Conectando con otras personas: Storytelling

El storytelling es una técnica de comunicación que consiste en contar una historia para transmitir un mensaje. Es una herramienta poderosa que puede utilizarse para conectar con las otras personas a nivel emocional, generar engagement y crear vínculos duraderos. El storytelling, se utiliza en una gran variedad de contextos, desde el marketing y la publicidad hasta la educación y la política. En el ámbito empresarial, el storytelling se utiliza para conectar con los clientes, generar interés en los productos o servicios de la empresa y construir una marca fuerte y memorable.

Vamos a entender por storytelling a la técnica de narrar o contar una historia para compartir un mensaje. Una historia, es un relato que tiene un principio, un desarrollo y un desenlace. Los elementos esenciales de una historia son los personajes, la trama, el escenario y el mensaje. Los personajes son las personas o seres que intervienen en la historia. La trama es la secuencia de eventos que ocurren en la historia. El escenario es el lugar donde ocurre la historia. Y el mensaje es la idea o el aprendizaje que se quiere entregarse con la historia.

Las ventajas o beneficios que esta técnica conlleva son varios. El storytelling tiene una serie de bondades que lo convierten en una herramienta de comunicación poderosa. Estos beneficios son: Genera engagement: El storytelling ayuda a conectar con las personas a nivel emocional, lo que genera engagement lo que hace que las personas estén más dispuestas a escuchar el mensaje. ¿Cómo desarrollo engagement para mis historias? En palabras sencillas es como es como cuando te atrae y te gusta mucho algo y lo deseas mucho. Cuenta historias que sean relevantes para tu audiencia. Las personas están más dispuestas a involucrarse con historias que les interesan y que les conectan. Crea personajes con los que la audiencia pueda identificarse. Los personajes son la clave para cualquier historia. Si los personajes son atractivos y relatables, la audiencia se involucrará más en la historia. Utiliza un lenguaje emocional. El lenguaje emocional puede ayudar a conectar con las personas a un nivel más profundo. Utiliza palabras y frases que despierten emociones como la empatía, la alegría, la tristeza o la sorpresa.  Se refiere al compromiso que se establece entre una marca y su audiencia. Este compromiso puede ser de naturaleza emocional, ya que las personas se sienten atraídas por la marca y se interesan por ella. Crea una llamada a la acción. No olvides decirle a la audiencia qué quieres que haga después de escuchar y comprender tu historia. La llamada a la acción o una invitación a dar el siguiente paso; puede ser tan simple como invitar a la audiencia a compartir la historia o a hacer clic.

Facilitará el recuerdo de marca: Las historias son fáciles de recordar, lo que ayuda a que las marcas se queden grabadas en la mente de los consumidores. Crea vínculos duraderos: Las historias ayudan a crear vínculos entre las personas, lo que puede ser muy beneficioso para las empresas en términos de lealtad de los clientes y relaciones públicas.

Para contar una historia de forma efectiva vamos a tomar en cuenta varias cosas. Será importante tener en cuenta algunos factores que hemos venido mencionando unos párrafos atrás.

El objetivo ¿Qué quieres lograr con tu historia? ¿Quieres informar, educar, persuadir o entretener? 

El público ¿A quién te diriges? ¿Cuáles son sus intereses y necesidades?

El mensaje ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con tu historia?

La estructura. Una historia bien estructurada tendrá: Principio, desarrollo y  desenlace.

Los personajes. Los personajes deben ser creíbles y verosímiles.

La trama: La trama debe ser interesante y mantener la atención del público.

El escenario: El escenario debe ser relevante para la historia. Localización interior o  exterior).

El storytelling, es una herramienta de comunicación poderosa que puede utilizarse para conectar con las personas a nivel emocional, generar engagement y crear vínculos duraderos. Es una técnica que se utiliza en una gran variedad de contextos, desde el marketing y la publicidad hasta la educación y la política. Si quieres utilizar el storytelling para mejorar tu comunicación, es importante tener en cuenta los factores que te he mencionado en esta publicación. Con una buena planificación y ejecución, el storytelling puede ser una herramienta muy eficaz para lograr tus objetivos.

Algunos de los patrones de storytelling que se utilizan con frecuencia en la industria de la publicidad. Estos patrones son útiles para crear historias que sean atractivas y memorables para el público objetivo. Uno de los patrones de storytelling más comunes en la publicidad es el viaje del héroe. Este patrón se basa en la historia de un personaje que emprende un viaje para superar un desafío y alcanzar una meta. El viaje del héroe, es un recurso poderoso que puede ayudar a conectar con las emociones del público objetivo y crear una sensación de empatía con el personaje. Otro recurso de storytelling frecuente en piezas publicitarias la publicidad es el problema-solución. Este patrón se basa en la presentación de un problema que el producto o servicio anunciado puede resolver. El patrón de problema-solución es una forma efectiva de comunicar el valor del producto o servicio al público objetivo. Otros recursos de storytelling comunes en la publicidad incluyen La historia de amor, este patrón se basa en la historia de dos personas que se enamoran. La historia de amor es un patrón efectivo para crear emociones positivas en el público objetivo. La historia de éxito, este recurso se basa en la historia de una persona que alcanza el éxito. La historia de éxito es un patrón efectivo para inspirar al público objetivo. La historia de la vida real, se basa en una historia real. La historia de la vida real es un patrón efectivo para crear credibilidad y confianza con el público objetivo. La elección del patrón de storytelling más adecuado dependerá del objetivo del anuncio y del público objetivo. Sin embargo, los patrones de storytelling mencionados anteriormente son una buena base para comenzar. Aquí hay algunos ejemplos de anuncios que utilizan patrones de storytelling en la campaña publicitaria de Nike Just do it utiliza el patrón de viaje del héroe. El anuncio presenta a atletas de élite que superan desafíos para alcanzar sus metas. El anuncio de Apple "Think different" utiliza el patrón de problema-solución. El anuncio presenta a personas que piensan de manera diferente y que están cambiando el mundo. El anuncio de Coca-Cola "Share a Coke" utiliza el patrón de historia de amor. El anuncio presenta a personas que comparten momentos felices con Coca-Cola.

Existe una clasificación común es la que divide el storytelling en dos grandes categorías:

Storytelling factual: Este tipo de storytelling se basa en hechos reales y se utiliza para informar o educar a la audiencia. Por ejemplo, un documental o una noticia son ejemplos de storytelling factual.

Storytelling ficticio o ficción: Este tipo de storytelling se basa en la imaginación y se utiliza para entretener o emocionar a la audiencia. Por ejemplo, una novela o una película son ejemplos de storytelling ficticio.

Si pensamos un poco en qué plataforma, soporte o medio vamos a emitir nuestro mensaje. Tendremos que considerar en función del medio o el formato utilizado:

Storytelling verbal: Este tipo de storytelling se basa en la palabra hablada o escrita. Por ejemplo, un cuento, una fábula o un discurso son ejemplos de storytelling verbal.

Storytelling visual: Este tipo de storytelling se basa en imágenes o videos. Por ejemplo, un cómic, una película o un anuncio publicitario son ejemplos de storytelling visual.

Storytelling interactivo: Este tipo de storytelling permite a la audiencia participar en la historia. Por ejemplo, un videojuego o una experiencia inmersiva son ejemplos de storytelling interactivo.

