El humor en la creatividad publicitaria

El lechero ha regresado gracias a la pastillita azul VGR100.

Decía un viejo texto radiofónico al estilo de un ranchero norteño: "¿Qué es lo que tienen los rancheros junto a sus huevos? Después de un par de segundos de silencio un regaño se escuchaba -Pues no sea mal pensado, junto a los huevos del ranchero lo que hay son frijolitos fritos de la marca..." (la que Ud. guste). Otro texto, un encabezado de prensa, decía en su titular: "¿No le apena tenerla tan pequeña? " se trataba de la tasa de interés de un producto financiero para ahorro.

El humor es una característica que suele acompañar a la inteligencia, los textos publicitarios no sólo deben ser inteligentes, deben retar al auditorio o a los lectores, captar la atención, y mantener el interés hasta el último instante. 

Bien hecho ahora puedes ver la tele, mami.

Tampoco se trata de hacer un chiste y ya, ni de ser el humorista de las pausas de los contenidos de la radio y TV. Hoy nadie duda tampoco de los poderes terapéuticos del humor. El humor, hace que olvidemos las cosas feas del día -que no son pocas- problemas hay de sobra, pero motivos para sonreír también y cuando una marca nos sabe sorprender con una exquisita pieza de humor inteligente se le termina favoreciendo de alguna u otra manera como muestra de gratificación emocional.

La industria de la publicidad siempre ha sido consciente de su gran potencial. El humor, destinado a producir una sonrisa o una risa -que no es lo mismo-, ha estado presente en las estrategias de las marcas desde su inicio. Su enorme capacidad para ser altamente recordada es un recurso muy útil, sobre todo cuando la saturación de impactos devalúa el potencial de los mensajes eminentemente racionales. También tiene la virtud de amplificar el potencial del mensaje gracias al "efecto llamada" que se produce cuando el auditorio suelta la risa. Esa carcajada actúa de forma inmediata en el entorno, estableciendo una corriente de empatía altamente contagiosa que se multiplica sin control y no depende del mensaje, sino de la actitud del receptor.

Solamente la publicidad que se emite en el Reino Unido y los Estados Unidos se trata de campañas donde la tercera parte de todo es creatividad en base al humor. Los festivales de creatividad publicitaria son un buen ejemplo de que no sólo el público y los auditorios les prefieren, sino que los mismos gurús de la creatividad global suelen premiar a quienes sí saben darle buena cara al mal tiempo.

El efecto AXE sigue haciendo sonreír a muchos.

Producir una sonrisa en el rostro de un niño, de un viejo, de alguien que ha estado pasando un mal día es algo que no tiene precio. Alguna vez usé el humor para algunas campañas publicitarias y recuerdo de manera especial una en la que mis hijas eran muy pequeñas y al sólo sonar el primer acorde del jingle(música) en la TV, dejaban de jugar en su cuarto y corrían a la sala de TV y se quedaban sentadas en el suelo sin decir ni una palabra y una y otra vez luego de reír volvían al instante a lo suyo, eran pequeñas y no sabían que hacía su papá para ganarse la vida. Ver las caras de la gente común en el transporte colectivo que sonríe al escuchar una cuña graciosa después de la jornada de trabajo y que a pesar de sus pocas fuerzas terminan riendo junto a su vecino es en sí mismo especial.

La fineza y talento con que se proponía en las piezas de VW invitarnos  a pensar en pequeño en época de prosperidad, o considerar algo que no parece carro como solución de transporte, o como solucionar la crisis del petróleo ser honesto y ganarse el corazón del público. Pepsi lo hizo por muchos años cuando lanzo a la "generación siguiente" y "la elegida de la nueva generación".

La gran ventaja que tenemos en nuestros países está, como dijo un director creativo en México, en que nuestros políticos nos dan a diario material de sobra para lograr piezas de fino e inteligente humor que apunte a la marca, y que está tan bien colocado en la historia que no le podría quedar a nadie de la competencia ni de otra categoría de producto. Sin la marca correcta el chiste no funciona, nada más no amarra.

El personaje, es también muy importante, a veces ser famoso ayuda, otras veces no será necesario.

¿Cómo vez el uso del humor en la publicidad, ayuda o no ayuda a desarrollar a la marca? ¿Favorece la empatía entre la marca y el público? El humor es un estímulo emocional generalmente apreciado por anunciantes, publicitarios y consumidores de todo el mundo, con las naturales diferencias entre culturas, pero con semejanzas genuinas de la condición humana.

