01 abril 2013

Consumer insights ¿dónde están?

Aquí arderá el fuego.
Decía George Patton que "si todos piensan lo mismo, es que alguien no está pensando". Los consumidores encuentran que hoy día el mercado les satura con muchas y variadas opciones de productos muy similares, mientras el consumidor quiere que las marcas le proporcionen algo especial, mágico, e ilusionante. La fidelización a una marca se consigue hoy por la vía emocional y sentimental, así se conecta al consumidor con la marca y a su vez al producto.

El origen de los consumer insights en publicidad marca un giro desde el enfoque en el producto hacia la comprensión profunda del consumidor. Inicialmente, la publicidad se centraba en destacar características y beneficios (USP). Sin embargo, hacia mediados del siglo XX, con mercados más saturados y consumidores más complejos, agencias pioneras como DDB y figuras como David Ogilvy reconocieron la necesidad de ir más allá. Comenzaron a integrar la investigación de mercado cualitativa y la psicología para desentrañar las motivaciones, tensiones y verdades ocultas detrás del comportamiento del consumidor. No bastaba saber qué hacían, sino entender por qué. Este entendimiento profundo, esta revelación sobre una necesidad o deseo no expresado, se convirtió en el "insight". La entrada de los insights permitió crear campañas más relevantes, empáticas y efectivas, que conectaban emocionalmente con la audiencia al reflejar sus propias verdades. Pasaron de simplemente "vender" a "resonar". Esta evolución transformó la publicidad, convirtiendo el consumer insight en un pilar fundamental de la estrategia creativa y la construcción de marcas exitosas hasta nuestros días.
Dove de Unilever celebra el poder de la belleza real.
No es otra cosa que poseer un claro -repentino- entendimiento de una situación compleja. Insight, es un concepto nuevo que se relaciona con la publicidad emocional y que ha revolucionado las técnicas para conocer al consumidor de manera profunda. Una idea que implica el descubrimiento de un nuevo orden de percepción sobre un problema y que refleja una novedosa percepción del mismo, de otra manera se puede decir que son son aquellas percepciones, imágenes y experiencias que el consumidor tiene asociadas a un tipo de producto, a una marca o a una su situación de consumo. En palabras mucho más simples se trata de alcanzar la fibra más profunda de los pensamientos y comportamientos adoptados por el consumidor conectando a éste emocionalmente con nuestra marca, es algo que el consumidor no sabía que sabía de sí mismo, es llegar a la solución del problema a través de una vivencia personal -está en tu memoria- y descubrir el motivo por el que te ocurren las cosas, es como un "golpe de realidad" que por fin te abre los ojos.

Insight publicitario para dar en el blanco.
"Cualquier persona ve moda en una boutique o historia en un museo. La persona creativa ve historia en una ferretería y moda en un aeropuerto." (Robert Wieder.)


Un insight de consumidor exitoso incluirá una idea simple tomada muchas veces de la investigación por observación, pero al ser adoptada como parte de nuestras prácticas diarias se vuelve invisible para muchos, por eso no resulta evidente encontrar los deseados y escurridizos consumer insights. Para irnos acercando otro poco diremos que un insight es un dato, es una pieza de información. Es el resultado de intentar comprender la naturaleza interior de las cosas. Cuando se logra hacer bien, es como si uno pudiera guiarse por la vida de forma intuitiva, casi como una brújula mágica. A pesar de todo, la intuición requiere de una gran dosis de introspección y autoconocimiento, así como de grandes dosis de observación, percepción, capacidad de deducción y de ser capaz de identificar el catalizador a partir del cual se puede cambiar el presente. De hecho, en el preciso momento en que se descubre un insight, el presente pasa a ser pasado.
¿Qué son los consumer insights? Se trata de una expresión inglesa que se emplea para definir una realidad humana compartida e interiorizada por un grupo objetivo, contra la cual una idea creativa se apoya para conseguir impacto creativo, desencadenar emociones y conectar con fuerza con la idea de marca. Insight: Significa intuición o penetración psicológica.
Las comunidades virtuales y la construcción de éstas, se han convertido hoy en una herramienta ampliamente utilizada a través de las redes sociales que visitamos a cada momento en la Internet pues a los seres humanos nos encanta formar comunidades. Nos unimos a ciertas comunidades para encontrarnos a nosotros mismos, para lograr un sentimiento de pertenencia, para vernos reflejados en otros y entendernos mejor.
Los insights son más eficaces cuando más inesperados y sorpresivos resultan, cuando nos incitan a cambiar nuestra percepción sobre las normas y las convenciones; y aún más eficaces si son capaces de alterar a toda una categoría, explotar una diferencia clara y, en último lugar, cambiar la forma en que los consumidores piensan y actúan.
La vida en pareja posee miles de insights que descubres sólo con el tiempo.

Para encontrar insights debemos conocer cómo se relaciona el consumidor con el producto, qué le ofrece, saber cuándo y para qué lo utiliza. Por lo tanto, es fundamental conocer ampliamente a nuestro público objetivo para saber por qué compra, por lo que son fundamentales las herramientas de investigación y en ese proceso van apareciendo las motivaciones y los insights que le mueven de manera inconsciente hacia el producto.