Por otra parte si nos enfocamos en el tipo de auditorio al que nos estamos dirigiendo tenemos que el storytelling empresarial se utiliza para promover un producto o servicio, el storytelling social se utiliza para concienciar sobre una causa, y el storytelling educativo se utiliza para enseñar un concepto o una habilidad.

Existen algunos ejemplos de anuncios que utilizan recursos de storytelling exclusivos para campañas publicitarias digitales como es el caso de el anuncio de Nike "Nike+Run Club" utiliza el patrón de storytelling interactivo. El anuncio permite a los usuarios rastrear sus carreras y compartir sus resultados con otros usuarios.

El anuncio de Amazon "Amazon Echo" utiliza el patrón de storytelling personalizado. El anuncio utiliza la información de ubicación del usuario para mostrarle productos que están disponibles en su área. El anuncio de Dove "Real Beauty Sketches" utiliza el patrón de storytelling social. El anuncio generó un debate en las redes sociales sobre la belleza.

En la educación el uso del storytelling resulta ser una herramienta muy útil para entregar una enseñanza a una persona. Dado que las historias son una forma poderosa de conectar con los estudiantes, hacer que el aprendizaje sea más interesante y memorable, y promover el pensamiento crítico y la reflexión. Se pueden utilizar historias para introducir nuevos conceptos. Las historias pueden ser una forma eficaz de introducir nuevos conceptos y conceptos a los estudiantes. Por ejemplo, puedes contar una historia sobre un personaje que tiene que resolver un problema que involucre el concepto que estás enseñando. Utilizar historias para ilustrar principios y conceptos. Las historias pueden ser una forma eficaz de ilustrar principios y conceptos. ¿Cómo la narración efectiva de historias nos va a ayudar en nuestra tarea docente cada día? Ayudará a conectar con los conceptos y contenidos de una manera más significativa. Nos va a apoyar para que desarrollen su imaginación y creatividad. Mejora sus habilidades de comunicación y colaboración. Facilitará el camino para adquirir habilidades para la vida, como la resolución de problemas y la toma de decisiones.

Por ejemplo, puedes contar una historia sobre un personaje que demuestra un principio que estás enseñando. Se vale utilizar historias para fomentar el pensamiento crítico y la reflexión. Las historias pueden ser una forma eficaz de fomentar el pensamiento crítico y la reflexión. Puedes contar una historia sobre un personaje que tiene que tomar una decisión que para este resulta ser compleja.  Valora el momento y la importancia de la selección de la historia, la creación de un ambiente adecuado, el uso de la voz y el lenguaje corporal, y la interacción con la audiencia. Adapta las historias a tu audiencia, utiliza un lenguaje sencillo y claro, haz que tus historias sean visuales, utiliza la voz y el lenguaje corporal para crear emoción e interactúa con tu audiencia.

Existen algunos tipos de storytelling que resultan ser herramientas eficaces para propósitos de aprendizaje en personas adultas, te muestro tres ejemplos:

El storytelling personal, este tipo de storytelling se utiliza cuando el narrador comparte una experiencia personal para ilustrar un punto de enseñanza. Este tipo de storytelling puede ser muy efectivo para conectar con los estudiantes y hacer que se sientan más involucrados en el proceso de aprendizaje. El storytelling de casos, este es el tipo de storytelling en que se presentan casos reales para ilustrar un punto de enseñanza. Este tipo de narración puede ser muy efectivo para mostrar a los estudiantes cómo se aplican los conceptos en situaciones reales. También contamos con el storytelling de la marca aquí se utiliza la historia de una marca o empresa para ilustrar un punto o enseñanza. Este tipo de storytelling puede ser muy efectivo para enseñar a los estudiantes sobre marketing y branding.

Observemos algunos ejemplos. Ahora vamos a tratar de comprender el concepto del color biológico a partir de una historia que entregará un mensaje:

"Hace muchos años, había un pequeño pájaro llamado Paleta que vivía en un bosque. Paleta era poco común porque tenía un plumaje con variedad de colores primarios. Sus plumas eran de varios tonos de rojo, azul y amarillo.

Un día, Paleta estaba volando por el bosque cuando se encontró con un grupo de pájaros. Los pájaros eran todos de dos colores; naranja y verde. Cuando vieron a Paleta, se quedaron sorprendidos. —¿Qué es eso? —preguntó uno de los pájaros. 

—Es un pájaro de tres colores —respondió otro pájaro.

—Nunca había visto nada igual —dijo un tercer pájaro.

Los pájaros se acercaron a Paleta para conocerlo mejor. Le preguntaron de dónde venía, cómo era su familia y qué le gustaba hacer. Paleta les contó todo sobre su vida. Los pájaros estaban atentos por conocer a Paleta. Le dijeron que era muy especial y que su plumaje era hermoso. Paleta se sintió muy feliz de haber hecho nuevos amigos. Al día siguiente, Paleta volvió a encontrarse con los pájaros. Esta vez, los pájaros estaban hablando sobre el color.

—¿Por qué somos todos de color naranja y verde? —preguntó uno de los pájaros.

—Porque nuestros padres también eran de ese color —respondió otro pájaro.

—Pero Paleta no es de color naranja y verde —dijo un tercer pájaro.

—Paleta es especial —dijo el primer pájaro.

Los otros pájaros siguieron hablando sobre el color. Aprendieron que el color de los pájaros depende de los pigmentos que se encuentran en sus plumas. Los pigmentos son sustancias que absorben la luz y reflejan ciertos colores.

Los pájaros también aprendieron que el color de los pájaros puede tener diferentes funciones. Por ejemplo, algunos pájaros utilizan el color con el fin de camuflarse de los depredadores. Otros pájaros utilizan el color con la finalidad de atraer a las parejas.

Los pájaros estaban muy contentos de haber aprendido sobre el color. Se dieron cuenta de que todos los pájaros, independientemente de su color, son especiales.

Al final de la historia, el narrador le explica a su auditorio que el color biológico es el color que se produce en los organismos vivos. El color biológico puede ser producido por diferentes tipos de pigmentos, que pueden absorber la luz y reflejar ciertos colores. El color biológico puede tener diferentes funciones, como la camuflaje, la comunicación y la atracción de parejas. 

Esta historia es un ejemplo de cómo el storytelling puede utilizarse para explicar un concepto científico complejo de una manera divertida e informativa. Al utilizar personajes y situaciones familiares, la historia ayuda a los estudiantes a comprender el concepto de color biológico. Además, la historia promueve la aceptación y la integración.

También, podemos utilizar el storytelling para explicar cómo la luz visible se trata de frecuencias o de ondas vibratorias.

"Había una vez, un pequeño niño llamado Lucas que vivía en un pueblo. Lucas era muy curioso y le encantaba aprender cosas nuevas. Un día, Lucas estaba caminando por el bosque cuando vio un arcoíris. El arcoíris era muy hermoso y Lucas se quedó fascinado. Lucas empezó a preguntarse qué era el arcoíris. ¿Por qué era de colores? ¿De dónde venía? Lucas decidió ir a la biblioteca para aprender más sobre el arcoíris. En la biblioteca, encontró un libro que explicaba que el arcoíris es causado por la luz del sol. La luz del sol es un tipo de energía que viaja en ondas. Las ondas de luz tienen diferentes longitudes y frecuencias. Las ondas de luz de longitud corta tienen frecuencias altas. Las ondas de luz de longitud larga tienen frecuencias bajas. Los colores que vemos en el arcoíris son causados por las diferentes frecuencias de la luz del sol. Las ondas de luz de frecuencia alta se ven como el rojo y el naranja. Las ondas de luz de frecuencia baja se ven como el violeta y el azul. Lucas estaba muy contento de haber aprendido sobre el arcoíris. Ahora entendía que el arcoíris era causado por la luz del sol y que los colores del arcoíris eran causados por las diferentes frecuencias de la luz."

