Top Models de 2011

Selecto grupo de modelos conocidas -muchas de ellas- como Top Models.

Gisele Bündchen, encabeza la lista de las modelos mejor pagadas de 2011. Su presencia en ciertos mercados es notoria, muchas marcas han estado aprovechando su imagen para penetrar mercados emergentes y para consolidar marcas en mercados con alto nivel de consumo. Sólo en los últimos doce meses se estima que sus ingresos sobre pasaron más de USA $ 45 millones.

Gisele Bündchen

Heidi Klum, la modelo alemana nacida en 1973 y madre de 4 hijos, se mantiene vigente y ocupa un decoroso segundo lugar en facturación durante este 2011. Sus ingresos por modelaje llegaron a USA $ 20 millones. Junto a la veterana inglesa Kate Moss -quien reunió USA $ 13.5 millones este año- son las tres modelos mejor pagadas sobre la tierra.

Heidi Klum

Kate Moss

La polaca Daria Werbowy, una belleza diferente, más elegante, reunió USA $ 4.5 millones de dólares. Adriana Lima facturó cerca de USA $ 8 millones en el último año y Alessandra Ambrosio unos USA $ 5 millones.

Daria Werbowy

Adriana Lima

Alessandra Ambrosio

Alguien que ingresó a la lista Forbes de 2011 es conocida simplemente como "la chica" Lara Stone con unos modestos USA $ 4.4 millones. Carolyn Murphy, modelo estadounidense, alcanzó este último año ingresos por USA $ 4.3 millones de dólares.

Lara Stone

Carolyn Murphy

Las top que cierran la lista de las diez modelos más ricas, según Forbes, son Natalia Vodianova, la modelo rusa que sumó 4 millones de dólares. Con USA $ 3 millones ingresó a la lista de Forbes la modelo sudafricana Candice Swanepoel gracias en mucho a su participación en el equipo de ángeles de Victoria's Secret. Se dice de ella que tiene el potencial de ser la próxima Top Model.

Natalia Vodianova

Candice Swanepoel

En resumen, aquí está la famosa lista Forbes:

1. Gisele Bundchen: $ 45 millones
2. Heidi Klum: $ 20 millones
3. Kate Moss: $ 13.5 millones
4. Adriana Lima: $ 8 millones
5. Alessandra Ambrosio: $ 5 millones
6. Daria Werbowy: $ 4.5 millones
7. Lara Stone: $ 4.4 millones
8. Carolyn Murphy: 4.3 millones dólares
9. Natalia Vodianova: $ 4 millones
10. Candice Swanepoel: $ 2 millones

En total las 10 Top Model de 2011 han facturado USA $ 112 millones hasta mayo recién pasado, según las estimaciones de la prestigiada publicación.

Las modelos Top Ten de Honduras de 2012 en orden de ranking son:

1. Bélgica Suárez.(1985)
2. Caya Tavel.
3. Sophie Pineda.
4. Donna Rivera.
5. Melissa Valeriano.
6. Ana Patricia.
7. Paulina Atala.
8. Mariel Lagos.
9. Ana Segovia.
10. Sussie Solis.

Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

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2011 Top Models

Gisele Bündchen, tops the list of the best paid models in the world in 2011. Her presence is very notorious, many brands and designers have made a very well use of her image to penetrate the emerging markets and consolidate brands with high levels of consumptions. Just in the last twelve months, it’s estimated that her income exceeded the $45M.

Heidi Klum, the German model born in 1973 and mother of 4 children, is still active and occupies the second place in revenues this past 2011. Her earnings per catwalk come to $20M. Next to the British veteran Kate Moss – who accumulated $13.5 M this year – they are the three best paid models on the face of the earth.

Polish Daria Werbowy, a strange beauty, an elegant sort of beauty, gathered $4.5M. Adriana Lima’s revenue in the last year was of $8M and Alessandra Ambrosio  aprox. $5M.

Someone who made it into 2011’s Forbes list and simply known as “the girl” Lara Stone made it with the humble sum of $4.4 M. American model, Carolyn Murphy, this past year reached an income of $4.3 M.

The top model to close this list, of the top ten richest models of 2011, according to Forbes, is Natalia Vodianova, Russian model, whose sum was of $4M. The South African model Candice Swanepoel made the list with $3M, thanks mostly to her participation with Victoria’s Secret’s Angels. It has been said that she has the potential to be the next top model.