Un consejo surgido de la serie de TV Mad Men, sobre la industria de la publicidad en la década del 60 que seguramente has visto muchas veces dice: "Deja de escribir para otros redactores". Su moraleja sería sé relevante ante el consumidor e incita mediante una idea basada en la intuición, ejecutada con brillantez, tanto desde el punto de vista creativo como estratégico.
Para cerrar -por ahora- la idea, diremos que los insights publicitarios son una alternativa interesante para escapar a la continua repetición de atributos que cada vez se diferencian menos de la competencia, creando un fuerte vínculo emocional entre consumidor y marca.

Los consumer insights no son solo una buena idea, son una columna fundamental que hace que una campaña publicitaria pase de ser un anuncio más a una comunicación verdaderamente relevante y efectiva. Los factores clave que les otorgan esa relevancia son:
Conexión Emocional Profunda: Un buen insight toca una fibra sensible, una verdad humana universal o específica del target. Esto permite que el mensaje resuene a un nivel emocional, generando empatía y haciendo que la audiencia sienta que la marca "los entiende". Deja de ser un monólogo de la marca para convertirse en un diálogo con las aspiraciones, miedos o tensiones del consumidor.
Relevancia Contextual: Los insights aseguran que el mensaje no solo sea creativo, sino también pertinente para la vida, las necesidades o el momento cultural del consumidor. Habla de ellos y para ellos, no solo a ellos. Una campaña basada en un insight potente se siente oportuna y necesaria.
Diferenciación Significativa: En mercados saturados, los productos o servicios pueden ser similares. Un insight único permite a la marca encontrar un ángulo distintivo y memorable que va más allá de las características funcionales. Ofrece una razón emocional o psicológica para elegir una marca sobre otra.
Dirección Estratégica Clara: El insight actúa como la brújula de la campaña. Define el problema real que la marca puede ayudar a resolver (no siempre el obvio) y guía todas las decisiones creativas y de ejecución, asegurando coherencia y enfoque. Evita que la creatividad sea gratuita o desconectada del objetivo.
Potenciador de la Creatividad: Lejos de limitarla, un insight potente es un trampolín para ideas creativas originales y poderosas. Ofrece un territorio fértil y definido sobre el cual construir narrativas, metáforas y ejecuciones que realmente impacten y sean recordadas.
Mayor Efectividad y Persuasión: Al abordar una necesidad o tensión real del consumidor, la comunicación se vuelve intrínsecamente más persuasiva. La audiencia está más receptiva a un mensaje que reconoce y valida su propia experiencia. Esto se traduce en mayor atención, recuerdo y, finalmente, en un impacto positivo en los objetivos de negocio (ventas, lealtad, percepción de marca).
Autenticidad y Credibilidad: Las campañas basadas en insights genuinos se sienten más auténticas. La marca no parece estar "inventando" una necesidad, sino respondiendo a una verdad existente, lo que construye confianza y credibilidad a largo plazo.
Los consumer insights hacen relevante una campaña porque la humanizan, la enfocan, la diferencian y la conectan de manera significativa con las personas a las que busca llegar, transformando la publicidad de una interrupción a una pieza de comunicación valiosa. Observemos algunos desarrollos de Insights para campañas de publicidad:

Dove - "Real Beauty": Insight: La definición estrecha y poco realista de belleza promovida por los medios daña la autoestima de las mujeres, que se sienten invisibles o inadecuadas. Impacto: Cambió la conversación global sobre belleza, generó lealtad masiva y posicionó a Dove como una marca empática y valiente.

Always - "#LikeAGirl": Insight: Durante la pubertad, la frase "como niña" se convierte en un insulto, minando la confianza de las adolescentes en un momento crucial. Impacto: Re significó una frase peyorativa, empoderó a una generación y generó una conversación social viral y positiva para la marca.

Nike - "Just Do It": Insight: Todos tenemos un atleta dentro, pero a menudo nos frenan la inercia, las excusas y la duda. No se trata solo de profesionales, sino del esfuerzo personal. Impacto: Un eslogan atemporal que trasciende el deporte, motivando a millones y consolidando a Nike como la marca de la superación.

Spotify - "Wrapped" (Resumen Anual): Insight: La música que escuchamos es una parte fundamental de nuestra identidad y nos encanta compartirla. Mirar atrás en nuestro año musical es un acto personal y social. Impacto: Convirtió datos de usuario en contenido masivamente compartible, generando conversación orgánica y reforzando el rol de Spotify en la vida de las personas.

Coca-Cola - "Share a Coke": Insight: Anhelamos la conexión personal. Ver nuestro nombre (o el de alguien querido) en un producto icónico lo hace sentir propio e invita a compartir. Impacto: Revitalizó las ventas globales, creó momentos de conexión y convirtió la lata/botella en un objeto social y personalizable.

Snickers - "You're Not You When You're Hungry": Insight: El hambre afecta nuestro humor y comportamiento, transformándonos en versiones exageradas y negativas de nosotros mismos. Impacto: Una plataforma creativa global, divertida y muy relatable que vincula directamente el producto (saciar el hambre) con la solución a un problema cotidiano.

P&G - "Thank You, Mom" (Juegos Olímpicos): Insight: Detrás del éxito de cada atleta, hay años de sacrificio y apoyo incondicional de una madre, un rol a menudo invisible pero fundamental. Impacto: Elevó la imagen corporativa de P&G, conectó emocionalmente con un público masivo y dio un propósito humano a sus marcas.