Al final de la historia, el narrador explica a su auditorio que la luz visible es un tipo de energía que viaja en ondas. Las ondas de luz tienen diferentes longitudes y frecuencias, y los colores que vemos son causados por las diferentes frecuencias de la luz.

Puedo ayudar a mis amigos a descubrir el enorme potencial que posee el storytelling para ayudar a sus estudiantes a aprender apasionadamente. Veamos un ejemplo: "Había una vez, un profesor llamado José que era muy bueno contando historias. José sabía que las historias eran una forma eficaz de enseñar, así que las utilizaba en su aula todos los días. Un buen día, José estaba enseñando a sus alumnos sobre la revolución industrial. Juan les contó una historia sobre un niño llamado Pablito que trabajaba en una fábrica. Pablito trabajaba muchas horas y no ganaba mucho dinero. Estaba muy cansado y anhelaba mejorar su vida. Pedro se dio cuenta de que la única forma de mejorar su vida era aprender nuevas habilidades y adquirir nuevas competencias. Así fue que empezó a asistir a la escuela después del trabajo, por la noche. Estudió duro y, finalmente, consiguió un trabajo mejor."

La historia de Pablito ayudó a los alumnos a comprender la revolución industrial. Les mostró cómo la revolución industrial cambió la vida de mucha gente. También les enseñó la importancia de la educación y el esfuerzo. Al final de la historia, José preguntó a sus alumnos si creían que las historias eran una forma eficaz de enseñar. Los alumnos respondieron afirmativamente. Dijeron que las historias eran divertidas e interesantes, y que les ayudaban a comprender los conceptos fundamentales de una manera más significativa.

Observemos cómo aplicaríamos el storytelling para mostrar la correcta manipulación de los alimentos: El viaje de los alimentos. En un colorido mercado de alimentos del Ágora, vivían muchos alimentos de diferentes tipos. Allí había frutas, verduras, carnes, pescados, cereales y mucho más. Todos ellos se sentían muy felices de vivir en ese lugar, donde eran muy apreciados por las personas. Un día, un grupo de alimentos decidió emprender un viaje para reconocer el mundo. Querían ver cómo eran los humanos en otras partes del mundo y cómo los preparaban para comer. Los alimentos viajaron visitando muchos países y conocieron a muchos personas diferentes. En algunos lugares, los humanos los preparaban con mucho cuidado y respeto. En otros lugares, los humanos los manipulaban de forma descuidada, lo que los provocaba frecuentes enfermedades. Los alimentos aprendieron mucho a lo largo de su viaje. Se dieron cuenta de la importancia y enorme valor de la higiene en el manejo de los alimentos es contundente para evitar enfermedades. Cuando los alimentos finalizaron su viaje y regresaron al colorido mercado del Ágora, contaron a sus demás amigos lo que habían aprendido. Todos ellos se comprometieron a seguir las buenas prácticas de higiene para que los humanos pudieran disfrutarlos de forma segura. Moraleja: La higiene en el manejo de los alimentos es muy importante para evitar enfermedades. Todos los que manipulan alimentos, ya sean cocineros, camareros o consumidores, deben seguir las buenas prácticas de higiene para proteger la salud de las personas. Personajes: Frutas: Son alimentos saludables y nutritivos. Representan la alegría y la felicidad. Verduras: Son alimentos importantes para la salud. Representan la vitalidad y el crecimiento. Carnes: Son alimentos ricos en proteínas. Representan la fuerza y la energía. Pescados: Son alimentos ricos en omega-3. Representan la salud y el bienestar. Cereales: Son alimentos ricos en carbohidratos. Representan la energía y la vitalidad. Humanos: Son los que consumen los alimentos. Representan la responsabilidad de cuidar la salud. Temas: La importancia de la higiene en el manejo de los alimentos. Los peligros de la contaminación de los alimentos. El compromiso de todos para proteger la salud de las personas. Enseñanza: La higiene en el manejo de los alimentos es muy importante para evitar enfermedades. Todos los que manipulan alimentos deben seguir las buenas prácticas de higiene. Los consumidores también tienen un papel importante en la prevención de enfermedades transmitidas por alimentos.

Uno de los patrones de storytelling más comunes en las parábolas de Jesús es el símil. Un símil, se trata de una comparación entre dos cosas que son similares en algún aspecto. Jesús utilizó muchos símiles en sus parábolas para ayudar a sus oyentes a entender sus eel funcionamiento del Reino de los cielos. Por ejemplo, en la parábola del sembrador, Jesús comparó el reino de Dios con una semilla que se planta en diferentes tipos de suelo.

Otro patrón de storytelling común en las parábolas de Jesús es la alegoría. Una alegoría trata de una historia que tiene un significado simbólico. Jesús utilizó muchas alegorías en sus parábolas para transmitir sus enseñanzas de una manera más profunda. Por ejemplo, en la parábola de la oveja perdida, Jesús comparó a Dios con un pastor que busca a una oveja perdida. Otros patrones de storytelling comunes en las parábolas de Jesús incluyen:

La historia de la vida real: Jesús utilizó muchas historias de la vida real en sus parábolas para ayudar a sus oyentes a identificarse con las enseñanzas. Por ejemplo, en la parábola del buen samaritano, Jesús contó la historia de un hombre que fue asaltado y herido en el camino a Jericó.

La metáfora: Una metáfora es una comparación entre dos cosas que no son similares en ningún aspecto. Jesús utilizó algunas metáforas en sus parábolas para transmitir sus enseñanzas de una manera más impactante. Por ejemplo, en la parábola de la sal, Jesús comparó a sus discípulos con la sal de la tierra. La elección del patrón de storytelling más adecuado dependerá del mensaje que Jesús quería transmitir. Sin embargo, los patrones de storytelling mencionados anteriormente son una buena base para comprender las parábolas de Jesús. Hay otros ejemplos de parábolas de Jesús que utilizan patrones de storytelling como la parábola del sembrador que utiliza el recurso de símil para comparar el reino de Dios con una semilla que se planta en diferentes tipos de suelo. La parábola de la oveja perdida que utiliza el recurso de alegoría para comparar al Dios bueno con un pastor que busca a una oveja perdida. La parábola del buen samaritano que utiliza el patrón de historia de la vida real para contar la historia de un hombre que fue asaltado y herido en el camino a Jericó. La parábola de la sal que utiliza el patrón de metáfora para comparar a los discípulos de Jesús con la sal de la tierra.

Para finalizar te comparto tres importantes razones para conectar a través del storytelling. Este se conecta tan efectivamente con la forma de pensar y sentir de la mayoría de personas por varias razones. En primer lugar, las historias son una forma natural de comunicación para los seres humanos. Desde que somos niños, aprendemos a través de historias, ya sean cuentos de hadas, fábulas o relatos familiares. Las historias nos permiten conectarnos con los demás a un nivel emocional, ya que nos permiten identificarnos con los personajes y sus experiencias. En segundo lugar, las historias son una forma poderosa de transmitir ideas y valores. Cuando contamos una historia, no solo estamos transmitiendo información, sino que también estamos creando una experiencia que puede resonar con los demás. Las historias pueden ayudarnos a entender el mundo que nos rodea, a aprender sobre nosotros mismos y a motivarnos a actuar. En tercer lugar, las historias son una forma eficaz de crear una conexión emocional con los demás. Cuando nos sentimos conectados con una historia, nos sentimos más conectados con el narrador y con los demás que están escuchando la historia. Esto puede crear un sentido de comunidad y pertenencia, que puede ser muy poderoso.

