Tufic Yasbek, maestro de luces y sombras.

Tufic Yazbek Hamud fue un destacado creativo y fotógrafo mexicano, pionero en múltiples técnicas fotográficas y conocido por su amplia contribución al retrato, la fotografía publicitaria profesional y la fotografía de estilo de vida cotidiana y modas en México durante la primera mitad y mediados del siglo 20.

Tufic, nacido el 14 de octubre de 1917 en Tampico, Tamaulipas, en el seno de una familia de origen libanés que llegó a México desde Beirut en 1915, Yazbek comenzó su contacto con la fotografía desde niño, trabajando con su hermano Alfredo en estudios fotográficos familiares.

Nicanor Yazbek y Emilia Hamud, los padres de Tufic Yazbek Hamud, migraron desde el Líbano a México en los primeros años del siglo 20, específicamente alrededor de 1900-1910. Este fue un período de significativa migración libanesa hacia México y otros países de América Latina, impulsada por factores económicos y políticos en su tierra natal.

Se establecieron en la vibrante ciudad portuaria, donde encontraron oportunidades y formaron una comunidad próspera. Desde pequeño, Tufic mostró una inteligencia aguda y una curiosidad insaciable, características que lo acompañarían a lo largo de su vida. Creció en un hogar donde la cultura libanesa y las tradiciones mexicanas se entrelazaban, brindándole una perspectiva única del mundo. Asistió a las escuelas locales de Tampico, destacándose por su desempeño académico y su participación en actividades extracurriculares. En sus años formativos, fue testigo del auge petrolero de la región, un periodo de gran dinamismo y transformación para Tampico, lo que sin duda influyó en su visión de progreso y desarrollo. Sus primeros años en esta ciudad costera no solo moldearon su identidad cultural, sino que también sembraron las semillas de su futuro como un reconocido profesional.

George Hurrell

Desde sus inicios, Tufic mostró profundo interés y talento en la fotografía. En 1938 se trasladó a Los Ángeles, California, donde residió y aprendió en el estudio de George Hurrell, un renombrado fotógrafo de Hollywood, especializado en retratos de estrellas cinematográficas. Este aprendizaje marcó su estilo y técnica, convirtiéndolo posteriormente en un referente en la fotografía de estudio en México. La influencia del star system de Hollywood sobre el estilo de Tufic Yazbek fue significativa y definitoria para su carrera fotográfica. Durante su estancia en Los Ángeles en el año de 1938, Yazbek trabajó en el estudio del renombrado fotógrafo de Hollywood Hurrell, famoso por sus retratos de glamour de las estrellas del cine en la llamada Época de Oro. Esta experiencia le permitió aprender técnicas sofisticadas de iluminación, composición y estilización que eran claves para crear imágenes que resaltaran la belleza y el aura de las figuras fotografiadas.

Esta influencia del glamour de Hollywood se reflejó en el estilo de Yazbek, especialmente en su tratamiento del retrato, donde aplicó el glamour y la atmósfera cuidadosamente construida típica de los estudios hollywoodenses. Llevó estas técnicas estilísticas hasta la república mexicana, donde las empleó tanto en su trabajo con importantes figuras del cine mexicano, como en la fotografía publicitaria, elevando la calidad técnica y estética de sus imágenes con un sentido narrativo.

Tufic Yazbek Hamud

Además, esta conexión con Hollywood también se tradujo en su incursión en la cinematografía y en la colaboración con figuras del cine mexicano, lo que reforzó aún más su estilo visual cercano a esa estética de estrella, sofisticada y cuidadosamente elaborada. Por tanto, Hollywood moldeó a Yazbek ofreciéndole no solo habilidades técnicas, sino también una visión artística orientada al glamour y la presentación idealizada, haciendo un innovador en la fotografía visual tanto artística como comercial en México. Tufic Yazbek recibió una influencia crucial de Hollywood en su estilo fotográfico, especialmente durante su estancia en Los Ángeles en 1938, donde trabajó con Hurrell, un prominente fotógrafo de la Época de Oro del cine hollywoodense. De este contacto, aprendió técnicas avanzadas de iluminación y composición que enfatizaban el glamour y la personalidad de los retratados, estilo que trasladó eficazmente hasta  su natal México.

María Álvarez Félix.

Esta influencia se reflejó en la sofisticación de sus retratos, tanto de estrellas del cine mexicano como en sus campañas publicitarias, donde aplicaba un enfoque visual teatral y narrativo, usando la luz y el escenario para resaltar la belleza y crear atmósferas cuidadosamente construidas. Además, su relación con el mundo del espectáculo y el cine mexicano se beneficia de esta formación, consolidando un legado fotográfico con fuerte raíz estética hollywoodense y técnica sofisticada.

Fue especialmente reconocido por su labor en el retrato de la élite del cine mexicano, realizando imágenes tanto de celebridades como de personas comunes que acudían a su estudio para ser fotografiadas emulando a sus ídolos, lo que amplió su alcance a un público masivo. Además, en la década de los 40 y 50 consolidó su trabajo como fotógrafo publicitario, utilizando técnicas innovadoras como el sistema “front proyección”, que permitía crear escenarios simulados en estudio, una técnica tecnológica avanzada para su tiempo.

El sistema de front proyección o proyección frontal es una técnica cinematográfica utilizada para combinar imágenes previamente filmadas o generadas con acciones en vivo en un mismo cuadro durante el rodaje en estudio. Consiste en proyectar imagenes previamente filmadas, como fondos o escenarios, hacia una pantalla reflectante mediante un proyector ubicado frente a la cámara, usando un espejo semitransparente que evita que las sombras de los actores interfieran en la proyección y que la luz llegue adecuadamente a la cámara. Esta técnica permite que los actores interactúen en tiempo real con un fondo en movimiento o estático, simulando que se encuentran en lugares o situaciones diferentes a las del estudio. Es un método relativamente económico y con una calidad visual superior a otras técnicas similares, aunque limita el movimiento de la cámara y requiere imágenes de alta definición para mantener la nitidez. En el cine mexicano, fotógrafos como Tufic Yazbek utilizaron la “proyección frontal” como recurso innovador -para esa época- para crear escenarios complejos y visualmente impactantes sin necesidad de salir a locaciones, enriqueciendo así la producción visual y técnica de las películas así como de spots publicitarios.

Además de la fotografía, participó en la industria cinematográfica mexicana como director de fotografía en varias películas familiares y colaboró ​​en películas destacadas como "La Red" de Emilio "El Indio" Fernández, ganadora de la Palma de Oro en Cannes por su fotografía. En 1959, inició su propio estudio en la Ciudad de México y a partir de la década de 1960 se enfocó principalmente en la publicidad, abandonando casi por completo el retrato. "La Red" (1953) fue una película dirigida por director de cine Emilio "El Indio" Fernández, que aunque no tuvo éxito comercial durante su estreno, fue reconocida en el Festival de Cannes con un premio especial por la mejor narración visual de la historia. Esta obra forma parte de la filmografía que muestra la capacidad de Fernández para combinar el cine narrativo con un lenguaje visual poderoso y simbólico, consolidando su importancia en la Época de Oro del cine mexicano. La dirección fotográfica en "La Red" fue fundamental para su impacto visual. Fernández, grabó muchas escenas en locaciones naturales, integrando el paisaje como un elemento simbólico dentro de la historia, con elementos como el agua y la tierra adquiriendo una presencia casi narrativa. Estas técnicas, combinadas con la luz natural y artificial cuidadosamente manejadas, crearon un estilo que fusionaba la tradición visual mexicana con el lenguaje cinematográfico moderno, haciendo memorable la dirección fotográfica de "La Red". Como en otras producciones de Fernández, se empleó un uso expresivo de la luz y la sombra, así como una composición cuidadosa que ayuda a contar la historia a través de las imágenes. La fotografía transmite tensiones, emociones y atmósferas que enriquecen el guion, logrando imágenes que funcionan casi como cuadros en movimiento. Esta puesta en escena visual se apoyó en técnicas que acentuaban lo dramático y lo intenso, características del estilo de Fernández y sus colaboradores cinematográficos, con un fuerte énfasis en la estética lo -finalmente- que le llevó a ser reconocido en Cannes.

