Los "medios" más completos: grupos mediáticos

Acompáñeme a cruzar la línea imaginaria de los -simples y curiosos- espectadores de contenidos de información y de entretenimiento; ocio y demás hasta toda la organización que hay detrás de las pantallas, de la tinta y papel y de las bocinas.
Me gustaría compartir contigo, algunas breves líneas acerca de los medios de comunicación y su desarrollo en los últimos años, con el afán de desarrollar una curiosa visión acerca de los grupos de medios de comunicación como emprendimientos y -también- sobre sus modelos de negocio. Sobre cómo se expanden -un poco más cada día- ante la vista asombrada de todos nosotros.

Según Media Group, se entiende por conglomerado de medios , grupo de medios o institución de medios es aquella empresa propietaria de numerosas empresas involucradas en empresas de medios masivos, como música, televisión, radio, publicaciones, películas, parques temáticos o internet. Para  la neoyorkina revista independiente The Nation, "los conglomerados de medios luchan por políticas que faciliten su control de los mercados en todo el mundo". Algunos conglomerados de medios usan su acceso en múltiples áreas para compartir varios tipos de contenido como la información noticiosa, videos y música, entre usuarios. La tendencia del sector de los medios a consolidarse ha provocado que las empresas anteriormente diversificadas parezcan menos diversas a los posibles inversores en comparación con empresas similares que cotizan en bolsa. Por lo tanto, también se puede aplicar el término grupo de medios, sin embargo, aún no ha reemplazado al término más tradicional. A razón de que existen menos medios independientes, como auditorios disponemos de menos diversidad en la información noticiosa y en el entretenimiento y, por lo que, hay menor competencia para captar nuestra atención lo que puede resultar en una disminución de diferentes puntos de vista, así como en nuestra capacidad de observar, analizar y darle seguimiento a diferentes temas.

Me voy a aventurar a lanzar un estimado acerca de la propiedad de los Mass Media en todo el mundo, estimando que un 65% de los medios de comunicación son parte de un Grupo de Medios y el restante 35% son medios independientes; de este 35%, se estima que un 5% tienen alcance global y el otro 10% son medios comunitarios o locales que son propiedad de individuos.

Existen -también- desde algunas visiones funcionalistas como también análisis estructuralistas y hasta visiones de los medios de comunicación donde estos son observados como columnas de nuestro sistema democrático, el Estado de derecho y la protección y difusión de los derechos de las personas, entre ellas las libertades de información y expresión, que son piedras angulares de la existencia misma de nuestra sociedad y que nos aseguran una opinión pública libre y plural. Los medios deberían ser un espejo -reflejo- de la sociedad misma. Uno de los requisitos de la libertad de expresión es la pluralidad en la información y en las opiniones disponibles al público. De aquí que el control de los medios de forma centralizada en pocos grupos -y el uso de fuentes de información únicas para presentar una visión fragmentada e interesada de la realidad- constituye un obstáculo para la difusión del pensamiento.

Presentador de la televisión hondureña conocido como Tony Low.

Observemos algunos mercados de este lado del mundo que destacan por su relevancia e influencia social en los últimos años en sus mercados locales y aún más allá.

Argentina. El mapa de medios de Argentina arrojó un predominio de empresas privadas comerciales, principalmente localizadas en el Área Metropolitana de Buenos Aires y en cuatro grandes ciudades más, que concentran las audiencias de consumidores de contenidos, los ingresos por publicidad oficial y privada, y la información. Mientras que la televisión exhibe el protagonismo de canales y señales extranjeros, la prensa (impresa y online) y la radio tiene mayor participación de empresas argentinas. Los medios estatales son gubernamentales y poco masivos.

Según el registro de la ENACOM -al que están obligadas a inscribirse- existen 117 señales de televisión de pago activas en todo el país. En cuanto a canales de televisión abierta, el listado de licencias y autorizaciones a canales activos arroja una cifra de 111 emisoras de televisión abierta. El Estado es uno de los mayores patrocinadores directos (publicidad oficial) e indirecto (a través de ayudas, condonación y canje de deudas previsionales y fiscales y prórroga de licencias, entre otros mecanismos) de las empresas de comunicación. Por ello, la influencia indirecta del gobierno es importante y -excepto las compañías más consolidadas- el sector acusa los cambios de conducción estatal con alta volatilidad en su orientación editorial e incluso en el cambio de propietarios.

Grupo Clarín. Es el mayor conglomerado de comunicaciones en Argentina en años recientes. Edita el diario más vendido (Clarín) y el periódico online más visitado (Clarín.com), además de dos de los diarios de alcance regional más importantes y tradicionales (La Voz del Interior de Córdoba y Los Andes de Mendoza y sus sitios web); posee las emisoras de radio AM y FM líderes en audiencia (Radio Mitre y FM 100) y una red de repetidoras, es la segunda red de tv abierta más grande del país (el canal cabecera es El Trece, de Buenos Aires), cuenta con varias señales de tv por cable, entre ellas una de las de mayor rating en noticias (TN), es socio del Estado y de La Nación en la única fábrica de papel de diarios (Papel Prensa), y es accionista mayoritario del principal cableoperador del país (Cablevisión) y de una de las dos operadoras de telecomunicaciones más importantes (Telecom). También edita revistas, participa de producciones cinematográficas, tiene intereses en la distribución de diarios y revistas. En casi todos los sectores mediáticos en los que participa, el Grupo Clarín ostenta posición dominante. Según los datos de la Cámara Argentina de Agencias de Medios (CAAM), la inversión publicitaria total en Argentina durante el año de 2022 fue de 1 mil millones de dólares. El Grupo Clarín representó el 25% de esta inversión, lo que equivale a 250 millones de dólares o más.

Brasil. A lo largo de su desarrollo mediático la legislación brasileña siempre ha sido tímida para evitar la concentración de la propiedad de los medios de comunicación. Y, en las comunicaciones, pocos propietarios equivalen a menor diversidad de contenidos, o mayor posibilidad de restricciones a la libre expresión del pensamiento. La concentración de la propiedad, entonces, pone en riesgo los cimientos mismos de una democracia liberal representativa. Y Brasil ha revelado un ambiente propicio para esa situación, cuanto más perjudicial para la sociedad, más consolidada la convergencia tecnológica de los medios de comunicación. El modelo de mercado de comunicaciones brasileño tiene dos características principales: la hegemonía del sistema privado, aunque la Constitución Federal de 1988 establece la complementariedad de los sistemas de comunicaciones público, estatal y privado; y una alta concentración en la propiedad.