Si observamos las tendencias de inicio del siglo 21 en la publicidad audiovisual por ejemplo notaremos que el contenido humorístico es insertado en mensajes eminentemente emocionales, lo cual resulta coherente con la habitual ruta persuasiva del humor en la mente del público. Asimismo, se ha observado una tendencia al crecimiento de los mensajes informativos con humor, los cuales tratan de persuadir a los consumidores por la vía racional. En cualquier caso, es muy conveniente que el mensaje (emotivo/informativo) se ajuste a los criterios (emocionales/racionales) que prioritariamente emplea el público en la decisión de compra. Por eso es interesante ver que los mensajes emocionales con humor estén siendo más frecuentes en productos con orientación racional (como artículos de limpieza y comestibles) que en productos con orientación emocional (como bebidas y dulces).

Existen 5 criterios por los que se rige esta técnica creativa; provocar lo inesperado, la repetición, exageración y simplificación, y lo implícito. Es decir lo que no es, pero debería de ser, se depende del efecto sorpresa y de romper la lógica estereotipada.

De aquí saltarán chispas de colores.

El humor relacionado a la marca es mejor que el humor no relacionado a ésta. Es decir, la efectividad del humor es mayor cuando el contenido humorístico está bien integrado con los objetivos de la campaña. El humor llama eficazmente la atención. Por tanto, ayuda a cumplir el primer objetivo de la comunicación: hacerse notar en un entorno habitualmente saturado de publicidad. El humor es viral. Como todos sabemos, todos los usuarios de la Internet pueden compartir contenido con otras personas de manera muy fácil y rápida. El humor sitúa su marca en una posición óptima para beneficiarse de esta conectividad, ya que puede atraer grandes audiencias a través del efecto amplificador de las redes sociales. Si hace que sus usuarios se rían, su relación con ellos se beneficiará, y probablemente le envíen su idea creativa a sus amigos para que también se rían, lo que conseguirá que su mensaje se extienda por la Internet a velocidad de epidemia contagiosa como si fuera un virus.

El humor es un aspecto beneficioso e increíblemente importante para el marketing de una marca del que han hecho uso -con gran éxito- en la web distintas compañías, incluida Google. ¿Cómo podemos hacer un buen uso de él? Comparte tu opinión, déjanos un comentario, estás invitado a darle LIKE a nuestro sitio en Facebook. Hasta otra entrega de Pensamientos Maupinianos. Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Revolución creativa.

Nadie sabía -entonces- que estaba sucediendo una revolución en medio nuestro. Por esos días se dio -de manera espontánea- un brote de excelente creatividad publicitaria que impactó a los demás publicitarios y anunciantes y a la sociedad de la década siguiente. Fue así que descubrimos que algo atípico había pasado delante de todos. Era su forma innovadora de hacer creatividad. La publicidad, ya nunca volvería a ser la misma.

Willliam Bernbach.

Fue un día cualquiera, cuando platicaba con "Tía Diana" -ella vivía en la Av. Universidad- acerca de mis avances académicos de la licenciatura en Publicidad. Sin esperarlo, me sorprendió cuando me preguntó sobre un tal Bill Bernbach que había hecho algo especial para la campaña de lanzamiento de VW en los Estados Unidos. Honestamente, no supe qué decir en ese entonces. Pero, esa espinita quedó clavada dentro de mi "curiosa mente" y busque respuestas. Allí empecé a coleccionar algunos datos sueltos por aquí y por allá. Finalmente, me encontré con una extraña frase relacionada con Bill Bernbach, la revolución creativa. Ahora sí, iniciemos con el punto.

Todo comenzó en el planeta Tierra, allá en el siglo XX después de Cristo en una galaxia llamada la Vía Láctea. En junio, al inicio del verano de 1949, cuando inició la agencia DDB, bajo la dirección creativa de alguien que por entonces se le consideraba judío nerd con aspecto conservador, William Bernbach.