Apple - "Think Different": Insight: Admiramos a los rebeldes, a los "locos" que desafían el status quo y cambian el mundo. Queremos vernos reflejados en esa audacia y creatividad. Impacto: Definió la identidad de marca de Apple, atrayendo a una tribu de seguidores leales que se identificaban con sus valores.

Volkswagen - "Lemon" (Campaña Clásica DDB): Insight: La gente teme comprar un auto defectuoso ("un limón"). Mostrar honestidad brutal sobre el control de calidad, incluso admitiendo imperfecciones menores que se corrigen, genera más confianza que la perfección impostada. Impacto: Un clásico que demostró el poder de la honestidad y el enfoque en la calidad, construyendo confianza en la marca.

"Got Milk?" (California Milk Processor Board): Insight: Nadie piensa en comprar leche por sí sola, pero su ausencia se siente intensamente cuando se consume con alimentos complementarios (galletas, pasteles, cereal). Impacto: Cambió el enfoque de vender leche a vender la necesidad de leche en momentos clave, revitalizando una categoría madura.

Old Spice - "The Man Your Man Could Smell Like": Insight: A menudo, las mujeres compran los productos de aseo para sus parejas masculinas. Apelar al deseo femenino (con humor y absurdo) puede ser más efectivo que hablarle directamente al hombre. Impacto: Revivió una marca percibida como anticuada, se volvió un fenómeno viral y demostró el poder de cambiar el enfoque del target.

Tecate (México) - Campaña contra la violencia de género: Insight: En una cultura con fuerte arraigo machista, redefinir la masculinidad implica valentía. Un verdadero hombre no necesita recurrir a la violencia contra la mujer; protegerla es parte de su honor. Impacto: Una marca de cerveza tomando una postura social valiente y necesaria en su mercado, generando conversación y redefiniendo lo que significa "ser hombre".
 
Lucchetti (Argentina) - "Mamá Lucchetti": Insight: Las madres modernas están lejos del estereotipo de ama de casa perfecta y abnegada. Son mujeres reales, imperfectas, estresadas, divertidas y multifacéticas que hacen malabares con todo. Impacto: Conectó profundamente con las madres argentinas a través del humor y la identificación, haciendo entrañable a la marca.

Quilmes (Argentina) - "El Sabor del Encuentro": Insight: La cerveza, especialmente en Argentina, es mucho más que una bebida. Es el catalizador social por excelencia, el símbolo de la amistad y los momentos compartidos. Impacto: Reforzó el vínculo emocional y cultural de Quilmes con los argentinos, asociándola a los valores de la amistad y la reunión.

Mercado Libre - "Codo a Codo" (Pandemia): Insight: En tiempos de aislamiento físico y crisis, la tecnología y el comercio electrónico no son solo conveniencia, sino herramientas vitales para mantenernos conectados, apoyarnos y salir adelante juntos. Impacto: Posicionó a Mercado Libre como un aliado esencial durante la pandemia, mostrando empatía y relevancia en un momento crítico para la región.

Sprite - "Las cosas como son" / "No estás solo" (Latam): Insight: Los adolescentes y jóvenes adultos valoran la autenticidad y la honestidad brutal. Están cansados de la falsedad y prefieren enfrentar las verdades incómodas (sociales, personales) con humor y sin filtros. Impacto: Conectó con el público joven a través de un tono irreverente y directo, reflejando sus tensiones y lenguaje.

IKEA - "The Wonderful Everyday": Insight: La verdadera felicidad no está en los grandes lujos, sino en disfrutar de los pequeños momentos cotidianos en casa. Mejorar tu hogar es mejorar tu vida diaria. Impacto: Humanizó una marca de muebles funcionales, conectándola con las emociones y aspiraciones de la vida hogareña.

Axe (Primeros años) - "El Efecto Axe": Insight: Los hombres jóvenes a menudo se sienten inseguros sobre su atractivo y buscan cualquier ventaja (un "arma secreta") para llamar la atención del sexo opuesto. Impacto: Creó una fantasía aspiracional (aunque controvertida después) que resonó fuertemente con su target inicial, generando ventas masivas.

Red Bull - "Te da aaalas": Insight: Las personas no solo necesitan energía física, sino también mental y emocional para superar límites, ya sea en deportes extremos o en desafíos cotidianos (estudiar, trabajar). Impacto: Posicionó a Red Bull más allá de una simple bebida energética, asociándola con el rendimiento máximo, la audacia y el logro. 

Banco Galicia (Argentina) - "Marcos y Claudia" / "Quiero!": Insight: La gente no quiere un banco, quiere lo que el banco le permite conseguir: sus sueños, sus proyectos, sus viajes. La relación con el banco puede ser más humana y cercana si se enfoca en esas metas. Impacto: Humanizó la categoría bancaria a través de storytelling y personajes entrañables, creando una fuerte conexión emocional y diferenciación.