Las contribuciones de Tufic Yazbek al cine mexicano están vinculadas principalmente a su papel como fotógrafo de cabecera de las grandes estrellas del Cine de Oro. Yazbek fue pionero en el uso de técnicas fotográficas aprendidas en Hollywood que aplicó para retratar a actores y actrices con un alto nivel de sofisticación técnica y estética. Estos retratos no solo ayudaron a construir la imagen pública y glamorosa de las celebridades, sino que también aportaron a la construcción del imaginario visual del cine mexicano como fenómeno cultural. Su trabajo estuvo marcado por la calidad, el detalle y un sentido teatral que le permitió captar tanto la identidad artística de los protagonistas como la esencia del propio cine nacional. Además, Yazbek mantuvo un estrecho vínculo con la cinematografía más allá del retrato, participando en producciones y proyectos visuales que integraban elementos fotográficos innovadores, como el sistema de proyección frontal para crear escenarios simulados. Su legado incluye un archivo extenso con más de cinco mil imágenes, que abarca desde fotografía familiar y de estudio, hasta moda, publicidad y cinematografía. Su influencia persiste a través de la memoria visual del cine mexicano y en la labor continuada por sus hijos en la conservación y promoción de su obra, posicionándolo como un referente que trascendió de la fotografía comercial a la dimensión artística dentro del cine nacional.

Dolores del Río por Tufic Yazbek

Tufic Yazbek tuvo un impacto fundamental en la fotografía profesional publicitaria de México, siendo considerado un pionero en esta área. Su trabajo se destacó por el desarrollo de la fotografía de estudio, donde diseñaba escenografías complejas y creativas dentro de un espacio cerrado, recreando ambientes como playas o el Gran Cañón mediante el uso de y tecnología de proyección de imágenes, lo que en ese tiempo era una innovación notable.

Farrah Fawcett, en la campaña de la Rubia Superior, (1972) "La rubia que todos aman".

Yazbek se enfrentó al reto de la publicidad sin el apoyo institucional y creó campañas visuales con pura imaginación e ingenio, construyendo historias alrededor de los objetos para hacerlos atractivos y venderlos. Por ejemplo, fue el creador de la icónica campaña para la cerveza "Rubia Superior", donde ideó la imagen que cumplió un papel crucial para la marca, transformando la publicidad con modelos y ambientes cuidadosamente planeados. Trabajó con más de 100 modelos, apuntando el uso de la fotografía publicitaria para destacar productos mediante la belleza y la narrativa visual. Fue un innovador en técnicas de estudio que lo llevó a participar por años en campañas publicitarias para marcas como las cervezas Carta Blanca y Superior, Camisas Manchester, Chocolate Abuelita, Revlon, entre otras.

Verónica Castro modelando para una marca mexicana de shampoo.

La importancia de su trabajo radica en que él fue un fotógrafo pionero que innovó frente a la falta de estructuras mercadológicas formales, dando forma a la "fotografía publicitaria" como una disciplina de la fotografía profesional en México y dejando un legado con imágenes que aún hoy son recordadas y admiradas como ejemplos de creatividad y técnica en el mundo de la publicidad visual. Su legado ha sido reconocido en exposiciones y estudios recientes, rescatando su importancia en la historia visual del país.

Versión 1974 para la marca cerveza Superior.

Las reglas de composición visual comunes que se encuentran en la obra de Tufic Yazbek y en la fotografía de Hollywood durante la Época de Oro incluyen:

Iluminación dramática y estudiada: Ambos usan luces y sombras para crear profundidad, volumen y resaltar los rasgos faciales y la textura del sujeto, generando una atmósfera glamorosa y sofisticada.

Composición cuidadosa: Se emplean líneas, formas y espacios definidos para guiar la mirada del espectador hacia el rostro o el objeto principal, logrando un equilibrio visual y un foco narrativo claro.

Uso del valor y contraste: Tanto en las fotografías en blanco y negro de Hollywood como en las de Yazbek, el contraste entre claros y oscuros es fundamental para dotar de dramatismo, realce y tridimensionalidad a las imágenes.

Escenografía y puesta en escena: La recreación de ambientes controlados, con fondo y elementos escenográficos o proyecciones, es común para enfatizar una historia o una identidad, ya sea en retratos de estrellas o en publicidad.

Estética glamorosa y aspiracional: La representación de los sujetos con un enfoque idealizado, que busca destacar belleza, elegancia y estatus, es un elemento compartido entre ambos.

Estos elementos, combinados, crean imágenes que trascienden la simple documentación para convertirse en narrativas visuales poderosas y atractivas, caracterizando el estilo tanto de Yazbek como de Hollywood.

El estilo fotográfico de Tufic Yazbek mostró una evolución marcada a lo largo de su carrera, reflejando tanto sus propias inquietudes artísticas como los cambios y avances tecnológicos de su época. En un comienzo, su trabajo giró en torno al retrato de estudio, donde aplicó las técnicas adoptadas en Hollywood para crear imágenes cargadas de glamour y sofisticación. Retrató a las grandes figuras del cine mexicano, pero también a personas comunes que acudían a su estudio con la ilusión de ser capturadas con la misma calidad y atmósfera que las estrellas. Este período se caracteriza por una composición cuidada, iluminación dramática y un enfoque idealizador, que transformaba cada imagen en un pequeño acto de teatralidad visual.

Con el paso del tiempo, Yazbek diversificó su enfoque y se adentró en la fotografía publicitaria, donde innovó con técnicas como el sistema de “front proyección”, que le permitió recrear complejos escenarios dentro del espacio controlado del estudio. Este ingenio le permitió crear imágenes impactantes para campañas que marcaron un antes y un después en la publicidad mexicana, mostrando productos y modelos de manera envolvente y visualmente atractiva. Más adelante, también se interesó en la fotografía de destinos turísticos y estilo de vida, adoptando una mirada más espontánea y documental para capturar momentos cotidianos con sensibilidad y detalle. Así, la obra de Yazbek refleja un recorrido desde el retrato de glamour hasta la exploración creativa y técnica en la industria de la publicidad y fotografía documental, consolidando un legado visual que sigue siendo fundamental para entender la evolución de la imagen en México a mediados del siglo XX.

Dolores del Río

La exposición "Tufic Yazbek, Presencia Singular" presentada en el Museo Espacio, Aguascalientes, ofrece un homenaje al fotógrafo mexicano de origen libanés, reconocido por su innovadora visión en la fotografía del siglo 20. Esta muestra, disponible hasta el 30 de enero de 2026, reúne una selección representativa de más de 5 mil imágenes de su vasto archivo, resguardado por sus hijos. La curaduría, centrada en tres ejes temáticos —los retratos de estudio, la fotografía publicitaria y escenas de vida cotidiana— reflejan el México moderno de mediados del siglo pasado a través de una perspectiva poética y sensible.