En Nueva York, a finales de 1950 y en los inicios de la década de 1960, hubo una ola de jóvenes directores de arte y redactores publicitarios del Bronx y Brooklyn de múltiples y variados orígenes, nacionalidades y religiones. Su generación de publicitarios tenía energía, estilo, inteligencia y juventud. La revolución creativa encontró su hogar en Nueva York en la joven agencia Doyle, Dane, Bernbach, en simultáneo se extendió hasta otras agencias de Nueva York y más allá, como Leo Burnett en Chicago. Cuentan que en esos años no era fácil ser un judío en las agencias de NY, en el año de 1949. Bill Bernbach, junto con once de sus compañeros empleados también judíos de la agencia de publicidad Grey, abrieron DDB; Doyle, Dane & Bernbach.

Bill Bernbach, no se enfocó en las etnia o la raza, sino que buscaba el mejor "talento". Los primeros clientes de DDB eran todos judíos: Levy´s, Orbach´s, El Al, VW, y Polaroid. Bill, emparejó al director de arte y redactor en su agencia, era en ese momento una idea revolucionaria. Así que, los directores de arte contribuyen con titulares y los redactores empezaron a pensar visualmente, se combinan para crear un producto superior a lo que se estaba produciendo trabajando separados como era en esos años la norma organizacional. Existía una sana competencia por atender las cuentas y desarrollar marcas, y crear mejores campañas, eso empujó el nivel de exigencia y creatividad muy alto.

Bill puso en práctica la estructura mejorada de un equipo de creativos; reunió a Julian Koening como redactor de textos publicitarios y a Helmut Krone como director de arte (visualizador) y creó una dupla creativa que dio resultados creativos sorprendentes. Este ejercicio lo había ensayado un poco antes mientras trabajó para Grey Advertising. Así nació una de sus campañas publicitarias más memorables. Desde esa fecha hasta hoy, VW y sus piezas gráficas siguen siendo burlonas, simpáticas, frescas, chispeantes, sorpresivas, simples, sencillas, limpias y etcétera.

Bob Gage, fue la base en DDB. Helmut Krone, Bert Steinhauser, Phyllis Robinson y Bill Taubin también eran de los peces gordos en la agencia. Roy Grace, Rosenfeld, Len Sirowitz, Charlie Moss, Paul Mogalis, Mary Wells, quien contrató a Charlie Moss cuando ella formó Wells, Rich & Greene. Alguna vez dijo: "Las reglas son aquello que rompe el artista; lo memorable nunca surge de una formula". 

Bernbach, fue lo contrario de Rosser Reeves, Bill pensaba que la gente se aburre por la repetición y que el público respondería mejor a la novedad. También pensaba que el estilo de Reeves sólo reiteró la propuesta única de venta. Bernbach cree que la publicidad es el arte de la persuasión y no una ciencia.

David Mckenzie Ogilvy

Un año antes, en 1948, un británico de nombre David Mckenzie Ogilvy, abrió una agencia publicitaria junto con otros socios y se llamó en esos inicios Ogilvy & Mather, esta agencia, sus libros, muchas de sus campañas y sobre todo de sus frases y dichos que hoy se conocen como "ogilvismos" son parte de su herencia a la creatividad publicitaria. Ogilvy, trajo un toque de clase británica a Nueva York. Tenía una formación muy variada eso le dio una perspectiva interesante para hacer publicidad. Ogilvy, alguna vez escribió: "Nunca publique un anuncio que no quisiera que viera su propia familia".

Ogilvy, era conocido por volverse esclavo de los proyectos, incorporándolo en su vida diaria: al escuchar música, beber, en el baño, los paseos, observando a las aves, etc. Buscó personas metidas de lleno en las artes liberales -no de la industria de la publicidad- al momento de reunir a su equipo creativo.

Ellos dos; Bernbach y Ogilvy, no fueron los únicos, pero si destacan ser de los que más influyeron en su generación y en la forma en que hacemos creatividad publicitaria en el siglo XXI.

Su trabajo duro, continúo hasta las décadas del 60 y de los 70 y fue allí cuando muchos descubrieron al mirar hacía atrás que efectivamente algo había pasado y que la creatividad había cambiado. Los creativos pasaron a dominar la industria, cada vez su labor fue más y más valorada, pero no todos los creativos ni todas las agencias de esa época aportaron a esta revolución creativa, muchos siguieron buscando convertir la creatividad en una ciencia, en encontrar formulas, recetas y hasta diseñar máquinas con capacidad de hacer ideas.

