29 octubre 2009

Encuadres y planos.

La pantalla es un plano rectangular con una distribución proporcional -relación de aspecto- de 3:4 para TV estándar(análoga), ó de 16:9 pantalla panorámica o alta definición(2K y 4K), y 3:2 en el caso de la fotografía. Nos vendrá bien conocer y distinguir cada uno de los valores de plano que formarán nuestro "vocabulario visual" para narrar secuencialmente la historia, demanda dominio del lenguaje visual. En esta oportunidad no le entraremos a tratar de definir que es un plano o un encuadre, pues hay millones de opiniones encontradas sobre este punto, pero en lo que sí vamos a avanzar es en reconocer cuales son los encuadres que serán el A, B, C del lenguaje del fotógrafo y del productor audiovisual. Las coyunturas; hombro, codo, cadera, rodilla, y la altura de una frente serán los límites a tener presentes cada vez que definamos correctamente un plano. Reconocerlos, saberlos distinguir unos de otros es la primera tarea a cumplir y la siguiente será dominarlos y asegurarse de encuadrar correctamente a las personas -el talento- que están frente a tu cámara. Existen tres grupos de valores de plano, según su tamaño. De forma general podemos hablar de planos generales (planos abiertos o descriptivos), planos medios (narrativos o intermedios) y primeros planos (planos cortos o expresivos). Dentro de cada uno de estos grupos, hay 3 tamaños diferentes, para concretar aún más la porción de figura humana que marcará sus límites.
Retrato de Bust Shot (Cortesía Ana Ochoa)
© Mauricio Pineda 
En esta oportunidad empezaremos a conocerlos en cierto orden y secuencia desde el plano más próximo e inmediato a la cámara hasta el más lejano y distante. Los revisaremos desde el más "cerrado" hasta el más "abierto", desde el poseedor de mayor distancia intima a la distancia más impersonal.
Extreme Close Up (ECU): Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. El ECU suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el ECU muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.


© Mauricio Pineda 
Fotógrafo © Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 
Big Close Up (BCU): La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El BCU suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total. 


© Mauricio Pineda 

© Mauricio Pineda 
Big close up (BCU)
© Mauricio Pineda 
Close Up (CU): El CU es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o deseemos jugar con el aire de la imagen.


© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda
Bust Shot (BS):


© Mauricio Pineda 

Cortesía Alejandra Rivera(2015).© Mauricio Pineda 

© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 
Medium Shot (MS): Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato. Con el MS cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.


© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 

© Mauricio Pineda 
Western Shot (WS): Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. Inicia sobre la línea de la rodilla hasta la cabeza, respetando el aire sobre de ésta.


© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 

© Mauricio Pineda 

© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 
Full Shot (FS): Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 

© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda 
© Mauricio Pineda


Cuando tengas que realizar retratos no dejes den el olvido estos sencillos encuadres, todos tus amigos, familiares y modelos notaran un trabajo más profesional y ordenado, seguro que volverán a invitarte a muchas más reuniones. Puedes también leer un curso completo de Fotografía Digital, hacer click aquí. Agradecimientos para las modelos de este post: Alejandra Rivera, Ana Ochoa y a la Licda. Leyla María Bendaña por su apoyo incondicional.
Si también te resulta interesante descubrir cómo aplicar profesionalmente maquillaje nude como una profesional no te pierdas el siguiente tutorial.
Tutorial de maquillaje nude.