Grupo Globo. Hasta 2017 en Brasil, los mayores símbolos del Grupo Globo eran sus canales de televisión terrestre (5) que, con el liderazgo de mercado que obtuvieron, lograron construir la segunda cadena de televisión más grande del mundo, solo detrás de la norteamericana ABC (del grupo Disney Enterprises, Inc). Roberto Marinho, después de 1965 -y ahora sus hijos- siempre tuvo como pilares de su holding las estaciones de señales abiertas en Río de Janeiro y São Paulo, sus principales sedes, además de Recife (estado de Pernambuco), Brasilia (Distrito Federal) y Belo Horizonte. (Estado de Minas Gerais). El holding tiene su origen en dos periódicos - “A Noite” (1911) y “O Globo” (1925), el último aún existe como el principal vehículo impreso, sin interrupciones. Además de O Globo, este grupo también posee los diarios Extra (un “diario popular”, o tabloide) y Expresso (con un carácter más local). O Globo y Extra también tienen versiones flip (e-reader en línea), además de sus propios sitios web. Los tres diarios son administrados por la empresa Infoglobo, controlada al 100% por el Grupo Globo. La Editora Globo, por su parte, fundada en 1952 con el nombre de Rio Gráfica (RGE), produce 14 revistas, 16 sitios web y más de 40 eventos anuales. Roberto Marinho adquirió Editora Globo recién en 1986 porque una empresa con el mismo nombre ya operaba en ese sector. El Grupo Globo figura en el ranking mundial de los treinta principales propietarios de medios, el Zenith Top Thirty Global Media Owners, publicado desde 2007. En 2017, el grupo bajó del puesto 14 al 19 en el ranking. En esta periodo solo se consideró el ingreso por facturación de publicidad, el cual representa solo una parte de los modelos de negocio de estos. En el año 2016 el grupo había subido del puesto 17 al 14. La facturación publicitaria del Grupo Globo en 2022 fue de aproximadamente 1 mil 500 millones de dólares. Según los datos de Kantar Ibope Media, el Grupo Globo fue el líder de la televisión abierta en Brasil en 2022, con una audiencia de 101.2 millones de personas. La empresa también cuenta con una fuerte presencia en el mercado digital, con un alcance de 109.7 millones de personas solamente en Brasil.

México. Después de la revolución mexicana de 1910-1917, las facciones en pugna en la Revolución Mexicana crean los primeros diarios de gran tiraje: El Universal y Excélsior. En el artículo 6º de la Constitución, aprobada en 1917 y todavía vigente, se garantiza la libertad de prensa y se prohíbe la censura. No obstante, los caudillos no dudaron en utilizar a los medios en su disputa por el poder.

Detrás de las primeras transmisiones de radio -1921- las emisoras comerciales empezaron a ser establecidas en 1922. El medio radiofónico jugó un papel clave para que la facción de los sonorenses Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles se alzara en el poder a lo largo de esa década, en los 30 del siglo pasado, para impulsar la política de educación revolucionaria del presidente Lázaro Cárdenas, que se propuso alfabetizar e instruir a una población mayoritariamente campesina. Curiosamente, dos administraciones de presidentes del Partido de Acción Nacional -2000 a 2012- ni el retorno del PRI, con Peña Nieto en ese año, cambiaron la histórica relación entre el poder y los medios. En cambio, los grupos económicos más grandes aceleraron la concentración del sector. Previo a la pandemia de 2019 en este país destacaban 11 grupos empresariales que controlan la difusión de las noticias que llegan a la mayor parte de los espectadores mexicanos. Grupo Televisa tiene dos canales de televisión abierta, además de una radiodifusora y un sitio de internet. Grupo Salinas, cuenta con dos canales; otro competidor en televisión abierta es Imagen TV, que a su vez controla Imagen Radio, el periódico Excélsior. El canal de cable Milenio con un sitio web y un periódico. Las dos radioemisoras con mayores audiencias nacionales -Radio Fórmula y Radio Centro- forman parte de estos grupos mediáticos, así como los diarios El Universal y Reforma, con versiones digitales y papel. Multivisión tiene fuerte presencia en radio, aunque también tiene salida por televisión por cable. Una cadena de periódicos y radiodifusoras con fuerte presencia regional, la Organización Editorial Mexicana, también está entre los grupos que controlan los medios con mayores audiencias. El medio UNOtv llama la atención por ser de reciente aparición y por su fuerte presencia en internet. A diferencia de otros países de América Latina, que vieron emerger a sus grupos mediáticos a partir de ciertas dictaduras o regímenes autoritarios del siglo XX, en México el surgimiento de los magnates de la comunicación nació, creció y se desarrolló con el Partido Revolucionario Institucional (PRI), que se asentó en el poder de manera ininterrumpida desde 1929 y hasta 2000.

Televisa Networks. El Grupo Televisa concentra dentro de sí más del 50% de las señales de televisión abierta en México. Mientras el canal 2 o Las Estrellas, tiene los noticieros más vistos desde hace más de siete décadas. A través de seis compañías suma más de 60% de los accesos a televisión de paga. Es propietario y/o socio de tres de los sitios web más visitados: Televisa.com, SDPNoticias y ElDeforma. Es co-propietario de cerca de veinte emisoras radiofónicas, como W Radio, además de publicar y/o distribuir más de un centenar de revistas impresas. Televisa opera una amplia red con 224 estaciones de Televisión Digital Terrestre a nivel de todo el territorio mexicano, junto a 30 estaciones afiliadas a alguna de sus señales. Además, de las señales principales de TDT que transmite Televisa cuenta con Nu9ve y Foro TV en subcanales digitales, además de otras estaciones con contenido local o regional que forman la red conocida como Televisa Regional. El 31 de enero de 2022, Televisa y Univisión  se fusionaron, creándose la que sería conocida como Televisa-Univisión. Televisa agrega así 12 millones de espectadores y gana 6 puntos de share tras su alianza de contenidos con Univisión. Según los datos de Statista, la facturación publicitaria de Televisa Networks en el año 2022 fue de 1 mil 100 millones de dólares. Esto representa un aumento del 5% con respecto al año anterior. La mayor parte de la facturación publicitaria de Televisa Networks proviene de la televisión abierta, que representa el 75% del total. El resto de la facturación proviene de la televisión de paga, la radio y los medios digitales.

La proyección conservadora de la facturación publicitaria de Grupo Clarín, Grupo Globo y Televisa Networks para el año 2024 sería de 3 mil 819 millones de dólares. Esta cifra representa un crecimiento del 5% respecto a la facturación publicitaria de estas empresas en 2023.