El spot de TV, los cambios en la sociedad, los valores y estilos de vida, la investigación de mercados, los jóvenes, el pensamiento y la planificación estrategica, los mercados internacionales se suman al cambio. Hoy día muchos dicen que estamos experimentando la segunda revolución creativa gracias al internet y a sus muchas posibilidades multimediales y de banda ancha.

Otros cambios se empezarían a gestar a partir de los años 60; como VALS, la USP, Copy Strategy, star strategy, los planificadores estratégicos, consumer insights, el surgimiento de la internet para uso civil y la banda ancha, la HDTV (televisión digital terrestre) más recientemente, pero el secreto no está sólo en la renovación tecnológica. En Honduras, debemos empujar para subir nuestro actual nivel creativo con mucha fuerza y determinación, y lograr nuestra propia revolución creativa, en los países de habla española donde se ha despertado la creatividad de manera revolucionaria, éstos han estado ligados a profundas crisis y en eso los hondureños hemos demostrado ser campeones...ahora a dar todo para lograr superarnos a nosotros mismos, lograr que hoy supere lo hecho el día de ayer, no postergar el cambio sino enfrentarlo ya.

Hasta otra entrega de Pensamientos Maupinianos donde ampliaremos sobre la revolución creativa que cambió nuestra forma de hacer publicidad hoy. Recomiendo también disfrutar de la historia de la primera dupla creativa en DDB.

Que estés bien.

Creative Revolution

No one knew a revolution was taking place, in those days it was in an unsuspected manner the was a creativity outbreak that shocked publicists and society of the next decade and it was when they found out something had happened on the way of making creativity, advertisement would never be the same. It was a day like any other, when I was talking to someone older about my progress on advertisement, and it surprised me when he asked me about some Bill Bernbach that did something “special” for VW’s launching campaign in USA. I didn’t know what to say, but it stayed in my mind, so I went looking for some answers.             It was then I started collecting some loose fact and came across the creative revolution.

It all started in planet earth, somewhere in the XX century AD in some galaxy called the Milky Way, in June 1949 when DDB started, under the creative direction of someone who looked like a nerd and conservative look; William Bernbach. He implemented an improved structure of a creative team. He brought Julian Koening as copywriter and Helmut Krone as art director as visualizer and created the creative duo, giving surprising results.  He used this structure while working for Grey Advertising. Since then, VW has been working with the same advertising agency and their ads are still witty, fun, fresh, surprising, simple, clean, etc. He was said: “Rules are what the artist breaks; the memorable never emerged from a formula.”

A year before, 1948, a British man named David Mckenzie Ogilvy opened an ad agency along with other partners and it started as Ogilvy and Mather. The agency, its books, its campaigns and above all its quotes that nowadays are known as “ogilvisms” are now part of the creative heritage. Ogilvy once wrote: “Don’t ever publish something that not even your family would like to see.”

These two were not the only ones but, they were the most influential in their generation and the way we make advertisement in the XXI century. Their hard work went on to the 60s and 70s, it was then when many looked back and realized that something did happened and creativity had taken a turn. Creatives lead the industry, their work became more valued but, not all creatives nor all agencies of the time contributed to this creative revolution, many tried to make creativity into a science, to find a formula, a recipe or even to make an idea making machine.

TV spots, changes in society, values and life styles, marketing research, youth, thinking and strategic planning, international markets, everything changed. Today, many say that we’re experiencing a second creative revolution thanks to the internet and its multimedia possibilities and broad band.

Other changes started to take place during the 60s like: VALS, USP, copy strategy, star strategy, consumer insights, strategic planners, the use of the web for civilians and broad band, recently the HDTV, but the secret is not only on technological renovation.

In Honduras we have to push to level up the creativeness with force and determination and achieve our own creative revolution, is Spanish speaking countries where creativity has sparked in a revolutionary way, they have been linked to deep crisis and in which Hondurans have been best…now, to give it all to outdo ourselves, exceed today what we did yesterday, to not procrastinate change but to confront it.

Until a next entry, where we will expand on the creative revolution that changed advertising today.

Be Safe.

Mauricio Pineda

Translations By: MJ Sandoval

¿Cuál cámara de foto digital me conviene?

Caminaba por el pasillo de la universidad y me consultaron sobre algunos modelos de cámara fotográfica digital de la marca Nikon, al cual considero un excelente fabricante. Entramos a una oficina y buscamos en internet algunas de las opciones disponibles de su línea CoolPix y encontramos que había muchas cosas a considerar antes de escoger una cámara que se adapte a las necesidades y aspiraciones de cada persona.