Que estés bien, 











El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

28 octubre 2009

Business card - Tarjeta de visita

¿Cómo es la tarjeta de un pintor?
Todos hemos recibido al menos una, alguna vez, la hemos palpado, le dimos una mirada, dimos lectura a los datos profesionales que tenía dentro de sí, las guardamos en un bolsillo, las archivamos en un tarjetero de escritorio y luego la usamos para hacer algunas llamadas, mandar algunos E. Mails y cerrar algún negocio.
Conozcamos a fondo que son las tarjetas de presentación. Son de papel o cartulina, miden alrededor de 85 x 55 mm. o variaciones como 3.5" x 2.25" u otras. Según la norma ISO 7810 ID -1, su tamaño standard es de 85.6 x 55 mm (tarjeta de crédito o debito) se usan también las de tamaño A8 de 74 x 52 mm, en los Estados Unidos su tamaño suele ser de 89 x 51 mm, y en el Japón se suele usar el tamaño Yong de 91 x 55 mm.
Estas contienen datos de contacto de una persona. Dentro de ésta, la información está relacionada con su actividad profesional, a pesar de su reducido espacio dentro del plano, debe contener todo lo necesario para asegurar que nos puedan encontrar fácilmente o en el otro sentido, que podamos encontrar a alguien. Un error muy frecuente es encontrar tarjetas cargadas y llenas de datos, elementos completamente fuera de proporción y escala, para evitar ser uno más, convendrá aplicar criterios estilísticos y técnicos de la gráfica para obtener composiciones armónicas, funcionales y agradables.
Sus usos más frecuentes son para identificarnos en una primera visita o entrevista profesional, también para identificar un regalo, dar un pésame, o hasta felicitar.
La actividad, área de labor o disciplina en la que se desempeña, o giro de la empresa será una de las señales más claras para definir el estilo gráfico y el aspecto general de la tarjeta. Considero que algunas tarjetas deberán mantener un aspecto formal si se trata de un alto cargo dentro del sector de banca y finanzas, o diplomacia o un mandatario, relajaría un poco la formalidad a semi formal aplicada a un nivel menor de jerarquía, una empresa privada, un medio de comunicación, un doctor , negocio del sector entretenimiento, y apostaría por licencias nada formales y más vanguardistas o informales para diseñadores gráficos, fotógrafos, entretenimiento infantil, salón de fiestas, creativo publicitario, etcétera.
Si las tarjetas se imprimirán a todo color por el frente se indica así 4/0, frente a todo color y reverso en blanco y negro 4/1, para ambas caras a color se indica 4/4. Tiene su lógica pues se asume que se imprime a cuatro tintas un policroma/a todo color.
Los materiales para tarjetas de presentación también están sufriendo cambios, ahora es frecuente verlas en plásticos transparentes de acabado mate, acabado brillante, metal, texturizados, acabados metálicos, en madera, y otros materiales que son casi indestructibles o resistentes al agua.
También notamos cambios sutiles en su tamaño, tarjetas 10% más pequeñas, ligeramente más anchas, o más delgadas, las esquinas han estado variando, es común ver tarjetas con una, dos o tres esquinas curvas, o con siluetas troqueladas y perforaciones en el interior, impresas en off set, en láser, impresas en serigrafía con texturas brillantes, mates, con relieves, en fin con variaciones elegantes y otras simpáticas y juguetonas.
Los antecedentes históricos de las tarjetas inician en China en el siglo XV, Europa en siglo XVII y de allí para todo el mundo, hoy día podemos encontrar variaciones tecnológicas como los CDTarjeta o CDCard, que son tarjetas con un CD regrabable de entre 33 Mb(rectangular) y 50 Mb(ovalado) de memoria en el centro, y con dimensiones de 85 mm x 58 mm. La CDCard es un soporte óptico orientado a almacenar información digital. Su funcionamiento es idéntico al de cualquier CDRom con la diferencia de su capacidad, hasta 50 Mb y del formato, más atractivo, fácil de guardar, enviar o transportar. Para su correcta lectura, los CDcard se colocan en el lector de CD. No puede ser utilizada en lectores con tecnología slot o de absorción. Abajo podrás ver dos modelos muy populares de CDcards:

Algunos consejos oportunos para su correcto uso:
  1. Aplican para uso profesional, no son para presumir con personas del sexo opuesto.
  2. Guardar y portar dentro de tarjeteros, evitar su maltrato y siempre causaras buena impresión.
  3. Datos indispensables, nombre, teléfono fijo y extensión, teléfono móvil (opcional), puesto/cargo, y correo electrónico.
  4. Evita mancharlas, tacharlas, o actualizar datos a mano.
  5. Al acudir a eventos lleva suficientes tarjetas para todos.
  6. Nunca las olvides, siempre llévalas contigo.
  7. Debes entregarlas al inicio de la reunión o cita.
  8. Se entregan con la mano izquierda y saludas con la derecha.
Algunas culturas orientales después del intercambio de tarjetas suelen solicitar la fecha de nuestro cumpleaños, por favor estar preparados. Espero que ahora que las conocemos un poco mejor, tengan mejor suerte y que no vayan a parar a los botes de basura o papeleras de alguna oficina, sino que sirvan para lo que se les ha encomendado, ayudarnos a recordar a las personas y contactarlas de la manera más rápida.