Estados Unidos de América. En el año de 1984, habían cincuenta empresas de medios independientes y estas poseían la mayoría de los intereses de los medios dentro de los Estados Unidos. Solamente 27 años después, en 2011, la mayoría de los medios de Estados Unidos (90%) estaban controlados por únicamente por 6 conglomerados de medios: GE/Comcast (NBC y Universal), News Corp (Fox News, Wall Street Journal y New York Post), Disney (ABC, ESPN y Pixar ), Viacom (MTV, BET y Paramount Pictures), Time Warner (CNN, HBO y Warner Bros.) y CBS (Showtime y NFL.com). En los EUA entre los años de 1941 hasta 1975, se promulgaron varias leyes que restringen la propiedad de canales dentro de la radio y la televisión para mantener a los medios imparciales y diversos. Sin embargo, bajo la administración del Presidente Ronald Reagan -1981 hasta 1989- el Congreso y la Comisión Federal de Comunicaciones, entonces dirigida por Mark S. Fowder, comenzó una desregulación concertada entre los años de 1981 a 1985. La cantidad de estaciones de televisión que una sola entidad puede poseer aumentó considerablemente de siete hasta 12 estaciones. La industria siguió desregulándose con la promulgación de la ley de telecomunicaciones del año 1996. Firmado por el presidente William Clinton, el 8 de febrero de 1996, la FCC lo estimó como "la primera revisión importante de la ley de telecomunicaciones en casi 62 años". En el caso de la industria radiofónica, se eliminó el límite de propiedad de 40 estaciones, lo que llevó a una concentración sin antecedentes. Este nuevo marco legal permitió, por ejemplo que Clear Channel Communications creciera desde poseer 40 estaciones radiofónicas a mil 200 estaciones, en los 50 estados, por su parte Viacom incrementó sus posesiones hasta 180 radioestaciones, en 41 estados.

Comcast Corporation. Anteriormente conocida como American Cable Systems y Comcast Holdings, con sede en la ciudad de Filadelfia, Pensilvania es el mayor conglomerado de medios de los EUA. Es la segunda mayor empresa de radiofonía y televisión de paga del mundo por facturación después de AT&T, y el mayor prestador de servicios de internet para el hogar de este país. Este conglomerado de medios posee también a la subsidiaria de comunicaciones por cable residencial o Comcast cable; Xfinty, Comcast Business, un proveedor de servicios comerciales; Xfinity Mobile, es operador de una red virtual móvil de Verizon; canales de la red de transmisión nacional de señal abierta NBC, Telemundo, TeleXitos y Cozi TV ; así como de múltiples canales solo por cable como MSNBC, CNBC, USA Network, Syfy, Oxygen, Bravo y de E!. También del estudio de cine Universal; el servicio de transmisión video on demand Peacock; de los estudios de animación DreamWorks, Illumination y Universal Animation. También tiene participaciones significativas en distribución digital, como thePlatform a la que adquirió en el año de 2006; y la empresa de tecnología publicitaria FreeWheel, que adquirió en 2014. Desde octubre de 2018, también es la empresa matriz de Sky Group. Hace solo 2 años atrás Comcast contaba con una nómina de 189 mil colaboradores y captaba ingresos por 116 mil 385 millones de dólares. Este grupo de medios ingresó aproximadamente 121 mil 430 millones de dólares en el año de 2022. De esta cantidad, aproximadamente sólo el 20% corresponde a la facturación publicitaria. Por lo tanto, la estimación de la facturación publicitaria del Comcast Corporation en el año 2022 es de 24 mil 286 millones de dólares.

Warner Bros. Discovery, Inc. También conocida ahora como WBD es un conglomerado de medios de comunicación multinacional que mantiene su cede en la ciudad de Nueva York. Se formó después del spin-off corporativo (escisión) de Warner Media por parte de la telefónica AT&T y de su fusión con Discovery el 8 de abril del año de 2022. Este conglomerado mediático está organizado en nueve unidades de negocio; donde están incluidos sus productoras de películas de cine y contenidos para la televisión que son el buque insignia de la Warner Brothers, la editorial de cómics DC, la compañía de cable HBO y US Networks. Esto también incluye a las redes de cable de sus predecesores, incluidas Discovery, Scripps Network, Turner Broadcasting, y Warner, CNN, Sports que además incluye a Motor Trend Group, AT&T SportsNet, TNT Spots, y Eurosport entre varios más. Global Streaming & Interactive Entertainment (que incluye los servicios de streaming Discovery+ y HBO Max, y el desarrollador de videojuegos Warner Bros. Games e International Networks. También tiene una participación minoritaria en TheCW e una participación mayoritaria en Food Network que incluye a su red Cooking Channel, junto con Nexstar Media Group y otras. Según los datos de Statista, la facturación publicitaria de WarnerMedia en los Estados Unidos en el año 2021 fue de 14 mil 600 millones de dólares. Dado que WarnerMedia y Discovery se fusionaron en abril de 2022, es probable que la facturación publicitaria de Warner Bros. Discovery, Inc. en los Estados Unidos en el año 2022 sea similar o ligeramente superior a la de WarnerMedia en el año 2021. Por lo tanto, se estima que la facturación publicitaria del Warner Bros. Discovery, Inc. durante el año 2022 fue de 14 mil 600 a 15 mil millones de dólares.

Paramount global. La Paramount Pictures se fundó en el año de 1912 como Famous Players Film Company. En 1927 se fundó la CBS, de la que Paramount Pictures tuvo una participación del 49% entre 1929 y 1932. En 1952, CBS creó CBS Television Film Sales, una división que administraba los derechos de sindicación de la biblioteca de series de televisión propiedad de la cadena CBS. Según los datos de Statista, la facturación publicitaria del Paramount Global de los Estados Unidos en 2022 fue de 10 mil 400 millones de dólares. Esta cifra representa un aumento del 10% con respecto a los 9 mil 400 millones de dólares de 2021. La mayor parte de la facturación publicitaria de Paramount Global en los Estados Unidos procede de la televisión, que representó 7 mil millones de dólares en 2022. La publicidad digital fue la segunda fuente de ingresos más importante, con 2 mil 800 millones de dólares. La publicidad cinematográfica generó 600 millones de dólares, y la publicidad en streaming generó 400 millones de dólares.

Hace poco más de un año, el 16 de febrero de 2022, ViacomCBS es renombrado como Paramount Global o simplemente Paramount. Este cambio fue anunciado el día anterior por la presidenta del conglomerado, Shari Redstone. Hoy es mundialmente conocida simplemente como la Paramount -desde 1994 fue conocida como ViacomCBS- se trata de un conglomerado multinacional de medios de comunicación cuya sede se encuentra en la ciudad de New York. La corporación se formó a través de un proceso de fusión entre la CBS y Viacom el 4 de diciembre de 2019, que se crearon a partir de la división de Viacom en 2005. La compañía tiene intereses en la producción de películas, contenidos televisivos, revistas, y medios digitales. Entre los principales activos de Paramount Global se incluyen el estudio de cine Paramount Pictures, CBS Entertainment Group (que consta de propiedades con la marca CBS, incluida la cadena homónima CBS, CBS Television Studios, CBS Television Stations, CBS Interactive y una participación del 50% en The CW), Media Networks (que consiste en cadenas de televisión por cable básicas y premium para el mercado de los EUA que incluyen MTV, Nickelodeon, BET, Comedy central y ShowTime que consisten en versiones internacionales de cadenas nacionales ViacomCBS, así como cadenas específicas de la región, incluido Channel 5 del Reino Unido, Network 10 de Australia, Telefe de Argentina y Chilevisión en Chile. Así como Global Content Licensing, que está compuesto por CBS Television Distribution y CBS Studios International y la editorial Simon & Schuster. La sede de la Paramount se localiza en One Astor Plaza en el Midtown de Manhattan en N.Y. Paramount Global opera aproximadamente un número mayor a 170 cadenas y llegando a tener un alcance en suscriptores cercano a 700 millones en aproximadamente 160 países. Debido al tamaño de su operación y valor en el mercado, actualmente Paramount Global es la cuarta empresa de medios de comunicación y entretenimiento más grande en el mundo, con un valor de alrededor de 30 mil millones de dólares.