Para mi, la cámara es una herramienta casi inseparable, pues constantemente estamos documentando eventos familiares del crecimiento de los hijos, cambios en el hogar, actividades con amistades, en el trabajo, en casi todo lo que hacemos, la cámara digital y un buen aficionado a las fotos serán siempre bien recibidos.

La pregunta ha pasado de ser si seleccionar entre una de película de 35 mm. o una digital, a centrarse en ¿cual es aquella cámara digital que me conviene más?

Yo al menos, ya decidí no regresar a la película y creo que la mayoría de ustedes también, la película positiva y negativa fue una etapa mágica pero con algunos inconvenientes de tiempo, de rollos perdidos, fotos sobre-expuestas o sub-expuestas, a pesar de tener un buen equipo con buenas ópticas, accesorios básicos y algo de entrenamiento los resultados siempre eran sorpresivos por haber acertado o por haber olvidado algún detalle. Pero tenía algo destacable el crédito de una buena foto es del que está detrás de la cámara, pues con equipos manuales se sabe o no sabe tomar fotos.

Steve Sasson construyó la primera cámara digital, trabajaba en el área de investigación y desarrollo de la compañía Eastman Kodak, el 12 de diciembre de 1975. En aquellos inicios tenía esta configuración; 0.01 megapíxeles, 23 segundos para guardar la imagen blanco y negro en cinta de cassette y el tamaño de una tostadora de pan. Resulta un poco distinta a nuestra imagen mental de lo que imaginamos hoy al pensar en cámaras digitales.

En 1994 la primera cámara a color digital disponible para los consumidores tenía un valor de USA $ 1,000 y una resolución de imagen de 640 X 480 píxeles, fue la Apple QuickTake 100. El primer respaldo digital para cámara SLR lo construyó Eastman Kodak en 1991 con su modelo Kodak DCS 100, y sólo funcionaba en un cuerpo Nikon F3 modificado. Y en 1999 la primera cámara SLR digital profesional de un mismo fabricante fue la Nikon D1 con resolución de 2.7 megapíxeles.

Hay quienes gustan de cámaras pequeñas, discretas y de entre 7 o 14 megapíxeles de memoria, para guardar, clasificar y mandar a imprimir fotos en y desde la computadora, o enviar fotos recientes de la familia y lugares visitados a amigos a través de las redes sociales, hacer una especie de salón de exposiciones permanente en sitios de foto, otros las editan facilmente en programas de retoque de imagenes, ahora disponibles de forma gratuita en internet. Otros gustan cámaras con ópticas no intercambiables pero de mayor diámetro en ópticas y objetivo para mejorar la calidad de la foto desde el origen, aunque sacrifiquen algunos megapíxeles de memoria prefieren fotos de 9 ó 14 megapíxeles, otros quieren todo para ellos están las cámaras profesionales DSLR que son compatibles con un enorme grupo de accesorios y algunos 12 a 24 megapíxeles. Algunas de sus características o prestaciones más apreciadas son en las DSLR son:

1.       Imagen de alta resolución.

2.      Control casi absoluto sobre el área de nitidez.

3.      Respuesta inmediata al encenderla y al disparar la toma.

4.      Cuatro veces mayor sensibilidad o ISO que las digitales compactas.

5.      Cambio de objetivos (ópticas o lentes), tanto específicos como de SLR análogas.

6.      Gran variedad de objetivos y calidad de los mismos para escoger.

7.      Graban imágenes en RAW, JEPG y otros archivos con y sin compresión.

8.     Dos tipos distintos de visor a escoger penta prismático o en la pantalla LCD Live View.

9.      Disparador por tiempo, ráfagas, varias exposiciones, zapata de flash externo, etc.

Las más completas de las DSLR son las que se conocen como DSLR full frame o de sensor de cuadro completo. Donde el fotograma del sensor mide lo que solía medir la película de 24 x36 mm o 35 mm. Estas rondan los 25 megapíxeles. El resto de las cámaras suelen tener sensores de los llamados APS, y algunos de los tamaños que usan los fabricantes de la mayoría de las cámaras DSLR son los marcos APS Classic con medida de 23.6 X 15.7 mm.

Cámara DSLR Full Frame de Sony.

