¿Cuál cámara de foto digital me conviene?

Caminaba por el pasillo de la universidad y me consultaron sobre algunos modelos de cámara fotográfica digital de la marca Nikon, al cual considero un excelente fabricante. Entramos a una oficina y buscamos en internet algunas de las opciones disponibles de su línea CoolPix y encontramos que había muchas cosas a considerar antes de escoger una cámara que se adapte a las necesidades y aspiraciones de cada persona.

Para mi, la cámara es una herramienta casi inseparable, pues constantemente estamos documentando eventos familiares del crecimiento de los hijos, cambios en el hogar, actividades con amistades, en el trabajo, en casi todo lo que hacemos, la cámara digital y un buen aficionado a las fotos serán siempre bien recibidos.

La pregunta ha pasado de ser si seleccionar entre una de película de 35 mm. o una digital, a centrarse en ¿cual es aquella cámara digital que me conviene más?

Yo al menos, ya decidí no regresar a la película y creo que la mayoría de ustedes también, la película positiva y negativa fue una etapa mágica pero con algunos inconvenientes de tiempo, de rollos perdidos, fotos sobre-expuestas o sub-expuestas, a pesar de tener un buen equipo con buenas ópticas, accesorios básicos y algo de entrenamiento los resultados siempre eran sorpresivos por haber acertado o por haber olvidado algún detalle. Pero tenía algo destacable el crédito de una buena foto es del que está detrás de la cámara, pues con equipos manuales se sabe o no sabe tomar fotos.

Steve Sasson construyó la primera cámara digital, trabajaba en el área de investigación y desarrollo de la compañía Eastman Kodak, el 12 de diciembre de 1975. En aquellos inicios tenía esta configuración; 0.01 megapíxeles, 23 segundos para guardar la imagen blanco y negro en cinta de cassette y el tamaño de una tostadora de pan. Resulta un poco distinta a nuestra imagen mental de lo que imaginamos hoy al pensar en cámaras digitales.

En 1994 la primera cámara a color digital disponible para los consumidores tenía un valor de USA $ 1,000 y una resolución de imagen de 640 X 480 píxeles, fue la Apple QuickTake 100. El primer respaldo digital para cámara SLR lo construyó Eastman Kodak en 1991 con su modelo Kodak DCS 100, y sólo funcionaba en un cuerpo Nikon F3 modificado. Y en 1999 la primera cámara SLR digital profesional de un mismo fabricante fue la Nikon D1 con resolución de 2.7 megapíxeles.

Hay quienes gustan de cámaras pequeñas, discretas y de entre 7 o 14 megapíxeles de memoria, para guardar, clasificar y mandar a imprimir fotos en y desde la computadora, o enviar fotos recientes de la familia y lugares visitados a amigos a través de las redes sociales, hacer una especie de salón de exposiciones permanente en sitios de foto, otros las editan facilmente en programas de retoque de imagenes, ahora disponibles de forma gratuita en internet. Otros gustan cámaras con ópticas no intercambiables pero de mayor diámetro en ópticas y objetivo para mejorar la calidad de la foto desde el origen, aunque sacrifiquen algunos megapíxeles de memoria prefieren fotos de 9 ó 14 megapíxeles, otros quieren todo para ellos están las cámaras profesionales DSLR que son compatibles con un enorme grupo de accesorios y algunos 12 a 24 megapíxeles. Algunas de sus características o prestaciones más apreciadas son en las DSLR son:

1.       Imagen de alta resolución.

2.      Control casi absoluto sobre el área de nitidez.

3.      Respuesta inmediata al encenderla y al disparar la toma.

4.      Cuatro veces mayor sensibilidad o ISO que las digitales compactas.

5.      Cambio de objetivos (ópticas o lentes), tanto específicos como de SLR análogas.

6.      Gran variedad de objetivos y calidad de los mismos para escoger.

7.      Graban imágenes en RAW, JEPG y otros archivos con y sin compresión.

8.     Dos tipos distintos de visor a escoger penta prismático o en la pantalla LCD Live View.

9.      Disparador por tiempo, ráfagas, varias exposiciones, zapata de flash externo, etc.

Las más completas de las DSLR son las que se conocen como DSLR full frame o de sensor de cuadro completo. Donde el fotograma del sensor mide lo que solía medir la película de 24 x36 mm o 35 mm. Estas rondan los 25 megapíxeles. El resto de las cámaras suelen tener sensores de los llamados APS, y algunos de los tamaños que usan los fabricantes de la mayoría de las cámaras DSLR son los marcos APS Classic con medida de 23.6 X 15.7 mm.