Qué estés bien,

Las boutiques creativas

Boutique Creativa: Creative boutique, término acuñado al final de los años setenta en Londres, que describe un tipo de agencia de publicidad orientada fundamentalmente a la creatividad y que deja en un segundo término otros servicios. Suelen ser agencias pequeñas que se especializan en desarrollar proyectos de creatividad para anunciantes. La boutique creativa concentra todos sus objetivos alrededor de la creación publicitaria; textos, layouts, story boards, dummies, etc. Entre ellas encontramos en nuestro país muchísimos pequeños despachos de diseño gráfico creativo, muchos de éstos al ser gestionados exitosamente llegan a crecer y evolucionar hasta ser agencias de servicios completos. Son un grupo de profesionales que ofrece sólo servicios de creatividad y producción. Estas suelen ser también despachos de diseño gráfico; de estas hay un importante número, también suelen ser menos las que prestan servicios creativos multimedios. En buena medida surgen por experimentados directores creativos que se separan de una agencia de servicios plenos y no desean continuar bajo el extenso horario de trabajo que las agencias acostumbran exigir y optan por una estructura más formal que la simple autonomía o el free lancer. En inglés se suelen llamar Creatives Hot Shops, en la India sus ganancias van en aumento y su número también crece en Australia, en América latina algunos las redefinen como centrales de creativos autónomos, éstas han aumentado su número también en los Estados Unidos debido a los despidos masivos de los años 2009 y 2020 a ofertar un servicio muy personalizado.

Ofrecen una serie de ventajas a sus clientes o anunciantes, entre las que se podríamos destacar que ofrecen soluciones personalizadas las creative boutiques ofrecen soluciones a la medida, adaptadas a las necesidades específicas de cada cliente. Alta calidad en sus servicios creativos realizado por profesionales ampliamente experimentados. Precios competitivos, las boutiques creativas ofrecen un servicio a un precio más flexible y su alto compromiso con la innovación.

Un aspecto muy especializado de la publicidad consiste en la generación del mensaje creativo. Esto se refleja en el éxito de las pequeñas agencias llamadas Boutiques Creativas o Creative Hot Shops, que están apareciendo en número creciente y cuya fuerza consiste en su gran capacidad para crear de forma ágil un trabajo tremendamente creativo, sin los impedimentos que supone la compleja infraestructura y burocracia características de las grandes agencias. Estas pequeñas agencias están dirigidas por creativos publicitarios que, por lo general, han sido directores creativos de amplia experiencia que han dejado sus trabajos en grandes agencias y agendas de más de ocho horas diarias para concentrarse puramente en el producto creativo. A menudo son contratadas para añadir una visión fresca y distinta a algún proyecto y tienen la ventaja de tratar directamente con el cliente, en lugar de verse sometidos a la intervención de los ejecutivos de cuentas.

Este tipo de agencias especializadas suelen poseer organización horizontal, procesos más dinámicos, mucho mayor espacio y libertad para crear y un vínculo más directo con el cliente. La boutique creativa, suele destacar por la calidad y la dedicación exclusiva al diseño, branding y servicios promocionales o de marca relacionados con la creatividad. Se especializada en producir proyectos con alta calidad a un coste inferior a las grandes agencias. Tiene un tamaño relativamente más pequeño, con equipos de entre 5 a 30 profesionales, incluso en ocasiones inferior. Algunas están especializadas en industrias o servicios particulares, como el branding o la industria automovilística o el cuidado personal. Por lo general, tiene un costo por hora inferior a una agencia de servicios plenos.

Se trata de un grupo de profesionales de la publicidad que ofrece exclusivamente servicios de servicios creativos —ideas, contenidos y diseño— y producción. Cada vez es más frecuente incluir el factor estrategia.

También se puede observar que algunas marcas acuden a las boutiques creativas para confiar un único proyecto muy delicado al que hay que dedicarle mucho tiempo y detalle.

Dentro de la innovación que caracteriza a las boutiques creativas vamos a incluir el hecho de no contar con una estructura departamental, acuden a una estructura horizontal sin oficinas, sin jerarquía ni organigrama para fomentar el valioso producto del trabajo en equipo. Algunas crean salas de marca, espacios con el aspecto real de un mueble de atención al cliente, sala de espera, oficina de atención al cliente u otra. La finalidad, es reproducir dentro de estas la experiencia de estar dentro del territorio donde se ganan o pierden las batallas y revivir los momentos de la verdad. Otras sin embargo, mantienen su tradicional estructura departamentalizada por áreas especializadas en un grupo de servicios homogéneos.

Los proyectos que suelen desarrollar las boutiques creativas surgen de una agencia de servicios completos que desea enriquecer o completar su crew, es allí donde se acude a una boutique creativa para apoyar una campaña o bien, para dar apoyo constante a una marca. Es algo que en el pasado también hacían los creativos asociados que ocasionalmente apoyaban a una agencia en un proyecto o temporada saturada y muy llena de proyectos. En otras oportunidades los proyectos vienen de marcas que les buscan de manera directa su fuerza creativa y que valoran su agilidad, su valentía creativa, su propuesta de ideas frescas, su audacia para encontrar el mensaje pertinente. Hay algunas orientadas a las relaciones públicas y otras a la arquitectura de la marca y su identidad.

Que estés bien.

Fundamentos de la Innovación centrada en el usuario

Hoy vivimos tiempos de cambios profundos que apremian nuestra capacidad y velocidad para innovar y transformar. Para resolver problemas puedes tomar muchas rutas distintas. Una de las posibles rutas o metodologías consiste en colocar a nuestro usuario final en el centro del escenario y aprender a pensar como este piensa. En este proceso buscamos dar solución a problemas desde el interior de las organizaciones. Lo que hacemos es tomar las necesidades del usuario y desde allí partimos a crear la solución con todo esto en el foco de nuestra atención. Te inspiras en el usuario, ves los problemas y necesidades que este tiene, y construyes soluciones basadas en lo que has investigado acerca de este. Esta metodología gira alrededor de la (UX) experiencia del usuario. Su aplicación genera soluciones que de otro modo no se habrían podido implementar, permitiéndoles a los desarrolladores meterse al interior de los zapatos de sus propios clientes o usuarios. En el proceso tradicional de resolver problemas dentro de las organizaciones se partía del producto para definir la experiencia, con el Design Thinking es en el sentido opuesto. Para hacer este análisis se integran equipos multidisciplinarios, que generen tantas ideas como sea posible. Finalmente, el objetivo de ese proceso es aprender a partir de las reacciones de los usuarios al interactuar con el producto.

Enfocados en entender al usuario.

Origen. El Design Thinking surgió en San Francisco, California en los años 70 del siglo pasado, concretamente en la consultora Ideo, desarrollado por Tim Brown. La etnografía(Estudio descriptivo de la cultura popular) es de las técnicas más cruciales en un proceso de Innovación Centrada en el Usuario. Observando al usuario es cómo puedes identificar realmente cuáles son sus necesidades latentes y diseñar en consecuencia. La novedad en sí no está en la técnica, sino su aplicación: Lo nuevo es aplicarlo para solucionar problemas de negocio, explica Brown. Por supuesto, también hay técnicas de esta metodología que no se corresponden a las disciplinas anteriores, como la repetición, el proceso de validar tu idea con los usuarios.