Disney Enterprises, Inc. A partir de febrero de 2023, Disney está organizado en tres segmentos principales: Disney Entertainment, que incluye los activos de cine y televisión de la compañía, así como la cadena de televisión; ESPN y los Parques temáticos, Experiencias y Productos de Disney. Dentro de Disney Enterprises también se encuentra Walt Disney Pictures que es una productora audiovisual y subsidiaria de Walt Disney Studios. El estudio es el principal productor de películas de acción en vivo (no animación) dentro de la unidad de Walt Disney Studios y tiene su sede en Burbank, California. Las películas animadas que son producidas por los estudios Walt Disney Animation Studios y Pixar, también se lanzan bajo la bandera del estudio. 

Disney comenzó a producir películas de acción real (no animadas) en la década de 1950. La división de películas actuadas se convirtió en Walt Disney Pictures en 1983, cuando Disney reorganizó toda su división de estudios; que incluyó la separación de la división de animación de largometrajes y la posterior creación de Touchstone Pictures. Al final de los ochentas, la mezcla entre Touchstone y Walt Disney Pictures elevó a Disney como uno de los principales estudios de cine en Hollywood. El Walt Disney Pictures, es actualmente uno de los cinco estudios de cine (no animación) dentro de Walt Disney Studios. El resto de los estudios de cine son 20th Century Studios, Marvel Studios, Lucasfilm y Searchlight Pictures. Conozcamos un poco más acerca del resto de sus productoras de cine.

20th Century Studios, anteriormente conocido como la 20th Century Fox Film Corporation. Es una productora de películas para salas de cine de los EUA con sede en Fox Studio Lot en el área de Century City de Los Ángeles. Durante más de 80 años, desde su fundación en 1935 y hasta en 2019 -cuando se convirtió en parte de Walt Disney Studios- la 20th Century Fox fue uno de los "Big Six" principales estudios cinematográficos estadounidenses. Se formó en en el año de 1935 a partir de la fusión de dos productoras de películas la Fox Film Corp. y la 20th Century Pictures y originalmente se conocía como Twentieth Century-Fox Film Corporation mientras era propiedad de TCF Holdings años más adelante y luego de ser adquirido por el magnate de los medios Rupert Murdoch, que fue cerró y luego reemplazada por 21st Century Fox en 2013, luego de escindir sus activos editoriales. La compra por parte de Disney tuvo lugar el 20 de marzo de 2019, incluida 20th Century Fox. El nombre actual del estudio se adoptó el 17 de enero de 2020 para evitar confusiones con Fox Corporation. El 4 de diciembre de 2020, la compañía comenzó a utilizar 20th Century Studios, Inc. para los derechos de autor de las producciones.

Marvel Studios, LLC, antes también fue conocida como Marvel Films, en el periodo de 1993 a 1996. El 31 de diciembre de 2009, The Walt Disney Co. compró Marvel Entertainment por 4 mil millones de dólares. Tanto Marvel como Disney declararon que esta fusión no afectaría ningún acuerdo preexistente con otros estudios de cine por el momento, aunque Disney dijo que distribuirían futuros proyectos de Marvel con su propio estudio una vez que expiraran los acuerdos. Este estudio productor de audiovisuales para el cine tiene su sede en los Walt Disney Studios de Burbank en el estado de California, en los EUA. Marvel Studio es mundialmente reconocido por producir el universo cinematográfico de Marvel, que a su vez está basado íntegramente en las historia de los personajes de Marvel Comics. 

Lucasfilm Limited, LLC es una productora de películas para el cine con base en los EUA. Fue fundada por George Lucas en el año de 1971 y presidida actualmente por Kathleen Kennedy, localizada en Marin County en el estado de California. Es mundialmente conocida por producir la saga completa de la GUerra de las galaxias y otros éxitos como la saga de Indiana Jones. Lucasfilm Ltd. es líder en desarrollar nueva tecnología de efectos especiales, SFX y animación digital. El 30 de octubre de 2012, The Walt Disney Co. adquirió el 100% de Lucasfilm Ltd. por 4 mil 50 millones de dólares. En dicha operación, se estipuló que George Lucas, único poseedor de la compañía, recibiría la mitad del pago en efectivo y la otra mitad en una participación cercana a los 40 millones de acciones de Disney, entonces valoradas en 1 mil 900 millones de dólares. Sin embargo, en mayo de 2015 el rotativo británico FT publicaba una investigación acerca de la revalorización de las acciones de la compañía en su último curso, que ascendía hasta los 4 mil 100 millones de dólares.

Searchlight Pictures, fue una de las productoras cinematográficas de la 21st Century Fox que pasó a ser adquirida por The Walt Disney Co. el 20 de marzo de 2019. El nombre actual del estudio se adoptó el 17 de enero de 2020 para evitar confusiones con Fox. Esta productora de películas se fundó en 1994 como Fox Searchlight Pictures para la Fox, el estudio se enfoca principalmente en producir, distribuir y adquirir películas. Según estimó Statista, la facturación publicitaria de Disney Enterprises, Inc. de los Estados Unidos durante el año 2022 fue de 10 mil 200 millones de dólares. Esto representa un aumento del 10% con respecto al año anterior. La mayor parte de la facturación publicitaria de Disney proviene de la televisión, con 5 mil 700 millones de dólares. La publicidad en streaming representó 3 mil 500 millones de dólares, la publicidad en cines 1 mil millones de dólares y la publicidad en medios impresos 1 mil millones de dólares.

Según los datos disponibles, la facturación publicitaria total de los Media Holdings de los Estados Unidos en 2023 fue de 200 mil millones de dólares. Si suponemos que el crecimiento de la facturación publicitaria en 2024 será del 5%, la estimación sería de 210 mil millones de dólares.