La exposición busca reivindicar su autoría en imágenes que han formado parte del imaginario visual nacional, mostrando cómo su trabajo construyó identidades visuales que marcaron a toda una generación, y acercando al público a su legado único en la fotografía mexicana.

Tufic Yazbek falleció el 11 de noviembre de 1979 en Avándaro, Estado de México, pero dejó un valioso legado en el arte visual mexicano. Su obra ha sido objeto de exposiciones y estudios para recuperar y reivindicar su importancia en la historia de la fotografía nacional. Fue también tío del actor de cine mexicano Mauricio Garcés, y padre de los -también- fotógrafos Sergio y Mariana Yazbek, continuadores de su influencia en el mundo audiovisual.

Que estés bien,

Redacción creativa de guiones: No es lo mismo.

No es lo mismo. La simple acción de redactar, es como construir un texto sencillo y claro para que se entienda, como armar un mensaje fácil y directo. Pero redactar creativamente, ¡eso es otra historia! En la redacción creativa para guiones audiovisuales es donde la imaginación se dispara y los personajes cobran vida, las escenas se sienten reales y el espectador se engancha desde el primer minuto. No solo es escribir, es crear un viaje visual y emocional que cautiva y sorprende, jugando con diálogos, giros y estructuras para contar una historia que se pueda ver, oír y sentir. Mientras que en la redacción común el objetivo es simplemente comunicar bien, la creatividad en un guion audiovisual transforma las palabras escritas en imágenes y emociones. Se piensa en cada escena como un cuadro que tiene que sumergir al público, en la mente de personajes que parecen personas reales con sus deseos y conflictos, y en cómo cada diálogo y acción sirven para que la historia mantenga su ritmo y te atrape. Redactar creativamente para guiones es un arte que mezcla intensionalidad, técnica, inventiva y sensibilidad para hacer magia desde las pantallas.

La redacción creativa se define como el arte de utilizar las palabras de manera innovadora y original para expresar ideas, pensamientos y emociones con el objetivo de captar la atención, atraer a los lectores, despertar emociones y persuadirlos a actuar, ya sea comprando un producto, un servicio o aceptando una idea. Busca comunicar un mensaje de forma única, creativa y sintética, conectando con el público y destacando sobre la competencia. La redacción creativa combina rigor, imaginación y creatividad para lograr esa conexión emocional e impacto efectivo en el receptor. Su objetivo principal es comunicar la esencia de un producto, marca o idea de forma atractiva y memorable para fidelizar, informar y motivar al público receptor, logrando un propósito específico como la venta, la difusión o la identificación con un concepto. Además, es una herramienta que permite expresar estilo propio y ayudar a que un negocio o mensaje destaque en un entorno competitivo y saturado de información.

Si alguna vez has sentido el peso de esa pared invisible, una niebla mental que te impide escribir una sola palabra decente para ese texto o ese informe que parece no tener fin, ¡bienvenidos al club! Se llama bloqueo creativo, la buena noticia es que no es una condena. Es un obstáculo temporal que podemos superar con algunas estrategias inteligentes.

Piensen en el proceso de redacción como si este fuera un viaje. A veces, nos encontramos con un desvío o un camino cortado. ¿Qué hacemos? No nos quedamos estáticos, ¿verdad? Buscamos una alternativa para salir de allí a la mayor brevedad.

Primero, respira hondo y acepta que "estás bloqueado". Intentar forzar las palabras cuando no fluyen es como intentar empujar una puerta que está claramente cerrada. Solo te frustrarás más. Date permiso para no ser productivos por un corto momento. No pasa nada.

Luego, la clave es cambiar de aire. ¿Siempre escribes en el escritorio de tu habitación? ¡Sal de ahí! Ve a la biblioteca, a un café ruidoso o silencioso, a un parque. A veces, un cambio de escenario es todo lo que necesitamos para que nuestra mente vea las cosas desde otra perspectiva. Si cambiar de lugar no es posible, cambien de actividad. Levántense, estírense, pongan su canción favorita y bailen un poco (sí, ¡en serio!). Den una pequeña caminata. Hagan algo totalmente diferente a escribir. Esto le da un respiro a tu cerebro y te permite reiniciarte.

Entre los elementos clave de la redacción creativa efectiva están:

Narrativa atractiva: Incluye historias reales o ficticias con personajes bien desarrollados que conectan emocionalmente con el lector, generando interés y empatía.

Ideas novedosas y originales: La creatividad implica presentar conceptos y enfoques innovadores que capten la atención y aporten frescura al mensaje.

Lenguaje estético y descriptivo: Uso de imágenes, metáforas y un lenguaje cuidado que dé vida y color a la historia o mensaje.

Uso del storytelling: Estructurar el texto para contar una historia que transmita valores y emociones, facilitando la conexión con el público.

Voz propia y estilo único: Cada redactor desarrolla un tono y forma particular que distingue su escritura y la hace reconocible.

Coherencia y estructura clara: Mantener un orden lógico y fluido que facilite la comprensión y mantenga el interés durante todo el texto.

Recursos literarios: Incorporar figuras como metáforas, ironía o simbolismos para enriquecer el mensaje sin abusar de adjetivos o palabras complejas.

Las técnicas de narración que potencian la originalidad en textos creativos incluyen:

In media res: Iniciar la historia en medio de la acción para captar la atención inmediata del lector sin preludios extensos.

Flashback y flashforward: alterar la cronología para narrar momentos pasados ​​o futuros, enriqueciendo la trama con retrocesos o anticipaciones.

Perspectiva múltiple: Contar una misma historia desde diferentes puntos de vista, ofreciendo una visión más rica y compleja.

Monólogo interior (autodialogo) y flujo de conciencia: Mostrar el pensamiento íntimo y caótico de un personaje para expresar emociones y pensamiento profundo.

Técnica del iceberg: Mostrar solo una parte mínima de la historia, dejando que el lector imagine y complete el trasfondo asumiendo y creando el transfondo.

Collage: Combina diferentes formatos y fragmentos, como cartas o diarios, para dar variedad y profundidad a la narración.

Trasloque: Incluye rupturas temporales y cambios inesperados en la historia para crear sorpresa y dinamismo.

El bloqueo creativo puede ser un obstáculo frustrante, pero con un enfoque estructurado y algunas técnicas probadas, puedes superarlo y producir un texto que realmente cautive a tus lectores. Aquí te presento una guía paso a paso:

Paso 1: Reconoce y acepta el bloqueo. Lo primero es no luchar contra el bloqueo. Reconoce que es una parte normal del proceso creativo. Intentar forzarte a escribir a menudo empeora la situación. Date permiso para sentirte atascado por un momento.

Paso 2: Cambia de ambiente o actividad. A veces, la simple repetición de un entorno o una tarea puede agotar la creatividad.

Cambia de lugar: Si siempre escribes en el mismo escritorio, prueba un café, una biblioteca, un parque o incluso otra habitación de tu casa.

Haz algo completamente diferente: Levántate y camina, escucha música, haz ejercicio, medita, limpia los muebles, etc. Desconectar de la tarea de escribir puede liberar tu mente.

Paso 3: Estimula tu mente con nuevas entradas

Tu mente necesita combustible para crear. Si sientes un bloqueo, es posible que necesites nuevas ideas o perspectivas.