Un caso que bien vale la pena analizar y estudiar es Saba/Nosotras:

Campaña: "#WombStories" (Historias del Útero) de Libresse/Bodyform/Nana (Essity)
Agencia: AMV BBDO, Londres (Año: 2020)

El Insight Estimado (La Verdad Humana Profunda): Aquí vamos a descubrir varias capas, pero el núcleo podría articularse así: "La experiencia femenina relacionada con el útero (menstruación, infertilidad, endometriosis, menopausia, parto, elección de no tener hijos, sexo doloroso o placentero) es un universo complejo, visceral, a menudo doloroso y profundamente definitorio de la identidad, pero es sistemáticamente silenciado, simplificado o romantizado por la sociedad y la publicidad, dejando a millones de mujeres sintiéndose solas, incomprendidas o avergonzadas de sus propias realidades corporales."
O de forma más concisa, la tensión clave es: "Existe una brecha abismal entre la realidad compleja y a menudo cruda de vivir con un útero y la narrativa pública simplista, higienizada o directamente inexistente sobre esas experiencias, generando un tabú que aísla y minimiza vivencias femeninas fundamentales."

Profundidad y Verdad No Evidente: Va mucho más allá de "las mujeres tienen la regla". Explora el espectro completo de experiencias (positivas y negativas) ligadas al ciclo reproductivo y la salud íntima, muchas de las cuales eran prácticamente invisibles en la esfera pública (como el dolor de la endometriosis o el trauma de un aborto espontáneo). Reveló verdades que muchas mujeres vivían en silencio.
Rompe un Tabú Universal: La menstruación y la salud ginecológica siguen siendo temas incómodos en casi todas las culturas. Atacar este silencio de frente, con honestidad brutal pero también con belleza artística, fue increíblemente valiente y necesario.
Genera Empatía Radical: La campaña no solo habla a las mujeres, sino que valida sus experiencias de una manera que pocas marcas (o incluso conversaciones sociales) habían hecho antes. Permite que quienes no viven esas experiencias (hombres, por ejemplo) puedan vislumbrar esa realidad compleja.
Abre una Plataforma Creativa Riquísima: El insight es tan potente que no se agota en una sola ejecución. Permitió una pieza audiovisual magistral (mezclando animación y acción real para expresar emociones y sensaciones difíciles de verbalizar), pero también abre puertas a futuras conversaciones, productos y acciones de marca.
Relevancia para la Marca: Para una marca que vende productos de higiene femenina e íntima (Essity: Libresse, Bodyform, Nana, Saba, Nosotras, etc., según el mercado), este insight la posiciona no como una simple vendedora de compresas o tampones, sino como una aliada profunda en el viaje complejo del ser mujer, demostrando una comprensión única de su consumidora.
Impacto Cultural y Premios: La campaña fue aclamada mundialmente, ganando múltiples Grand Prix en Cannes Lions (incluyendo Titanium y Glass: The Lion for Change). Más importante aún, generó innumerables conversaciones, artículos y testimonios personales, demostrando que había tocado una fibra muy sensible y necesaria. Cambió el estándar de cómo se puede y se debe hablar de la salud femenina.

"#WombStories" es un caso sobresaliente porque demuestra cómo un insight verdaderamente profundo, que desentierra una tensión cultural y una verdad humana no expresada, puede impulsar una creatividad excepcional y generar un impacto que trasciende la publicidad para convertirse en un fenómeno cultural. Obliga a todas las agencias a preguntarse: ¿Estamos realmente escuchando las verdades ocultas de nuestros consumidores? ¿Nos atrevemos a abordar los tabúes? ¿Somos lo suficientemente valientes para reflejar la complejidad de la experiencia humana, incluso cuando es incómoda?

Esperando ver pronto como logras mejoras significativas que inciten intuitivamente al consumidor en tus próximos proyectos y conceptos creativos, en tus textos publicitarios y que nos compartas como incluyes cada vez más insights en tus campañas publicitarias.

Que estés bien, éxitos.













El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

21 marzo 2013

Diccionario de publicidad y diseño gráfico



Si un día imaginaste poder leer un documento completamente lleno de los términos que a diario utilizas en la agencia publicitaria, en la escuela o universidad, o bien para poder llamar por su nombre a las cosas que haces a cada instante y sin tener que recurrir a términos neutros como "cosa" o "chunche" o "cosito" o algo parecido. Creo que podría ayudarte un documento de unas 500 páginas que puedas consultar.

Si conoces a alguien que estudia Publicidad, Diseño Gráfico o Marketing comparte este articulo, creo te lo va a agradecer. Este diccionario es algo parecido a un catálogo alfabético de los términos publicitarios, o de noticias o informaciones referentes a publicidad.  Es como un libro de consulta que se recoge en orden alfabético, un conjunto de palabras de una o más lenguas o bien temático especializado en publicidad.
Diccionario de la publicidad.
Por si te resulta útil te comparto una compilación de varios diccionarios o glosarios de términos asociados a la publicidad y al diseño gráfico, uno de esos que siempre quisieras tener a la mano cuando redactas informes, o haces tu racional creativo, o completas el Brief de un proyecto, en fin para redactar como un profesional los documentos de un buen publicitario. Si lo abres en tu IPad tendrás una increíble experiencia de navegación.
Haz click aquí para verlo ahora mismo o descarga si lo deseas consultar offline sin Internet Diccionario de Publicidad. Espero tus comentarios o noticias y por allí enterarme que te sirvió en algún momento. Cuando hagas la bibliografía de tu proyecto solo agrega que ha sido compilado por Mauricio Pineda.(Tegucigalpa, Honduras, 24 de mayo de 2005)