España. Dada su influencia y su participación en el mercado de los medios comerciales y editoriales en nuestro continente también le daremos una mirada a lo que ocurre en el mercado español. Donde sobresalen tres grupos mediáticos por su influencia, variedad de soportes mediáticos y facturación: Mediset, Grupo Prisa y Grupo Planeta. Mediaset España, cuya razón social es Mediaset España Comunicación, S. A. Se constituye entre los años 2010 y 2011, una vez que la compañía Gestevision Telecinco se fusionó mediante absorción con Sogecuatro, que eran propietarias -respectivamente- de Telecinco y Cuatro. Pertenece a la compañía italiana MFE (MediaForEurope) la cual a su vez pertenece mayoritariamente al Grupo Fininvest -fundado el 10 de marzo de 1989- propiedad del italiano Silvio Berlusconi. Actualmente operan -en España- los canales de televisión Telecinco, Cuatro, Factoría de ficción, Boin, Divinity, Energy y Be Mad, además de Telecinco HD y Cuatro HD que son las señales en alta definición de las principales cadenas generalistas del grupo. Según los resultados publicados por Mediaset España, la facturación publicitaria de la empresa en 2022 fue de 799.4 millones de euros. Al tipo de cambio actual, de 1 euro = 1,06 dólares, la facturación publicitaria de Mediaset España en 2022 fue de aproximadamente 840.3 millones de dólares. Esta cifra supone un descenso del 6.3% respecto a la facturación publicitaria de 2021, que fue de 900.6 millones de euros. Este descenso se debe a la incertidumbre económica global, que ha llevado a una contracción del mercado publicitario de televisión. Sin embargo, Mediaset España mantuvo su posición de liderazgo en el mercado publicitario español, con una cuota de mercado del 41.8%

Grupo Prisa -Promotora de Informaciones, S. A.- es un conglomerado de medios de comunicación español. Es el mayor grupo multimedia de contenidos informativos, culturales y educativos en España, con presencia en multi medios. Incluye a diario El País, As diario deportivo, Cinco Días, las Radio cadenas Ser, Los 40, y en nuestra región posee más mil 250 estaciones de radio en países como Argentina, Colombia, Chile, Costa Rica, México y Panamá. En los EUA es propietaria de Caracol Miami, W radio L.A. y la red de contenidos radiofónicos GLR Networks. Además posee el 12% del canal de habla hispana por cable V-me. Santillana, es la división editorial del grupo, presente en España y 21 países de la américa de habla española desde hace más de 50 años. Comprende las editoriales Santillana Educación, Moderna o Santillana Français y cuenta con tres sistemas de enseñanza digitales: Sistema UNO, Santillana COMPARTIR y aula virtual Santillana. Según los datos del Instituto Nacional de Estadística de España, la facturación publicitaria total en el país en 2022 fue de 10.300 millones de euros. Grupo Prisa tiene una participación significativa en el mercado publicitario español, con una cuota de mercado de aproximadamente el 15%. Con esta base se puede estimar que la facturación publicitaria de Grupo Prisa en 2022 fue de aproximadamente 1 mil 545 millones de euros, o 1 mil 710 millones de dólares.

Grupo Planeta es un grupo multinacional español de capital familiar que lidera una amplia oferta de productos culturales como libros, la información, la educación superior y la producción audiovisual. Tiene su origen en su brazo editorial fundada en el años de 1949 en Barcelona, y que hasta hoy sigue siendo el buque insignia del grupo, Editorial Planeta posee más de 70 sellos editoriales, y junto a su socio DeAngostini son accionistas de Atresmedia Corporación de Medios de Comunicación, S. A. Desde la creación de la editorial Planeta se ha convertido en un grupo que opera en más de 20 países; con influencia en varios mercados de Europa, América y África. Donde se conecta diariamente con una audiencia mayor a 30 millones de personas. Desde principios del siglo 21 el Grupo Planeta se ha consolidado en nuevas áreas de negocio para convertirse en uno de los grandes grupos de comunicación españoles. Desde Atresmedia se incluyen los canales de televisión Antena 3, La Sexta, Noex, Nova, Mega y en las emisoras de radio cuentan con Onda Cero, Europa FM, Melodía FM. En el área de la producción de cine y televisión; portales de televisión y cine online, y gestión de publicidad multimedial (televisión, radio e internet). Además, es propietario del diario La Razón, uno de los de mayor difusión en España y a través de Prisma publicaciones elabora revistas especializadas y ofrece servicios editoriales impresos y digitales personalizados. Según los datos disponibles, la facturación total de Grupo Planeta en 2022 fue de 2 mil 200 millones de euros. Si suponemos que el 20% de esta cifra corresponde a la facturación publicitaria, la estimación sería de 440 millones de euros, o 484 millones de dólares.

Según los datos disponibles, la facturación publicitaria en España en 2022 fue de 6 mil 400 millones de euros, y se espera que aumente un 4.8% en 2023, hasta los 6 mil 720 millones de euros. Si suponemos que esta tendencia se mantiene en 2024, la facturación publicitaria sería de 6 mil 964 millones de euros, o 7 mil 600 millones de dólares.

La facturación publicitaria en Honduras en 2022 fue de 52.75 millones de dólares. Si suponemos que el crecimiento anual de la facturación publicitaria en Honduras es del 5%, la estimación para 2023 sería de 55.07 millones de dólares, y para 2024, de 57.46 millones de dólares.

Ahora que sabes todo lo anterior, me gustaría agregar algunos párrafos acerca del libro "Los guardianes de la libertad", escrito por Noam Chomsky y Edward S. Herman, analiza cómo los medios de comunicación en Estados Unidos funcionan como un sistema de propaganda para servir a los intereses de las élites económicas y políticas. El libro se basa en un modelo de propaganda que describe cinco filtros que determinan qué información se transmite al público:

Los medios de comunicación son propiedad de grandes corporaciones con intereses económicos específicos.

Los medios dependen de la financiación vía publicidad de las grandes empresas, lo que influye en la cobertura de noticias.
Los periodistas dependen de fuentes oficiales y de expertos, que a menudo están vinculados a los grupos de poder.

Durante la Guerra Fría, el anticomunismo se utilizó como herramienta para censurar cualquier información crítica al sistema.

Los medios de comunicación buscan maximizar sus beneficios y la rentabilidad, lo que puede llevar a la "sensationalización" de la información y la trivialización de temas importantes.

Los autores de este sostienen que estos filtros no son conspiraciones conscientes, sino que son el resultado de la estructura económica y política del sistema de medios de comunicación. El libro ha sido elogiado por su análisis incisivo del poder y la influencia de los medios de comunicación. También ha sido criticado por ser demasiado simplista y por no tener en cuenta la diversidad de los medios de comunicación. A pesar de las críticas, Los guardianes de la libertad, sigue siendo un libro importante que ha contribuido a la comprensión del papel de los medios de comunicación en la sociedad.

Gracias por quedarte hasta el final, se agradece el esfuerzo y además la buena compañía. Ojalá que en estos minutos haya logrado inquietar tu curiosidad acerca del increíble mundo de los conglomerados de medios y los grupos mediáticos. ¿Qué descubriste? ¿Qué ha llamado a tu atención? ¿Con qué te quedas o qué te llevas de esta lectura? ¿Qué te ha inquietado descubrir aquí arriba? ¿Ya pudiste sumar los estimados de la facturación publicitaria de estos grupos mediáticos durante el año de 2022? ¿Crees que el futuro inmediato de los Grupos de Medios se muestra optimista, explícalo con cifras? ¿Crees que el país donde vives disfruta de información importante altamente objetiva?