In sum, here’s Forbes infamous list:
1. Gisele Bundchen: $ 45 M
2. Heidi Klum: $ 20 M
3. Kate Moss: $ 13.5 M
4. Adriana Lima: $ 8 M
5. Alessandra Ambrosio: $ 5 M
6. Daria Werbowy: $ 4.5 M
7. Lara Stone: $ 4.4 M
8. Carolyn Murphy: 4.3 M
9. Natalia Vodianova: $ 4 M
10. Candice Swanepoel: $ 2 M
In total, the ten Top Models of 2011 had revenues of $112M until May of the past year, according to Forbes’s publications.

The Top Ten Models in Honduras of 2012 in ranking are

1. Bélgica Suárez.(1985)
2. Caya Tavel.
3. Sophie Pineda.
4. Donna Rivera.
5. Melissa Valeriano.
6. Ana Patricia.
7. Paulina Atala.
8. Mariel Lagos.
9. Ana Segovia.
10. Sussie Solis.

Be Safe

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval

Cómo aprovechar mi cámara digital. Modos de disparo.

Modos de disparo para las cámaras digitales. Los más usuales y comunes son los que veremos a continuación. En el modo de programas predeterminados se presentan diversas situaciones en las que la cámara lleva a cabo los ajustes considerados idóneos para cada situación, o presenta ayudas en pantalla en los casos, por ejemplo, de las panorámicas o de las tomas macro. Habitualmente se encuentran diversos programas mediante los cuales se hace trabajar a la cámara en base a las necesidades de cada tema. Así, por ejemplo, en el programa de retrato se prioriza el enfoque sobre el motivo más cercano, en el de deportes se da prioridad a las velocidades de obturación altas y en el de panorámicas se presenta una digitalización parcial de la imagen que se acaba de captar, para ayudar a situar el encuadre siguiente.

En el modo P Programmed Auto la cámara programa automáticamente la combinación de velocidad de obturación y abertura de diafragma que considera óptima para cada situación lumínica. En función de la luz disponible se ajustan los controles para lograr una exposición correcta, y en la mayoría de los casos el resultado es el correcto. En este modo de exposición es posible modificar las combinaciones de velocidad / abertura que ofrece la cámara de modo predeterminado. En función del modelo que estemos utilizando normalmente existe algún tipo de control que permite variar las combinaciones de velocidad / diafragma. Naturalmente, todas las combinaciones ofrecen el mismo resultado en cuanto a la exposición. No así, como ya hemos mencionado, en cuanto a la profundidad de campo o la posible trepidación de la imagen cuando se emplean velocidades largas. El fotógrafo dispone de la posibilidad de modificar la lectura automática de la cámara, bien mediante la compensación de la exposición o bien mediante el horquillado automático. Ambos conceptos se explican en un apartado posterior. En los viajes turísticos o de paseo la fotografía de viajes es una de las muestras de los alcances del uso de los modos automáticos de la cámara. La idea generalizada es la de llegar y disparar. No obstante es importante señalar dos cosas.

En primer lugar la medición de la luz. Por más opciones de función automática que se dispongan en las cámaras es el fotógrafo quien observa la escena y decide el lugar hacia el que apunta la cámara para medir la luz. En segundo lugar la composición. De la escena típica a la toma creativa simplemente media la capacidad de ver. Aprender a observar y mirar no es en absoluto incompatible con compartir el viaje con los amigos. En el modo S Shutter Priority la cámara se coloca en el modo de exposición de prioridad a la velocidad de obturación. Esto significa que el fotógrafo selecciona manualmente la velocidad de obturación, y la cámara ajusta la apertura de diafragma adecuado para lograr la exposición correcta.

Habitualmente, la cámara dispone de un sistema de aviso en el caso de que el fotógrafo seleccione unos valores de obturación que provoquen una exposición incorrecta. Es el caso por ejemplo de escoger una velocidad de obturación muy alta cuando existe poca luz ambiental. Como el diafragma no puede abrirse indefinidamente a partir de un valor la fotografía quedará subexpuesta.