Cámara DSLR Full Frame de Sony.

El presupuesto -como en toda compra- es vital para empezar nuestra selección, ¿Cuento con cientos o miles de dólares para hacerme de mi nueva cámara digital? Otros hemos quedado "enamorados" o nostálgicos con nuestra primera marca de cámara, para algunos la marca tampoco será un factor de gran peso al seleccionar la cámara, sobre todo al ser la primera, en esos casos se suelen orientar por las estadísticas, ¿Cuál es la más popular entre los que la usan para lo mismo que yo? Si todos prefieren esa cámara es por que es buena, pensamos en estos casos. Pero quienes ya han pasado por esta experiencia y buscan renovar su cámara digital suelen acudir a profesionales o bien a aficionados avanzados para que les recomienden opciones o a sitios de fotografía en la internet o revistas especializadas en fotografía.

Si estás pasando por un tiempo de buscar aquella cámara que viene bien con tu estilo de vida, uso y presentaciones o características y funciones te puedes acercar un mayorista como Amazon, o a especialistas como B&H.

En otra entrega de Pensamientos Maupinianos vamos a platicar más sobre el tema, puedes incluir comentarios y consultas sobre el tema para irlos preparando.

¿Para tu gusto y presupuesto, cuál es la cámara digital perfecta ?
Puedes también leer un curso completo de Fotografía Digital, hacer click aquí.

Éxitos,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

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What Camera Should I Get?

As I was walking along the halls in school, I was asked about some Nikon camera models, which I consider  a great maker. We went into an office to browse on the internet for some available options from their CoolPix line and we found a whole world of options to consider before choosing a camera that would suit each individual’s needs and aspirations.

For me, the camera is almost like an extension of my arm, since I’m constantly documenting family events, house modifications, friends, work; basically everything that we do the digital camera is always welcomed. The question went from being if getting a 35mm or a digital one, to focus on which digital camera is appropriate for me. For me at least, I already decided step back from a 35mm and I think most of you too. The black and white film era was magical but had some inconveniences; time consuming, losing the film, over-exposed or under-exposed photographs. Even with good equipment with good lenses, basic accessories and some entertainment, the results were always a surprise, if hitting the target or missing some details. But it had some credit to being able to be behind the camera, you either knew or didn’t know how to take photos.

Steve Sansson created the first digital camera; he worked in the research and development field of the Eastman Kodak company, on December 12, 1975. During those times it had this configuration; 0.01 megapixels, 23 seconds to save a black and white image into a cassette and it was the size of a toaster. Turns out to be a little different from our mental image of what we know of a digital camera today.

In 1994 the first digital color camera available went somewhere around $1,000 with an image resolution of 640x480 pixels, it was the Apple QuickTake 100. The first backup for a SLR was built by Eastman Kodak in 1991 with its model Kodak DCS 100, and it only worked with a Nikon F3 modified body. In 1999 the first SLR professional digital camera of the same maker was Nikon D1 with a 2.7 megapixel resolution.

There are those who like small discreet and in between 7 or 14 megapixels cameras, to save, classify and  send to print pictures in and from a computer, or send recent pictures of family or places to friends through social networks, sort of like having a permanent showroom in photo sites. Some others use programs to easily manipulate images free of charge. Some, may like non interchangeable lenses but with wider optical range to improve the quality of the photo from the starting point, even when it means to sacrifice memory space taking 9-14 megapixel photos, there also those who prefer professional DSLR cameras compatible with a lot of accessories and 12-24 megapixels.