Nos encontramos por aquí, en Pensamientos Maupinianos en una próxima entrega.
¡Que estés bien, éxitos! Tus comentarios siempre son bien recibidos, si esta información te resulta útil recomiéndala y cuéntanos si hay mejoras aplicadas en tus nuevas tarjetas de presentación.

Que estés bien.










El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Business Cards

We’ve all received one at least once, we’ve felt it, looked at it, read it, put in some pocket, file it, then, used it to make some calls, send some emails and seal some deal.

They are made out of paper or pasteboard, they are about 85 x 55 mm or 3.5” x 2.25” or varying dimensions. According the ISO 7810id -1 norm, the standard size is 85.6 x 55 mm (credit card size), size A8 of 74 x 52 mm is also used, as well 89 x 51 mm American size and 91 x 55 mm Yong size used in Japan.

They usually carry the contact’s information. The information is usually related to the field or professional activities the contact is involved in. Despite the limited space, it should have the necessary information for us to contact them. A frequent mistake found in business cards is the overflow of useless information and elements out of proportion and scale. So, in order to avoid this; we should make use of aesthetics and graphic techniques to get harmonious, functional and pleasant compositions.

Usually, they help identifying ourselves at a first meeting or interview also, to identify a present, or to give condolences or greetings.

The field of work or activity performed will be the biggest reference given to define a graphic style and the overall look of the card. I must say, some business cards should definitely keep a formal look if it’s a high position in the bank and finances field, diplomacy or mandatary positions. In a lower level of the hierarchy a semi-formal look could work for mass media, a doctor, businesses in the entertainment area. I could bet on informal and cutting edge styles for graphic designers, photographers, child entertainment, creative directors, etc.

If the cards are printed full color on front it’s shown as 4/0, if the front is full color and black and white on the back is shown as 4/1, if both sides are full color is shown as 4/4. Makes sense since if its printed at 4 inks a polychrome/full color, is assumed.

Even the materials used to print the cards are changing, is more common to see them in mate or glossy plastic, metal, textures, metallic finishes, wood and other indestructible or waterproof materials.

We are also noticing changes in sizes, cards 10% slightly smaller, slightly wider or thinner, the corners vary, we frequently see them with one, two, three round curves, or die-cut silhouettes and inner perforations. They get off-set printing, laser printing, silkscreen with bright textures, carvings and embosses, with elegant finishes or simply playful.

The historical background of business cards date back to china on the XV century, XVII century in Europe and from then on to the rest of the world; Today we can find them with technological variations like CDcards; business cards with a rewritable CD and 50 Mb of memory and with 85x58 mm dimensions.

Here are some tips on the right use of business cards:
1.       Are meant for professional use, not to brag with the opposite sex.
2.      Keep and carry in a cardholder, avoid the mistreatment that will always leave a good impression.
3.      Essential information: name, phone number and extension, mobile (optional), position and email address.
4.      Avoid doodling, writing and updating information by hand.
5.      Take enough cards to give out at events.
6.      Do not ever forget them; always carry them with you.
7.      You must give them out at the beginning of the meeting.
8.      You give them out with your left hand and greet with your right hand.

Some oriental cultures ask for the birthdates after exchanging cards, just to be prepared. So, now that we have talked a little about them, I hope you have better luck and hopefully they will not end up in some trash can or recycling bin but, serve the purpose and help us remember the person and how to contact them easily.

So we’ll meet on the next entry. Be safe!
Your comments are always welcomed and if you find this information helpful pass it out and lets us know how you have applied this tips on your business cards.

Be safe

Mauricio Pineda
Translations by: MJ Sandoval






20 octubre 2009

Organización de la agencia de publicidad.