Que estés bien

Mauricio Pineda


El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

11 marzo 2013

ADR: Doblaje de voces

Alguien preguntó alguna vez ¿Si una película doblada, dura sólo la mitad que aquella en el idioma original? Aclaramos que no es así, -broma- ambas duran lo mismo.
Ahora sí, vamos a platicar formalmente. Esto de doblar una película a otro idioma se trata de un procedimiento que se realiza en algunos estudios de grabación de voces (espacio controlado sin ruidos) en los que los diálogos originales y voces serán substituidos de forma sincronizada al movimiento de los labios -lipsync- en otros idiomas o no, y así permitir que las personas que solo conocen su idioma nativo puedan disfrutar de la película aún sin conocer otro idioma y sin limitaciones adicionales como los subtítulos; lo que demanda además saber leer. 
Sala de doblaje de voces (ADR stage).
El post proceso de doblaje de voces en estudio -dubbing- para una película también se suele denominar ADR -Additional Dialogue Recording- o  Automated Dialogue Replacement, y Looping session, los ingleses le llaman también post-sync. Te invito a observar un corto vídeo sobre este proceso, hacer clic aquí.
El doblaje de voces para películas y series de TV genera muchos empleos locales a partir de las grandes producciones de Hollywood, fortalece las culturas locales, y se le critica -también- el hecho que en algunos países son pocas las voces o locutores que realizan la actuación sincrónica de la voz, resultando esto en un mercado monótono donde se escuchan las mismas voces en todas las películas vez tras vez.
Substituir la voz original por una más cercana al consumidor.
En algún momento pasamos del cine sin voces o cine mudo al cine sonoro, y aquí el idioma pasó a ser una barrera para las audiencias internacionales. The Flyer de 1928, resultó ser el primer dubbing realizado por la Paramount del idioma inglés al alemán, en 1929, se hace el primer doblaje al castellano de un éxito en inglés de la Universal, con Rio RitaBroadway ahí quedó demostrado que sí es posible hacer un doblaje al idioma español.  Los grandes estudios de cine de Hollywood vieron como su distribución se frenó por asuntos del idioma, así fue como inició en el caso de América Latina, un proceso donde se reclutó al primer equipo de grandes voces en México y se le llevó para dar inicio al doblaje en la ciudad de NY. Así nació una industria nueva "el doblaje" y que crearon dos plazas importantes para el doblaje en los Estados Unidos de América; Los Ángeles, y New York donde esta industria inició en el año de  1944 con Gaslight. En Europa, sucedió que el doblaje se sumó al soberano proteccionismo de algunos países como España, Italia y Alemania. Francia resulta ser el país donde se inicia el doblaje al castellano con talento español, fue hecho por la Paramount para su película "Devil on the Deep" de 1931. En el siguiente año se estrenan estudios de doblaje en Barcelona, España y su primer doblaje fue Rasputín, en 1933 en Madrid inicia Fono-España con una mayor actualización tecnológica que Barcelona, la madurez del doblaje español arranca con "Lo que el viento se llevó" a partir del año 1947.
Para toda latino América (los que hablamos idioma español) se acuñó el término de "doblaje neutro" -coiné- se trata de una voz carente de acentos locales dominantes, también se usa un lenguaje español más universal y evita palabras se usan comúnmente de forma local o regional, son esos términos o que solo usa el público de un país y que el resto desconoce, se vale de palabras universales. Curiosamente desde el inicio del doblaje los actores de voces aprendieron a abandonar su acento nativo y adoptaron uno neutral, en la serie del viejo oeste americano "Bonanza", donde Walter Mercado doblaba voces con acento neutro. Los actores de doblaje más solicitados por los estudios de Los Ángeles provienen de México, Honduras, Argentina, Ecuador, Cuba, Chile, Colombia y Venezuela.
Moderno estudio para doblaje de voces.
En Argentina se inicia el doblaje de series para la televisión como Yo quiero a Lucy o Cuero Crudo eran dobladas en el Canal 13 desde Buenos Aires y que actualmente se llama Artear o La Tele. En los setenta se doblaba en los estudios Tecnofilm -de Pino Farina en la calle Riobamba- en Buenos Aires, también en estudios Phonalex y Solano Producciones. En esos años se doblaron los clásicos del animé japonés como Jet Marte(Astroboy), La Princesa Caballero, La Princesa de los Mil Años y Candy Candy, Meteoro. En la década del ochenta inicia sus actividades el estudio Videorecord S.A. donde se realiza el doblaje de una serie que se convierte en el epítome del doblaje argentino: El Show de Benny Hill que se transmitió en toda América, además Videorecord realizó doblaje de series de televisión y cientos de largometrajes. En los noventas comienza la era de los documentales. Se abren las señales de canales temáticos para televisión de paga -cable- dedicadas exclusivamente al género como Infinito, TVQuality y Discovery Channel. La calidad del doblaje de documentales en Argentina está alcanzando altas cuotas de calidad. De hecho casi la mitad de lo que se escucha en Discovery Channel, Animal Planet, People and Arts, Discovery Health y Travel & Adventure ha sido doblado en Argentina. En Buenos Aires existen 8 estudios que realizan doblajes internacionales: Palmera Records, Videorecord S.A., Video Dub, Civisa, Estudio Polaco, Gapsa, Imagen Satelital y Videograbadora, cada uno con al menos una sala de doblaje. Palmera, Videorecord, Civisa, e Imágen Satelital poseen varias salas en sus instalaciones, también cuentan con escuelas de doblaje en Buenos Aires y Córdoba, y un total cercano a 18 centros de doblaje en Argentina.
La compañía Disney inició el doblaje de sus películas para la América de habla española hace más de 60 años en Buenos Aires, Argentina, y más adelante -1950- en México a través de Edmundo Santos Adán. En 1940 Pinocho de Walt Disney, se dobla en estudios mexicanos y su resultado final agradó al mismo Disney. Desde "La Cenicienta" con Evangelina Elizondo y Roberto Espriú hasta La Bella Durmiente -también Las aventuras de Ichabod y el Sr. Sapo, anterior a Cenicienta- todas las películas estrenadas en esa época se doblaron en los Estudios Churubusco, bajo la dirección de Edmundo Santos, hasta el año de 1960 en que se trasladaron a Grabaciones y Doblajes Internacionales S.A. El libro de la selva -1967- fue la última película de Disney en doblarse en los Estudios Churubusco. Actualmente existen muchos estudios de doblaje en ese país, cerca 61 estudios y unas 7 escuelas de doblaje.
En Venezuela el doblaje inicia en la década de los cincuenta a través de la empresa de post producción de cine "Compañía Etcétera", inicia doblando producciones brasileñas del portugués al español neutro, hoy se doblan en Venezuela series de animé japonés, series de televisión para cable, telenovelas brasileñas, y dibujos animados. Existe alrededor de 8 estudios en este país.
Hoy día podemos disfrutar de grandes doblajes en películas para público infantil, como es caso de las películas de dibujos animados en 2D y ahora en las de 3D. Estas suelen disfrutar de gran calidad y mayor libertad creativa, lo que resulta en guiones más enriquecidos en esta etapa y que gustan mucho a las grandes audiencias. Lo más común es que el doblaje se haga para las películas o series que serán transmitidas en la televisión de señal abierta o pública sea analógicamente o digitalmente.
Ahora mismo la manera de doblar las películas es a través de tramos cortos llamados tracks, o en loops y no toda la película completa como inició este proceso ya hace varias décadas atrás.
El pionero del doblaje desde Honduras fue Willy Bran R. (locutor y cantante oriundo de Amapala, nacido el 28 de agosto de 1938) desde Hollywood, California y actualmente podemos escuchar también a otros destacados hondureños como Guillermo A. Díaz desde Los Ángeles, y también a Gustavo Orellana desde Miami. Ambos -también- realizan movietrailers y promo announcers para estudios tanto de cine así como para la televisión.
Estudiantes hondureñas durante un curso de doblaje en México.
Ahora mismo se doblan voces ya no únicamente para las películas que se exhiben en la sala de cine, y para la TV pública, el mercado se ha abierto a otros espacios nuevos como la TV de paga o "el cable", para los DVD y el Bluray, para vídeo juegos, y también muchas películas deben re grabar sus diálogos en estudio a través de un postproceso que tradicionalmente conocíamos como dubbing, en fin el doblaje de voces es un área de mucha demanda y crecimiento pues cada vez más -el doblaje- está más cercano al mercado final de su consumo. En Junio de 2013 desde el CAM de Unitec -Honduras- se inició la capacitación de doblaje de voces sincrónicas para cine con el apoyo de la actora de doblaje y maestra Lovegami Santini de la Escuela Allegro.