Qué estés bien,

Del jingle al audiobranding.

Como buen comunicador o publicitario te has preguntado más de una vez ¿Cómo suena una marca? Recuerda que las marcas primariamente son audibles y después son visuales. Las marcas son multisensoriales.

Muy probablemente Pepsi-Cola produjo el primer jingle de radio para una bebida no alcohólica. La marca Pepsi Cola, se ha relacionado exitosamente con los productos culturales de la industria musical por varias décadas. Así que para algunos ha quedado grabado en sus memorias que el primer jingle publicitario para la radio lo realizó Pepsi a finales de los años treinta del pasado siglo 20. Y aunque esta parte de la historia pudiera parecer absoluta, en realidad los jingles publicitarios han viajado por más tiempo del que pudiéramos imaginar.

El siglo 16 en Inglaterra. Algunos investigadores han rastreado su existencia hasta allá por el siglo XVI en las islas británicas, y este bien pudiera ser el posible origen del "jingle". Se trataba de músicos que viajaban constantemente de una población a otra con su repertorio presentándose en directo. En esta época algunos comerciantes del lugar les pagaban para que incluyeran dentro de su presentación una canción que hablara de su tienda, de esta forma -los músicos itinerantes- financiaban sus viajes y estadías. El canto one-a-penny, two-a-penny, hot cross bollos, de la Inglaterra medieval, es considerado un jingle publicitario temprano.

Es muy posible que esta práctica sea todavía más antigua, y que haya originado con los imperios griego y romano. Los hondureños que han crecido con la radio a su lado recuerdan con total claridad algunos jingles radiofónicos ya clásicos de varias décadas atrás como el Instituto Nacional de la vivienda, los de leche Klim, Espresso americano, Maguilop, Confites Venadito, entre cientos de otros más.

Marketing conversacional. El confinamiento producto de la pandemia por Covid-19 nos deja un nuevo escenario global en el que las marcas se van humanizado y proponen mensajes más honestos e íntimos. En la actualidad las marcas conversan, dialogan y desean ser entendidas de una manera clara para ofrecer una experiencia humana que mejore realmente la vida de las personas. Una herramienta clave en este proceso es el sonic brand o audio branding. A medida que esta relación entre las marcas y los consumidores es más cercana y experiencial, hemos tomado conciencia del poder que tiene el que, tal vez, es el estimulo más creativo y emotivo a su disposición: el sonido. Y en particular, el sonido organizado de alguna manera: la música. Las conversaciones pueden estar soportadas en podcasts o bien weblogs.

Origen de la radiodifusión de peaje. La primera forma reconocida de publicidad en el medio radiofónico llegó a inicios del año de 1922 cuando una estación de radio en NY comenzó a vender espacios en su transmisión en las que las empresas podían financiar una transmisión a cambio de que su marca fuera mencionada en el aire. En el verano, de ese mismo año 1922, la estación de radio WEAF -entonces propiedad de AT&T- fue la primera estación en publicar un anuncio en directo oficial pagado. Estas formas de publicidad radiofónica se vuelven cada vez más populares y llevarán a las estaciones rumbo a la era dorada de la radio. Según cuenta el registro de esa época la estación radiofónica WEAF de New York y propiedad de AT&T emitió el primer anuncio de radio, fue una transmisión de 10 minutos para Hawthorne Court Apartments. La práctica, conocida entonces como "radiodifusión de peaje", aprovechó la capacidad única de la radio para vender tiempo frente a una gran audiencia local. Cuatro años más adelante, esta estación fue adquirida en su totalidad por la NBC y pasó a llamarse WNBC.

Ya en la época de oro de la radio esta práctica fue rescatada. En la década de los 1920 había en la radio de los EUA un dueto que era muy popular por sus cómicas y simpáticas melodías y canciones populares. Algunos investigadores e historiadores les creen los precursores de los modernos jingles publicitarios, utilizaron una variedad de nombres para su dúo, mismo que se adaptaba según la marca de la empresa que los patrocinara en esa temporada. Se trató de Ernie Hare y Billy Jones, y eran acompañados al piano por Dave Kaplan y al banyo por Fannie Heinline. Este dúo se mantuvo hasta marzo del año de 1939. Por allá de 1921 se conocían como The happiness Boys, pero también utilizaron nombres como The interwoven pair, the best food boys y the taystee. Se cree que, en 1923 la estación WEAF de New York City, emitió un jingle del dúo The happiness boys para la marca de calcetines Interwoven Socks. Este dato no se ha podido verificar correctamente.

Se mantiene un registro del 24 de diciembre de 1926 en San Pablo y Minneapolis, se trata de dos ciudades gemelas. Fecha en que el anunciante General Mills, transmitió su slogan publicitario cantado por un grupo a cappella llamado Wheaties Quartet : La mejor comida para desayunar del mundo "Wheaties" a partir de esta emisión local le sucedió una agresiva emisión nacional acompañada de aumento en las ventas. Este pegajoso estribillo ¿Has probado Wheaties? produjo un fuerte impacto entre el auditorio de radioescuchas. Su éxito fue tal que muchos otros anunciantes comenzaron a emular esta práctica. Así nació el jingle radiofónico publicitario.

Como en casi cualquier registro histórico aquí tampoco falta el debate. Algunos apuntan a una canción de 1905 llamada In My Merry Oldsmobile, de Gus Edwards y Vincent Bryan, como el primer jingle radiofónico del mundo. La canción en sí, es anterior a la radio comercial. Oldsmobile se la apropió para la radio a fines de la década de 1920. Podríamos llamarlo la primera canción pop del mundo con licencia para publicidad.

El Jingle publicitario para la radio, puede combinarse con el locutor, también puede ser solo un cierre para la marca, o totalmente cantado de principio a fin, sin descartar el fondo musical instrumental, la música alegre ayuda a aprender de buena gana números de teléfono, slogans, atributos de la marca, en fin.

El audio branding. Son muchos los especialistas que observan al jingle como un logotipo audible parte del Branding auditivo. La versión sonora de la marca. Con esto se contribuye a crear una identidad sonora favorable a la misma marca. Algunos poseen lírica y voces de cantantes, pero otras son únicamente melodías instrumentales.

Sus pegajosas melodías quedan en la mente de los radioescuchas por muchos años. Lo cual les hace muy efectivos. Aunque no siempre serán la mejor plataforma para algunos anunciantes, sin duda siempre serán recordados. Todavía hoy, no deja de sorprender la manera en que el público se aprende un slogan en tan poco tiempo gracias a sus bondades.