Recién, disfrute de un tiempo especial gracias a algunas muy agradables sesiones cuando fui invitado -por un grupo de antiguos compañeros de trabajo y ex alumnos- a compartir parte de mi experiencia a través de un breve curso de Redacción Publicitaria, en el que aprovechamos y meditamos sobre algunos procesos asociados a la redacción y a la relación que existe entre agencia y anunciante.
De esta delicada relación que mantienen las agencias publicitarias y sus anunciantes (empresas clientes) deseo compartir en los párrafos que vienen a continuación. Pues desde algunas agencias se suele asumir que ya todo está dicho y hecho en cuanto a procesos, estructura y maneras de hacer mejor las cosas. Y es que a la hora de organizarnos siempre surgen ideas nuevas y hasta creativas que nos ayudan a desarrollarnos de mejor forma.
En nuestro país, Honduras, existe un grupo de alrededor de 45 agencias publicitarias (locales e internacionales, de servicios completos, in house y otras) de muchos tamaños (Desde 60, 40, 30, 20 y hasta 10 colaboradores) y especialidades (boutiques creativas o creative hot shop, centrales de medios, relaciones públicas, etc.) operando desde 1952 hasta hoy. Muchas de las cuales, sino la gran mayoría se organizan a partir de los servicios publicitarios completos que ofertan a sus clientes y que suelen ser; servicios de planificación de medios, servicios creativos, servicios de producción de audiovisuales y de gráficos, servicios de atención a clientes o cuentas como se se les llama a los clientes; como si se tratara de un banco, y uno que cada vez menos aparece dentro del listado es investigación de mercados o su versión mejorada planificación estratégica  Partiendo de estos servicios establecidos como los básicos, surgen los "departamentos". Que son equipos de trabajos organizados dentro la estructura general de la agencia para ofrecer de manera separada y muy especializada sus servicios a todas las cuentas de la agencia. Así vemos que existen: Departamentos de medios, departamentos de creatividad, departamentos de producción, departamento de cuentas, de planificación estratégica, de maketing digital, en fin.  La cantidad de departamentos está directamente relacionada con los servicios se ofrecen.
La organización de tipo departamental, ha sido la más adoptada y utilizada desde el inicio. Hemos sido poco flexibles y poco abiertos a otros modelos de organización de las agencias de publicidad. Dado que existen limites por asunto de conflictos de interés y ética sólo atiende a un cliente de cada categoría o sector; por ejemplo una sola marca de banco, una marca de carros, una compañía de seguros, una universidad, un hospital, una tarjeta de crédito, un restaurante de comida rápida, un refresco carbonatado, un cerveza, un servicio de telefonía móvil, etcétera, la organización departamental suele ser conveniente en mercados en los que hay muchas categorías de anunciantes así la agencia se hace de una cartera de cuentas variada y amplia. Pero, en aquellos mercados con opciones mucho más reducidas en la oferta de anunciantes reales, esta estructura viene a limitar el crecimiento del negocio de la agencia pues una vez que complete a uno de cada clase de anunciantes, prácticamente se queda sin oportunidad de crecer por la vía de nuevos clientes y teniendo entonces que crecer en función del incremento de la facturación de cada cuenta.
Este modelo tradicional divide la agencia en departamentos especializados, como creatividad, estrategia, medios y producción. Cada departamento funciona como un silo, con un enfoque en su área específica de expertise. Sus ventajas son que permite una mayor especialización y un mejor manejo del conocimiento técnico. Facilita la definición de roles y responsabilidades. Sus desafíos: Falta de integración: Puede dificultar la colaboración entre departamentos y la creación de soluciones integrales para los clientes. Rigidez: La estructura rígida puede limitar la adaptabilidad a las nuevas necesidades del mercado.

Origen de los GIC: La agencia BMP fue fundada en 1963 por tres ex empleados de la agencia publicitaria J. Walter Thompson de Londres: Robert Boase, Peter Massimi y John Pollitt. La agencia rápidamente se hizo conocida por su enfoque creativo e innovador en la publicidad. Por allá de 1968 en Londres, la agencia publicitaria BMP (Boase, Massimi, Pollit) cambió su estructura departamental y adoptó un creativo estilo de organización en el cual organizaron más integral y la llamó The think thank y dejó atrás la estructura departamental y a cada uno de estos equipos se les asignó un grupo de cuentas. El grupo estaba formado por profesionales de diferentes disciplinas de la publicidad, como creatividad, estrategia, medios y producción. El objetivo de The Think Tank era ofrecer a los clientes una solución integral a sus necesidades de comunicación. Vale destacar algunos de sus principales beneficios:
Servicio más completo y personalizado a los clientes.
Mejor coordinación entre los diferentes departamentos de la agencia.
Mejora la comunicación entre el cliente y la agencia.
Mayor eficiencia y productividad.
Mejores resultados de las campañas.