Implementar la  Innovación centrada en el usuario, va a demandar de un tipo aparte de nuestro estilo y cultura de liderazgo; una cultura que provea de innovación eficaz en la que estamos dispuestos a dejar de lado nuestra concepción o comprensión inicial de cuál es el problema. Donde nos apoyamos con curiosidad y nos observamos y estudiamos cómo los usuarios experimentan el problema en el mundo real; una  nueva metodología cuyo proceso nos permita desarrollar empatía por su situación y luego podemos descubrir qué crea valor para sus clientes. De esta manera, podremos desarrollar la próxima versión mejorada o superada de nuestro servicio o producto al observar el panorama competitivo y las brechas en nuestros productos y hemos tenido éxito ya que hemos agregado valor.

Distingamos entre tres etapas de esta metodología, la inspiración. Todo parte de un problema. Pensemos por un momento, quieres reinventar o mejorar un producto, introducirlo en un mercado nuevo y necesitas entender la industria… Aquí empezaría la fase de observación y búsqueda. Se trata de compilar toda la información posible a nivel cuantitativo y cualitativo. En esta fase la clave está en mantener la empatía al máximo con tu usuario. Necesitas observar para encontrar incoherencias, errores y problemas. Pasemos a la ideación. Una vez has entendidos los problemas, retos y oportunidades proponemos las soluciones. Buscas las ideas o conceptos que puedan resolver los problemas que has encontrado. Finalmente pasamos a la implementación. Creas uno o varios prototipos, generas hipótesis y validas esas hipótesis con los usuarios. Mejoras el producto y lo ajustas progresivamente.

También existen otros siete elementos que forman parte de esta metodología para resolver problemas. Fracasar para aprender: El análisis de la falla debe arrojar nueva y valiosa información para mejorar nuestra solución. Prototipo: La cultura de la Innovación centrada en el usuario es llevar a desarrollar prototipos que pueden ser muy simples pero que permiten entender una idea y cómo funciona. Enfoque creativo: Se da la posibilidad de que cada integrante pueda manifestar de la manera más natural su forma de interpretar. Empatía: La cualidad que tenemos de poder entender al otro, es importante en esta metodología, pues permite hallar soluciones entendiendo el porqué se comportan las personas como lo hacen. Coexistencia de varias ideas: Impulsando el pensamiento divergente y una actitud exploratoria. Optimismo: El Design Thinking es irremediablemente optimista y cree que cualquier reto técnico, social o económico se puede resolver. Iterar: Este punto es uno de los más importantes porque permite validar las ideas durante todo el proceso del diseño.

Beneficios. La Innovación centrada en el usuario, permite generar ideas utilizando no solo el cerebro sino cualquier parte del cuerpo. En este proceso no basta con sentarse en un escritorio a pensar las ideas. Se sale de la oficina a investigar en el mismo lugar que está el consumidor o el usuario. Expone a los desarrolladores a la realidad del mercado. Al ponerse en los zapatos del consumidor, los desarrolladores de productos comprenden las necesidades a las que se enfrentan, planteando preguntas cuyas respuestas serán las mismas que se hacen los usuarios. Somete al equipo a plazos y ritmos dinámicos y exigentes. No se trata de generar productos en el largo plazo. Si se trata de ser los primeros en llegar al mercado, este método permite ser los primeros con soluciones mínimo viables. El trabajo en equipo y la creación colectiva conduce al éxito. Esta metodología reúne por lo general a profesionales de diferentes ramas, todos sentados en busca de una misma solución. El aporte de cada profesional es vital en la construcción de la idea final. Nos obliga a ponernos la camiseta del usuario y del consumidor. Ningún otro método permite ponerse los pantalones de los consumidores. Antes de entrar en el modo ejecutor, observa, escucha y aprende primero cómo se comportan y utilizan las personas los productos. Genera prototipos bajo un enfoque de permanente ensayo/error. Gracias a esta apuesta por la innovación, las soluciones a las que se llegan no se dejan de probar. Por el contrario, la aplicación de esta metodología genera versiones cada vez más perfectas de los productos.

Hace más de una década atrás y al igual que muchos otros usuarios del sistema operativo Windows y siempre nos hicimos la pregunta; porqué es tan complicado. La pantalla estaba llena de funciones con una mínima o ninguna consideración por la experiencia del usuario. En el año de 2012, Microsoft lanzó su versión de Windows 8 con cambios dramáticos que se podían detectar fácilmente; supongo que muchos aquí también pudieron notarlo. Microsoft, cambió a una interfaz de usuario (UI) mínima y características más fáciles de usar. Entonces, ¿Cuál fue el secreto oculto detrás de este cambio que no solo afectó al sistema operativo Windows sino también a todos los productos de Microsoft? Es la adopción del proceso la Innovación centrada en el usuario. Creo que en este justo y oportuno momento te podrá resultar útil este curso de Microsoft Design Thinking de 5 semanas sin costo. Para entrar hacer clic aquí.

Apple Computers, es una de las empresas líderes en el campo de la innovación y esto no podría haber sucedido sin que la empresa adoptara la Innovación centrada en el usuario. Esta es un proceso orientado a proveer soluciones muy utilizado para proveer innovación con consideraciones sobre el consumidor en el centro de todas las etapas de desarrollo. Tim Brown, presidente y director ejecutivo de IDEO, define el pensamiento de diseño de la siguiente manera: “El Design Thinking es un enfoque de la innovación centrado en el ser humano que se basa en el conjunto de herramientas del diseñador para integrar las necesidades de las personas, las posibilidades de la tecnología y los requisitos para el éxito empresarial." Apple empezó aplicando estas ideas en su proceso de diseño de productos: Las necesidades y los deseos de las personas, en lugar de simplemente enfocarnos en las necesidades de la empresa. Desarrollar empatía ayudando a las personas a amar los productos Apple. El diseño más que el trabajo de ingeniería; Los diseñadores consideran tanto la forma como la función del producto. Crear productos simples pero fáciles de usar en lugar de productos complejos y difíciles de usar. Apple, simplificó su cartera de productos a una familia de productos que se pueden producir mucho más rápidamente manteniendo los elementos de diseño existentes. Además, la empresa se centró en productos que requieren menos reparación y mantenimiento. Participación iterativa del cliente. La experiencia del consumidor debe integrarse en las etapas de diseño y desarrollo mediante la participación en las pruebas de usabilidad. Además, el diseño de las interfaces debe centrarse en la experiencia del usuario. Productos hermosos. Además de la función del producto, la forma debe ser hermosa, lo que se puede lograr mediante la innovación y el desarrollo continuos. Apple también se centró en los materiales y el proceso de fabricación y adoptó un enfoque audaz para probar nuevas ideas en lugar de ceñirse a las formas de diseño ordinarias.

La historia de Apple con la innovación ofrece una lección clara sobre cómo el diseño y la innovación pueden convertir el fracaso de la empresa en un éxito de mercado y una posición de liderazgo en un mercado competitivo. El proceso de pensamiento del diseñador ayudó a Apple a innovar mientras colocaba a sus consumidores en el centro del proceso. El período en el que Steve Jobs estuvo ausente de Apple demuestra que copiar a otros y carecer de una estrategia de innovación clara puede llevar a las empresas directamente del éxito al fracaso. Por otro lado, la innovación definitivamente puede ayudar a construir un negocio exitoso.