Lee algo inspirador: No tiene que ser sobre tu tema. Lee ficción, poesía, artículos de opinión, blogs, la Biblia. Observa cómo otros autores estructuran sus frases, usan metáforas, parabolas o construyen argumentos.

Mira un documental o una película: A veces, las imágenes y las narrativas visuales pueden despertar nuevas ideas.

Escucha podcasts o entrevistas: Las conversaciones y las ideas de otras personas pueden encender chispas en tu propia mente.

Observa el mundo que te rodea: Presta atención a los pequeños detalles, las interacciones humanas, los sonidos, los olores y aromas en las cosas y en distintos lugares.

Paso 4: Brainstorming y mapeo mental (Sin presión)

Este es el momento de generar ideas sin juzgarlas.

Escritura libre (Free Writing): Abre un documento en blanco o toma un cuaderno y empieza a escribir lo primero que se te venga a la cabeza, sin parar, durante 5-10 minutos. No te preocupes por la gramática, la coherencia o si tiene sentido. Solo escribe. Esto ayuda a desbloquear pensamientos subconscientes.

Mapeo mental (Mind Mapping): En el centro de una hoja de papel, escribe tu tema principal. Luego, dibuja líneas que se ramifiquen hacia ideas relacionadas. De esas ideas, saca más ramificaciones con sub-ideas, palabras clave, preguntas. Visualizar las conexiones puede ser muy útil.

Listas: Haz listas de palabras clave, conceptos, preguntas, posibles ángulos, o incluso "cosas que odio de este tema" (a veces, la crítica puede llevar a una idea original).

Paso 5: Define tu propósito y audiencia

A veces, el bloqueo surge de una falta de claridad sobre qué quieres lograr con tu texto y para quién lo estás escribiendo.

¿Cuál es el objetivo principal de tu texto? ¿Informar, persuadir, entretener, inspirar?

¿Quién es tu lector ideal? ¿Qué saben ya sobre el tema? ¿Qué les interesa? ¿Qué lenguaje usan? Ponerte en los zapatos de tu lector te ayudará a encontrar el tono y el enfoque adecuados.

Paso 6: Estructura básica y esqueleto. No tienes que escribir la obra maestra de una vez. Empieza por el esqueleto.

Crea un esquema: Incluso si es muy básico (introducción, puntos principales, conclusión). Esto te da una hoja de ruta y reduce la abrumadora tarea de "escribir todo" a una serie de pasos más pequeños y manejables.

Empieza por el cuerpo: A veces, la introducción es lo más difícil. Si tienes ideas para el desarrollo, empieza por ahí y deja la introducción y la conclusión para después.

Define tus argumentos clave o los puntos que quieres cubrir.

Paso 7: Enfócate en la Primera versión (Borrador bruto). El mayor enemigo de la escritura es la búsqueda de la perfección en el primer borrador.

Permítete escribir mal: La primera versión es solo para sacar las ideas. No te preocupes por la elección de palabras, la gramática perfecta o las frases pulidas. Solo concéntrate en volcar el contenido.

"Escribe feo": Como dice la frase, "el primer borrador es el de la m". Acepta que va a ser imperfecto y eso está bien. Lo pulirás después.

Paso 8: La Magia de la edición para cautivar. Una vez que tengas un borrador, incluso uno imperfecto, comienza la verdadera transformación en un texto cautivador.

Toma un descanso antes de editar: Deja el texto a un lado por unas horas o incluso un día. Regresa con ojos frescos te ayudará a ver errores de ayer y descubrirás oportunidades de mejora que antes pasaron desapercibidos.

Revisa la claridad y la coherencia: ¿Se entiende bien lo que quieres decir? ¿Fluyen las ideas de manera lógica?

Busca la sorpresa y la originalidad: Metáforas y analogías frescas: ¿Puedes describir algo de una manera inesperada?

Anécdotas y ejemplos concretos: ¿Las historias conectan emocionalmente con el lector'

Preguntas retóricas: ¿Me invita a la reflexión?

Cambios de ritmo: Varía la longitud de las frases. Las frases cortas crean impacto, las largas añaden detalle.

Uso de la voz activa: Hace que nuestro texto sea más dinámico.

Elimina lo superfluo: Cada palabra debe tener un propósito. Si no aporta relevancia, córtala. ¡Good bye!

Juega con la estructura de las oraciones y los párrafos.

Busca un "gancho" inicial potente e impactante: La primera frase o párrafo es crucial para atrapar la atención del lector.

Un final memorable: Deja al lector con una idea para reflexionar, una emoción o una llamada a la acción.

Lee en voz alta: Esto te ayudará a identificar frases torpes, repeticiones y problemas de ritmo.

Pide retroalimentación: Comparte tu texto con alguien de tu total confianza. Una perspectiva externa puede señalar y mostrarte puntos ciegos o sugerir mejoras.

Paso 9: Herramientas y trucos adicionales.

Temporizador pomodoro: Trabaja en bloques de 25 minutos y luego toma un descanso de 5 minutos. Ayuda a mantener el enfoque y evita la fatiga.

Software de escritura sin distracciones: Minimiza las barras de herramientas y las notificaciones.

Música instrumental: Puede ayudar a concentrarse sin distraer con letras, la música con letras te va sacar de tu enfoque inicial y te va a llevar a donde no querías llegar. Mejor todavía, si logras escuchar tus propias palabras desde el silencio.

Visualiza tu éxito: Imagina a tu lector reaccionando con asombro a tu texto.

Es hora de analizar desde un ejemplo, se trata de una redacción creativa que busca sorprender y cautivar. Imagina que quieres escribir sobre la importancia de la procrastinación productiva. Veamos la versión inicial (todavía sin chispa):

"La procrastinación puede ser un problema para muchas personas cuando tienen que hacer tareas importantes. Sin embargo, a veces, posponer una tarea principal puede llevar a hacer otras cosas útiles."

Versión creativa (que sorprende y que cautiva a la vez): "Todos hemos sentido la fría garra de la fecha límite, ¿verdad? Esa alarma silenciosa que nos empuja, no siempre hacia la tarea principal, sino curiosamente, hacia la bandeja de entrada perfectamente organizada, la declaración de impuestos milagrosamente completada o incluso la limpieza a fondo del trastero. Lo que parece un vicio inconfesable, la procrastinación, en realidad esconde un secreto bien guardado: la capacidad de ser extrañamente productiva. No me refiero a holgazanear en el sofá, sino a ese desvío estratégico que, sin darnos cuenta, enriquece nuestro arsenal creativo y nos prepara para el verdadero desafío, a menudo con una perspectiva más nítida y un camino menos transitado."

Análisis de la versión creativa: El gancho. "Todos hemos experimentado la fría garra de la fecha límite, ¿verdad?" - Desde un inicio plantea una experiencia común o universal y una pregunta retórica.

Lenguaje figurado: "fría garra de la fecha límite" (metáfora), "alarma silenciosa" (personificación).

Ejemplos sorprendentes: Menciona tareas secundarias productivas que la gente hace al procrastinar.

Juego con el concepto: "vicio inconfesable", "secreto bien guardado", "extrañamente productiva".

Contrastes: "no me refiero a holgazanear... sino a ese desvío estratégico".

Promesa de valor: "enriquece nuestro arsenal creativo y nos prepara para el verdadero desafío".

No te rindas, no claudiques, no te quedes dentro de la caja de la comodidad experimenta con diferentes técnicas y, sobre todo, confía en que tus ideas encontrarán su camino hacia el papel. Y recuerda que, no tienes que hacerlo solo; a veces, una sola imagen puede ser el catalizador o el detonante perfecto.