Some much appreciated characteristics in DSRL are:

1.       High resolution images.

2.       Almost complete control over the area’s sharpness.

3.       Immediate response when turning it on and shooting.

4.       Four times more sensibility or ISO than compact cameras.

5.       Objective change (optic or lens), specific to analog SLR.

6.       Wide range of objectives and quality to choose from.

7.       Record images in RAW, JEPG and other files with or without compression.

8.       Two types of visors to choose from, penta prism or Live View on a LCD screen.

9.       Shooting by times, stream, different expositions, external flash, etc.

The most complete DSLR are known as full frame DSLR or complete frame sensor. Wherein the sensor’s frame is the size of what a 24x36 mm or 35 mm used to measure. This are about 25 megapixels, the rest of the cameras have sensors called APS and some of the sizes that makers use in most DSRL cameras are APS Classic frames of 23.6x15.7 mm.

The budget –as it is with any purchase- is vital to start our selection, do I have hundreds or thousands to buy me a new camera? Some of us have “fell in love” or nostalgic with our first camera brand, for some the brand will not be a factor when selecting the camera, especially when is the first one, in those cases they go with the statistics. Which is the most popular among those who used it for the same purpose I do? If they all prefer this camera is because it must be good, we think in these situations. But those who have already gone through it and are looking to renovate, tend to look for professionals or well experienced amateurs to be recommended with options or photo websites or specialized magazines.

If you are going through that research time and are trying to figure out which camera fits your life style, use, presentation, characteristic and functions, go to a wholesale site like Amazon or a more specialized site like B&H.

On some other entry we’ll talk more about the subject, don’t forget to give us your comments and questions about it.

For your need, taste and budget, which one is the perfect digital camera?

Be safe!

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval

Redactar publicidad en el siglo XXI

Saber unir letras, formar sílabas, palabras, frases, oraciones, párrafos, cuartillas, parece tarea por demás muy sencilla cuando ya se tiene algo de tiempo leyendo mucho y de todo tipo de documentos, empezando por La Santa Biblia, los clásicos de la literatura, como Cervantes, Shakespeare, Ayende, (Gabriel García Márquez) Gabo, y los de nuestra especialidad como Ogilvy, Reeves, Bernbach, en fin, hasta libros y folletos técnicos de como manejar con acierto paquetes y programas de computadora, leer y entender los periódicos, revistas, cuentos, afiches de cine, afiches de tiendas, etiquetas de empaques, rótulos, banners, muppies, leer mucho y con frecuencia, leer todo para después entonces sí, empezar a contar buenas historias. Probar y ensayar escribir de la manera que lo haría mi escritor(a) favorito(a), o los escritores de moda, en fin escribir mucho y en variados estilos, para diferentes grupos de personas, de variadas edades, diferentes culturas, que cada uno que me lea se sienta incluido, reflejado o parte de la historia. Escribir para mis amigos diría el ganador del premio Nobel de literatura del año 1982.

Para ser honesto con migo mismo, no creo que el sólo saber leer y escribir sea suficiente para redactar publicidad. Me encantó descubrir que nuestro querido Gabo escribió textos publicitarios mientras vivia en la ciudad de México para un par de agencias publicitarias, qué honor hombre. Y lo hizo con total respeto y profesionalismo.

Gabo.

Cuando mis hijas estaban pequeñas nos ayudaba en casa una chica; "Tutes" que nos colaboraba cuidando de ellas y con algunas asignaciones propias de la casa, y el día de la compra de los víveres yo le pedía que me hiciera una lista de lo que ella notaba que hacía falta en la despensa, y me escribía una lista completa llena de nombres de productos que debía comprar. Ahora las niñas han crecido le pido a alguna de ellas ayuda con la lista de cosas. No se necesita mucho esfuerzo para hacer alguna "lista de cosas y cualidades", creo que todos podemos enlistar, ya sean cualidades, características, bondades, en forma casi interminable, pero de este punto hasta redactar en orden una idea que tenga el poder de convertir a un lector casual de periódicos en un cliente real hay que dedicar muchas horas de esfuerzo para decir que soy redactor de textos publicitarios o Copy como le llamamos dentro del oficio a quienes se dedican a esta tarea.