Double Diamond, es el nombre de un modelo creado para comprender el proceso de diseño desarrollado por el British Design Council durante el año de 2005. Está dividido en cuatro fases; Descubrir, Definir, Desarrollar y Entregar. Es probablemente la visualización de procesos de diseño más conocida y popular. La característica principal del Doble Diamante es su énfasis en el pensamiento «divergente» y «convergente», donde se crean muchas ideas, antes de refinar y reducir a la mejor idea. Lo que sucederá dos veces en el modelo Doble Diamante: una vez para confirmar la definición del problema, el reto y una vez para crear la solución. Los dos diamantes representan un proceso de explorar un tema más amplio o profundamente (pensamiento divergente) y luego tomar las medidas enfocadas (pensamiento convergente). Su proceso se puede entender en cuatro tiempos o momentos:

Descubrir: El proceso comienza cuestionando un reto y lleva a la investigación para identificar las necesidades del usuario. El primer diamante ayuda a las personas a entender cuál es el problema. Implica hablar y pasar tiempo con las personas que se ven afectadas por ellos. El proceso es divergente.

Definir: Esta fase es convergente. La información recopilada de la fase de descubrimiento nos ayuda a definir el desafío de una manera diferente. Crearemos un resumen que define claramente el desafío basado en estos conocimientos, nuestro reto.

Desarrollar: El segundo diamante anima a las personas a dar diferentes respuestas al problema perfectamente definido, buscando inspiración en otros lugares y co-diseñando con una variedad de personas diferentes. Esta se concentra en desarrollar, probar y perfeccionar múltiples soluciones potenciales.

Entregar: Esto implica probar diferentes soluciones a pequeña escala, rechazar aquellas que no funcionarán y mejorar las que lo harán. En la fase final seleccionaremos una solución que funcione y la prepararemos para su lanzamiento.

Como has logrado observar en la innovación centrada en el usuario o Design Thinking  la innovación no es una chispa aleatoria de brillantez, sino un proceso sistemático a través de múltiples fases iterativas con actividades claras y resultados definidos que es confiable y repetible para que podamos crear innovación bajo demanda.

Que estés bien,

Observar desde fuera de la caja.

La frase pensar fuera de la caja, es una metáfora para invitar o retar a su auditorio o destinatario a pensar de forma no mecanizada o convencional. Algunos asumen que surgió allá por la década de los setentas con algunas dinámicas de grupo que motivaban al equipo a salir del cuadro para resolver la tarea solicitada en lugar de intentar infructuosamente resolverla desde su interior. Se trata de un reto a movernos de nuestra zona de confort para innovar, buscar soluciones creativas, nuevas alternativas, promueve ideas no copiadas o repetidas con anterioridad, es pensar diferente. En breve se trata de cuestionar lo convencional y convertirlo en algo inesperado, y crear soluciones con conexión emocional con el usuario final.

Nos demanda abordar los problemas de una manera innovadora, definir la situación de manera única y entender que la solución al problema está fuera de todas las herramientas y opciones que se han utilizado hasta ese momento. El reto está en dejar de observar los limites y ver la pintura completa, abandonar la abstracción de un pequeño espacio y pasar a observar la escala real de todo el universo. Olvida, desatiende los limites visibles o invisibles que había por allí.

En la fotografía se invita al fotógrafo a moverse alrededor del punto de vista tradicional para ensayar nuevos puntos de vista de los temas tradicionales que se abordan a diario desde atrás de la cámara. Así podrá descubrir nuevas formas de contar esas historias millones de veces contadas a través de otros actores.

Es una invitación para asumir algunos retos controlados, nos exponemos a ideas no ensayadas por los antiguos o actuales limites.

Al científico Albert Einsten se le atribuye la frase: Locura es hacer lo mismo una y otra vez esperando obtener resultados diferentes. Cuando siempre repetimos el mismo proceso, cuando siempre hacemos la misma secuencia de pasos, cuando siempre caminamos el mismo camino, llegamos siempre al mismo lugar. El método científico nos conduce a ese callejón, cada vez que lo vuelvas a repetir deberás obtener este mismo resultado.

Si en lugar de entrar a la caja del laberinto, buscamos desde afuera de esta un camino más directo, con menos pasos, más ágil, con menos obstáculos y barreras. 

Para el psicólogo americano Joy Paul Guilford y padre del concepto de creatividad, el pensamiento divergente es algo diferente a la creatividad. Lo usamos cuando generamos múltiples alternativas a partir de una información existente. Pensar de manera divergente es explorar nuevas posibilidades alejadas de lo que normalmente pensaríamos con libertad y sin peros. Quienes adoptan y aplican el pensamiento divergente se suelen relacionar profundamente en las actividades, son muy independientes y capaces de regular su propio trabajo. Perciben las diferentes caras de cada situación. Si se lo proponen, pueden hacer grandes aportaciones en su entorno social ya que poseen un alto nivel de autoconfianza. Disfrutan con los retos y son capaces de  entusiasmar a otros con sus proyectos. Se colocan de ejemplo ya que encuentran nuevos caminos para resolver los problemas.

Del idioma inglés -Disrupt- hemos adoptado la idea de ruptura brusca; disruptivo. Entendemos que una idea disruptiva es aquella que provoca rupturas bruscas en la forma en la que se compite en un mercado, cambiando las reglas del juego. La ruptura brusca o disrupsión rompe esquemas, que salta patrones definidos y permite conseguir una mejor forma de hacer las cosas, ya sea resolver un problema, optimizar procesos, crear nuevos productos y/o servicios.

En su propuesta de innovación disruptiva, Clayton M. Christenen, propone que avancemos en la siguiente ruta de pasos. Crea una solución con técnica y tecnología (herramientas) y funcionamiento diferente, enfócate en en el mercado secundario, aquel que está menos atendido y donde hay menos competidores, esto permite a tu solución crecer en el mercado y adquirir mayor valor, así los clientes del mercado más competitivo te descubrirán y adoptaran de manera orgánica y habitual. Ten en mente que siempre existen sectores del mercado poco atendidos (oportunidad) que está sediento de una transformación, alcanza una posición de dominio en ese mercado, se constante al innovar nuevas ofertas con frecuencia, agrega más valor para alcanzar segmentos más competidos, iguala tu oferta con los mejores. Tu combustible para esta tarea serán altas concentraciones de creatividad y libertad. Recuerda que las grandes ideas comienzan en pequeño. Resumiendo enfócate en las personas, la tecnología y el modelo de negocio.

Empuja a tu mentalidad a salir del cuadro pequeño adoptando nuevas posiciones y formas de observar el entorno, por ejemplo:

Evita el uso de las palabras no ó pero, ábrete a las posibilidades de manera profunda. Pregunta si tienes una duda. Responde las dudas que surjan de otros. Busca información investiga bien y valídala con fuentes confiables. Tómate el tiempo suficiente para observar y reflexionar. Acepta las ideas de otros, no quieras pensarlo todo tú. Cambia las rutinas, decídete a empezar el día diferente, a ir por rutas diferentes. Recuerda que la experiencia o archivos viejos nos permiten elaborar juicios pero también nos limitan a observar otros enfoques. Ponte en el lugar de los otros. Practica ejercicios de tormenta de ideas sin cuestionar, ni juzgar a otros. Construye una zona segura y de confianza para la buena comunicación. La creatividad, nuevas ideas demandan ser libres de prejuicios. No tengas miedo de ser original. Disfruta de la expansión y creación de tus nuevas cajas de pensamiento, esto te permitirá crecer e incluso innovar.