Esta modalidad de exposición resulta adecuada cuando trabajamos con motivos en movimiento que precisamos reproducir nítidamente. En la fotografía de deportes se utilizan velocidades de obturación altas para congelar situaciones que habitualmente tienen lugar de forma acelerada y rápida.

El modo A Apertura Priority es en cierto modo el inverso al anterior y en él la cámara se coloca en el modo de exposición de prioridad a la abertura. El fotógrafo selecciona un valor concreto de diafragma, y la cámara ajusta el valor necesario de obturación para lograr la exposición adecuada. Como en el caso anterior, es preciso estar alerta para no escoger un valor que motive una sub o sobreexposición. En este modo de funcionamiento es preciso estar alerta para que un valor de diafragma excesivamente cerrado para una situación de luz concreta no obligue a utilizar una velocidad de obturación demasiado lenta. Este modo de exposición con prioridad a la abertura resulta adecuado cuando precisamos controlar la profundidad de campo. Así, por ejemplo es útil en la fotografía de paisajes o en el retrato.

El modo M Manual el fotógrafo tiene la libertad total de decidir los valores de diafragma y velocidad que coloca en la cámara. Así puede sub o sobreexponer si lo desea o precisa, para por ejemplo aplicar técnicas creativas. También le permite exponer voluntariamente para las sombras o las altas luces. En este modo es factible realizar exposiciones de varios minutos dejando el obturador abierto.

AF Auto enfoque o Auto Focus. Sistema automático que permite el enfoque de objetos. Pueden ser de dos tipos: unos sistemas llamados pasivos y otro llamado activo. El pasivo, se basa en la separación de fases y en medición del contraste. El sistema pasivo es el más usado en cámaras digitales compactas y para evitar inexactitud en el enfoque se suele acompañar de una luz auxiliar que pudiera ser roja o infrarroja, pues no trabaja muy bien en condiciones de luz critica. El activo, funciona en dos pasos: primero se determina la distancia al objeto; posteriormente se ajusta el enfoque en función de la distancia obtenida. El autofoco activo puede funcionar en absoluta oscuridad.

Espero que tus fotos mejoren y tu control de la cámara sea el correcto en cada situación. Que estés bien.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

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Shutter Mode

Shutter modes in digital cameras. The most common are there one we are going to list below. In default mode programs different situations are presented in which the camera does the adjustments considered suitable for every situation or present on-screen help in each case, for example, panoramic or macro shots. Usually, there are different programs to work the camera based in the necessity of each subject. For example, in portrait mode the focus prioritizes on the closest subject, in sport mode the priority goes to high speed shutter and panoramic represent a partial digitalization of the actual picture to help frame the next one.

In P Programmed Auto, the camera automatically programs the shutter speed and aperture that will consider the best lightning in each situation. Based on the available light, the control adjusts to get the correct exposition and in most cases the best results. On this mode is possible to modify the shutter combinations/aperture that the camera offers in predetermined mode. Depending on camera model being used, there usually is some sort of control that allows us to vary the speed/aperture combinations. Naturally, all of the combinations offer the same result base on field depth or possible shaken images using long speeds. The photographer has the possibility to modify the automatic mode on the camera, through exposure compensation or either by auto bracketing.  Both concepts are explained in later section. Touristic photography is one example of the extents of automatic mode on cameras. The general idea is to point and shoot. Nonetheless, is important to point out two things:

First of all, the measurement of light.  As many options in automatic mode that a camera has, is the photographer’s job, who observes the scene and decides where to shoot, to measure the light. Secondly, place of composition. From a simple shot to a more creative shot only the ability to see is involved. Learning to watch and see is not at all incompatible to enjoy a trip with friends.  In S Shutter Priority the camera is set on priority shutter speed; which means that the photographer manually selects the shutter speed and the camera selects the aperture for the right exposure.
Typically, a camera has a notice system in case the photographer selects a shutter that causes the incorrect exposition. For example, in case to choose a high shutter speed when there is ambient lighting and since diaphragm cant open indefinitely after a certain value, the photo will be overexposed.  This exposition mode works best with moving subjects that must be reproduce clearly. In sport photography the high speed shutters are used to freeze situations that are normally fast.