Que estés bien,










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

08 febrero 2013

Érase una vez las Pin Ups.

¿De dónde salió el termino Pin Ups? Este nombre se acuñó en los Estados Unidos para los retratos idealizados de jóvenes blancas, muy guapas y en apuros o situaciones comprometedoras. Las chicas posaban y vestían de forma coqueta con sus blusas, shorts, faldas, y trajes de baño de la época; entre 1930 a 1960. Miraban sonrientes hacia la cámara, sosteniendo contacto visual con el observador a través de su mirada. Los retratos al óleo surgían muchas veces a partir de fotografías muy simples y sencillas, otras veces de modelos presentes en el estudio.

Pin ups girls siguen inspirando a nuevas generaciones.
(Modelo israelí Bar Refaeli para Passionata.)
Las modelos para estos simpáticos y coquetos retratos recibieron el nombre de Pin Up Girls. Estas imágenes pictóricas llenaban las páginas de los calendarios y literalmente "colgaban" de las paredes, y de allí su nombre pin up.
A sharp lookout, pintado por Gil Elvgren en 1961.
Las chicas hábilmente ilustradas con técnicas al óleo, mixtas con acuarela y airbrush, y una impresionante paleta de colores hiperrealistas, lucían sus siluetas curvilíneas y vestuario sugerente. Fueron un éxito tal, que su popularidad muy pronto superó al mismo "pastel de manzana" e incluso desarrollaron un potencial considerable como producto de exportación cultural durante los años 1940. Nunca mostrar todo fue siempre el lema. Sonriendo al observador, las modelos rebosaban la cantidad justa de atractivo, evitando parecer demasiado sofisticadas o avispadas. Sus cutis muy rosados y atractivos inocentes todavía roban miradas hoy, incluso en esta época a pesar del paso de los años.