La redacción creativa no solo te equipa con las herramientas para escribir; te transforma en un pensador más agudo, un comunicador más eficaz y un narrador más poderoso, preparando el terreno para una vida profesional plena y fructífera en el complejo mundo de las historias. Descubramos juntos algunas razones fundamentales de su importancia.

Fomento de una voz y estilo distintivos: En un ámbito saturado de contenido, la capacidad de desarrollar una voz narrativa única es crucial. La redacción creativa te permite experimentar con tonos, ritmos y perspectivas, ayudándote a forjar un estilo personal que diferenciará tu trabajo y resonará con tu audiencia. Esta distinción es lo que te hará memorable.

Maestría en la arquitectura narrativa: Ya sea que estés construyendo un guión cinematográfico, una novela o una serie web, la redacción creativa te imparte los principios fundamentales de la estructura narrativa. Aprenderás a diseñar arcos dramáticos convincentes, a desarrollar tramas intrincadas con resolución satisfactoria, ya manejar los elementos de conflicto y resolución que mantienen al público comprometido. Sin una estructura sólida, incluso la idea más brillante puede desmoronarse.

Creación de personajes y mundos inmersivos: Esta disciplina te entrena para ir más allá de los estereotipos, construyendo personajes complejos con motivaciones auténticas, profundidades psicológicas y trayectorias de desarrollo creíbles. Asimismo, te capacita para diseñar entornos y universos narrativos tan detallados y consistentes que el lector o espectador se sienta completamente transportado, fomentando una inmersión total en la historia.

Generación de conexión emocional profunda: El objetivo primordial de cualquier narrativa es evocar una respuesta emocional. La redacción creativa te enseña a manipular el lenguaje con precisión para generar empatía, suspenso, humor o cualquier otra emoción deseada. Esta habilidad es vital para que tu audiencia se identifique con tus personajes, invierta en sus destinos y experimente la historia a un nivel visceral.

Estimulación del pensamiento divergente y la resolución de problemas: El proceso creativo está inherentemente ligado a la resolución de problemas. Te enfrentarás a desafíos como el desarrollo de la trama, la construcción de diálogos realistas, la superación de bloqueos creativos y la revisión exhaustiva. La redacción creativa agudiza tu capacidad para pensar de manera innovadora, encontrar soluciones creativas y perfeccionar tu trabajo, habilidades que son transferibles a cualquier faceta profesional.

Versatilidad en múltiples plataformas y formatos: Los fundamentos de la redacción creativa son extraordinariamente adaptables. Si bien puedes especializarte en un formato (como el guionismo), las competencias adquiridas te permitirán transitar exitosamente hacia otros medios, como la literatura, la creación de contenidos para videojuegos, la redacción publicitaria, o incluso el periodismo narrativo. La habilidad de contar historias es universal.

Desarrollo de disciplina, persistencia: La escritura es un maratón, no un sprint. La redacción creativa fomenta la disciplina necesaria para mantener una rutina, la persistencia para superar rechazos y revisiones constantes, y la mentalidad de mejora continua. Estas virtudes son indispensables para una carrera sostenible y exitosa en cualquier campo creativo.

La industria audiovisual (vídeo, cine y TV) hoy demanda algunas caracteristicas para los aspirantes a guinista que creo vale el esfuerzo descubrir o reconocer -según sea tu caso- para estar a la altura con productos que seguramente van a llamar a la atención de los equipos de productores que andan -ahora mismo- a la caza de buenas historias, bien contadas. Un guion audiovisual profesionalmente valorado en la industria cinematográfica actual debe ir más allá de una buena historia. Debe reflejar una comprensión profunda de las tendencias del mercado, las expectativas de producción y la diversidad de la audiencia. Aquí te detallamos los elementos clave que debes incluir:

Formato estándar de la Industria. Dominio amplio en el uso del software profesional para la redacción de guiones como Final Draft, Celtx o WriterDuet.

Formato consistente. Mantenga la tipografía estándar (Courier New 12pt), márgenes, espaciados y paginación correctos. Cada página equivale aproximadamente a un minuto de pantalla.

Claridad: Las descripciones de escena (líneas de acción) deben ser concisas y visuales, enfocándose solo en lo que la cámara ve (vídeo) y lo que se escucha (audio). Los diálogos deben ser fluidos y revelar la personalidad del personaje.

Una historia atractiva y relevante. Poseer una premisa poderosa. Una idea central que sea intrigante, novedosa y que pueda ser comunicada de forma concisa (aquel famoso "logline").

Estructura sólida. Un arco narrativo claro (estructura de tres actos, viaje del héroe, etc.) bien ejecutado, con puntos de giro definidos, conflicto creciente y una resolución satisfactoria (o intencionalmente ambigua/provocadora).

Personajes complejos y desarrollados. Personajes con motivaciones claras, arcos de transformación, virtudes y defectos, que sean multidimensionales y con los que la audiencia pueda conectarse o, al menos, comprender.

Temática resonante. Que explora temas universales o relevantes para la sociedad actual, generando discusión o reflexión.

Conciencia de la producción (guion "producible"). Escalabilidad: Aunque la historia sea ambiciosa, debe ser concebida con un ojo puesto en el presupuesto. No se espera que el guionista sea un productor, pero evitar excesos inviables (100 explosiones masivas en cada página, miles de figurantes, etc.) es crucial, a menos que sea justificable por la escala del proyecto y el presupuesto esperado.

Visualización clara. Las descripciones deben permitir al equipo de producción visualizar los escenarios, el vestuario, los efectos visuales y sonidos necesarios.

Innovación y adaptabilidad a plataformas. No linealidad (Opcional). Si la historia se presta, se consideran estructuras narrativas no lineales que capten la atención de audiencias acostumbradas a la fragmentación de contenido.

Potencial de franquicia o expansión. En la era de los universos cinematográficos y las series, los productores valoran guiones con potencial para secuelas, precuelas, spin-offs o adaptaciones a otros formatos (videojuegos, series).

Atractivo para múltiples mercados y culturas. Contenido que pueda resonar internacionalmente, no solo con un nicho local.

Diversidad e inclusión (esencial en la actualidad). Representación auténtica. Personajes que reflejan la diversidad del mundo real en términos de creencia religiosas, étnia, tipos de cromosomas, discapacidades, etc. Esto no debe sentirse forzado, sino orgánico a la historia, sin ofender a terceras personas o colectivos.

Evitar los estereotipos. Un guion profesional hoy es muy cuidadoso en no estandarizar, democratizar o perpetuar clichés. 

Perspectivas variadas. Narrativas que ofrezcan puntos de vista frescos y eviten una visión única.

Tener en cuenta la narrativa y el lenguaje digital contemporáneo, que se espera de un guionista profesional hoy. 

Profesionalismo en el paquete (los complementos del guion) que deberemos presentar e incluir con nuestra producto o dossier:

Sinopsis. Una frase concisa que resume la trama, el conflicto y el protagonista. Esta es la historia de___, que para___, deberá de___.
Sinopsis o tratamiento. Un resumen más detallado de la historia (una página) o un documento más extenso (varias páginas) que expande la trama, los personajes y el tono.

Biografía del guionista. Una breve biografía que destaque tu experiencia, premios o formación relevante como redactor de guiones.