In A Priority Aperture mode, is in some way the inverse of the mentioned above and the priority exposure mode is set. The photographer select a value on the diaphragm and the camera adjust the necessary shutter value for the right exposition.  Like the previous case, is necessary to be aware not to choose a value that will make an under or overexposure.  In this mode is necessary to keep an eye if a too closed aperture value is used in a particular light situation will not be set on a slow shutter speed. This exposition mode with a priority on aperture is perfect when controlling field depth. This is great for landscape and portrait.

M Manual mode, the photographer has complete freedom to decide the values on the aperture and shutter speed. Therefore, can overexpose or underexposed if necessary, for creative techniques for example.  It also allows to voluntarily exposing shadows or highlights. It is possible to make long exposures leaving the aperture open.

Auto Focus is the automatic system that allows focusing objects. Could be two types, some systems called passives and others called actives; the passive is base on the separation of phases and contrast measure. The passive system is used in compact digital cameras mostly to avoid inaccuracy on the focus; it’s usually accompanied by an auxiliary red light or infrared, since it does not work well under critical light conditions.  The active system works in two steps: first, it determines the distance of the object; then, it adjusts the focus based on the obtained distance. The active auto focus works in complete darkness.

I hope your pictures improve and your camera control is the right in each situation.

Be Safe

Mauricio Pineda

Translated by: MJ Sandoval

La música y los medios: autorización musical.

La música y los medios electrónicos han mantenido un romance que parece no tener fin.

La autorización musical de los derechos de uso de grabaciones musicales registradas y protegidas es un proceso mediante el cual los productores de audiovisuales de cine y la industria de la televisión adquieren el permiso para utilizar música con derechos registrados en su programación y/o producción. Los derechos registrados de la música actualmente consisten en un puñado de derechos de propiedad. Las cuatro partes principales de este manojo de derechos básicamente son:

Derecho de Publicación: Este derecho otorga la autorización para copiar o publicar el trabajo musical. En otras palabras, permite que la composición musical se reproduzca en diferentes formatos, como partituras impresas o digitales, y se distribuya al público.

Derecho Mecánico o de Grabación: El derecho mecánico se refiere a la autorización para hacer copias de audio del trabajo musical. Esto incluye la grabación de la canción en discos, cintas, CD, archivos digitales y otros medios de reproducción.

Derecho de Sincronía o Sincronización: La sincronización es la autorización para combinar grabaciones del trabajo musical con imágenes visuales, como películas o videos. Por ejemplo, cuando una canción se reproduce durante una escena específica de una película, se requiere este permiso.

Derecho de Actuación o Presentación: Este derecho permite la presentación del trabajo en público. Incluye actuaciones en vivo, conciertos, recitales y cualquier otro evento en el que se interprete la canción frente a una audiencia.

Derechos de Arte Dramático: Estos derechos se aplican a las presentaciones escénicas, como óperas, musicales y teatro. También cubren la inclusión de una canción en un video o película como parte de la narrativa.

Derecho de Masterización o Dubbing (Uso de la Grabación Original): Este derecho se refiere a la re-grabación de una interpretación de un artista en particular. Por ejemplo, si un artista desea utilizar la grabación original de una canción en su propia producción, se necesita este permiso.

Los primeros cinco de estos derechos pertenecen al compositor original y al editor del trabajo musical. El derecho de grabación original o Master son propiedad de la compañía de grabación que realizó esa interpretación en particular.

Mientras estos seis elementos entran al juego de la producción de una película o vídeo, es el derecho de interpretación o realización el de vital importancia para una transmisión pública o programación televisiva. En Estados Unidos -y en cualquier otro lugar donde los acuerdos alcancen reciprocidad- tres organizaciones están autorizadas para administrar los derechos de interpretación de las composiciones musicales que aún están bajo derechos registrados. Estas tres organizaciones son:

ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers): Descripción: ASCAP es una de las organizaciones de derechos de autor más grandes y antiguas de Estados Unidos. Fundada en 1914, su objetivo principal es proteger los derechos de los compositores, autores y editores musicales.

Función: ASCAP recauda regalías por el uso público de música y las distribuye a sus miembros. Esto incluye la reproducción en radio, televisión, conciertos en vivo, transmisión en línea y más.

Miembros notables: ASCAP representa a muchos compositores y artistas famosos, como Beyoncé, Stevie Wonder y Taylor Swift.

BMI (Broadcast Music Incorporated): Descripción: BMI es otra organización importante de derechos de autor en Estados Unidos. Fundada en 1939, se centra en la música popular y contemporánea.