Si aspiras a ser publicitario o si ya estás dentro del oficio, será importante valorar que, redactar bien y rápido es una competencia vital y básica para tener éxito en este tan competitivo y acelerado oficio.

Me sorprende que esta generación de chicos y chicas posee una facilidad para visualizar todo tipo de cosas, vivimos en la era de la imagen digital, misma que está disponible en un instante, cámaras de fotografía cada vez más inteligentes y veloces, bancos de imagenes disponibles al alcance de un ¡click! y lograr la imagen perfecta casi que viene sólo. Pero ¿qué pasa si está imagen no va sincronizada con la idea correcta, y redactada de la manera exacta? Creo que muy poco o nada. Hoy la industria publicitaria  demanda urgentemente de buenos storytellers.

Para la mayoría de nosotros un buen título, es un reto, que demanda varias horas de redactar y ensayar frases después de haber digerido correctamente la información que nos fue entregada en forma de Brief creativo, muchas hojas, muchas pruebas, y al final saber que tenemos la frase exacta, no forzada sino aquella hecha a la medida, que atrae que me mantiene atento durante los próximo 3 o 4 segundos y que me invita a desear conocer más. Para completarlo luego con un párrafo destacado que me lleve a otro nivel de interés y detalle, ampliar en detalles a través del cuerpo de texto que narre, que me conduzca, que no me den ganas de dar vuelta a la hoja de papel. El eslogan deberá finalmente resumir y ser contundente para cerrar la venta, o el voto, o el donativo, o la acción que se busca producir. Algunas ideas después de escritas se diran mejor a través de una fotografía muy profesional que cuente la historia en apenas unos segundos, pero siempre alguien debió redactar esa historia previamente.

Algunos textos, como los de Caples, se han vuelto inmortales y clásicos modernos en sólo unas décadas, o los Bernbach, y Ogilvy.

Para la publicidad que demanda, la sociedad del siglo XXI, cada vez más informada, cada vez más visual, cada vez más posmoderna, cada vez con menos tiempo. Se necesita que el copy esté muy bien preparado, que lea de todo y en grandes cantidades, y como escribió Pablo Picasso acertadamente: Que la inspiración llegue no depende de mí, lo único que yo puedo hacer es ocuparme de que me encuentre trabajando.

¿Cómo estás enfrentando el reto de redactar textos publicitarios efectivos que agraden a tus clientes y finalmente al público? Comparte tus técnicas personales o de tu dupla creativa.

Hasta otra entrega de Pensamientos Maupinianos,

Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Writing Advertisement in the XXI Century

Knowing how to tie letters, form syllables, words, phrases, sentences, and paragraphs seems way easy once you’ve had some reading experience, starting with the Holy Bible, classics like: Cervantes, Shakespeare, Allende, Gabo and those of our specialty like Ogilvy, Reeves, Bernbach, all the way to flyers and brochures on how to work a package and computer programs; to read and understand newspapers, magazines, stories, movie posters, store ads, package labels; reading a lot and frequently, reading everything to then, finally, start telling stories. To try and practice writing like my favorite author, in style, for different ages, different cultures, that each and every one of those reading will feel identify, reflected or being part of the story.

To be honest, I don’t think it’s enough to just know how to read and write to actually write for advertisement. I was delighted to find out that our dear (Gabriel García Márquez) Gabo was a copywriter while living in Mexico for a couple of ad agencies, and he did with the utmost respect and professionalism.

Gabriel García Márquez.

When my kids were younger we had help from a girl, “Tutes”, she babysat them and took care of some things in the house, when food shopping day came by I asked her to make a list of the things needed in the pantry and she would make a complete list of names of products to be bought. Now the girls have grown and they help out with the list. I mean, it doesn’t take a lot to make a simple list, we all can list, qualities, characteristics, well almost anything but, the point is how we write in an orderly manner, an idea that has the ability to make a casual newspaper reader into a real client. One must dedicate many hours in effort to say “I am a copy writer”.