Pitch deck (es un extra opcional, pero muy valorado): Para proyectos más desarrollados, un documento visual que presenta el concepto, tono, personajes, visión del director (si ya hay uno), presupuesto estimado y público objetivo. Un pitch deck del guionista es una presentación visual y narrativa concisa y atractiva que busca vender la idea de un guion audiovisual a productores, inversores, agentes o colaboradores clave en la industria del cine. Es una herramienta profesional esencial en la actualidad para captar interés y financiación, mostrar el potencial y la singularidad del proyecto, y resumir de forma clara y persuasiva su esencia creativa y comercial. ¿Qué incluye un pitch deck del guionista? 

Una portada impactante, incluye el título del proyecto y una imagen o diseño que capte la atención. Logline y género, una frase breve que resume la premisa central y el género de la historia. Sinopsis, un resumen claro y breve de la trama, personajes y contexto, que captura la esencia del guion en no más de 150 palabras. Personajes principales, una descripción de los protagonistas, sus motivaciones y relaciones, con lo que se busca generar empatía o interés. Estilo visual y tono, las imágenes, paletas de colores, referencias visuales que transmiten la atmósfera, estética y el ambiente del proyecto. Comparables, algunos ejemplos de películas o series similares en estilo o temática para ayudar a situar el proyecto en el mercado y su potencial audiencia. Equipo creativo, una breve biografía del guionista, director, productores u otros colaboradores clave, para mostrar credibilidad y experiencia. Presupuesto y aspectos financieros (opcionales), un resumen ejecutivo del costo estimado de producción y proyecciones financieras para convencer a posibles inversores. Llamado a la acción, una conclusión que motivo a los interesados ​​a tomar los siguientes pasos concretos, como reunirse o financiar.

Características y finalidad del pitch deck es un documento visualmente atractivo, con narrativa clara, que sirve para contar la historia y mostrar la visión del proyecto en un formato breve y profesional. Busca generar emoción, interés y confianza en el proyecto. Facilita que productores o inversionistas imaginen la película o serie, viendo su potencial artístico y comercial. Se adapta al público objetivo del pitch, pudiendo ser más artístico, técnico o financiero según la audiencia. En la actualidad, el pitch deck aprovecha elementos digitales para presentaciones dinámicas y suele ir acompañado de otros documentos, como el guion literario o dossier de producción. 

Conciencia del tono y género. Mantener un tono consistente. El guion debe mantener un tono coherente a lo largo de la narrativa (comedia, drama, suspense, terror, etc.) o manejar los cambios de tono con profesionalismo y con propósito.

Dominio del género. Demostrar una comprensión profunda de las convenciones y expectativas del género al que pertenece la historia, y cómo subvertirlas creativamente.

Ya casi nos despedimos -como se suele decir por ahí- una más y nos vamos. ¡Atrévete a ir más allá de la simple narración, juega con el ritmo, los giros y las sorpresas para crear historias que impacten, que hagan vibrar y que se queden grabadas en la memoria! No temas a los obstáculos ni a las críticas; cada rechazo es solo un peldaño en el camino hacia tu gran obra. Recuerda que solo quienes se atreven a ir demasiado lejos descubrirán hasta dónde pueden llegar. ¡Es hora de empezar a escribir con valentía y pasión, porque el próximo gran guion está esperando a que lo crees! ¿Cuales crees tú que son tus mayores retos?

Qué estés bien,

70 años de la industria publicitaria en Honduras

¿Cómo ha evolucionado la publicidad en el corazón de Centroamérica durante los últimos 73 años? Les invito a un revelador recorrido por la historia de la industria publicitaria en Honduras. Desde sus inicios formativos en la década de 1950 hasta su configuración actual en mayo de 2025, el sector ha vivido un desarrollo significativo, erigiéndose como un motor clave para la comunicación de marcas y el progreso económico nacional. En este análisis, destacaremos el papel fundacional de figuras como Eva María Zelaya Galindo y su visionaria agencia Publicidad Zelaya, para luego desgranar la metamorfosis del mercado hondureño a lo largo de más de siete décadas. Este post está dirigido a estudiantes universitarios de publicidad interesados en profundizar en los orígenes, retos actuales y perspectivas futuras de la profesión en Honduras.

Publicidad Zelaya y la pionera Eva Zelaya Galindo. La historia moderna de la publicidad en Honduras comienza formalmente el 22 de julio de 1952, cuando Eva Ma. Zelaya fundó en Tegucigalpa la primera agencia de publicidad del país, Publicidad Zelaya.
La señora Eva María Zelaya Galindo, nacida a la 1:30 de la tarde el día viernes 31 de enero de 1919 en el Barrio La Ronda de Tegucigalpa, fue hija del abogado Carlos Zelaya y Zelaya (1862-1930), y su madre Concepción Galindo Elvir (1878-1940), quienes se casaron en 1902, siendo esta la menor de 4 hermanos (Amalia, Carlos Antonio, José Ramón y Eva María). Contaba con experiencia en ventas de servicios energéticos y bienes raíces, lo que le permitió identificar la necesidad de una comunicación comercial más profesional y estratégica en el mercado hondureño.

Publicidad Zelaya no solo se dedicó a la redacción de textos publicitarios, sino que planificó campañas multimedios para clientes locales e internacionales, entre ellos Gas Popular, La Blanquita, Colgate y Banco de Honduras. La agencia operó durante 21 años, hasta mediados de la década de 1970, y durante ese tiempo estableció los primeros departamentos especializados en producción, redacción y arte, con colaboradores como el ilustrador Fernando Laínez Durón. Además, Eva Zelaya lideró la incorporación de nuevos medios como la televisión comercial, que llegó a Honduras en 1959, ampliando los soportes para la publicidad.

Publicidad Zelaya mantuvo alianzas con agencias internacionales, como Dillion-Cousins & Associates en Nueva York y Publicidad Guastella en Cuba, lo que facilitó la adaptación de campañas regionales y la incorporación de estándares internacionales en la práctica local. La agencia también fue pionera en la producción de jingles y programas de radio con contenido publicitario, contribuyendo a la profesionalización del medio radial en Honduras.

La Primera Generación de Publicitarios Hondureños. El surgimiento de Publicidad Zelaya impulsó la formación de una primera generación de publicitarios hondureños que sentaron las bases del sector. Figuras como Irán Claros Álvarez, Carlos Calderón Cantillo, Luis Valentine y Jorge Coello destacaron por desarrollar metodologías, creatividad y estrategias que profesionalizaron la publicidad en Honduras. Estos pioneros no solo trabajaron en agencias locales, sino que también participaron en organizaciones regionales como Publicistas Centroamericanos Asociados (PCA), que promovía la cooperación entre agencias de Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.

Durante las décadas de 1960 y 1970, la industria publicitaria hondureña se diversificó y fortaleció con la llegada de agencias internacionales como McCann Erickson, que estableció operaciones en el país y atendió cuentas de gran prestigio, como Nestlé y Coca-Cola. Paralelamente, agencias locales como Calderón Publicidad y Rivera & Cía. Consolidaron su presencia, desarrollando campañas innovadoras y adaptadas a la cultura hondureña.

Expansión y consolidación del sector (1980-2000). En las décadas siguientes, la publicidad en Honduras experimentó un crecimiento sostenido, impulsado por la expansión de medios como la televisión y la radio, y más tarde la prensa escrita. La llegada de nuevas tecnologías y la apertura económica del país favorecieron la diversificación de la oferta publicitaria y la especialización de servicios, incluyendo investigación de mercado, planificación estratégica y producción audiovisual.