Ejercicios para salir de cuadro y de su interior. Escribe el tema principal a tratar en el centro de un círculo. Ahora, escribe alrededor de este círculo principal otras ideas asociadas que se te van ocurriendo. Cuando consideres que algunas de esas ideas pueden conducirte a un nuevo patrón con potencial ganador, haz un círculo a su alrededor. A medida que el mapa se desarrolla, tu mente se irá abriendo y dando lugar a ideas no imaginadas.

Crea tres columnas. En la primera columna de la izquierda, escribe todos los conceptos posibles sobre el tema que quieres mejorar; en la segunda en el centro, redacta las palabras que se te ocurran sobre el concepto que más te interese de la primera lista; y en la tercera a su derecha, escribe términos opuestos a los de la primera columna. Con cuadros o círculos conecta aquellas palabras, de las tres columnas, que pueden estar relacionadas.

Durante este nuevo esfuerzo aprenderás muchísimo. Cada vez que llevas a cabo una actividad generas un resultado. Y a veces puede que no obtengas el resultado deseado, pero de que obtienes algo, siempre obtienes algo. Si es un resultado exitoso, entonces seguirás buscando la manera de aplicarlo a otras situaciones. Y si no fue exitoso, o simplemente el resultado fue distinto a lo que esperabas, usarás ese aprendizaje y experiencia en problemas o situaciones similares a los que te enfrentes en el futuro.

Medita en esta dirección. Si uno de mis amigos hubiera dado con una nueva solución probablemente sería esta. Pero, ¿Cómo la podría mejorar, y qué pasaría si, y si lo iniciamos muy diferente, y si lo movemos a un nuevo escenario, y si definimos este problema de otra forma, y si dejo atrás la manera en que a mi se me enseñó? Adoptar un pensamiento más critico hacía lo que hacemos ahora.

Cosas que podemos hacer a diario y mejorar en esta tarea; escribe un poco cada día, medita en tus escritos y en las historias de ese día, explora y cuestiona.

El pensamiento lateral -Edward de Bono- es una forma imaginativa de resolver  problemas. Ni se juzga, ni se valora. Nos libera del efecto restrictivo de las ideas existentes y dominantes. Es una visión diferente de conceptos que hasta entonces considerábamos escritos en roca o inmutables. Nos invita a explorar un nuevo modelo diferente al actual. ¿Y que pasaría si...? Desde un escenario sin limites y de mayor libertad podríamos descubrir posibles soluciones innovadoras y duraderas.

Sal de lo común, deja el confort, baja del tren, salte de la lancha, vuela un rato sobre tu escenario cotidiano, imagina sin limites.

Qué estés bien.

Vencer a los enemigos de la creatividad

El miedo a enfrentar el papel en blanco.

Emprender el camino para lograr una solución creativa, para un proyecto nuevo de diseño gráfico, de publicidad, de desarrollo de contenidos, para una App en fin cada reto supone lograr dar solución duradera e innovadora.

Las soluciones creativas surgen cuando hemos sido capaces de vencer a los enemigos que nos rodean a diario y que amenazan con frustrar nuestro objetivo. No se trata solamente de vencer a nuestro miedo al papel en blanco, hay una gran variedad de distractores que afectan o apartan nuestra atención, logrando desenfocar nuestra conciencia del objetivo. Tu motivación, energía, e interés deben mantenerse muy altos, distingue tu cansancio y la fatiga; aprende sobre tus propios tiempos de mayor fuerza y los de mayor debilidad, descansa y duerme lo necesario. Esfuérzate por mantener alerta y activa tu curiosidad. El exceso de comodidad, el exceso de sentido común pueden matar a la innovación. Dudar y temer equivocarse, es un riesgo que se debe tomar no busques la perfección al primer intento.

Mantener el foco en el objetivo. Desde un inicio debemos tener claro que vamos a llegar a buen puerto, y que posiblemente ésto va a demandar esfuerzo y a veces algo de dolor o molestias. Será como esforzarse en mantener la mirada en la luz del faro en medio de la noche de tormenta, cada minuto, cada segundo para evitar chocar y naufragar. Los que suelen ser muy distraídos aquí podrán descubrir su primer reto. No escuchar las voces al rededor que suelen hacer que gires la cabeza cada vez, no escuchar los cantos de las sirenas, ignorar con cortesía las miles de voces que dicen que no se puede, ahora mismo las múltiples pantallas a nuestro alrededor (tu teléfono, tu laptop, el televisor) nos generan un déficit y dispersión de la atención, así que no te permitas diluir tu poca atención entre tantos mensajes y notificaciones muy urgentes, más no importantes. Tienes que recordarte muchas veces por minuto cual es el objetivo, escríbelo, apuntalo, ponlo a la vista, vuelve a leerlo. Viene bien tomar algunas horas de dieta digital.

Tiempos de entrega. Se termina hasta que se termina, no siempre habrá tiempo suficiente, ni el tiempo que me hubiera gustado disponer. Casi te puedo anticipar que no va a pasar así. Así que entre más pronto enfoques tu atención y tu conciencia en el problema de fondo ese problema que realmente interesa resolver con una solución creativa, mejor lograrás gestionar tu valioso y escaso tiempo. De alguna forma el horno de microondas y la computadora nos hacen asumir que todo es producto de la espontaneidad instantánea, no es así. Escribe en orden las cosas importantes, organiza su orden, su secuencia, imagina un proceso lógico al que podrías seguir para llegar al destino programado. Si hay una hora de entrega esfuérzate en llegar con tiempo suficiente para atender imprevistos. Los genios suelen dedicar más tiempo que el resto para perfeccionar una tarea.

La presión. Es algo a lo que habrá que acostumbrarse y algo de lo que debes aprender a liberarte sin que destruyas tu vida en el intento. Si por allí a tu vecino le gusta platicar mucho, se vale cambiar de silla, si por allí a tu amigo le gusta ser el rey de los lentos, no le dejes en tu equipo. La mejor manera que he encontrado para lidiar con la presión es estar lo mejor informado posible y vencer a la incertidumbre; cada vez que te sea posible. La presión, la urgencia, la compulsión pueden ser herramientas útiles si aprendes a montar sobre éstas.

Dales su tiempo. No va a llegar de golpe, se llega paso a paso, uno por vez. Tendrás que dar algo de tiempo para que la información inicial o previa sea por fin entendida, los datos iniciales necesitan hacer conexiones, relaciones nuevas, aproximarse, asociarse para experimentar nuevas posibles salidas. Son potenciales primeros pasos, no han sido verificados, ni juzgados así que sigamos así hasta lograr un flujo continuo de nuevas relaciones que podrían resolver el problema. Una vez que este flujo de ideas comienza a surgir se deberán documentar, se debe retener copia de toda idea por loca o excéntrica que ésta parezca al inicio. Una vez que no haya más nuevas ideas, y se terminen las nuevas relaciones habrá que organizar los documentos que guardan estas ideas en bruto y revisarlas, mejorar un poco cada una sin importar si se trata solo de rayas, apuntes desordenados, frases incompletas, lo que sea que se haya guardado. Todo puede resultar útil. Así que ten muy cerca tuyo una libreta, un teléfono para dejarte mensajes, toma apuntes, toma notas de voz. A mi me ayuda salir a caminar por allí unos 5 minutos, luego regresar y retomar el flujo de ideas en bruto.