La estructura organizacional de los G.I.C. se basa en la idea de que la publicidad es un proceso colaborativo que requiere la participación de profesionales de diferentes disciplinas. Los G.I.C. suelen estar formados por equipos de trabajo multidisciplinares que trabajan en estrecha colaboración para desarrollar las campañas de sus clientes. La estructura organizacional de los G.I.C. suele estar compuesta por los siguientes elementos: Gerente de cuenta: Es el responsable de la relación con el cliente y de la coordinación del trabajo del equipo. Director creativo: Es responsable del desarrollo de la creatividad de la campaña. Director de estrategia: Es responsable del desarrollo de la estrategia de la campaña. Director de medios: Es responsable de la planificación y compra de medios de la campaña. Director de producción: Es responsable de la producción de la campaña. Además de estos elementos, los G.I.C. pueden contar con otros profesionales especializados, como investigadores, planificadores de relaciones públicas, planificadores de marketing digital, etc. Los G.I.C. han tenido una gran influencia en la evolución de la publicidad. Han contribuido a la creación de una publicidad más integrada y coordinada, que ofrece a los clientes un servicio más completo y personalizado.
En 1988, la agencia publicitaria Chiat/Day, con sede en Los Ángeles, California, fue la primera agencia de publicidad en los Estados Unidos en adoptar una estructura de grupos integrados de cuentas (GIC). La agencia estaba dirigida en ese momento por Lee Clow, un reconocido creativo publicitario que había sido responsable de algunas de las campañas más exitosas de la agencia, como la campaña "Think Different" de Apple. La estructura de GIC de Chiat/Day se basaba en la idea de que la publicidad es un proceso colaborativo que requiere la participación de profesionales de diferentes disciplinas. La agencia dividió su personal en equipos multidisciplinares que trabajaban en estrecha colaboración para desarrollar las campañas de sus clientes. Cada equipo GIC estaba formado por un gerente de cuenta, un director creativo, un director de estrategia, un director de medios y un director de producción. El gerente de cuenta era el responsable de la relación con el cliente y de la coordinación del trabajo del equipo. El director creativo era responsable del desarrollo de la creatividad de la campaña. El director de estrategia era responsable del desarrollo de la estrategia de la campaña. El director de medios era responsable de la planificación y compra de medios de la campaña. El director de producción era responsable de la producción de la campaña. La estructura de GIC de Chiat/Day fue un éxito inmediato. La agencia ganó numerosos premios por sus campañas, y sus clientes experimentaron un aumento en las ventas y la participación. La estructura se convirtió en un modelo para otras agencias de publicidad en los Estados Unidos y en todo el mundo. Algunos de los beneficios de la estructura de GIC de Chiat/Day incluyen: Mejora la coordinación entre los diferentes departamentos de la agencia. Facilita la comunicación entre el cliente y la agencia. Permite a la agencia ofrecer un servicio más completo y personalizado a sus clientes. La estructura de GIC de Chiat/Day es un ejemplo de cómo la innovación en la estructura organizacional puede conducir al éxito.
Nombramiento de la nueva estructura. Esta organización recibe varios nombres como ser G.I.C. "grupos integrados de cuentas", agencias circulares, equipos de cuentas integrados, equipos de cuentas 360, equipos de cuentas globales, equipos de cuentas unificadas o equipos de cuentas multidisciplinarios según he observado en otros mercados de nuestra región. También, se utilizan términos como Account Planning Groups (APG) en BBDO, Account Teams en Leo Burnett, Integrated Account Teams en McCann Erickson, Client Service Groups en DDB, Global Account Teams en Publicis, Relationship Teams. Además de estos nombres, algunas agencias también utilizan nombres más específicos para sus equipos GIC, como "Brand Teams" o "Category Teams". Estos nombres se basan en la especialización del equipo, como trabajar en una marca específica o en una categoría de producto específica.
En una mayor aproximación a esta estructura algunas agencias hondureñas han hecho una adaptación o variación, organizando el Departamento de Servicios Creativos con varios equipos separados para atender en grupos de copys, diseñadores creativos y directores de arte, así a cada equipo se le asigna un grupo de cuentas o anunciantes a atender. También lo han adoptado en sus Departamentos de Medios.
Tal vez los cambios que han surgido y los más que vendrán, de esta serie casi interminable de crisis que iniciaron en 2008 y que se incrementaron en 2009, tiendan a buscar y experimentar algunos cambios positivos en la estructura de nuestras agencias publicitarias y que nos lleven por la ruta del crecimiento constante y la mejora continuada.
A continuación, se presentan algunos ejemplos específicos de cómo las agencias han utilizado la estructura de GIC para lograr el éxito: Chiat/Day utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "Think Different" de Apple, que fue una de las campañas publicitarias más exitosas de todos los tiempos.
Ogilvy & Mather utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "Just Do It" de Nike, que es otra campaña publicitaria icónica.
Leo Burnett utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "Mysteries of the Sea" de Pepsi, que ganó numerosos premios de publicidad.