El presupuesto -como en toda compra- es vital para empezar nuestra selección, ¿Cuento con cientos o miles de dólares para hacerme de mi nueva cámara digital? Otros hemos quedado "enamorados" o nostálgicos con nuestra primera marca de cámara, para algunos la marca tampoco será un factor de gran peso al seleccionar la cámara, sobre todo al ser la primera, en esos casos se suelen orientar por las estadísticas, ¿Cuál es la más popular entre los que la usan para lo mismo que yo? Si todos prefieren esa cámara es por que es buena, pensamos en estos casos. Pero quienes ya han pasado por esta experiencia y buscan renovar su cámara digital suelen acudir a profesionales o bien a aficionados avanzados para que les recomienden opciones o a sitios de fotografía en la internet o revistas especializadas en fotografía.

Si estás pasando por un tiempo de buscar aquella cámara que viene bien con tu estilo de vida, uso y presentaciones o características y funciones te puedes acercar un mayorista como Amazon, o a especialistas como B&H.

En otra entrega de Pensamientos Maupinianos vamos a platicar más sobre el tema, puedes incluir comentarios y consultas sobre el tema para irlos preparando.

¿Para tu gusto y presupuesto, cuál es la cámara digital perfecta ?
Puedes también leer un curso completo de Fotografía Digital, hacer click aquí.

Éxitos,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

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What Camera Should I Get?

As I was walking along the halls in school, I was asked about some Nikon camera models, which I consider  a great maker. We went into an office to browse on the internet for some available options from their CoolPix line and we found a whole world of options to consider before choosing a camera that would suit each individual’s needs and aspirations.

For me, the camera is almost like an extension of my arm, since I’m constantly documenting family events, house modifications, friends, work; basically everything that we do the digital camera is always welcomed. The question went from being if getting a 35mm or a digital one, to focus on which digital camera is appropriate for me. For me at least, I already decided step back from a 35mm and I think most of you too. The black and white film era was magical but had some inconveniences; time consuming, losing the film, over-exposed or under-exposed photographs. Even with good equipment with good lenses, basic accessories and some entertainment, the results were always a surprise, if hitting the target or missing some details. But it had some credit to being able to be behind the camera, you either knew or didn’t know how to take photos.

Steve Sansson created the first digital camera; he worked in the research and development field of the Eastman Kodak company, on December 12, 1975. During those times it had this configuration; 0.01 megapixels, 23 seconds to save a black and white image into a cassette and it was the size of a toaster. Turns out to be a little different from our mental image of what we know of a digital camera today.

In 1994 the first digital color camera available went somewhere around $1,000 with an image resolution of 640x480 pixels, it was the Apple QuickTake 100. The first backup for a SLR was built by Eastman Kodak in 1991 with its model Kodak DCS 100, and it only worked with a Nikon F3 modified body. In 1999 the first SLR professional digital camera of the same maker was Nikon D1 with a 2.7 megapixel resolution.

There are those who like small discreet and in between 7 or 14 megapixels cameras, to save, classify and  send to print pictures in and from a computer, or send recent pictures of family or places to friends through social networks, sort of like having a permanent showroom in photo sites. Some others use programs to easily manipulate images free of charge. Some, may like non interchangeable lenses but with wider optical range to improve the quality of the photo from the starting point, even when it means to sacrifice memory space taking 9-14 megapixel photos, there also those who prefer professional DSLR cameras compatible with a lot of accessories and 12-24 megapixels.

Some much appreciated characteristics in DSRL are:

1.       High resolution images.

2.       Almost complete control over the area’s sharpness.

3.       Immediate response when turning it on and shooting.

4.       Four times more sensibility or ISO than compact cameras.

5.       Objective change (optic or lens), specific to analog SLR.

6.       Wide range of objectives and quality to choose from.

7.       Record images in RAW, JEPG and other files with or without compression.

8.       Two types of visors to choose from, penta prism or Live View on a LCD screen.

9.       Shooting by times, stream, different expositions, external flash, etc.

The most complete DSLR are known as full frame DSLR or complete frame sensor. Wherein the sensor’s frame is the size of what a 24x36 mm or 35 mm used to measure. This are about 25 megapixels, the rest of the cameras have sensors called APS and some of the sizes that makers use in most DSRL cameras are APS Classic frames of 23.6x15.7 mm.