Durante este período, la industria comenzó a integrar medios digitales de forma incipiente, aunque con limitaciones tecnológicas y de infraestructura. Las agencias locales se adaptaron a los cambios, manteniendo una fuerte orientación hacia los medios tradicionales, que seguían siendo los principales canales de comunicación para las marcas.

La era digital y la modernización del sector (2000-2025). A partir de la década de 2000, la publicidad en Honduras inició una transformación profunda con la llegada y masificación de Internet y las redes sociales. Para 2025, el sector cuenta con aproximadamente 45 agencias de publicidad activas, que incluyen tanto firmas locales como filiales de redes internacionales reconocidas, como Ogilvy, BBDO, DDB y Do McCann Honduras.

En 2024, el Producto Interno Bruto (PIB) nominal de Honduras se situó alrededor de 39 mil 490 millones de dólares, con un crecimiento económico del +3.6% respecto al año anterior.  

La facturación anual del mercado publicitario hondureño se estima en alrededor de 443.2 millones de dólares, con una distribución que refleja la transición hacia medios digitales: aproximadamente el 35% de la inversión publicitaria se destina a plataformas digitales, mientras que el 65% restante se reparte entre televisión, prensa y radio. La televisión sigue siendo el medio dominante, con un 40% de la inversión total, aunque el crecimiento más rápido se registra en digital, con tasas anuales superiores al 10%, impulsadas por la penetración creciente de la conectividad móvil, que para 2025 alcanza el 68% de la población.

Relacionando ambos datos, la facturación publicitaria representó cerca del 1.12% del PIB nominal de Honduras en 2024. Esta proporción refleja la importancia relativa del sector publicitario dentro de la economía nacional, evidenciando que la publicidad es un componente relevante para la dinamización de los mercados y el consumo interno, contribuyendo a la actividad económica general.

El ecosistema publicitario hondureño registra para 2025 una base de alrededor de 40-45 agencias activas, según extrapolación de los 38 registros contabilizados en 2022. Este crecimiento responde a la entrada de nuevas firmas especializadas en nichos como marketing digital, performance analytics y activaciones BTL (Below the line). La coexistencia de agencias multinacionales (Do McCann Honduras, Ogilvy Honduras) con operadores locales (Mass DDB) configura un mercado competitivo donde el 60% de la facturación proviene de las 15 principales agencias.

Durante 2025 la facturación del sector rondará los $450 millones anuales, con una distribución desigual entre medios tradicionales (65%) y digitales (35%). Este último segmento muestra la mayor tasa de crecimiento interanual (12%), impulsado por la expansión de la conectividad móvil que alcanza el 68% de penetración poblacional en 2025. La televisión mantiene su predominio con el 40% de la inversión publicitaria total, seguida por digital (35%), prensa (15%) y radio (10%).

Los principales anunciantes en Honduras provienen de sectores estratégicos como telecomunicaciones (Tigo, Claro), banca y servicios financieros (Ficohsa, Banco Atlántida), retail (La Colonia, Price Smart), alimentos y bebidas (Coca-Cola, Nestlé), gobierno e instituciones públicas, y automotriz. El Estudio Integral del Mercado Publicitario Hondureño realizado por la Asociación de Agencias Publicitarias Hondureñas (APHA) revela que en 2024 la facturación publicitaria en Honduras alcanzó aproximadamente 443.2 millones de dólares, con una inversión significativa en televisión que captó cerca de 298.4 millones de dólares, seguida por la prensa escrita con 75 millones y la publicidad exterior con 15.7 millones. Se proyecta que 2025 mostrará un incremento del +10%.

El estudio Top of Mind (TOM) Honduras 2025, elaborado en alianza con Kantar Mercaplan, revela las marcas que han logrado permanecer en la mente de los consumidores hondureños. Delicia (embutidos) lidera con un +65% de TOM, seguida por Arroz Progreso (arroz) y Sula (leche de vaca). Marcas como Supermercados La Colonia aumentaron su TOM de +39% a +53%, destacando en retail. Café Oro creció +11 puntos hasta +41%, y Farmacia Kielsa pasó de +19% a +28%, consolidándose en su sector. Esto indica que las marcas que mejor se adaptan a las necesidades y emociones del consumidor logran crecer en recordación.

Durante el pasado 2024 el Gobierno central invirtió $ 13 millones en publicidad. Estos sectores emplean modelos híbridos de contratación, combinando campañas tradicionales con estrategias digitales avanzadas, incluyendo marketing de influencia y activaciones BTL.

Profesionalización y Organización Sectorial. La Asociación de Agencias Publicitarias Hondureñas (APHA) juega un papel central en la profesionalización del sector, publicando estudios anuales que analizan la inversión, efectividad y tendencias del mercado. Uno de sus aportes más importantes ha sido la implementación del Sistema de Métricas Unificadas (SMU) en 2023, que estandariza la medición de audiencias en medios tradicionales y digitales, permitiendo a las agencias y anunciantes comparar resultados y optimizar campañas.

Los reportes de Advertising Age han influido en la creación de estándares profesionales regionales:

Certificaciones: El 45% de las agencias hondureñas requieren certificaciones Google/Meta para sus equipos digitales, frente al 28% en 2010.

Investigación de audiencias: Implementación del Sistema de Métricas Unificadas (SMU) en 2023, basado en recomendaciones de estudios de 2010 sobre medición cross-media.

Educación ejecutiva: 62% de los directivos sectoriales en Honduras utilizan casos de estudio de Advertising Age en programas de formación.

La APHA también ha impulsado la certificación profesional de los equipos de trabajo, promoviendo la formación en herramientas digitales como Google Ads y Meta Blueprint, y fomentando la creación de institutos de capacitación especializados. Sin embargo, persisten desafíos como la brecha de talento calificado, la fragmentación regulatoria en materia digital y la presión sobre los márgenes de ganancia debido a la competencia intensa.

Innovación y Retos Actuales. La industria publicitaria hondureña enfrenta en 2025 un escenario de transformación tecnológica acelerada. La adopción de plataformas programáticas para compra de medios, la producción ágil de contenidos audiovisuales y el uso de analítica predictiva para optimizar presupuestos son tendencias que marcan la agenda sectorial. Sin embargo, la brecha tecnológica entre agencias grandes y pequeñas, así como la concentración geográfica de la inversión en Tegucigalpa y San Pedro Sula, limitan el desarrollo equilibrado del mercado.

Además, la ausencia de una regulación clara sobre privacidad digital y publicidad comportamental representa un riesgo para la confianza de los consumidores y la sostenibilidad del sector. La creación de marcos legales actualizados y la promoción de estándares éticos son prioridades para garantizar un crecimiento ordenado y responsable.

Legado y Perspectivas Futuras. El legado de Eva Zelaya Galindo y Publicidad Zelaya es fundamental para entender la industria publicitaria hondureña. Su visión pionera sentó las bases para un sector que ha sabido adaptarse a los cambios tecnológicos y culturales, consolidándose como un motor de desarrollo económico y social. La primera generación de publicitarios hondureños, junto con la llegada de agencias internacionales, creó un ecosistema diverso y competitivo que continúa evolucionando.

La Asociación de Agencias Publicitarias Hondureñas (APHA) mantiene su rol protagónico como ente rector del sector, publicando anualmente el Estudio Integral del Mercado Publicitario Hondureño. Sus últimos hallazgos revelan:

Crecimiento del marketing de influencia: El 42% de las campañas incorporan estrategias con microinfluencers locales.

Efectividad comparativa por medio: La televisión muestra ROI de 1:3.2 frente al 1:4.8 de digital en conversiones directas.