Función: BMI también recauda regalías por el uso público de música, pero su enfoque está en la música transmitida por radio, televisión y otros medios. Distribuye las regalías a sus miembros.

Miembros notables: BMI representa a artistas como Adele, Rihanna y Maroon 5.

SESAC (Society of European Stage Authors and Composers): Descripción: SESAC es una organización de derechos de autor más pequeña pero influyente. Aunque originalmente se centraba en compositores escénicos europeos, ahora representa a creadores de todo el mundo.

Función: SESAC también recauda regalías, pero su enfoque está en la música utilizada en teatro, cine, televisión y otros medios escénicos.

Miembros notables: SESAC tiene una base de miembros diversa, incluyendo a Bob Dylan, Neil Diamond y otros.

ASCAP es la más antigua de las tres organizaciones, nació como una idea en una reunión entre el compositor Victor Herbert y ocho editores y compositores asociados en un restaurante en 1913, los que encontraron algún mecanismo para asegurar que serían remunerados por la presentación pública de sus trabajos. ASCAP comenzó autorizando a las compañías emisoras para poner la música de sus compositores y editores miembros en 1923 cuando firmaron un permiso de $500 dólares americanos con AT&T. Los emisores de radio y televisión al percibirse a si mismos fuera de la protección de la ASCAP decidieron formar su propia asociación denominada NAB (National Association of Broadcasters o Asociación Nacional de Emisores) para poder negociar con la ASCAP en nombre de toda la industria de la radio. La NAB subsecuentemente se convirtió en la mayor agencia de comercio y cabildeos de los Estados Unidos de América.

BMI fue creada por la industria emisora en 1940 en reacción a que algunas estaciones consideraban injusto y alto el beneficio económico y las tarifas de la ASCAP. Hasta que BMI pudo hacer su propio catálogo, muchas estaciones se reusaron a renovar sus autorizaciones de la ASCAP y solo podían poner melodías de Stephen Foster y música vieja que no estaba bajo derechos registrados. BMI rápidamente firmó acuerdos de afiliación con compositores de música latinoamericana, country, del oeste, música racial (negra) y más tarde con los de rock and roll. Todos estos géneros que la ASCAP ignoró por mucho tiempo. SESAC fue fundada en 1931 por un editor ejecutivo de música, Paul Heinecke, con un catálogo que consistía principalmente de música europea de ópera y concierto.
SESAC más adelante dejo su nombre completo a favor de sus siglas para extender su cuchara hasta la música de concierto, gospel, religiosa y country. Abriendo su oficina principal en Nashville en 1964. SESAC es la única de las tres organizaciones que también administra los derechos mecánicos y de sincronía en nombre de sus compositores y editores miembros. Virtualmente, los derechos de interpretación radial fueron acomodados mediante una “autorización general”. Las estaciones de televisión pagaron a la agencia de derechos de autor un honorario basado en recibos groseros de ASCAP y BMI o tamaño de mercado, poder y horas de operación (SESAC). Esta autorización les permitió poner la música de la organización cuanto lo deseaban. Este mismo arreglo subsecuentemente fue extendido al medio de la televisión. Como en la radio, las estaciones de televisión negociaban las tarifas con ASCAP y BMI mediante comités de la industria que eran financiados por estaciones voluntarias. Como las tarifas de SESAC son menores las estaciones negocian con esta organización unilateralmente.

Desde 1950, el negocio de las estaciones televisivas se aseguraron de sus propias autorizaciones generales para la música en la programación y los comerciales que ellos distribuyen a sus afiliados. Aunque sean las estaciones afiliadas, necesitan sus propias autorizaciones generales para las música incluida en las series del consorcio, programas locales y en los comerciales que no son de la corporación que ellos transmiten. Durante el último cuarto de siglo, los editores han peleado una serie de batallas legales con el objetivo de reducir el traslape de la cobertura de los derechos y dar más flexibilidad y economía al proceso de liberalización de los derechos de interpretación. En 1970 la CBS inició una demanda en contra del fideicomiso de ASCAP y BMI para asegurar una opción de “por uso” en la autorización general. Pero la Corte Suprema de los EUA reafirmó el sobreseimiento del caso en 1981. Cuatro años después, las estaciones de televisión perdieron un caso similar de tarifas “por programa” que tendían a bajar los costos ante la autorización general.