Los gestos en sus rostros suelen mostrar inocencia, ingenuidad, hasta mejillas sonrosadas por la sorpresa y la vergüenza, con un mínimo de picardía. Bajo sus faldas había lencería que insinúa, pero que no muestra más, esto es parte de la formula de éxito, no mostrar más. Es a partir de su amplia utilización se desarrollaron  las expresiones "cheesecake" -1934- y, "girl of your dreams" y las "girl next door". Durante el conflicto bélico de la segunda guerra mundial sus coloridas imágenes acompañaron a los soldados de los E.U.A. para subir la moral de las tropas en los escenarios de guerra.

También se les conocía como las chicas de calendario. Estas han avivado el deseo masculino no solo desde calendarios en las paredes, sino también de portadas de revista, pósteres de páginas centrales o incluso juegos de cartas. Algunas de estas modelos fueron actrices de cine o aspirantes a serlo que conocían el enorme potencial que ser pin up girl y crecer de la noche a la mañana en popularidad.

Myrna Hansen, destacada actriz y Pin Up Girl.


La actriz Betty Grable, cuyas piernas
fueron un ícono de su generación.
Boceto a lápiz de una Pin Up girl. 
Las pinturas de pin ups surgen como una forma de practicar con pintura al óleo, pronto se extendió a muchos otros ámbitos: las chicas pasaron a dar un toque elegante a los fuselajes de los medios de transporte del ejercito y se convirtieron en toda una marca de identidad de los talleres mecánicos y las barracas militares. Han pasado ya muchos años y ni la época de la corrección política les ha restado su encanto.
Pin up (Varga girls) del peruano Joaquín Vargas.
Varga Girls.
De este estilo de ilustración sobresalen más de veinte importantes pintores, y sus mayores exponentes fueron los pintores e ilustradores publicitarios Gillette A. Elvgren(1914-1980) norteamericano, y el peruano Joaquín Alberto Vargas y Chávez(1896-1982). Gil Elvgren, inicia su trabajo a mediados de los años 30's, se le considera el mayor exponente de este tipo de retratos. Vargas, se vuelve una figura importante en los años 40's al publicar varios de sus retratos en la revista Esquire y al ser adoptadas y copiadas sus imágenes en los fuselajes de aviones por los pilotos, llamando a su estilo particular de pin up como las "Varga girls". La técnicas usadas por Vargas eran la acuarela y el pincel de aire o aerógrafo (airbrush). Vargas, es hijo del pionero de la fotografía peruana Max T. Vargas, la prospera situación económica de su familia le permitió estudiar en Suiza y Londres, y vivir luego la bohemia del París de antes de la primera Guerra Mundial. Su matrimonio con Anna Mae duró hasta la muerte de ésta en 1974, él murió años más tarde a los 86 años de un accidente cerebro vascular.
En el verano de 1933, durante un curso en el Minneapolis Art Institute, Gillette Elvgren decide ser ilustrador y abandona sus estudios de arquitectura, y también en ese otoño se casó con Janet Cummins.
Para 1938 llegó su primer trabajo importante de ilustración publicitaria fue para Royal Crown Soda, ese año también nació su primera hija; Karen. Años más adelante -dos- y desde el Stevens/Gross Studio haría las ilustraciones publicitarias para la Coca-Cola de las cuales se sintió muy orgulloso. También realizó artes publicitarias para Naranja Crush, Cerveza Schlitz, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania, y Napa Auto Parts.
Fotografías originales y sus retratos ya finalizados, por Gil Elvgren.
Las fotografías preliminares permitían diseñar
bocetos que luego serían pintados hiper realistamente.


Su fina técnica, le valió una reputación como el Norman Rockwell de las pin-ups, sus ilustraciones se servían de fotografías de pin up girls que luego él pintaba, creando un espléndido realismo o hiper-realidad. Para completar el grupo de los más destacados pintores de Pin Ups hay que sumar a  Haddon Hubbard "Sunny" Sundblom  (1899- 1976).
Haddon Hubbard Sundblom aportó esta ilustración para Coca-Cola.
Haddon Hubbard Sundblom.
Lou Prentice, modeló como Santa para Sunny
Sus proyectos publicitarios para Coca-Cola redefinieron al icónico Santa Claus o "Santa" para los niños, también pintó portadas para revistas, "Sunny" fue un pintor norteamericano de origen sueco, para el proyecto Coca-Cola su modelo fue un vendedor jubilado -su vecino y amigo- de nombre Lou Prentice, Sunny produjo varios cuadros navideños para este anunciante entre los años de 1931 y 1966.
Pin Up como práctica fotográfica en la actualidad.




Las chicas de sus pinturas poseían figuras muy curvas y femeninas; con largas piernas, cabello exuberante y pechos que desafían a la gravedad. En definitiva, ese estímulo a la moral que,  -por aquellos días- alegraba la vista de los reclutas del ejercito. Estos ilustradores y pintores -a través de sus obras- influyeron la cultura popular en casi todo el mundo, en la publicidad, el cine, fotografía, y editoriales de revistas.