Algunos ejemplos específicos de cómo las agencias han utilizado la estructura de GIC para lograr el éxito en América Latina: BBDO Perú utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "El poder de las ideas" de Coca-Cola, que fue una de las campañas publicitarias más exitosas de la historia de la compañía en la región.
Leo Burnett México utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "El poder de la belleza" de L'Oréal, que fue una campaña ganadora de premios que ayudó a la compañía a aumentar sus ventas en la región.
McCann Erickson Brasil utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "El poder del fútbol" de Nike, que fue una campaña icónica que ayudó a la compañía a conectar con los consumidores de la región.
DDB Colombia utilizó la estructura de GIC para desarrollar la campaña "El poder de la música" de Movistar, que fue una campaña innovadora que ayudó a la compañía a posicionarse como una marca relevante en la región.

Garnier BBDO de Costa Rica es también otra agencia publicitaria que utiliza una estructura de GIC. La agencia afirma que esta estructura le permite ofrecer a sus clientes un servicio más completo y personalizado. Además, Garnier BBDO Costa Rica ha ganado numerosos premios por sus campañas. Estos premios son un testimonio del éxito de la agencia en la aplicación de la estructura de GIC. Garnier BBDO Costa Rica, ha utilizado la estructura de GIC: En 2022, la agencia desarrolló una campaña de publicidad para la marca de cerveza Imperial. La campaña, llamada "Mirá hacia adelante", se centró en la importancia de mirar hacia el futuro con optimismo. La campaña fue un éxito y ayudó a Imperial a aumentar sus ventas. En 2021, la agencia desarrolló una campaña de publicidad para la marca de telefonía móvil Claro. La campaña, llamada "Olimpiadas", se centró en la importancia de la unidad y la colaboración. La campaña fue un éxito y ayudó a Claro a posicionarse como una marca relevante en el mercado costarricense. Estos son solo dos ejemplos de cómo Garnier BBDO Costa Rica ha utilizado la estructura de GIC para desarrollar campañas exitosas para sus clientes.
En el caso de México podríamos mencionar a BBDO México, que es una de las agencias de publicidad más importantes en su país, con oficinas en Ciudad de México y Guadalajara. Esta adoptó la estructura de GIC en la década de 1990, y ha sido pionera en el uso de esta estructura en el país. Leo Burnett México, que es otra agencia de publicidad global con una fuerte presencia en México quien adoptó la estructura de GIC en la década de 2000, y ha ganado numerosos premios por sus campañas en el país. McCann Erickson México adoptó la estructura de GIC en la década de 1990, y ha sido reconocida por su innovación en el país. DDB México, es una agencia de publicidad global con una fuerte presencia en México y adoptó la estructura de GIC en la década de 2000, y ha ganado numerosos premios por sus campañas en el país. Publicis México, que es una de las agencias de publicidad más importantes de Francia, con una fuerte presencia en México también adoptó la estructura de GIC a principios de la década de 2000, y ha sido reconocida por su trabajo en diferentes áreas.