If you aspire to be a publicist or you already are on it, it is of utter importance to value that writing well and fast is vital and basic to be successful in this highly and competitive world.

I’m surprised at how this generation has an ease to visualize all sort of things; we live in the digital era, the same that is available instantly; cameras are smarter and faster, image databases a click! away and images so perfect that they almost come by themselves. But, what happens if the image is not synchronized with the right idea? I think nothing at all.

For most of us the title is a challenge, it demands hours of writing and testing phrase after directing correctly the information given to use through the brief, many pages, tests and finally getting the correct catch phrase; not forced but made rightly fitted that catches the eye, keeps the expectation for the next 3-4 seconds and invites you to know even more. Later, completed by a leading paragraph that will take you to the next level of interest and details, expand the details in the body of text what will narrate, introduce and will keep you there. Finally, the slogan should summarize and conclude to close the sale, vow, donation or action. Some written ideas will be better explained through a professional photography that will tell the story in just a few seconds, but someone had to write a story before that.

Some texts like, Caples, Bernbach and Ogilvy, have been immortalized and become modern classics.

The advertisement demanded in this XXI century society, is becoming more informed, more visual, more post-modern, and with less time. The copy needs to be very well prepared, that read everything and in big quantities and like Pablo Picasso once said: That inspiration comes does not depend on me. The only thing I cake do is make sure it catches me working.

How are you handling the challenge of writing effective ad texts that will work for your clients and finally your target? Share your personal techniques or of your creative duo.

Until a next entry

Be Safe

Mauricio Pineda

Translated By: MJ Sandoval

Vota por tu favorita

¿Cuál es tu favorita? Haz click para ampliar y ver mejor. Revisa bien cada una y escoge aquella pieza de publicidad gráfica que más te gusta, coloca una calificación de 1 a 10, siendo 1 la más baja calificación y 10 la mayor. Qué estés bien

Mauricio Pineda

Como ser el mejor ejecutivo de cuentas.

Un ejecutivo de cuenta es algo así como el puente entre la agencia publicitaria y el cliente, para la empresa anunciante un ejecutivo de cuenta representa a toda la agencia y para los demás compañeros de la agencia publicitaria el ejecutivo representa al cliente.

James Walter Thompson, lo consideró parte vital del negocio de la agencia publicitaria moderna y se aventuro a crear este puesto al descubrir su importancia y valor.

Herramientas y competencias que te harán un excelente ejecutivo de cuentas.

¿Entonces cómo se puede llegar a ser el mejor ejecutivo de cuentas de la agencia, o como lograr que la agencia de publicidad cuente con los mejores ejecutivos de cuenta?

Para empezar, veamos solo tres cosas; un buen ejecutivo conocerá todo sobre la empresa anunciante, conocerá todo sobre la marca y el producto, conocerá todo detalle sobre la comercialización de su marca.

Pero también sabrá todo acerca de la competencia y sus estrategias, sobre el consumidor, sobre la persona de su cliente, personalizará como propia la marca del cliente; ahora será nuestra marca, gestionará alta motivación para su equipo de trabajo, sus cuentas asignadas y marcas resultan con alto desempeño y rentabilidad para ambos, es digno de toda la confianza de su cliente, es responsable, sabe decir no cada vez que es imposible cumplir, experto en estimar tiempos de entrega prudentes, mide sus promesa y antes de hablar verifica, supervisa y se asegura de que sus proyecto están bien, se hace deseable ante sus cuentas, conserva sus cuentas.

¿Qué talentos deberá desarrollar el ejecutivo de cuentas?