The budget –as it is with any purchase- is vital to start our selection, do I have hundreds or thousands to buy me a new camera? Some of us have “fell in love” or nostalgic with our first camera brand, for some the brand will not be a factor when selecting the camera, especially when is the first one, in those cases they go with the statistics. Which is the most popular among those who used it for the same purpose I do? If they all prefer this camera is because it must be good, we think in these situations. But those who have already gone through it and are looking to renovate, tend to look for professionals or well experienced amateurs to be recommended with options or photo websites or specialized magazines.

If you are going through that research time and are trying to figure out which camera fits your life style, use, presentation, characteristic and functions, go to a wholesale site like Amazon or a more specialized site like B&H.

On some other entry we’ll talk more about the subject, don’t forget to give us your comments and questions about it.

For your need, taste and budget, which one is the perfect digital camera?

Be safe!

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval

Redactar publicidad en el siglo XXI

Saber unir letras, formar sílabas, palabras, frases, oraciones, párrafos, cuartillas, parece tarea por demás muy sencilla cuando ya se tiene algo de tiempo leyendo mucho y de todo tipo de documentos, empezando por La Santa Biblia, los clásicos de la literatura, como Cervantes, Shakespeare, Ayende, (Gabriel García Márquez) Gabo, y los de nuestra especialidad como Ogilvy, Reeves, Bernbach, en fin, hasta libros y folletos técnicos de como manejar con acierto paquetes y programas de computadora, leer y entender los periódicos, revistas, cuentos, afiches de cine, afiches de tiendas, etiquetas de empaques, rótulos, banners, muppies, leer mucho y con frecuencia, leer todo para después entonces sí, empezar a contar buenas historias. Probar y ensayar escribir de la manera que lo haría mi escritor(a) favorito(a), o los escritores de moda, en fin escribir mucho y en variados estilos, para diferentes grupos de personas, de variadas edades, diferentes culturas, que cada uno que me lea se sienta incluido, reflejado o parte de la historia. Escribir para mis amigos diría el ganador del premio Nobel de literatura del año 1982.

Para ser honesto con migo mismo, no creo que el sólo saber leer y escribir sea suficiente para redactar publicidad. Me encantó descubrir que nuestro querido Gabo escribió textos publicitarios mientras vivia en la ciudad de México para un par de agencias publicitarias, qué honor hombre. Y lo hizo con total respeto y profesionalismo.

Gabo.

Cuando mis hijas estaban pequeñas nos ayudaba en casa una chica; "Tutes" que nos colaboraba cuidando de ellas y con algunas asignaciones propias de la casa, y el día de la compra de los víveres yo le pedía que me hiciera una lista de lo que ella notaba que hacía falta en la despensa, y me escribía una lista completa llena de nombres de productos que debía comprar. Ahora las niñas han crecido le pido a alguna de ellas ayuda con la lista de cosas. No se necesita mucho esfuerzo para hacer alguna "lista de cosas y cualidades", creo que todos podemos enlistar, ya sean cualidades, características, bondades, en forma casi interminable, pero de este punto hasta redactar en orden una idea que tenga el poder de convertir a un lector casual de periódicos en un cliente real hay que dedicar muchas horas de esfuerzo para decir que soy redactor de textos publicitarios o Copy como le llamamos dentro del oficio a quienes se dedican a esta tarea.

Si aspiras a ser publicitario o si ya estás dentro del oficio, será importante valorar que, redactar bien y rápido es una competencia vital y básica para tener éxito en este tan competitivo y acelerado oficio.

Me sorprende que esta generación de chicos y chicas posee una facilidad para visualizar todo tipo de cosas, vivimos en la era de la imagen digital, misma que está disponible en un instante, cámaras de fotografía cada vez más inteligentes y veloces, bancos de imagenes disponibles al alcance de un ¡click! y lograr la imagen perfecta casi que viene sólo. Pero ¿qué pasa si está imagen no va sincronizada con la idea correcta, y redactada de la manera exacta? Creo que muy poco o nada. Hoy la industria publicitaria  demanda urgentemente de buenos storytellers.