Estudios recientes llaman a nuestra atención acerca de las marcas multisensoriales pues estas son más atractivas que las marcas visuales. Esto se debe a que cuanto más involucremos a los sentidos, más fácil lo tendremos para que la marca resuene y conecte con sus clientes. Un importante estudio internacional demostró que las señales o assets sonoros son más poderosos para llamar la atención que cualquier otra señal de marca, incluso por encima de activos de marca históricamente explotados como las celebridades o las mascotas. Entre sus beneficios podemos mencionar que el jingle debe ser persuasivo, debe ser fácil de recordar, construir experiencias y crear fuertes lazos emotivos con el consumidor.

La importancia de identidad sonora es mucho más que los tonos que escuchas cuando el logo se anima al final de una cuña radiofónica, aunque ese es un activo importante. Un sistema de identidad sonora tiene varios elementos y capas que se pueden usar de diversas formas en una variedad de puntos de contacto y experiencias de marca. Todos los entornos, momentos o plataformas donde la marca emite sonidos pueden formar parte de un sistema de audio branding.

Pudiéramos destacar algunos beneficios a partir de contar con un logo audible: El logo audible será el encargado de establecer conexión emocional con los clientes. Apela a sus sentimientos y a sus recuerdos, estableciendo ligas entre ellos. Funcionan de forma universal, esto quiere decir, que funcionan para cualquier tipo de marca, se adaptan a las necesidades específicas y no se limitan solo medio de emisión. Este tipo de herramientas permite que el cliente procese el mensaje de forma pasiva, lo que le dará la posibilidad de realizar otras actividades a medida que lo escucha o le posibilita integrarlo dentro de su día a día. Los logos audibles posibilitan el aumento de la recordación de marca y lo relacionan con experiencias y recuerdos personales para que sea más fácil conservarla en la mente.

Clean + Ex-pert

El objetivo está en construir sólidamente una marca sonora que represente la identidad y los valores de una organización de manera distintiva. Que permita al usuario identificar ágilmente a la marca a través de una composición sonora casi como su firma; esto puede incluir un jingle, un audio logo, una voz específica o un estilo de música. Se trata sobre cómo suena la marca y cómo se recuerda. Por ello muchas marcas líderes utilizan este tipo de práctica para facilitar el reconocimiento de sus productos o servicios. ¿Y tu marca ya suena bien y de forma memorable?

Qué estés bien,

86, el súper agente que no te esperabas.

A través de este post quiero recordar a mi hermana Débora. Hace solo un año atrás, ella avanzó al siguiente nivel.  Una de las series de la televisión -que hoy recuerdo- que Débora miraba con agrado y que en su temprana niñez la marco por su comicidad, sus geniales inventos y su buen humor. Fue la serie televisiva El Súper Agente 86 (Get Smart), misma que mirábamos a través de los canales 3 y 5 de Tegucigalpa, Honduras. De esta serie -junto con tu complicidad- deseo hacer un breve homenaje en su memoria. Despertemos la nostalgia, los buenos recuerdos y los personajes que nos trajeron alegría. Que disfrutes.

La Agente 99, Max Smart y El Jefe.

Todo inició en el año de 1965, y se prolongó hasta el año 1970, periodo de su emisión original de estreno y de su producción. Get Smart, se ambientó en el marco de la guerra fría entre las superpotencias internacionales; EUA y la ex URSS. Mientras los informativos radiofónicos nos hablaban constantemente de la amenaza de los misiles nucleares de ambas súper potencias, información que hacía sentir y experimentar -a toda la audiencia- temor por un fin inminente. Mientras en la pantalla grande se hacían populares las películas con temas de espías y de contra espías de ambos bandos, que además se hacía llamar a si mismos "el primer mundo" (EUA y la URSS). Surgió en la ficción -además- un nuevo tipo de espía, el antihéroe; muy torpe y en medio de situaciones cómicas. Justo allí entran Mel Brooks y Buck Henry, y nos presentan un espía diferente que tiene un poco de ambos mundos; algo torpe, algo cómico, algo serio al que llamaron Get Smart. Fue un éxito inmediato.

La primera emisión de esta sitcom en los EUA inició el 18 de septiembre de 1965, a través de la cadena de televisión NBC a lo largo de 4 temporadas a las 7:30 p.m. Luego pasó a la CBS -para su quinta y última temporada- desde el 11 de septiembre de 1969 a 1970. Logró acumular 14 nominaciones a los premios Emmy, obtuvieron 7 (1966-69), y logró además 4 Globos de Oro y 3 premios de la WGA del gremio de guionistas como comedia episódica, a lo largo de sus 138 episodios originales producidos por Talent Associates, fue producida a color(RGB) mientras su piloto fue realizado totalmente en blanco y negro.

En una reseña periodística de septiembre de 1995 acerca de su piloto se decía en una de sus partes: "Las bromas se disparan, con Vito Scotti interpretando al profesor Dante que inventa una máquina del fin del mundo buscada por Mr. Big (Michael Dunn). Durante un tiempo, Mr. Big se aferra a la máquina, pero el héroe y su compañera la destruyen antes de que se produzca algún daño."

A manera de sinopsis, descubramos de que trata Get Smart. Maxwell Smart, es un intelectual y torpe agente secreto, asignado por su "Jefe" para frustrar los últimos planes de KAOS para apoderarse del mundo. Invariablemente, el torpe estilo detective de Smart lo mete en problemas. Por dicha para él, su competente socia la Agente "99" está allí para sacarlo de apuros.

Get smart, es una parodia alocada, una comedia desaforada, con una sucesión bien hilvanada de gags precisos y absurdos, en un clima y una ambientación que no se traicionan jamás. Después de ser rechazada por la cadena norteamericana ABC, Mel Brooks y Buck Henry pagaron 7 mil 500 dólares a ABC para recuperar los derechos de su proyecto. Creían tener algo suficientemente bueno entre las manos. La cadena NBC contrató la serie de inmediato pero propuso algunos ajustes. El mayor era que el personaje protagónico fuera interpretado por el actor Don Adams. Un cómico que ya tenían bajo contrato en su equipo de talento. Mel Brooks y Buck Henry habían  propuesto inicialmente al actor Tom Poston para el papel de Max.

Don Adams junto a Barbara Feldon en Get Smart.

