre del futuro, se trata de alguien que solo vive el hoy -muy a pesar de sus canas-  enfrenta el presente ya sin sus fuerzas completas, ni la ayuda de su mayor fortaleza; la juventud.
Félix Alegría

El otro personaje cuyo nombre no es menos significativo -Félix Alegría- imaginó como sería su futuro con la compañía de un plan de pensiones sólido, uno que le permitiera enfrentar dignamente su mejor momento para atender a su familia y a sí mismo como recompensa por todas las jornadas que dedicó a su trabajo de proveedor de su hogar.
Familia Alegría.

Los tiempos que vivimos son muy duros, y el escenario tampoco nos favorece mucho, el tener un visión corta del paso del tiempo no es acertado, entonces algo habrá que hacer con este fugaz divino tesoro.
Hay frutos que cada uno puede sembrar solo mientras se tiene un ingreso -bien sea éste por salario o por otra fuente- y hay que ser oportuno cuando se cuenta con las fuerzas, tener la capacidad para laborar, y el tiempo a su favor para ir poniendo un ladrillo cada mes durante diez, veinte o treinta años. Básico será, además, que esté ladrillo esté puesto en un terreno sólido y bien cimentado.


La historia de la mejor época de la vida.

Puedes imaginar ese momento, será un día lleno de miles de emociones y sentimientos algunos encontrados, podríamos ser víctimas de la incertidumbre, podríamos ser presa de la ansiedad, podríamos vivir tiempos duros, saber que pudimos hacer mucho para cambiar y no haber tomado la oportunidad que estaba al alcance nuestro. La otra historia transcurre en paralelo al mismo tiempo y lugar pero después de haber hecho planes y tomado acción sobre esos planes.
El tiempo, es el tiempo y no se detiene, bien podríamos posponer un poco más esta decisión, pero mientras lo pensamos -será un tiempo sin construir- se nos quedarán algunos ladrillos sin colocar en su lugar. Sobre el tiempo pasado poco o nada podemos arreglar, pero lo que sí -con certeza- podemos cambiar es el futuro, esa es la parte de nuestra historia que escribimos cada uno. Hoy podemos dar un giro a nuestra historia del futuro y salir de los Huecos a la Alegría de nuestro retiro laboral bien planificado. Todas las más grandes obras iniciaron en pequeño, hasta los mayores elefantes un día fueron muy pequeños, aquel que gesta define el tamaño. El tiempo sigue...que el futuro nos encuentre construyendo en él.


Spot de TV



Este spot de 60" fue producido en Honduras por Ville Ferr Producciones, dirigido por Roberto Redondo, locutado por Guillermo Díaz, creatividad y copy por Mauricio Pineda para AFP Atlántida.

Que estés bien.


Mauricio Pineda



El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.