Para la mayoría de nosotros un buen título, es un reto, que demanda varias horas de redactar y ensayar frases después de haber digerido correctamente la información que nos fue entregada en forma de Brief creativo, muchas hojas, muchas pruebas, y al final saber que tenemos la frase exacta, no forzada sino aquella hecha a la medida, que atrae que me mantiene atento durante los próximo 3 o 4 segundos y que me invita a desear conocer más. Para completarlo luego con un párrafo destacado que me lleve a otro nivel de interés y detalle, ampliar en detalles a través del cuerpo de texto que narre, que me conduzca, que no me den ganas de dar vuelta a la hoja de papel. El eslogan deberá finalmente resumir y ser contundente para cerrar la venta, o el voto, o el donativo, o la acción que se busca producir. Algunas ideas después de escritas se diran mejor a través de una fotografía muy profesional que cuente la historia en apenas unos segundos, pero siempre alguien debió redactar esa historia previamente.

Algunos textos, como los de Caples, se han vuelto inmortales y clásicos modernos en sólo unas décadas, o los Bernbach, y Ogilvy.

Para la publicidad que demanda, la sociedad del siglo XXI, cada vez más informada, cada vez más visual, cada vez más posmoderna, cada vez con menos tiempo. Se necesita que el copy esté muy bien preparado, que lea de todo y en grandes cantidades, y como escribió Pablo Picasso acertadamente: Que la inspiración llegue no depende de mí, lo único que yo puedo hacer es ocuparme de que me encuentre trabajando.

¿Cómo estás enfrentando el reto de redactar textos publicitarios efectivos que agraden a tus clientes y finalmente al público? Comparte tus técnicas personales o de tu dupla creativa.

Hasta otra entrega de Pensamientos Maupinianos,

Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Writing Advertisement in the XXI Century

Knowing how to tie letters, form syllables, words, phrases, sentences, and paragraphs seems way easy once you’ve had some reading experience, starting with the Holy Bible, classics like: Cervantes, Shakespeare, Allende, Gabo and those of our specialty like Ogilvy, Reeves, Bernbach, all the way to flyers and brochures on how to work a package and computer programs; to read and understand newspapers, magazines, stories, movie posters, store ads, package labels; reading a lot and frequently, reading everything to then, finally, start telling stories. To try and practice writing like my favorite author, in style, for different ages, different cultures, that each and every one of those reading will feel identify, reflected or being part of the story.

To be honest, I don’t think it’s enough to just know how to read and write to actually write for advertisement. I was delighted to find out that our dear (Gabriel García Márquez) Gabo was a copywriter while living in Mexico for a couple of ad agencies, and he did with the utmost respect and professionalism.

Gabriel García Márquez.

When my kids were younger we had help from a girl, “Tutes”, she babysat them and took care of some things in the house, when food shopping day came by I asked her to make a list of the things needed in the pantry and she would make a complete list of names of products to be bought. Now the girls have grown and they help out with the list. I mean, it doesn’t take a lot to make a simple list, we all can list, qualities, characteristics, well almost anything but, the point is how we write in an orderly manner, an idea that has the ability to make a casual newspaper reader into a real client. One must dedicate many hours in effort to say “I am a copy writer”.

If you aspire to be a publicist or you already are on it, it is of utter importance to value that writing well and fast is vital and basic to be successful in this highly and competitive world.

I’m surprised at how this generation has an ease to visualize all sort of things; we live in the digital era, the same that is available instantly; cameras are smarter and faster, image databases a click! away and images so perfect that they almost come by themselves. But, what happens if the image is not synchronized with the right idea? I think nothing at all.

For most of us the title is a challenge, it demands hours of writing and testing phrase after directing correctly the information given to use through the brief, many pages, tests and finally getting the correct catch phrase; not forced but made rightly fitted that catches the eye, keeps the expectation for the next 3-4 seconds and invites you to know even more. Later, completed by a leading paragraph that will take you to the next level of interest and details, expand the details in the body of text what will narrate, introduce and will keep you there. Finally, the slogan should summarize and conclude to close the sale, vow, donation or action. Some written ideas will be better explained through a professional photography that will tell the story in just a few seconds, but someone had to write a story before that.

Some texts like, Caples, Bernbach and Ogilvy, have been immortalized and become modern classics.

The advertisement demanded in this XXI century society, is becoming more informed, more visual, more post-modern, and with less time. The copy needs to be very well prepared, that read everything and in big quantities and like Pablo Picasso once said: That inspiration comes does not depend on me. The only thing I cake do is make sure it catches me working.

How are you handling the challenge of writing effective ad texts that will work for your clients and finally your target? Share your personal techniques or of your creative duo.

Until a next entry

Be Safe

Mauricio Pineda

Translated By: MJ Sandoval