Entre los talentos que deberá tener bien desarrollados están: Se comunica de manera excelente por escrito, atento a cada detalle, sus relaciones entre departamentos de la agencia son sanas, ejerce control sobre el tiempo de los proyectos en proceso, de sus presupuestos, investigación y realización. Participa activamente en estrategias de medios y de creatividad, mantiene bien informado a su supervisor y pide consejos oportunamente, igual a su equipo de trabajo, supervisa, motiva y evalúa a sus asistentes, está alerta sobre potenciales nuevas cuentas, conoce que es más importante saber escuchar que saber hablar, dirige y conduce reuniones con clientes y proveedores profesionalmente, redacta con claridad, es breve, claro, ordenado y lo hace persuasivamente, en su comunicación oral va al grano, se mantiene en foco, siempre con buenos modales, promueve la lealtad a su agencia y sus lineamientos, es un apasionado de la excelencia, convencido de las ventajas del trabajo en equipo, en su apariencia es impecable.

Qué estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

¿ Cuál es el papel del papel ?

Un día en el templo de Jerusalén había un hombre inclinado escuchando las acusaciones que le hacían a una mujer, mientras los oyentes observaban asombrados aquella escena, él se puso a escribir en la tierra. El resto de la historia trata de cómo una persona sin opciones de vida encuentra salida a la muerte al tener un encuentro con Jesús.

A lo largo de la historia, la humanidad ha utilizado diversos materiales para la escritura antes de la invención del papel. Entre estos materiales se incluyen ladrillos de barro, piedras, madera y tejidos de fibras vegetales. Las civilizaciones antiguas, como los mayas, desarrollaron avanzadas técnicas de tejido utilizando fibras vegetales como el algodón y el maguey. En cuanto a los códices aztecas, estos manuscritos pictográficos eran principalmente elaborados con papel amate, hecho de la corteza de ciertos árboles. Los códices aztecas que sobrevivieron a la conquista española son valiosos testimonios de la cultura y el conocimiento azteca. 

En América precolombina, diversas culturas desarrollaron técnicas ingeniosas para crear soportes de escritura y otros usos a partir de fibras vegetales. En Mesoamérica, los mexicas (aztecas) fabricaban papel amate utilizando la corteza del árbol de amate (Ficus insipida). Este proceso comenzaba con la recolección de la corteza, que luego se remojaba en agua y cenizas para ablandarla. Posteriormente, la corteza se batía hasta formar una hoja plana y uniforme. El papel amate no solo se usaba para códices y documentos, sino también en ceremonias religiosas, reflejando su importancia cultural y espiritual.

En los Andes, las culturas precolombinas como los incas empleaban fibras vegetales y animales para sus textiles. Utilizaban algodón, domesticado hace unos seis mil años, y fibras de camélidos como la llama, la alpaca y la vicuña. Aunque no producían papel en el sentido estricto, sus técnicas de tejido y manejo de fibras eran igualmente sofisticadas y fundamentales para su cultura y economía. Estas prácticas demuestran una profunda comprensión de los recursos naturales y una habilidad notable para transformar materiales vegetales en productos útiles y duraderos. Este conocimiento ancestral subraya la creatividad y adaptabilidad de las civilizaciones precolombinas en el uso de los recursos disponibles.

Hace mucho tiempo en Asia, específicamente en lo que hoy conocemos como China, un ministro del imperio chino llamado Ts’ai Lun, alrededor del año 105 d.C., utilizó fibras de seda y algas para crear un material similar al papel que conocemos hoy. Ts’ai Lun se inspiró en un invento anterior, creado entre los años 247 y 194 a.C. por Han Hsín, que consistía en una especie de fieltro parecido a la guata. Con el tiempo, la seda fue reemplazada por hilos de lino, cáñamo y ramio, hasta llegar a utilizar madera de morera asiática, gampio y mitsumata. Esta tecnología de fabricación de papel se extendió a los países árabes, quienes establecieron la primera fábrica de papel en Samarcanda en el siglo VIII. Desde allí, el conocimiento se difundió a través de la España árabe hacia el mundo occidental.

En 1789, un francés llamado Louis-Nicolas Robert desarrolló una máquina capaz de producir una cinta continua de papel de unos 60 cm. de ancho. Esta máquina fue perfeccionada en 1804 por los hermanos ingleses Henry y Sealy Fourdrinier, quienes mejoraron su diseño y funcionalidad, sentando las bases para la producción moderna de papel. Ver línea de tiempo sobre la historia de la imprenta. Hacer clic aquí.