Sin embargo, las nuevas alternativas al respecto comenzaron a aparecer. Después de una serie de maniobras legales, ASCAP/BMI y los emisores televisivos comenzaron en 1987, a negociar con planes de autorización mas reales económicamente por programa. Seis años y una serie de procesos legales después, una realizable opción de autorización por programa se convirtió en una estructura de acuerdo. Esto allanó el camino para las estaciones para comprar o ceder sus propias bibliotecas musicales de forma más activa, para uso de producciones locales y comerciales. De esta forma se acortó en gran manera la lista de programas por los que ellos tenían que pagarle honorarios a la ASCAP y a BMI.

Al mismo tiempo, algunos grupos interesados como KING WORLD empezaron a vender a las estaciones de radio y televisión los derechos de la música contenida en sus series por honorarios más bajos. Así los acuerdos de este tipo fueron más y más comunes en afán de reducir los pagos a la ASCAP y BMI. Mientras tanto, en 1992 la Corte Suprema de los EUA ratificó a la televisión por cable a obtener los mismos derechos frente al televidente que tenían las estaciones emisoras de televisión desde 1950. Esto disminuyó en gran manera la responsabilidad de los derechos de interpretación de los sistemas operadores de cable.

Una controversia adicional lentamente involucraban a los músicos y algunas compañías de grabación. Estos según sus intereses de forma esporádica habían cabildeado en el congreso norteamericano para que se presentara un proyecto de ley encaminado a una paga adicional de los intérpretes por concepto de honorario por derechos de interpretación de la música por cada pieza, pero la industria refuta diciendo que los compositores han sido compensados a través de diversos mecanismos de autorización y que además se han beneficiado de la exposición que la televisión les provee.

Espero haber ayudado a mejorar tu comprensión sobre la relación entre la industria musical y la industria audiovisual. Hasta otra oportunidad en Pensamientos Maupinianos. Te invito a comentar y a recomendar nuestro blog académico, conoce más del tema visitando La música en el cine.

Que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

John Towner Williams

Nació en la sección Flushing Meadows de Queens, Floral Park , Nueva York, EUA, un 8 de febrero de 1932. Es un compositor de música estadounidense conocido solamente como John Williams, siendo uno de los compositores más extensamente reconocidos en la música de cine.

Hijo de Esther y Johnny Williams, el pequeño John manifestó tempranamente un oído muy fino para la música y, junto con sus hermanos menores Jerry, Don y Joan, se dedicó a estudiar formalmente música, siempre bajo la vigilancia de su padre, quien fue el baterista del quinteto de jazz de Raymond Scott y percusionista en las orquestas de emisoras de radio como la CBS y la NBC. A los siete años de edad, John ya sabía tocar el piano y, posteriormente, aprendió a tocar el trombón, la trompeta y el clarinete. La familia Williams se mudó a Los Angeles, California, E.U.A., en 1948 y el padre de familia trabajó en diversas orquestas de estudios cinematográficos para musicalizar filmes diversos.
Siendo un adolescente John, a veces acompañaba a su padre en sus ensayos y ahí vió como se creaba las partituras para musicalizar películas, una actividad que, sin ser entonces su verdadero proyecto de vida, se convertiría -años después- en la actividad troncal que lo refenciará como una exitosa fábrica de temas para películas.

De formación clásica (Mario Castelnuovo-Tedesco le dió clases particulares de composición), aunque, también en cierta medida interesado por la música popular y, en especial, el jazz. Estudió en la prestigiosa Escuela de Música Julliard, al terminar su formación se trasladó a Los Ángeles y allí orientó su carrera a la música de cine. En sus primeros años trabajó como colaborador musical de personalidades de la música de cine clásico americano, como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklos Rozsa, Alfred Newman y Franz Waxman. Compuso temas para varios shows de TV, incluyendo La Isla de Gilligan y Perdidos en el Espacio, pero es en 1959 cuando debuta como compositor para el cine, firmando sus primeros trabajos como Johnny Williams (aunque también ha firmado sus trabajos como John T. Williams para que no se confundieran ni con el guitarrista ni el actor de mismo nombre). Su música va desde su influencia jazzística, el sonido sinfónico de grandes orquestas (recuperando los clásicos del cine como Erich Wolfgang Korngold), los aires folclóricos o la música más intimista. John Williams es además uno de los compositores más extensamente reconocidos en la música de cine y uno de sus expositores más populares no sólo en su medio, sino en la memoria colectiva de los melómanos a nivel mundial por sus bandas sonoras para filmes existosísimos desde de los años setentas hasta la fecha. John regresó a la ciudad de Los Ángeles a finales de los años cincuentas pero, al no encontrar interés por los compositores orquestales en las salas de concierto, ofreció sus sevicios como apoyo musical en la industria del cine en Los Ángeles mientras se lograba ubicar el estreno de alguna obra suya en algún auditorio. Su vida, al ingresar a la industria del cine, le cambiaría la vida y, posteriormente, John Williams cambiaría la forma de musicalizar las películas para siempre.