La hora de evaluar y mejorar. Platique sobre las ideas con mayor potencial, haga preguntas a otros, platique con sus compañeros y discutan el potencial de cada idea para resolver el problema. Descubra que saber escuchar tiene una gran importancia para validar, verificar y mejorar. No se meta dentro de una burbuja, permita a sus ideas demostrar su capacidad de resolver y sobrevivir solas.

Juzga, pero no mates. Muchas veces somos muy duros jueces, otras muy ligeros y poco exigentes. Cada vez que pueda involucre a alguien más que desconozca su trabajo, y el proyecto y plantee algunas dudas en forma general, escuche con mente abierta, es posible escuchar la voz del sentido común por esta vía. Aprenda que las ideas de un proyecto, pueden ser la solución para otros proyectos o para sus problemas de más adelante. Recomiendo ser duro con cada idea, se vale criticar con algo de rudeza con el único fin de exponer y desnudar sus debilidades y evaluar cómo fortalecer, mejorar y superar su estado inicial. Algunas ideas caen aquí mismo, y surge una completamente nueva. Otras crecen exponencialmente.

Que estés bien.

El viaje del consumidor real

Todos los días viajamos por un universo de datos que crece a gran velocidad. Los consumidores de hoy piden a las marcas -productos o servicios de los emprendedores- experiencias memorables. El consumidor actual toma decisiones en base a una colección o conjunto de experiencias vividas con las marcas. Podemos entender entonces que el emprendedor anunciante ahora debe hablar menos de su producto, para mostrar mayormente la experiencia wow! que va a entregar. Algunos especialistas de la planificación estratégica ya han comenzado a hablar de la era post digital. En los últimos 30 años hemos trabajado muy duro en desarrollar canales y plataformas digitales para comunicarnos mejor con el consumidor real.

El viaje del comprador digital por el universo de la información.

Cada vez tenemos más datos sobre nuestro consumidor real, imagine Ud. que solamente hace 5 años atrás reunimos 8 Zettabytes de datos, y en 5 años más adelante acumularemos 163 Zb en datos. [Un gigabyte son mil megabytes; un terabyte son mil gigabytes; un petabyte, mil terabytes; un exabyte, mil petabytes; y un zettabyte, mil exibytes]. Hace unos años comenzamos a coleccionar información de primera mano sobre los consumidores reales de nuestros productos, servicios y marcas ¿Para dónde van, qué harán allá, qué les interesa hoy o mañana?

Nos enfrentamos a una enorme montaña de datos, y cada minuto la montaña crece un poco más. El punto es cómo poder analizar tanta información para descubrir los insights del consumidor tan necesarios para anticiparnos al consumidor real. Así que sabiendo que un grupo de personas no podrá analizar tantos datos, acudimos a los algoritmos y a la (AI) inteligencia artificial, aún sabiendo que éstos -todavía- están en la cuna. Y muchos menos podremos esperar que una computadora aplique empatía (la participación afectiva de una persona en una realidad ajena a ella, generalmente en los sentimientos de otra persona) y sentido común (capacidad natural de juzgar los acontecimientos y eventos de forma razonable) para descubrir los insights tan deseados por las marcas que compiten por la atención del consumidor de hoy. Llegamos al punto de cómo traducir los datos que coleccionamos en ideas valiosas e importantes junto a un conocimiento más profundo del negocio de los emprendedores.

El punto está en re-convertir los viejos puntos de ventas (bodega o almacén) en espacios idóneos para disfrutar de nuevas experiencias de usuario, una extensión más de los UX Labs. Así que tenemos prisa por encontrar los insights que nos llevarán hasta esa nueva idea disruptiva (la que provoca rupturas bruscas en la forma en la que se compite en un mercado, cambiando las reglas del juego).

El consumidor de hoy (siglo 21, casi al inicio de la tercera década) toma sus decisiones durante un camino, es un viaje rico en vivencias, que agrupa todas las experiencias, encuentros, eventos que las personas viven con las diferentes marcas.  Ahora - gracias al Internet-  los clientes potenciales están mucho más y mejor informados, y son capaces de tomar decisiones desde una posición de profundo conocimiento de lo que desean y ofrece el mercado. Existe un punto muy importante en el viaje digital del consumidor o un mapeo del recorrido -Consumer journey- pues estamos bregando con consumidores cada vez más empoderados. Ahora más que nunca antes debemos dejarle claro que él, uno a uno y de manera personal, es el centro de todos nuestros esfuerzos. Se trata de descubrir el momento correcto, el mensaje correcto y el canal o soporte correcto.
Encuentra el lugar común entre sus objetivos de marca y los del consumidor para hablar en el mismo idioma. Haga una lista de los momentos en que los vendedores interactúan con los clientes. Detecta los momentos en que la navegación del cliente en el proceso de compra es compleja. Pregúntate ¿Todo fluyó bien y recibiste la ayuda necesaria justo a tiempo? Diagrama el mapa o ruta del cliente que desea comprar al menos una vez cada año.

Vamos a entender por el viaje digital del consumidor a la forma en cómo interactúa su cliente con su marca, qué pasos sigue desde que la conoce hasta que adquiere el producto y se convierte en un cliente fiel y leal.

El viaje ideal va a formarse por cuatro etapas. Estas 4 etapas del viaje construyen un -funnel de ventas- embudo de ventas, cruzar este embudo de ventas inicia con muchos prospectos (persona o compañía que ha mostrado interés en lo que usted ofrece) y sólo lo terminan unos pocos. En algunos casos el prospecto te descubre gracias a que recibió un impacto de tu publicidad, se expuso al mensaje de tu publicidad. También se informó a través de las redes sociales, y llegó a teclear el nombre de la marca para llegar al sitio web y comprar en línea. Dicho de otra manera, te descubren, te toman en consideración, te compran y si quedan plenamente satisfechos te recomiendan.

De manera concreta las 4 etapas son: Conocimiento, consideración, preferencia, acción de compra y fidelización. Mire Usted el embudo de ventas a través de un sencillo caso hipotético:Vamos a tomar algunos "números alegres" para crear un modelo y a extraer la tasa de conversión, o lo que es lo mismo, cuantos clientes logras captar desde el total de las visitas recibidas. Si tienes 600 visitas diarias y 60 personas piden un presupuesto o una cotización, significa que tendrás 60 leads, y una tasa de conversión del 10% (Sería un caso muy favorable cuando un rango común está entre un 1% y un 5%).

El brandformance es una estrategia de marketing digital que integra de manera inteligente dos enfoques fundamentales: el branding (construcción y fortalecimiento de la marca a largo plazo) y el performance marketing (campañas orientadas a resultados medibles como clics, leads o ventas). Esta combinación permite crear campañas que no solo aumentan la visibilidad y el reconocimiento de la marca, sino que también generan resultados concretos y cuantificables en términos de rendimiento y retorno de inversión (ROI). En la práctica, el brandformance busca cubrir todas las etapas del embudo de ventas, desde atraer a una audiencia fría que aún no conoce la marca, hasta convertir clientes y fomentar su lealtad, facilitando así el camino del usuario hacia la compra. Además, esta estrategia optimiza recursos al unir la creatividad y el storytelling del branding con la precisión y análisis de datos del marketing de rendimiento, logrando una publicidad más segmentada, no intrusiva y con mayor capacidad de medición.

Qué estés bien,