La estructura POD. Existe otro modelo de organización de equipos de trabajo no departamental. La estructura de Mother y su similitud con la estructura GIC. Mother es una agencia de publicidad con sede en Londres que se caracteriza por su estructura única, la cual se basa en equipos autoorganizados llamados "pods". POD se refiere a una vaina o cápsula, como las que contienen semillas o frutos. En este sentido, un POD se asemeja a un equipo pequeño y autosuficiente que alberga una variedad de talentos y habilidades. Estos pods son grupos de 8 a 12 personas que trabajan juntos en proyectos específicos, con un alto grado de autonomía y responsabilidad. Posee similitudes con la estructura GIC: Enfoque en la colaboración: Al igual que la estructura GIC, los pods de Mother se basan en la colaboración entre diferentes disciplinas para ofrecer soluciones integrales a los clientes. Equipos multidisciplinarios: Los pods están formados por profesionales de diferentes áreas, como creatividad, estrategia, medios, producción, etc., lo que permite un trabajo más fluido y eficiente. Flexibilidad y adaptabilidad: La estructura de pods permite a Mother adaptarse rápidamente a las necesidades de sus clientes y a los cambios del mercado. Además de Mother también Spotify, el servicio de streaming de música que utiliza pods para organizar sus equipos de desarrollo de producto, IDEO, que es una empresa de diseño que utiliza pods para trabajar en proyectos de innovación.

Entre los beneficios de los pods podemos destacar: Los miembros del pod se sienten más comprometidos con su trabajo cuando tienen un mayor grado de autonomía y responsabilidad. La colaboración y la diversidad de perspectivas en los pods conducen a una mejor toma de decisiones. La flexibilidad y la autonomía de los pods permiten una mayor experimentación e innovación. La comunicación dentro de los pods suele ser más fluida y eficiente que en las estructuras jerárquicas tradicionales.
Entre los mayores desafíos de los pods se incluyen el hecho que los pods solo funcionan si existe un alto nivel de confianza entre los miembros del equipo. La comunicación clara y efectiva es esencial para el éxito de los pods. Los pods pueden ser más difíciles de gestionar que las estructuras jerárquicas tradicionales. Los pods no siempre son la mejor solución para todas las tareas o proyectos.
También se estructuran a través de POD a las agencias AKQA una agencia digital global que utiliza pods para trabajar en proyectos de innovación y TBWA\Chiat\Day que es una agencia de publicidad con sede en Los Ángeles que utiliza PODs para trabajar en algunos proyectos de marketing experiencial.
St. Luke's es una agencia de publicidad con sede en Londres que se caracteriza por su estructura única, la cual se basa en tres pilares fundamentales:
1.  St. Luke's organiza sus equipos en grupos pequeños de 8 a 10 personas que trabajan en estrecha colaboración. Estos equipos están formados por profesionales de diferentes áreas, como creatividad, estrategia, medios, producción, etc., lo que permite un trabajo más fluido y eficiente.
2. La colaboración es un valor fundamental en St. Luke's. Los equipos trabajan juntos de forma horizontal, sin jerarquías rígidas, para compartir ideas y encontrar las mejores soluciones para sus clientes.
3. St. Luke's fomenta una cultura abierta y transparente. Los empleados tienen la libertad de expresar sus ideas y opiniones, y se les anima a tomar riesgos y experimentar.
4. Los equipos pequeños y multidisciplinarios pueden adaptarse rápidamente a las necesidades cambiantes del mercado y de los clientes. La colaboración y la diversidad de perspectivas en los equipos conducen a una mejor toma de decisiones. La cultura abierta y transparente fomenta la creatividad y la innovación. Los clientes aprecian el enfoque personalizado y la atención al detalle que ofrece St. Luke's. Algunos retos son que la estructura de St. Luke's solo funciona si existe un alto nivel de confianza entre los miembros del equipo. La buena comunicación interna clara y efectiva es esencial para el éxito de la estructura de St. Luke'sLa estructura de St. Luke's puede ser difícil de escalar a medida que la agencia crece.

¿Conoces más agencias qué hayan adoptado esta estructura no departamental de manera total y exitosa? Comparte tus valiosos comentarios.

Qué estés bien.









El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.