Ilustración sin texto para Jaws (Tiburón).

En los años 70 ya se desveló como una personalidad original e independiente y empezó una fulgurante carrera en la música para el cine. Es habitual reseña en la música de películas de aventuras, sobretodo a partir de su colaboración, casi desde sus inicios, con Steven Spielberg (con Encuentros cercanos del tercer tipo, Tiburón) y con George Lucas (con la saga de La Guerra de las Galaxias), lo que ayudó a que obtuviera fama en los años 70 y 80, no decayendo ésta en los 90. Actualmente sigue componiendo para el cine, a pesar que en 1993 anunció su retiro, tras La lista de Schindler, que se retiraba.

De 1980 a 1993, fue director principal de la Boston Pops Orchestra. Aún mantiene lazos cercanos con los Pops y con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), con quien también ha trabajado, especialmente en el Symphony Hall de Boston.

Williams ha hecho caso al consejo, que le dieron dos grandes músicos; Bernard Herrmann y Miklos Rozsa, por el que no sólo compusiera música para el cine sino también música de concierto fuera de la pantalla. Ha compuesto varios trabajos como la Fanfarria Olímpica y otras músicas para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles (1984) y los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996). Además de música clásica como el Concerti para Flauta, Violín, Trompeta y Tuba, o la que gracias a su amistad con el violoncellista Yo-Yo Ma, solista en su banda sonora para "Seven Years in Tibet", le llevó a componer un Concierto para Violoncello y Orquesta dedicado al propio Ma. También es un excelente pianista (en varios temas para películas, incluye pequeños solos, así como un puñado de grabaciones clásicas).

En su carrera cinematográfica ha recibido cuarenta y dos nominaciones a los premios oscars de la academia tanto a la música adaptada, original o a la canción, obteniéndolo en cinco ocasiones. Uno, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista sobre el tejado, y cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), La guerra de las galaxias (1977), E. T.: El extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).

John Williams, el hombre ordinario, pasó por un duro trance cuando su esposa Barbara -con la que llevaba 18 años casado- murió en 1974 víctima de un derrame cerebral. 

El compositor se casó de nuevo el 09 de Junio de 1980, en la Capilla del Rey en Boston, con Samantha Winslow, una fotógrafa y decoradora de interiores a la cual había conocido en Hollywood en 1975. En Diciembre de 1993, John Williams se retiró definitivamente de la dirección de la Orquesta de los Boston Pops y su concierto de despedida, sumamente emotivo, fue emitido por emisoras de radio, un programa musical que aún lo siguen repitiendo en ocasiones especiales en la radio estadounidense. 

Actualmente John Williams vive casi en un semi-retiro musical, especialmente al no lograr conquistar el Oscar en 2005 con su magistral reto musical de "Memoirs of a Geisha" (2005).

Sólo ha regresado furtivamente al mundo musical cinematográfico en 2008 para musicalizar dos documentales de su fiel amigo Steven Spielberg: "A Timeless Call" y "Warner at War".

Aficionado al golf y al tenis, luego toca música de cámara con sus amigos en su casa en Boston, la cual luego la utiliza para sus diversas composiciones para filmes y salas de concierto, pero aún se mantiene unido a California por sus compromisos hollywoodenses y porque sus hijos Joseph y Mark (también con carreras musicales) y su hija Jennifer (médico) viven allí. 

Que estés bien.
Hasta otra oportunidad aquí en pensamientos maupinianos.

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.