Distribución geográfica: El 78% de la inversión se concentra en Tegucigalpa y San Pedro Sula, aunque ciudades secundarias como La Ceiba y Choluteca registran crecimiento del 18% anual.

Para los estudiantes de publicidad, la historia de la publicidad en Honduras ofrece lecciones valiosas sobre la importancia de la innovación, la profesionalización y la colaboración regional. La industria debe continuar su camino hacia la especialización, la integración tecnológica y la expansión territorial para aprovechar plenamente el potencial del mercado. Desde UNITEC (líder indiscutible en educación superior en el Top of mind 2025) se ha desarrollado una profunda renovación del programa académico de la Lic. En Comunicación estratégica y audiovisual, antes conocido como Comunicación y publicidad; este programa en el pasado reciente ya ha sido certificado por la International Advertising Association (IAA) y ha renovado su certificación. Siendo la única universidad en Honduras en lograr tal distinción.

Los análisis de Advertising Age identifican patrones clave para Honduras y la región centroaméricana:
Crecimiento dispar: Entre 2010-2024, Centroamérica incrementó sus ingresos publicitarios en +40% (de $1.12B a $1.57B), con Honduras mostrando una tasa de crecimiento anual compuesto (CAGR) del 3.8% vs. 5.2% en Costa Rica.
Transformación digital acelerada: Para 2024, el 65% de la inversión publicitaria regional se destinó a medios digitales, contrastando con el 14% en televisión. En Honduras, este porcentaje alcanzó el 58%, liderado por estrategias de microtargeting en redes sociales.
Reconfiguración competitiva: El ranking 2023 de agencias hondureñas muestra 3 modelos operativos predominantes:
1. Boutiques creativas (Push Digital, Creative Minds)
2. Full-service locales (Marketing Digital Honduras)
3. Filiales globales (Ogilvy Honduras, Do McCann Honduras).

Advertising Age ha destacado entre las campañas publicitarias hondureñas que redefinieron los paradigmas creativos regionales:

Morning After Island (Ogilvy Honduras, 2023): Campaña galardonada en los Creativity Awards 2023 que utilizó una plataforma marítima en aguas internacionales para distribuir píldoras anticonceptivas de emergencia, sorteando restricciones legales. La estrategia combinó activismo social con ingeniería legal, generando un ROI estimado de 1:5 en alcance mediático vs. inversión inicial.

The Tap That Spoke (Agua de Cholomas, 2014): Innovación premiada que transformó tuberías de agua en sistemas de transmisión acústica para concienciar sobre el desperdicio hídrico en barrios controlados por pandillas. La campaña logró un 87% de reducción en consumo en áreas meta, utilizando infraestructura existente como medio publicitario no convencional.

Los principales retos para enfrentar el futuro inmediato son la adaptación a la transformación digital y el cambio en el comportamiento del consumidor: El consumidor digital hondureño está cambiando la forma en que se informa, compra e interactúa, lo que obliga a las agencias a innovar constantemente en estrategias digitales para captar y retener audiencias en múltiples plataformas, así como la competencia creciente y fragmentación del mercado publicitario donde las marcas prefieren pitches puntuales por campaña en lugar de relaciones a largo plazo con una sola agencia, lo que genera mayor competencia y demanda agilidad, creatividad e innovación de las agencias para ganar proyectos.

Incremento en costos y complejidad de la publicidad digital: El crecimiento de la publicidad digital, especialmente en video online y redes sociales, implica mayores costos de compra de espacios publicitarios y competencia por la atención del usuario, lo que exige optimización constante y creatividad para maximizar el retorno de inversión.

Incorporación y aprovechamiento de tecnologías emergentes como la IA generativa: La inteligencia artificial está transformando la planificación, optimización y medición de campañas, por lo que las agencias deben integrar estas herramientas para mejorar la eficiencia y resultados de sus estrategias publicitarias.

Volatilidad en los ingresos publicitarios y dependencia de la economía y confianza del consumidor: La fluctuación en ingresos por publicidad digital (RPM) depende del estado económico y la confianza del consumidor, lo que genera incertidumbre para la planificación y crecimiento de las agencias.

Necesidad de transparencia, innovación y medición efectiva: Para mantener la confianza de los clientes y optimizar inversiones, las agencias deben priorizar la transparencia en sus procesos y adoptar nuevas métricas y tecnologías para medir el impacto real de las campañas. Destacan algunas metricas que son altamente apreciadas en 2025:

Afinidad con la marca: Mide la lealtad y conexión emocional que el público tiene con la marca, fundamental para que los creativos puedan dominar la narrativa y probar formatos más extensos.

Eficacia creativa: Evaluada a través del impacto mediático, comercial (ventas) y de marca, combinando resultados en ventas y confianza del consumidor para demostrar el valor de la campaña.

Compromiso (Engagement): Se refiere a la interacción bidireccional entre marca y consumidor, incluyendo comentarios, compartidos y conversaciones, que indican resonancia y relevancia cultural.

Share of Voice (Cuota de voz): Mide qué tan fuerte está resonando el mensaje de la marca en comparación con la competencia, evaluando el volumen de menciones y la conversación social.

Ventas: Aunque es difícil de evaluar y optimizar, sigue siendo la métrica más tangible para demostrar el impacto comercial y emocional de una campaña.

Desafíos en la infraestructura digital y acceso a internet en Honduras: Aunque el acceso a internet crece, aún existen limitaciones en conectividad que afectan la penetración digital y la efectividad de campañas online, lo que representa un reto para las agencias locales. La industria publicitaria hondureña en 2025 enfrenta el reto de acelerar la digitalización y adopción tecnológica, profesionalizar sus procesos, diversificar medios y superar limitaciones estructurales para competir eficazmente en el mercado centroamericano cada vez más dinámico.

La industria publicitaria hondureña para 2024-2025 se puede describir como un mercado en clara transición digital, pero con fuertes raíces en los medios tradicionales que aún comandan audiencias significativas. Las agencias y anunciantes se verían compelidos a equilibrar estrategias probadas con la imperante necesidad de innovar y experimentar en el espacio digital. La capacidad de adaptar las tendencias globales a la realidad local, la inversión en talento con competencias digitales, y una comprensión profunda del consumidor hondureño –sus hábitos de consumo de medios (APHA) y sus expectativas modeladas por un entorno globalizado (Ad Age)– serían cruciales. Se esperaría una mayor demanda de transparencia, medición efectiva y campañas que no solo vendan, sino que también conecten y aporten valor en un entorno cada vez más saturado y competitivo. Aquellas marcas que no hayan evolucionado su mix de medios o que sigan con mensajes genéricos podrían ver una disminución en su TOM, reflejando una desconexión con las nuevas formas de consumo de medios y contenido.

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La publicidad en Honduras ha recorrido un camino lleno de curvas; desde la creatividad artesanal de los años 50 con Publicidad Zelaya y la primera generación de agencias publicitaias hasta la sofisticación digital de 2025, reflejando la resiliencia y el talento de sus profesionales. El futuro del sector dependerá de su capacidad para innovar, formar talento y adaptarse a un entorno global cada vez más competitivo y dinámico. ¿Qué lectura haces de lo que está por venir en los próximos meses? ¿Qué oportunidades ves para crecer y para aprovechar? 

Que estés bien.

PD. ¿Eres parte de una agencia de publicidad en Honduras? Comparte en la sección de Comentarios el nombre de tu agencia, tus servicios y tu información de contacto.