La marinera en apuros fue un tema favorito en esos años.
Autor: Alfred Leslie Buell
Autor: Alice Adeline Zoë Moser
Por: Fritz Willis
Por: Harry Ekman
Autor: Pearl Fush

En muchas regiones del mundo los cuadros de las pin up girls con todo y su contenido coqueto ya no se califica como sujeto de censura, pero si hay todavía algunos lugares donde su trabajo está limitado en su uso y su publicación, para otros son parte importante de otra época recién pasada y por tanto vistas como vintage art. Comparto un par de vídeos para completar tu proyecto, ahora sólo nos queda asombrarnos con tus increíbles fotografías.

Atrás de cámaras de una sesión con Pin Ups. (Inglés)

Tutorial para lograr un aspecto de pin up de los años 50 con Adobe Ps.(Inglés)

Hasta otra oportunidad. Comenta y comparte tu opinión con tod@s nuestr@s lectores.
Los creativos publicitarios suelen encontrar ideas para sus
temas de campaña en los cuadros hiper realistas de Pin Ups.

Replica de una pintura de pin up adaptada para fotografía.
Cada vez son más los fotógrafos inspirados
en replicar cuadros de pinups de aquella época.
En el año de 1944 se presentó en las salas de cine una producción audiovisual -comedia romántica- que nos muestra como fueron valoradas durante la época de la II guerra mundial las chicas de calendario dentro del imaginario colectivo de esos años dorados. Para ver Pin Up girl (1944) hacer click aquí.

Que estés bien.










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

07 febrero 2013

2013 Super Bowl 47

La ciudad de New Orleans buscaba ser el anfitrión perfecto para la final de la NFL de 2013 y un apagón de energía eléctrica de 34 minutos hizo que el juego se alargará un poco más. La cita de esta final convocó a los 49's de la ciudad de San Francisco(31) y a los Cuervos de la ciudad de Baltimore(34). El Superdome de Nueva Orleans fue una vez más, escenario de esta justa deportiva, la transmisión de la cadena de televisión CBS reunió un total de 108.4 millones de espectadores según la auditoria de audiencia hecha por Nielsen AC, así que no se igualó ni superó la audiencia del mismo evento del año anterior por 3% de diferencia y será recordada hasta ahora como la tercera final de la NFL con mejor en audiencia. La analistas deportivos evalúan cuanto pesó el apagón en el ímpetu de los 49's que llegaron como favoritos a su cita de post temporada. CBS anunció que el rating (GRP) mensurado alcanzó una nueva marca 52.9/75 en la transmisión.
Mercedes Benz Superdome, de New Orleans.
El espectáculo del medio tiempo corrió a cargo de Beyoncé, dejó un buen sabor de boca después de admitir playback durante la toma de posesión presidencial días atrás, pero algunos comentaron que fue el montaje del medio tiempo el culpable del apagón que se encuentra en estudio todavía, los investigadores adelantan que el deterioro de las viejas líneas pudo ser la responsable, y se concluyó que falló un relay que debía evitar fallas electrícas en el Superdome. Esta ya famosa falla eléctrica se convirtió inmediatamente en tema de bromas, chistes y preguntas en internet. Se calcula que hubo unos 47.7 millones de mensajes en los sitios de socialización durante el partido, según la empresa Trendrr TV, que registra los post de las redes sociales. La cifra supera por mucho la de 17 millones del año pasado(2012) y la de 3 millones de 2010, agregó Trendrr.
Beyoncé
Para variar uno de los grandes atractivos de este evento es la calidad creativa y de realización de los spots televisivos que aquí suelen reunirse, resulta como una final de un festival de creatividad publicitaria televisiva y todos los publicitarios del mundo tienen la antena dirigida a esta transmisión.Creo que la selección de los mejores TV spots es muy variada, por humor, los mejores, los más criticados, por los valores, por el romance, etcétera, el mismo día del evento ya existían varias listas cortas de los 10 mejores en varios canales de noticias, mismos que habían sido presentados con anticipación de casi 8 días a través de YouTube.Mi lista personal incluye aquellos que a mi gusto estaban mejor para el marco deportivo y más para una gran final creativa. Budweiser mostró una historia que añadió importancia al valor de la hermandad y amistad, a su clásica historia de los hermosos caballos de sus carrozas.


La hermandad.

Kia, apostó por una mezcla de ternura, humor, y tecnología de vanguardia. Una historia familiar que surge en el interior de uno de sus modelos SUB, Sorento.

Bebélandia.
Otra historia con héroes que logran hacer posible lo imposible para que los niños de casa disfruten su nutritiva leche de cada día fue la nueva versión del APS de Got milk?
Got milk?

Una combinación de humor, ocurrencia, el reto de pensar velozmente y usar el nivel de lenguaje correcto ante la urgencia de salir bien librado de problema todavía sin entender bien. Un día cualquiera en una lavandería de ropa...
La lavandería.

Para aquellos de corazón romántico comparto mi último spot de este Super Bowl 47, se y trata de alguien que ha estado bien colocado en esta cita desde hace varios años M&M.
Balada de amor M&M.

Espero que hayas disfrutado de esta nueva visita a pensamientos maupinianos, y no olvides abrir los links que dispuse arriba para que puedas disfrutar de todos los spots de TV de la edición 47 de la final de la NFL.¿En tu opinión cuales serían los mejores TV spots de este evento deportivo? Me parece muy simpático el spot de la graduacuón de Audi.

La graduación de Audi.

En espera de tus comentarios. Qué estés bien.


Mauricio Pineda



El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.