Papel visto desde un microscopio.

Por papel vamos a entender un tejido de fibras unidas tanto físicamente por estar entrelazadas a modo de malla como químicamente por puentes de hidrógeno. Se trata de una estructura obtenida sobre la base de fibras vegetales de celulosa, las cuales se entrecruzan formando una hoja resistente y flexible, los árboles que aportan su fibra suelen ser pinos, eucaliptos y algodón, hoy se usan también telas o trapos viejos. El papel es un material esencial en múltiples industrias, cuya fabricación se basa en la transformación de fibras vegetales, principalmente de celulosa, obtenidas de la pulpa de madera. Este proceso comienza con la trituración de la madera y el tratamiento químico para separar las fibras de celulosa. La pulpa resultante se mezcla con agua para formar una suspensión que, al ser vertida sobre una malla fina en una máquina de papel, permite que el agua se drene y deje una capa de fibras entrelazadas. Este entrelazado, junto con los enlaces de hidrógeno que se forman entre las fibras, confiere al papel su resistencia y flexibilidad. La hoja húmeda se somete a prensado y secado, y puede recibir tratamientos adicionales para mejorar sus propiedades superficiales.

La estructura de las fibras en el papel es crucial para sus características finales. Durante la fabricación, las fibras se alinean en la dirección del flujo de la máquina, lo que influye en la resistencia a la tracción y la capacidad de absorción de tinta del papel. Este alineamiento y la formación de enlaces fuertes entre las fibras son fundamentales para la integridad estructural del papel. Además, los tratamientos de acabado, como el recubrimiento y el calandrado, pueden modificar la superficie del papel para aplicaciones específicas, mejorando su suavidad, brillo y capacidad de impresión. Este conocimiento detallado del proceso de fabricación y la estructura de las fibras es esencial para innovar y optimizar la producción de papel en la industria moderna.

En publicidad los papeles que usamos más son:

• Estucados de alto brillo.
• Estucados arte.
• Estucados modernos.
• Papeles revista.
• Papel fino.
• Cartulinas no estucadas.

Sobre esta base(sustrato) es que se imprimen los layouts con las soluciones gráficas propuestas que una vez corregidas y aprobadas por el anunciante son impresas y publicadas en los medios impresos, hojas volantes, brochures, en fin todo lo que se nos pueda ocurrir. Hasta otra entrega de Pensamientos Maupinianos, que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

What is the paper’s role?

One day in the temple of Jerusalem there was a man listening to the accusations that were being made to a woman, meanwhile the people looked amazes to that scene, he started writing on the ground. The rest of the story talks about how a person without options finds the answer to death by meeting Jesus.

We have not always written in paper, long ago we wrote in rocks, wood, vegetable fiber. The Mayan in Honduras produced tissues from the leaves of wild fig trees around the X century.

Some time ago in Asia, around what we call China today, a man named Tsai Lun in the year 105 BC, used silk fibers and algae to make a tissue like today’s paper, thereafter silk was substituted with flax, hemp, ramie, until getting to the mulberry Asian wood. This technology went to the Arab countries and to the occidental world.

We understand paper as a tissue of bonded fiber interwoven by mesh and chemically by hydrogen bonds. It’s a structure derived from the base of vegetable cellulose fibers, which are interwoven forming a resistant and flexible sheet, the trees used, usually are pines, eucalypts and cotton, nowadays fabrics and old rags are used as well.

In advertising the most used are:

·         Coated high-gloss

·         Coated art.

·         Magazine papers.

·         Fine paper.

·         Uncoated cardstock

On this base (substrate) in which the layouts are printed with the graphic solutions once corrected and approved by the announcer, they are printed and published in print: flyers, brochures, and whatever else you could think.

Check out www.adsoftheworld.com for some amazing prints, everyone needs a good dose of creativity.

Until next time, be safe

Mauricio Pineda

Translated by: MJ Sandoval