Tenía dos personajes principales que se hacían contrapeso entre la eficacia y la torpeza, entre la veloz inteligencia y la lentitud, entre hablar y hacer. Se llamaban Maxuel Smart (Max o Agente 86) y la Agente 99, el primero protagonizado por el cómico de 42 años y de 1.71 metros de altura Donald James Yarmi (Don Adams) y quien apareció en los 138 episodios y llegaría a dirigir 13 episodios, y la actriz y modelo de 32 años y 1.75 metros de estatura Barbara Anne Hall -Barbara Feldon- quien actuó en los 138 episodios de la serie. Según la misma Barbara Feldon su personaje inicialmente se iba a llamar 100, pues estaba al "100 de 100", pero a Buck Henry le pareció que Agente 99 era mucho más femenino. Junto a otros actores del reparto y los muchos invitados. Ambos, son agentes de los EUA que trabajan para una agencia de contraespías llamada CONTROL, y tenían como contraparte a la agencia KAOS de Europa del este. Se trata de una parodia de las agencias de inteligencia CIA y la KGB, de las dos superpotencias. También se prestó para parodiar otras series televisivas sobre espías y películas clásicas muy presentes en el imaginario colectivo de esa época. El resto de los personajes frecuentes eran El Jefe, antes Agente Q o algunas pocas veces Thadeus; interpretado por Edward Platt(137). También el escurridizo Agente 13, que fue interpretado por Dave Ketchum(13), pero de manera similar hubo también otros como el Agente 13 y el Agente 8 y medio, todos parte de la agencia de contrainteligencia CONTROL. En el equipo de la agencia KAOS, está Conrad von Siegfried -Siegfried- interpretado por el actor Bernard Morton Kopell(14), también su compañero Shtarker a través de la interpretación del actor King Moody(10). También estaba La Garra caracterizado por Leonard Clarence Strong(3), entre muchos otros. Vale mencionar -también- que se adelantaron a su época con el invento del "zapatófono", el abuelo de nuestros actuales smartphones. Este gadget ganó 2 premios TV Land en 2006 y 2008.

(1964) Bill Dana como José Jiménez y Don Adams como Byron Glic.

Don Adams, será recordado como el típico caso de los actores a los que un papel o el personaje terminan encasillándolos. Se trata de un comediante talentoso, generalmente formando rutinas con su amigo Bill Dana (el famoso José Jiménez de The Steve Allen Show y The Bill Dana Show), al cual a los 40 años le parecía que el éxito y la fama le habían esquivado. Mientras participaba en The Bill Dana Show (1963-64) como un torpe detective privado de un Hotel en N.Y. de nombre Byron Glick con el cual irá construyendo su próximo personaje. Y el equipo de la cadena NBC tomará notas de esto. La cadena le ofrece colaborar como talento en Get Smart pero al inicio lo rechaza, y lo aceptará después de enterarse que Mel Brooks estará detrás de los guiones de la serie.

Por su parte, el papel que desarrolló Barbara Anne Hall en la serie Get Smart fue el de su fiel compañera, la elegante Agente 99, que con los años se convertiría también en su esposa dentro de la serie. Barbara Anne Hall, es graduada del Carnegie-Mellon en 1955. Posteriormente estudió teatro en HB Studio en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. La serie fue un gran éxito y se mantuvo al aire durante 5 temporadas, finalizando en 1970. Gracias al papel de la Agente 99, Barbara se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la industria de la televisión y por su interpretación recibió dos nominaciones a los premios Emmy de los años 1968 y 1969, dentro de la categoría de Mejor actuación continua de una actriz en un papel principal en una serie de comedia.

La introducción de la serie -mide menos de un minuto- en cada uno de sus episodios. Es tan memorable como la de The Simpsons. Por allí hay quienes dicen son las dos más memorables de la televisión. En abril de 1967, se emitieron tres episodios (fechas 8, 15 y 22) de un guion que originalmente se iba a producir para el cine (A man called Smart) y que se re adaptó para la TV en tres partes.
La banda sonora original de la serie de televisión (BSO) fue compuesta por húngaro-americano Isadore Szathmary (Irving Szathmary), originario de Quincy, Massachusetts, EUA. El equipo de guionistas estuvo formado por Mel Brooks, Buck Henry, Arne Sultan, Chris Hayward, Leonard Stern, Mike Marmer, Stan Burns, Dee Caruso, Gerald Gardner, Gordon Mitchell, Lloyd Turner, Myles Wilder, Gary Clarke, William Raynor, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Norman Paul, Pat McCormick, Joseph Cavella y Budd Grossman. Existe una muy curiosa versión de este tema que creo también te podría gustar. Ver aquí.

La versión doblada al español para su emisión en los países de habla española de nuestra región latinoamericana, contó con el talento de los mexicanos Jorge Arvizu para el personaje de Max, Azucena Rodríguez para la Agente 99, El Jefe por Víctor Alcocer, y con Eduardo Alcaraz como Siegfried y el narrador de la introducción (V.O.) por Carlos David Ortigosa. Esta versión doblada se inició a emitir el 06 de octubre de 1966 en la región, y todavía se sigue emitiendo alternadamente en muchos países y en canales de cable retro. El doblaje para España iniciará en el año de 1970 por RTVE, dirigido por Simón Ramírez, siendo que José Moratalla hará al personaje de Max, María Luisa Rubio hará a la Agente 99 y Vicente Bañó será El Jefe. 

De esta serie se recuerdan -también- algunas frases muy queridas. Estas frases se grabaron en la mente y el corazón de varias generaciones de televidentes: “El viejo truco de...”, “Me creería si le dijera...”, “Falló por un pelito”, “Bien pensado noventa y nueve”, “Te dije que no me lo dijeras” y otras más. 

Los carros que Max condujo tanto en la introducción de algunos episodios o en dentro de programa fueron varios. El capítulo piloto nos mostró a Ferrari. AMT hizo una maqueta del Sumbeam Tiger de 1965 que Max Smart conducía en la introducción de cada episodio. Con un muy completo arsenal oculto, esa es la única maqueta del Tiger. La temporada de 1968 mostraba a Max en un VW Karmann Ghia en la introducción; ese automóvil nunca apareció en la serie. También apareció un Opel GT del año 1969 con un nuevo teléfono. Uno con un gigantesco disco de marcar cubriendo el volante. Se observó a Max conduciendo un Ford Shelby Mustang con tapizado en el interior en al menos uno de los 138 episodios, de alrededor de 25 minutos cada uno.

Don Adams, falleció el 25 de septiembre de 2005 a los 82 años de edad.

Hay una versión para el cine de una hora y 50 minutos lanzada en el verano del año 2008. Se llamó originalmente igual que la serie de televisión del año 1965. Get Smart fue dirigida por Peter Segal y protagonizada por Steve Carell como Maxwell Smart, Anne Hathaway como la Agente 99, Dwayne Johnson como el Agente 23, y Alan Arkin como El Jefe. Contó con un presupuesto estimado de 80 millones de dólares, logrando una recaudación en taquilla de 230,685,453 dólares. También forman parte del reparto Terence Stamp, Terry Crews, David Koechner, Masi Oka, Ken Davitian, Larry Miller y Dalip Singh. Bernie Kopell (Siegfried de la serie original), Bill Murray, Patrick Warburton y Leonard Stern (uno de los productores de la serie) hicieron cameos.
¿Qué otros bonitos recuerdos vuelves a vivir cada vez que piensas en las series de televisión de tus años maravillosos? ¿Recuerdas momentos especiales mientras disfrutabas de la televisión en tu niñez?

Que estés bien,